СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
		 

 
	ДОМ ЗАВОДСКОГО.
ИЗГОТОВЛЕНИЯ _
		И. НАУМОВ
}
	Венгрия
	бедствие — снабдил венгерский на­род зерном. И теперь богатый уро­жай собрали крестьяне в свои житни­цы, дали хлеб государству. А своим
великодушным и дружественным ша­гом — сокращением репарационных
платежей— наша страна дала Венгрии
возможность использовать на восста­новление хозяйства, на выполнение
трехлетнего плана около 2 миллиар­дов форингов.

Кинооператоры и режиссер Л. Сте­панова сумели передать энтузиазм,
охвативший всю трудовую Венгрию и
в исторические дни об единения ком­мунистической и социал­демократи­ческой партий, и в дни празднования
столетия резолюции 1848 г., когда в
парламенте выступал глава советской
и К. Е. Ворошилов.

В «Демократической Венгрии» за­снято не менее миллиона человек —
300 тысяч собралось на митинг в
честь столетия революции, 400 ты­<яч праздновало об’единение рабочих
партий. 150 тысяч было на крестьяч­ском митинге в Шарошпатаке...
	Операторы запечатлели восторг на­рода, его необычайный подъем; его
упоение свободой. Свобода — вот са­мое любимое и самое распространен­ное слово в Венгрии. Именем свободы
названы площади, восстановленные
мосты. «Свобода!» — «Сабадшаг!» —
	к при встрече приветствуют друг
друга венгерские рабочие.
	Советский зритель’с интересом и
	волнением смотрит этот фильм, прав­диво отразивший лицо страны, лицо
освобожденного народа, сбросившего
пепи рабства и своими руками строя­щего счастливую жизнь.
	 
	 
	Лемократическ
		<У венгерского народа в его исто­рических судьбах много общего с на­ролами Советского Союза».

Так говорил К. Е. Ворошилов
15 Марта 1948 г. в Будапеште на тор­жественном заседании парламента в
честь 100-летия венгерской револю­ции 1848 года.

В своей образной, красочной речи
товарищ Ворошилов сопоставил дол­гую борьбу венгерского народа про­тив гнета абсолютной монархии Габс­бургов с долгой и упорной борьбой
народов СССР против царского само­державия. Передовые прогрессивные
люди России—Герцен, Чернышевский
— были на стороне освободительной
борьбы венгерского народа, венгер­ской революции и ее вождя Ко­шуты.

Спустя девяносто с лишним лет
весь мир стал свидетелем того, как
доблестная Советская Армия принес­ла освобождение народу Венгрии.

В документальном фильме «Демо­кратическая Венгрия», созданном со­вместными усилиями советских и вен­герских кинематографистов, гармонич­но сочетается киноповествование ©
тяжелом прошлом страны © показом
ее сегодняшнего созидательного ра­достного дня.

Мы видим на экране много замеча­тельных памятников Венгрии. И сре­ди них особенно приковывают внима­ние два монумента — понурая, заку­танная в монашескую мантию фигура
летописца «Анонимуса» со скорбным
лицом, скрытым капюшоном, и словно
парящая над городами и полями ро­дины молодая прекрасная женщина
с бронзовой пальмовой ветвью мира
в высоко вскинутых ‘руках. «Анони­мус» вел летопись скорби и порабо­щения, летопись полуторавекового
турецкого ига, четырех веков ига
Габсбургов... Женщина с пальмовой
ветвью — это памятник освободите­лям — советским героям от благо­дарного венгерского народа.

Имя великого Сталина стало самым
дорогим именем для освобожденного
народа Венгрии. С любовью и востор­гом произносится оно на всех митин­гах и демонстрациях рядом с именем
вождя демократической Венгрии Ма­тиаса Ракоши:  «Эльен Сталин!»,
«Эльен Ракоши!».

Мы видим на экране портреты
товарища Сталина над многотысячны­ми ликующими толпами, мы видим
‘площадь Сталина в Будапеште и дет­вору, резвящуюся злесь под защитой
‘этого велийого имени. .
  Другой площади присвоено имя
товариша Молотова, скрепившего сво­ей подписью договор о дружбе, сот­рулничестве и взаимной помощи ме­Производство Центральной ордена  Красно­‘го Знамени студии документальных фильмов и
	Управления при Государственном фильмбюро
Венгерской республики. Москва — Будапешт.
1348 г,
	О. ЛЕОНИДОВ
Oo
	жду Советским Союзом и венгерской
республикой. Ha этой площади вы­сится обелиск в память советских
летчиков.
	Памятники советским воинам мож­но встретить во многих городах и се­лах Венгрии, могилы героев заботли­во украшены цветами.

