ЗА ВЫСОКОЕ МАСТЕРСТВО! „ВВОДЫ“ п ВЫЕ Часто, когла вы собираетесь пойти в театр посмотреть какого-нибудь лично знакомого вам актера, он. у3- нав 0б этом, непритворно оторчается и просит вас отказаться от этого на- мерения. «Еели вы ко мне хорошо от- носитесь — не ходите. Очень пропгу вас 0б этом. Ну, поймите, ведь это же — ввод»; И тогда, если вы ч6е- ловек театральный, вы сразу же по- нимаете обоснованноеть его просьбы и твердо обещаете ему не смотреть этот спектакль. Что же это за странное и, несмот- ря на свою ‘краткость, полное такого красноречивого емыела слово, часто заставляющее актера краскеть за то, что составляет самый смыел его жиз- ни ——~ 3a ero творческое пребывание на епене?.. Когла я мното лет тому назад при- шел в хмелевскую студию, Н. П. Хме- лев работал нал ролью царя Федора. hak извеетно, первым и замечатель- ным исполнителем этой роли был И. М. Москвин. Позже ее играл В. И. Качалов. Я помню, с какой настой- чироетью, е каким творческим. бест покойством и волнением Хмелез искал «евоего» Федора, как власт- ное желание раскрыть современно, о-новому, по-своему историческую трагелию «последнего в роде» сыня Грозного сочеталееь в нем с отром- ной ответственностью перед художет ственной традицией этого классиче- ского образа МХАТ. Я помню, с ка- кой, благодарностью рассказывал он нам о своих беседах с Москвиным, передававшим ему эстафету своей любимой роли, е репетициях В. И, Немировича-Данченко, бережно ^по- могавшего войти новому исполни” телю в этот старый спектакль и пронести в нем свою, хмелевекую тему. В результате глубокой, полной исканий и помощи театра работы Хмелев пришел к одному из значи- тельнейнгих своих созданий, по-ново- му раскрывшему его как отромного трагического актера русского театра, Это был праздник актера, праздник, театра. «Приходите сегодня на епек- такль, мне кажется, я еще что-то. но- вое нашел в Федлоре»,— часто говорил он нам, продолжая до последних дней жизни работать над этой ролью. По- сле него уже в «четвертом составе» играл эту роль Б. Г. Добронравов, нро- шедший свой путь нахожленая образа Федора, © той же трепетной от- ветственностью перенявший из рук своих предшественников знамя этого этапного для Художественного теат- ра спектакля. Блассическим примером подлинно творческого продолжения жизни ста- рого спектакля новыми исполнителя- ми служит работа многих мастеров. Малото театра. В свое время испол- нение. В. Массалитиновой роли Хле- стовой, М. Климовых— Фамусова и Е. Зубовым-—_Репетилова в «Горе at ума» явилось образцом артистической преемственности в этом историческом спектакле Малого театра. Художест- венная жизнь Малого театра и МХАТ, весь наш ееголняшний театральный опыт знают немало’ примеров; говоря- щих ‘о том; как полноценное, творче- ское, органическое включение нового исполнителя в старый спектакль ста- новится: этапным и- праздничным 60- бытием в жизни актера и театра. Почему же все-таки, говоря ю сво- ем дублерстве, о так называемом ево- ем «вводе» в старый спектакль, ак- тер так часто испытывает чуветво неудовлетвотенноети, горечи, а иног- да и стыда, котла зритель, посмотрев программу, где указаны исполнители, и вепомнив, вероятно. свой печаль- ный опыт; досздливе моршась, гово- pur соседу; «А опять мы неудачно попали, ипрает второй еостав?». По- тому что очень часто в нангих теат- pax при введении новых исполните- лей в старые спектакли грубо на- рушаются самые элементарные зако- ны творчества актера, .нарутаетея художественное единство спектакля, и вместо полноценного и органичного для данното актера процесса, пропес- са поисков себя в роли и в спектакле, возникает пресловутый, мучительный “BBOT>. Актер получает роль во втором со- ставе. Ем вызывают Ha репетицию. У него возникает свое, близкое ему, видение образа. Он живет ролью, фан- тазирует, наблюдает, думает, ишет. Ему творчески необходимо что-то по- пробовать. проверить, ветретиться © партнером, ‘получить помощь режие- серз, который учел бы его актерскую WHIMBHAYAABHOCTH, его путь создания роли. Но на репетиции он, актер «второго состава», только