Сценаристы И. Бачелис и Л. Сте­панова, являющаяся одновременно ре­жиссером фильма, и операторы С. Са»
менов и Е. Ефимов вместе со своими
венгерскими коллегами-ассистентами
Барчем Шандором и Сечени Ферен­цем серьезно, вдумчиво, < настоя­щим творческим под’емом отнеслись
к своей задаче, и их лента может
служить образцом документально­публицистического киноочерка о за­рубежной стране.

Из разнообразного и обширнейшего
<’емочного материала они отобрали
самое существенное, представляющее
наибольший . познавательный интерес.
Сценарный план продуман во всех
своих частях и отличается компо­виционной завершенностью. Диктор­ский текст И. Бачелиса конкретен,
лаконичен, изобилует ценными факти­ческими сведениями. Органична для
этого фильма выразительная эмоцио­нальная музыка венгерского компози­тора Ранки Дьёрдь.

Мы видим широко развернувшиеся
работы по восстановлению разрушен­ных, взорванных мостов, — зданий.
Впервые народ познал радость сво­бодного коллективного труда — кол­лективный труд обеспечил выполне­ние грандиозных, сложнейших работ
в кратчайшие сроки.

Коллективный труд, работа на себя
обеспечили быстрый под’ем промыш­ленности, перешедшей в руки наро­да. Операторы фиксируют достижения
передовых рабочих — венгерских
«Стахановцев», зачинателя трудового
соревнования Антала Тота.
	Значительное место в фильме уде­лено показу совместного  крестьян­ского труда на земле, перешедшей к
новым сельским хозяевам.
	Агзарная реформа 1945 г. положила
	конец господству феодалов и кулаков
в венгерской деревне. Землю получи­ли 642 тысячи человек, из них 371
тысяча-— бывшие батраки и сельско­хозяйственные рабочие. Они уже объ­единяютея в. кооперативные товари­щества. Один из таких кооперативов,
организованный батраками на бывших
землях своего хозяина’ графа Мет­терниха, за образцовую постановку
дела удостоен  правительственной
премии имени Кошуты.

В течение трех последних eT 8B
Вейгриизбыла засуха. Советский Со­юз помог преодолеть и это. тягчайшее
	Деревянный малоэтажный дом, ко­тсрый раньше возводилея кустарным
способом, становится продуктом вы­соко развитой строительной  инду­стрии. По всей стране создана мощ­ная, развивающаяся с кажлым годом
сеть домостроительных комбинатов и
смежных с ними предприятий по из­тотовлению  ксанитарно-технического
оборудования, скобяных изделий, от­делочных материалов и т. д. Имеют­ся все основания утверждать, что
проблема малоэтажного дома являет­ся сейчас одной из важнейших архи­тектурно-хуложественных и инженер­ных проблем.

Советские архитекторы и инженеры
прокладывают новые эффективные
пути массового заводекого производ­ства разнообразных малоэтажных до­мов, способных образовать живопис­ные композиции застройки кварталов,
улиц и поселков. За последние голы
в этом направлении проведен ряд
аденных экспериментальных = работ.

Однако достигнутый до сих поо
стандарт домов заводского изготовле­ния не мог нас полностью удовлетво­рить. Наблюдалась известная робость
в решении коренных вопросов завод­ского домостроения. Проектами для
домов индустриального производства
нередко служили обычные типовые
проекты, лишь слегка измененные.
Очень слабой была связь архитекто­ров с домостроительной индустрией.
что, естественно, отрицательно ска­зывалось на архитектурном и конст­руктивном качестве изготовляемых
домов. Серьезные были недостатки и
в работе самих домостроительных
комбинатов. Так, например, ‚ готовые
для монтажа укрупненные детали `(ко­торые лишь остается монтировать на
строительной площадке) составляли
з продукции заводов сравнительно
невысокий процент. Мало. уделялось
внимания благоустройству дома, соз­данию удобств и комфорта для жиль­Los.
	Недавно. на Болшевском домостро­ительном комбинате был проведен-ин­тересный опыт комплексного решения
основных проблем, связанных с: за­зодоким изготовлением малоэтажных
жилых домов. Выделенная Академией
архитектуры СССР бригада (под об­щим руководством Н. Былинкина)
запроектировала и построила  се­рийный образец высококачественно­го жилого дома. Принципиальный
интерес этого опыта заключается в
том, что им определяются пути даль­нейтей совместной работы архитекто­ров. и промышленности заводского до­мостроения. Оказалось, что в самых
рядовых заводских условиях можно
значительно улучшить планировочное,
конструктивное и художественное ка­чество ‘домов, повысить их комфорт­ность и уровень благоустройства.
	Технический проект этого экспери­ментального дома разрабатывался и
осуществлялся непосредственно на
Болшевеком домостроительном KOM­инате под руководством старшего
научного сотрудника Института архи­тектуры массовых сооружений
Н. Остермана авторским коллективом
в составе архитекторов Н. Наумовой,
А. Немлихер, Л. Чериковер и А. Бес­прозванного, инженеров П. Бородаче­pa, Ш. Акбулатова, Г. Колпакова,
Ю. Буянова Соавторами проекта яв­ляются гл. инженер комбината
А. Шиганин и гл. конструктор
Г. Иванов. :

Внешняя композиция здания „пря
	всей ее простоте придает дому харак­тер капитального сооружения. В то
же время дом очень наряден. Такому
впечатлению способствуют  выхоля­щий на главный фасад эркер, прият­ное цветовое сочетание красной чере­пичной кровли, белой стены и желе­з0-бетонных офактуренных плит цо­Koa.
		«Чардаш» Делиба в исполнении учащихся Хореографического учи­Фото Е. Явно.
	лища при ГАБТ СССР.
	Показ хореографического искусства“
	13 декабря в помещении филиала
	Большого театра начался‹ месячник
показа хореографического искусства
Москвы и Ленинграда.

От имени Главного управления му­зыкальных театров Комитета по. де­лам искусств при Совете Министров
	СССР и. Центрального дома работни­ков искусств первый вечер показа хо­реографического искусства открыл
	реографического искусства откры;
И. Туманов. На вечере выступили
	учантиеся хореографического  учили­ща Большого театра в отрывках из
	балетов «Шелкунчик», ‘«Дон-Кихот»
и др. Затем солисты балета Большо­го театра показали третий акт спек
такля «Бахчисарайский фонтан»  !
танцы из балетов «Спящая краса
вица», «Лебединое озеро», «Красный
мак», «Тарас Бульба» и др.
	 
	16 декабря в помещении Театра им.

К. С. Станиславского и В. И Неми­ровича-Данченко состоялся вечер co.
ветского балета, в к м приняли
участие солисты Ленийградекого те.
	атра оперы и балета им. Кирова, Ле­нинградского Малого оперного театра
и Музыкального театра им. К. С.
Станиславского и В. И. Немировича­-Данченко. Были исполнены  отдель­ные акты и отрывки из балетов:
«Бахчисарайский фонтан», «Beper
счастья», «Лола», «Мнимый жених»,
«Чудесная фата», «Тарас Бульба»
и др. ,

Вчера в Центральном доме работ­ников искусств состоялся — вечер
эстрадного танца, в котором приняли
участие артисты московской и лениз­градской эстрады.

 
	секретарь Союза советских архитек­торов СССР К. Алабян.
	Участники пленума выезжали на
	строительство нового колхозного се­ла Нелидова; посетили крупные

 
	Москвы и Ленинграда
	Фрагмент интерьера сборного дома
<
	Аороню организовано внутреннее
пространство дома, в котором имеют­ся три жилые комнаты — столовая,
спальня и третья комната, могущая
служить кабинетом, детской или вто­рой спальней. Остекленный  трех­гранный эркер обогащает ` интерьео
самой большой комнаты — столовой.
Столовая и спальня разделяются раз­движной остекленной перегородкой,
которая не только украшает помеще­ние, но позволяет при желании об’е­динить две комнаты в одну. В доме
имеются также передняя, ванная ком­ната, кухня и застекленная веранда.

Все помещения дома-—жилые и
‘вспомогательные — ‹ оборудованы
встроенной мебелью.

Вход на участок архитектурно. под­черкнут. К дому ведет дорожка, вы­ложенная из боя разноцветной MeT­лахекой плитки. В глубине узаст­ка расположен гараж < пристроенным
к нему хозяйственным сараем. Рядом
разбит огород и ягодник. Весь уча­сток озеленен.
	Дом полностью меблирован  спе­пиально. изготовленной разборной ме­белью. Для ее обивки и для портьер
применены декоративные ткани, вы­полненные по рисункам сотрудников
экспериментальных мастерских Ака­демии архитектуры.

В небольшой заметке трудно кос­нуться всех конструктивных и техни­нических особенностей здания. Ука­жем лишь, что архитектурные дета­ли фасада — оконные наличники, пи­лястры, карнизы—изготовлены в виде
блоков. Это облегчает ‘монтаж здания
на строительной площадке. Дом ос­нащен канализацией. холодным и го­рячим водоснабжением. В нем также
применена прогрессивная система
отопления, так называемое лучистое
отопление. Отопительная панель, рас­положенная в потолке, излучает теп­ло, которое равномерно распростра­няется по дому.