присутет- вует, только © завистью (да, е хоро- щей творческой завистью) смотрит, как репетируют, работают «ечает- ливцы» первого состава. Заниматься с ним, как правило, режиссеру не- когда. (Короткие сроки. Времени в 0брез на оллтого исполнителя. Дорога каждая минута). И он все ситит и жалными глазами смотрит, как рабо- тают другие. Как личного отолжения, просит он у режиссера хотя бы часовой репетипии. Иной раз, когда по какей- то случайной причине не окажется ‘первого исполнителя, его вызовут на сцену или к столу и сразу потребуют от него результата, к которому в ито- ге большой работы уже пришли уча- этники спектакля. Но работа актера «Встр требует ежедневной тренировки. «Внать— это значит уметь»,—гову- рил Станиславский. На песке не на- учишься плавать, И актер, так мно- го намечтавший и, казалось, нашедший дома интересное реше- ние образа, что-то беспомош- но «косноязычит» на репети- ции, стараяеь совершить претиво- естественный прыжок и логнать нор- мально работавших партнеров. He-. удачная проба часто подрывает веру в его возможности, и, когда после сРОоето мучительного «сидения» он, казалось бы, уже близок к пели, ког- да после премьеры почему-либо вы- бывает основной исполнитель и актер. ждет, что здесь-то, наконец, начнет- ся работа © ним, его неожиланно за- меняют другим, внушающим большее дорерие, «крепким» актером, и тот 38 одну ночь готовит роль, с одной репе- тиций «вводится» в снектакль. Где уж тут думать о своем решении, о своих путях! Здесь уж «не до жиру, быть бы живу». : _Во время обсуждения одной из московских премьер режисер Ю. Коршун, выступив с заптитой под-. вергающегося критике исполнителя, сказал: «Актер был поставлен в очень трудное положение — он репетировал полтора часа» (!). Эти «полтора ча- са». бытующие еще в наших театрах, — преступление перед актетом. перед зрителем. перед театром. В каждом театре есть актеры, из года в гол по- лучающие роли только в таком ава- рийном порядке. Они давно уже по- теряли представление о правильном творческом самочувствии на сцене. 0 серьезной вдумчивой работе. В резуль- Tare таких’ подчаг непоправимых творческих вывихов они, по вине те- атра, обрекают себя на пожизненное унылое ремесленничество. Часто. во втором составе находится молодой ак- тер, не обладающий опытом и натре- нированной внутренней техникой, требующий особенно внимательного отношения и ‘едатотического такта для своего раскрытия, но именно © ним часто и проделывают такие опас- ные эксперименты. Замечательный режиесер и педагог Малого театра Ленский в свое время предостерегал от таких губительных опытов: «Этим можно только приучить человека к нахальству и отучить от того, чему учила ето школа, то ееть от добросо- вестного отношения к делу. У нас именно новичков, ребят в искусстве, и заставляют делать то, чего не. мо- жет и не станет делать опытный ак- тер. Ему, привыкшему к правильной подготовке роли, очень легко расте- ряться, а затем эта растерянность ставится новичкам на счет как сви- детельетво его ‘малоспособности», Но вот актера решили «вводить» в роль «по-настоящему», не в пол- тора часа, а; скажем, в полторы не- дели. Вот в какие-то © трудом вы- кроенные в напряженном расписании работы театра часы собрались уста- лые от основных репетиций актеры, уже нотерявшие - репетиционный: ane. петит к этому спектаклю. Доброеове- стно, но буднично и неполноценно проговаривают они слова евоих р0- лей. спеша показать установленные мизанепены вводимому актеру. Вдв часто на этих репетициях актер ли- шен живого и полноценното юбще- ния, взволнованной и праздничной атмосферы работы и поисков, — Вот здесь установлено то-то, здесь переход сюда, здесь вы векаки- ваете и бросаетесь к окну, — под- сказывают партнеры установленный рисунок роли, стремясь к тому, что- ‘бы им было удобно с новым имюлни- телем. — Но, позвольте, — пытаетея про- тестовать «вводимый» актер, — мой 0браз не может вскакивать и бросать- ся к окну, он у меня человек едер- жанный и мужественный. ему свой- ственны вовеем другие проявления. — Нет, уж, пожалуйста, не меняй- те, — так