Авторы проекта, конструкторы и
технологи добились значительного
экономического эффекта. Ими сокра­щен средний расход лесоматериала и
резко повышен процент изготовления
на заводе укрупненных деталей (бо­лее 75 процентов).

Работа, проведенная на Болшевском
домостроительном комбинате, под­тверждает, что заводское домострое­ние в нашей стране слелало новый
шаг вперед. Еще раз доказано, что
дом, который изготовляется в завод­ских условиях, ценен не только своей
индустриальностью. Он может и дол­жен быть удобным для жизни, рало­вать глаз своей скромной, но жизне­радостной архитектурой.

Задача сейчас заключается в TOM,
чтобы этот удачный образец был в
самом скором времени пущен в мас­совое производство.
			Н. КАРИНЦЕВ
Oo
	своим телом... Толковать роль — это
значит управлять самим собой, как
инструментом, т. е. не думая © TOM,
что играешь».

Но если Барро основу театрально­го искусства видит в актере-марио­нетке, чье творчество вдохновляется
лишь «слогами и ритмом, жестом и
дикцией», то другой деятель ран­цуэского буржуазного театра, Поль
Арно, свою «реформу» в театре свя­зывает с. «проблемой» зрителя. По
мнению Арно, у нынешнего актера
потерян «контакт» ве зрителем. И ви­новат в этом, ‘конечно, зритель. В
своей статье, так и `озаглавленной
«Контакт», Поль Арно пишет: «Со­временный зритель — самый рассеян­ный, самый занятый и потому самый
трудный. Его почти невозможно в
течение 2—3 часов держать на при­вязи в театральном кресле». ‚

„Как же покорить этого трудного
зрителя, как установить сним KOH­- такт? Для этого. Арно находит только
	одно решение —уничтожить:- Bee то, что
	отделяет зрителя от сцены, т: е, «obe­спечить чисто материальный контакт,
добиться абсолютного и, насколько
BO3MO0KHO, физического ‘слияния
зрителя и актера. Никакое _матери­альное препятствие не должно отде­лять сцену от зрителя!»

Итак, средство завоевания или,
как называет этою Арно,  «пленение»
зрителя найдено: долой рампу, op­Московский Дом кино продолжает
проведение вечеров из цикла «Куль­тура и искусство стран новой демо­кратии». 14 декабря состоялся` ве­чер, посвященный культуре и искус­ству Венгерской республики. 7

О своих впечатлениях о недавней
поездке по Венгрии рассказал во всту­пительном слове Д. Заславский.

Посол Венгерской республики в
СССР г-н Э. Мольнар в своей речи
высоко оценил новый документаль­ный фильм «Демократическая Вен­гприя», являющийся ярким свидетель­ством дружбы и сотрудничества меж­ду народами.Венгрии и `Советского
Союза ^
	Один из авторов сценария «Де­мократическая Венгрия», И. Бачелис,
рассказал о ‘том, как создавался
фильм. Тепло приветствовали  соб­равшиеся венгерского поэта А. Ги­даша, прочитавшего свое новое
стихотворение.

В концертном отделении приняли
участие пианист Ю. Брюшков и певи­ца Н. Рождественская. Вечер закон­чилеоя  проемотром кинокартины
«Демократическая Венгрия».
	Ке дня пленума — важнеишие вопро­сы проектирования и застройки горо­лов и сел. Участники пленума заслу­ee NE ONION ER ENE ELS NAN ER A Ne RR SEN SRR eee

ка Управления по делам архитектуры
при Совете Министров УССР И. Ма­лоземова и заместителя начальника

 

строики Киева, а также большую вы­ставку проектов, подготовленную к
пленуму.

 

МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА

© 2 декабря в МОССХ откроется выставка
работ художницы Л. Бродской.

{< Сегодня Центральный театр транспорта
показывает премьеру — «Хождение по мукам>.
Инсценировка трилогии А. Толстого и ясста­новка слектакля осуществлена И. Судаковым,
художник М. Варпех, композитор М. Бак. Глав­ные роли иснолняют: В. Хохряков ((Телегин),
А. Краснопольский (Рощин), Л. Скопина (Катя),
Г. Симонова (Даша).

© 21 декабря Московский союз советских
художников устраивает обсуждение скулыпур­ных произведений,. экспонированных на Всесо­юзной выставке работ молодых художников. по­священной 30-летию ВЛКСМ. С докладом вы­ступит М. Нейман.

© Сегодня открывается общее отчетно-вы­борное собрание членов Российского производ­ственно-творческого кооперативного товарище­ства художников-скульпторов (Росскульптор). С
отчетным докладом о деятельности товарище­ства выступит председатель правления С. Мер­куров.

@ В план новых постановок Театра им. Вах:
тангова на 1949 г. включена пьеса Н. Вирты
«В одной стране».

© В Государственной Третьяковской галле­рее было провелено заседание, посвященное
памяти НП. М. Третьякова в связи с исполнив­шимся б0-летием со дня его смерти. После
вступительного слова директора галлереи
А. И. Замошкина собравшиеся заслушали
доклад С. Н. Гольдштейн на тему «Третьяков

 

и русское искусство». Были также зачитаны
отрывки из книги дочери Третьякова — А. П.
Боткиной «Третьяков в жизни и искусстве»,

@ Недавно в Центральном доме компози­торов состоялся. творческий вечер-концерт, по­священный 50-летию со дня рождения компо­зитора В. Кочетова. Этим концертом открылся
пикл вечеров «Творческие портреты композн­торов». у

3 В связи с ЗО-летием со дня смерти созда­теля первого оркестра русских народных ин­струментов В. В. Андреева 24 декабря в Кра­снознаменном зале ИДКА проводится открытое
заседание Художественного совета Государст­венного музыкально-педагогического института
им. Гнесиных, посвященное памяти замечатель­ного русского музыканта, -

© 22 декабря Государственный симфоничеч

 

ский оркестр СССР под управлением К. Ива­нова впервые исполнит вторую — симфонию
В. Бунина. 28 декабря оркестр под управле­нием Е. Мравинского исполнит симфонию
Ю. Левитина «Юность».

 

 

Советские драматурги и композиторы раз
ботгют для Московского театра _ оперетты над
новыми произведениями. Е. Помешиков и В. Ть­пот совместно с И. Дунаевским Пишут оперетту
о людях советского иирка. В. Массе, М. Чер­вчнский совместно © Ю. Милютиным тристу­пили к работе над опереттой из жизчч За­падной Украины. В. Винников, К. Финн и
О. Фельцман пишут  опереллу, посвященную
молодым москвичам.

 

ПРИЕМ В ЧЕСТЬ ДЕЛЕГАЦИИ НОРВЕЖСКО-СОВЕТСКОГО ОБЩЕСТВА

На-днях во Всесоюзном обществе   делегации общества во главе с пред­культурной связи с заграницей был   седателем г-ном Улаф Дальгард, от­устроен прием по случаю пребывания   ветственные работника МИД СССР и
в Москве делегации Норвежско-со­ВОКС, общественные деятели столи­И. 3. ТРАУБЕР
	Умер верный сын большевистской
партии, кинорежиссер и критик Илья
Захарович Трауберг. Режиссерскую
работу в кино он начал под руковол*
ством С. М. Эйзенштейна в качестве
его ассистента. Уже в первой само­стоятельной работе — немой картине
«Голубой экспресс», посвященной
борьбе китайского народа против ин­тервентов — И. Трауберг обнаружил
качества, присущие советскому ху­дожнику: политическую страстность
и илейную пелеустремленность.
	Из звуковых картин И. 1рау­берга наибольшее значение имел
«Сын Монголии», правдиво. и ярко
показывавший борьбу монгольских
трудящихся за укрепление и_ рост
своего­молодого государства. Правя­тельство МНР по заслугам оценило
работу И. Трауберга, наградив ero
орденом.

Свою деятельность в кино И. Трау­берг не ограничивал режиссурой. Он
	цы, писатели, артисты, художники,
деятели кино, предетавители печати.
		ветского общества. Гостей принимал
председатель правления ВОКС про­фессор А. И. Денисов.

На приеме присутствовали члены
	Замечательный ансамбль
	Е °
А. ГОЗЕНПУД
$
	преникновенным истолкователем ге­ниальной. шестой симфонии Чайков­ского. Он доносит до слушателя не
только Настроение скорби, но утвер­ждает тему борьбы, сопротивления,
жажды деяний. Поэтому такой жиз­ненной силой наполнена в его интер­претации 3-я часть симфонии, оказы­вающаяся вершиной всего музыкаль­ного построения. Если в «Фан­тастической симфонии» Берлиоза ди­рижер еще не в полной мере раскрыл
трагическую силу 3-й части, сцены в
полях, то совершенным им безупреч­ным нужно . признать — исполнение
«Франчески дэ Римини» Чайковского,
в которой была раскрыта вся поэти­ческая сила этого чудесного произве­дения.

Менее: убелительным ‘оказалось ис­полнение о «Героической увертюры»
В. Косенко. роща, и само произве­дение безвременно скончавшегося та­лантливого композитора не обладает
внутренней стройностью. Оно рыхло­вато по форме, в нем несколько куль­минаций.и в то же время отсутствует
единая линия музыкального развития.

Если программа концертов, которы­ми дирижировал Н. Рахлин, включав­шая ряд крупнейших произведений
классической и советской музыки, да­ла возможность дирижеру ярко вы­явить свой талант, то, к сожалению,
в менее выгодном положении оказал­ся второй основной дирижер оркест­ра — М. Канерштейн.