установлено, так найдено, так это было, так это должно быть в спектакле, — настаивают партнеры, Ii актер, с болью, естественной у человека, которого заставляют носить ботинки не по размеру, подчиняется этим жестоким законам установлен- ного рисунка: «бросается к окну», неминуемо противореча своему реше- нию образа, нарушая правду искус- етва. теряя обаяние своей индивиду- альности, ветупая на путь мертвя- щето формализма. Мне рассказывал один театральный критик, как в спектакле Театра им. Моссовета. «Забавный случай» он впервые увидел одного молодого акте- ра, исполнявшето роль слуги. Актер произвел на него удручающее впечат- ление своим лишенным смысла иепол- нением роли. Критик жестоко разру- тал этото актера. Через некоторое вре- мя тот же рецензент увидел того же актера в спектакле «Девочки» В. Па- новой и совершенно не узнал молодого исполнителя. Естественно, правдиво и радостно жил он на сцене, раскры- вая достоверный, увиденный в жиз- ни образ советского школьника. «Что случилось, в чем дело? »—епро- сил он режиссера спектакля. «В «Девочках» он играет, в «Случае» он «вводилея», — был ответ. Сейчас, когда в новых ‘условиях все наши театры Живут особенно напряженной производственной жизнью, когда значительно увеличи- лось количество параллельных епек- таклай казалось бы, старая проб- ‘тема «вволов» получила новое и 909- бенно острое значение. Для того, что- бы как-нибуль «развести» спектак- ли, актера сейчаг уже иногда даже не «вводят», а, просто выталкивают на сцену, и он, не зная текста, в панике мечется между партнерами, зачерки- вая все художественные ценноети спектакля. Так безответетвенность В этом вопросе приволит полчае проето е ПОСТыЫлЛНОЙ халтуре, несовместимой , . с лостоинетвом каждого советекото Te- aTpa. ~ А, между тем, все хоропю понима- ют, что правильно организованная творческая система дублеретва, BO- первых, полноценно и бескомпромие- сено разрешает требования производ- ственной жизни театра и, во-вторых, способствует тверческому роету акте- раз и подчае чрезвычайно интереено- му, неожиданному открытию новых сторон его дарования. Эта система при влумчивом и хоропю организованном ее применении ‘является отличной колой тля мололото актера, одним из важнейших путей его становления В театре. Я думаю, что одним из наиболее кардинальных ©10с0бов решения это- го вопроса будет давне обсуждаемая, но очень редко лсуществляемая в Те- атрах, замена второго состава на те или иные роли двойным, парал- лельным составом всей пьесы. Та- кой состав (особенно в компактной по количеству исполнителей пьесе) мог бы параллельно работать, идя своим путем к общей цели под руко- BOACTBOM второго режиссера, органи- чески связанного с постановщиком спектакля и ето замыслами. Вместо того, чтобы молчаливо и безинициа- тивно присутствовать на репетициях мастера (как часта бывает в практи- ке наших театров), он, не теряя < ним творческой связи, искал бы единого идейно-художественного решения спектакля в оркестре других индиви- ‘дхуальностей своей группы. На по- слелнем этапе работы этот «второй спектакль» должен выпускаться и корректироваться основные постанюв- шиком. В этом случае можно наде- яться, что театр получит полноцен- ных исполнителей, а актеры в нор- мальной и радостной атмосфете общей заинтересованноети и поисков CMO- тут притти к серьезным художествен- ным достижениям, Такой путь твор- чески верен еще и потому, что пюето- янное присутетвие дублера на ре- петинпии основного ‹<остава иногда весьма ошутимо мешает нормальному творческому самочуветвию некоторых актеров, часто сложно и, я бы ска- зал, стыдливо переживающих процессе рождения своего образа. Старая си- стема вредит и дублеру, на которого, помимо ето воли. влияет чужой рису- нок, затрудняя путь: в самостоятель- ному решению образа. Если же: в том или ином случае. возникает 366 HE] необходимость -отдельноге «ввода», TH театр обязан обеспечить нормальный творческий режим новому исполни- телю. С ремесленничеством, небреж- ностью и спешкой должне быть по- кончено раз и навеегла. Работа нового