`Творческий облик М. Канерштейна
может на первый взгляд показаться
несколько суховатым. Однако это
только первое и поверхностное впе­чатление, Сдержанность, присущая
дирижеру, является признаком стро­гой высокой музыкальной дисциили­ны, которую он вносит в свою работу.

Программа отчетного концерта под
управлением М. Канерштейна (11 де­результате постоянного транса, в ко­тором вы будете держать зрителя, вы
‘добьетесь нужного эффекта: аулито­рия воспримет реальность, как акро­батический номер.

Эти четыре правила Поля Арно
представляют собой не что иное, как
не очень ловкую реставрацию дазно
скомпрометированного  футуристиче­ского искусства, с его пропагандой
динамизма и «диктатуры ритма». И
эта затхлая формалистская  гали­матья выдается за последнее слово
	европейской эстетической мысли.
	Такого рода «эстетика» органиче­ски входит во все театральное искус­ство современной буржуазной Фран­ции. Олин за другим появляются
спектакли, целиком построенные на
принципах, проповедуемых Барро и
Арно, принципах  сногешибательного
жеста, эффектных словосочетаний, бе­шеного ритма. Так на сценах париж­ских театров были не только извра­щены классические пьесы _ Расана,
Мольера, Шекспира, но были созданы
скандальные спектакли по пьесам но­воявленных знаменитостей. реакцион­ной французской драматургии—Сарт­pa, Ануйля, Андре Обей, Габриэля
Марселя, Клода Пюже и многих, мно­гих других. . Е
	Режиссерская композиция, декора­ции и оформление любой из современ­ных декалентеких пьес произволят
впечатление обстановки сумаснеднте­го дома. Постановки модных «боеви­ков» сопровождаются музыкой, от ко­торой мурашки бегают по телу, —на­столько эта музыка далека от гармо­нических, естественных звукосочета­ний. Так же действует и декоративная
живопись, украшающая многие пъесы.
Это хаотическое, бесформенное нагро­мождение ломаных линий, искажен­2 $ . г
	Гастрольная поездка Государствен­ного симфонического оркестра УССР
в Москву — крупное событие в твор­ческой жизни этого превосходного
коллектива и вместе с тем значитель­ное явление в художественной жизни
столицы. Болышой и заслуженный ус­пех, который сопровождает выступле­ния оркестра, сам говорит за себя.
	Превосходная слаженность и сы­гранность всего состава исполнителей,
чутко воспринимающего и воссоздаю­шего замысел композитора и интер­претацию его дирижером, — все эти
качества, присущие только настояще­му творческому коллективу, не могли
не найти благодарного отзвука у мос­ковских слушателей.

Яркое и жизнеутверждающее даро­вание Н. Рахлина давно пользуется
любовью советского слушателя. Н.
Рахлин многого добился в своей ра­боте с оркестром и вырос сам как
художник. Если раньше основной чер­той.его творческого облика был без­удержный темперамент. то сейчас его
исполнение приобрело ббльышую силу
мысли, углубленность и содержатель­ность. Это — путь от внешней вирту­озности к глубокому проникновению
в замысел композитора. Конечно, не
нужно думать, что все в равной сте­пени удается Н. Рахлину, что все
безупречно в его интерпретации. Ино­гда вычурная деталь или манерность
врываются в исполнение и мешают
его целостности. Так и в отчетных
концертах симфонического оркестра
УССР, наряду с глубоким, патетиче­ским в своей целомудренной сдер­жанности исполнением «Пассакалии»
Баха—Гедике, нельзя не отметить
неудачную и ломающую замысел про­изведения интерпретацию антракта К
3-mMy действию «Лоэнгрина», преуве­личенно интенсивную по звучности и,
главное, нарушающую темпы, ука­занные автором, а также неудачное,
растянутое и вялое исполнение увер­тюры «Риенци» Р. Вагнера.
	Н. Рахлин является вдумчивым и
	0611666008
	кестр, долой самые подмостки! Арно.

дает даже четыре варианта своего
решения, добросовестно  сопровож­дая их соответотвенными чертежа­ми, показывающими расположение в.
новых условиях зрительного зала,

сцены, кулис ит. д.
И Барро и Арно предлагают лишь

суррогат искусства и жалуются, что.
зритель не желает вкусить горечь.

этого суррогата. Начисто отвергая
драматургию, выметая со сцены все,
чем живет реалистическое искус­ство, французская буржуазная ре­жиссура утверждает современный
театр, как театр  нечленораздельных
звуков и слогов. Ритм спектакля —
основной вакон театра: Закон этот
сводится к соблюдению четырех ac­новных канонов. Вот они в откровен­ной формулировке Арно:

1. Усвойте необычайно быстрый, до­водящий зрителя до головокруже­ния сценический ритм, пусть он бу­дет бешеным, исступленным, дья­вольски ускоряющим реакцию зри­теля.

2. Следуйте этому закону постоян­но нарастающего ритма и при этом не­пременно вводите оттенок комизма.

3. Соблюдайте этот же ритм в сло­весном материале пьесы и; главным
образом, в нем; доведите его до край­ности, развяжите его, дайте ему во­лю, как бешеному ‘псу, сорвавшемуся
с цепи, чтобы он действовал на слу­1

 
	шателя, как медный купорос на неж­ную кожу.
	4. Дайте волю своему ритму, но

 
	управляйтеим, как акробатв цирке; в.
	кабрз) состояла из «Торжественной
увертюры» А. Глазунова, «Шехераза­ды» Н. Римского-Корсакова, концерта
для голоса с оркестром Р. Глиэра и
увертюры «Тарас Шевченко» К. Дань­кевича. Яркая узорчатость сюиты
Римского-Корсакова, этой драгоцен­ной, расшитой цветными шелками му­зыкальной ткани, таит глубокое фи­лософское содержание. Важно отме­тить; что дирижер в своем истолкова­нии сюиты шел не от внешнего ри­сунка, но от внутревнего содержания
произведения. И в этом— удача его ис­полнения. Вэрно и влумчиво истолко­вал он <«Торжественную увертюру»
Глазунова и превосходно аккомпани­ровал Д. Пантофель-Ненецкой в кон­церте для голоса Р. Глиэра. Однако
неудачным в концерте явилось HC­полнение «Тараса Шевченко» К. Дань­кевича — произведения внешне ам­позантного, но лишенного подлинной
внутренней силы и не создающего
образа великого народного поэта.

В концертах симфонического орке­стра УССР приняли ‘участие в. каче­стве солистов выдающиеся артисты
Москвы и Украины. Нет никакой воз­можности в пределах этой рецензии
охарактеризовать их. Хотелось бы
только отметить, наряду с Э. Гилель­сом, блистательно исполнизшим KOH­перт Сен-Санса, одаренную певицу
Галину Шолину, хорошо. спевшую
арию Иоланты, ариозо Настасья 43
«Чародейки» Чайковского и романс
Антониды. Программа первого кон­церта была очень перегружена, и
солисты, выступавшие в нем (М. Лит­виненко-Вольгемут, 3. Гайдай, И. Па­торжинский, К. Лаптев), не получили
возможности сколько-нибудь полно
раскрыть себя.

Встреча с оркестром УССР и его
талантливыми дирижерами вызвала
болышой интерес у широкой столич­ной аудитории. Остается пожелать,
чтобы эта первая встреча явилась на­чалом большого и прочного знакомст­ва с замечательным украинским кол­лективом.
		вых черт нечеловеческих лиц, живо­пись, рассчитанная на то, чтобы преж­ле всего «эпатировать», привести
зрителя в состояние полной простра­ЦИИ.
	Так, например, пьесы Ануйля сопро­вождаются специальными указаниями
для режиссера относительно оформле­ния и музыки спектакля. Парки и са­ды у Ануйля обязательно фантасти­ческие, не существующие в действи­тельности, населенные нереальными
существами. Автомобиль, простой ав­томобиль, оброс плюшом, точно жи­вым телом, извивающимся и вращаю­щимся вместе с колесами. Все утри­ровано, преувеличено, доведено до аб­сурда. И такова же музыка к пьесам
Ануйля-.
	`Один из самых известных: париж­ских режиссеров, Гастон Бати, недав­но в припадке откровенности  зая­вил, что во всех новых спектаклях
перед постановщиком стоит неизмен­но одна задача: «вызвать в -зритель­HOM зале коллективную галлюцина­пию».
	Формалистская режиссура приходит
на помощь драматургу-декаденту, что­бы создать зрелище сногсшибатель:
ное, головокружительное, напоминаю­ще некую вечно вертящуюся «бесов­скую карусель». А буржуазная печать
не находит достаточно громких слов,
чтобы выразить свой восторг перед
этим гнилым искусством вырождения.
	Нарочитая «безидейность» француз­ского буржуазного театра направлена
на то, чтобы служить «идеям» самой
оголтелой, разнузданной реакции, чьи
цели в конечном счете сводятся к об­ману массового зрителя, к.тому, что­бы увести его от насущных нолити­ческих проблем сегодняшнего дяя.
	У

был талантлйвым журналистом и
критиком. Киноработники помнят его
страстные, глубоко партийные вы­ступления по боевым вопросам разви­тия советского кино. Все знавшие
Илью Захаровича высоко ценили его
организаторские способности, предан­ность своему долгу, оптимизм, неис­сякаемую энергию. $

В годы Отечественной войны он
был политическим работником Совет­ской Армии. За заслуги в борьбе с
фашистскими захватчиками он был
награжден правительством боевыми
орденами и медалями. -

Илья Трауберг умер на боевом
посту в разгар напряженной работы.
Свою недолгую жизнь он прожил
ярко, полно, отдавая Родине все свой
силы. Память о нем, активном стро­ителе советского кино, прекрасном
товарище, сохранится в сердцах со­ветских кинематографистов.

ГРУППА ТОВАРИЩЕЙ.
	99$4$44$494$9$9$44995т
	Сборный дом заводского изготовления
	 
	Резакииснная коллегия:
	В. Г. ВЛОВИЧЕНКО (ответственный редантоо), А. А. СУРОВ,
	М. В. ВЕОЛЬШИНЦОВ. 6. А
	ГЕРАСИМОВ. В. В. МУРАВЛЕВ,
	Жан Луи Барро пользуется в теат­ральных кругах Парижа’ солидной. ре­путацией: он признанный  поста­новщик пьесе Расина и Мольера и
видный теоретик театра. Недавно
Барро поставил два новых спектакля
— «Федру» и «Мизантропа». По это­му случаю он выступил с обширной
программной статьей, в которой изло­жил свои взгляды на цели и задачи
современного искусства.

«Теоретический труд» Bappo по­лон глубокомысленных рассуждений
о форме спевтакля, о декорациях, о
приемах лекламации, о репетициях,
о чем угодно, кроме идейного содер­_ жения искусства:

Французский режиссер утвержда­ет, будто существуют только два
источника. питающие искусство те­aToa. Эти источники таковы: «ес од­-ной стороны—дыхание, © другой —
позвовочник». Барро тут же раскры­веет смысл своего утверждения:
«Дыхание рожлает голос и его зву­чание Позвоночник — этот центр
движения (самое пластическое жи­вотное — змея) — рождает движе­ние». Итак, все искусство театра,
как поучает Барро, заключено в ми­мике ив дикции. «Мимика—для глаз,
дикция — для слуха». — Заметьте,
речь идет лаже не о «слове», а о
дикции... «Если мимика и дикция
действуют одновременно на зрителя,
тогла актер приходит к синтезу
зрительных и слуховых ощущений».
	«Играть, продолжает свои откро­зения Барро, — это значит управлять
овоим дыханием, евоим. голосом и
			Ленинградский Государственный ордена Ленина
	Академический театр оперы
	и балета имени @ М КИРОВА
			HA ЗАМЕЩЕНИЕ ДОЛЖНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА —
СОЛИСТА ПЕРВЫХ СКРИПОК.
Конкурс состоится 15 Февраля 1948 года.
	Заявления направлять в Театр имени С. М. Карова,
Ленинград, Театральная пл.. 1, т. 464-99.
	Ленинградская ордена Ленина Государственная
Консерватория имени Н, А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА  
		НА ЗАМЕЩЕНИЕ СЛЕДУЮЩИХ ДОЛЖНОСТЕЙ
ПРОФЕССОРСКО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО СОСТАВА:
	т.
2.
3.
4.

5. Д.

6.
7.

Заведующего кафедрой оркестровки — профессора.

Заведующего кафелрой` истории и теории исполнительства — профессора.
Профессора по классу альта. :

Профессора по специальности «техника актерского мастерства».

OHERTa по классу виолончели.

Доцента по кафедре оркестровки.

Доцента по классу фагота.
	„Лица, желающие принять участие. в. конкурсе, должны подать об этом ао 1$ ян­варя 1949 года ‘заявления на имя пнректора Консерватория — Ленинград, Театраль­ная пл., 3, с приложением следующих документов в двух экземплярах:

1) личный листок по учету кадров;

2) автобиография; у

3) нотариальная копия диплома ‘о высшем образовании;

4) нотариальная копия диплома илн аттестата о наличии ученой степени-и звания;

5) деловая и политическая характеристика с последнего места работы;

6) список научных работ, музыкальных сочинений
описание исполнителеской и педагогической работы;

7) основные научные работы.

 

или — для нсполянтелей —
	А Ut,
НВ
	 
		Адрес редакции: Москва, Цветной бульвар, 25. Телефоны: секретариат, отделы информации, эстрады и цирка К 4-15-66, отделы театра; музыки,
	Типография «Гудок» Москва, ул. Станкевича. 7.
		изобразительных искусств, кино — К 5-45-12; отделы архитектуры и корреспондентской сети —К 1-48.08.