исполнителя должна, как правило, HO этапам приниматьея главным режис- сером, и успешное завершение ее дол- жно стать внутренней и праздничной премъерой театра, Я никогла не забу- ду, как в свое время в студии Хмеле- ва, когда в наши спектакли входил новый исполнитель, даже еели он иг- рал маленький эпизод в маесовой сцене, Хмелев создавал в студии под- линный праздник для этого актера. И день этот оставалея в жиэни иепол- нителя как большое и значительное событие, как день рождения но- вой роли. Уверен, что хорошие сту- дийные традиции, вытекзющие из са- мой радостной природы творчётва и любви к своему искусству, лолжны быть сохранены в профа?сеионзльном театре. Необходимо также, чтобы ра- ботз актера в старом спектак:е была окружена общественным вниманием, чтобы за актером следила прееса, от- мечая его удачи и поражения. Нало, чтобы статьи о вторых исполиятелях не эпизодически и случайно мелька- ли в нашей печати, а стали слетемой и традицией, скажем, в «Лневнике исвусетв» тазеты «Советское искус- ство» и в журнале «Театр», Целесооб- разно, чтобы творческие площалки Дома актера и ПДРИ периодически предоставлялись для вечеров новых исполнителей старых спектаклей, что- бы эти таботы обсуждались и посто- янно находились в атмосфере внимз- ния и принципиальной товарище- ской критики и самокоитики. Тотда ведущие актеры театров че булут птарахаться от второго состава, как от четш-то второгортно и обидного в их творческой жизни, тогла молодые исполнители не будут «срывать» на дублерстве свои He- окрешшие еще голоса, тотда не будет раз’едаться ржавчиной «вводов» ху- дожественное богатство наших спек- таклей, тогда и зритель не будет се- товать, что он попал на второй co- став. Выставка живониси, графики, скульптуры и прикладного искус- ства Румынской народной рес- публики в Москве. Скульптура Бориса Караджа «Встреча». Фото Э. Евзерихина. $ <> ВСЕСОЮЗНЫЙ СМОТР КУЛЬТУРНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ 1Р0Ф6 00308 ПДРИ получил первую премию ВИСПС Закончился Всесоюзный смотр клу- бов, домов и дворцов культуры, биб- лиотек и красных уголков, который проводился по решению президиума ВЦСПС. Секретариат ВЦСПС за достигну- тые успехи в культурно-массовой ра- боте среди рабочих и служащих по- становил наградить грамотой ВЦСПС и премировать лучшие культурные учреждения, председателей правле- ний, директоров и художественных руководителей клубов И домов куль- туры, заведующих красными уголками и библиотеками. Первую премию и грамоту ВЦОИС получил Центральный дом работников искусств (председатель правления — народная артистка СССР В. Барсова; директор — Б. Филиппов). Библиоте- ка ЦДРИ (заведующая—Г. Поршне- ва) награждена почетной грамотой ВИСПС. Грамотой ВЦСИС награждены так- же Грузинский дом работников ис- кусств (председатель правления — народный артист Грузинской ССР Э. Абхаидзе; директор—Б. Бебуцид- зе) и Армянский дом работников ис- кусств (председатель правления — заслуженный деятель искусств Ар- мянской ССР А. Тер-Гевондян; дирек- тор — А. Барсегян)! `История развития кино свидетель- ствует о том, что наша отечествен- ная наука и киноискусство сыграли огромную роль в развитии мировой кинематографии. Torre благодаря работам русских ученых и изобрета- телей оказалось возможным скон- струировать первый кинематографи- ческий аппарат. Более того: новейшие исследова- ния материалов по истории развития фото и кино в России свидетельет- ВУЮТ 0 том, что именно наша страна является родиной кинематографа. Первыми изобретателями отечествен- ного кинематографа являются запае- ный каптенармуе Иван Акимов. с03- давший аппарат «для снимания фо- тографий и проектирования их на экран в виде оживленных фотогра- фий», и Алексей Самарский, скон- струировавший «аппарат для oto. трафирования», названный им «хро- номототраф». Труды знаменитых русских уче- ных В. Петрова, А. Лодыгина и Il. Яблочкова подтотовили для кине- матографии необходимую светотехни- ческую базу. И. Болдырев первым в мире создал кинопленку — четалив- ную и позитивную. М. Доливо-Добро- Вольский -—— изобретатель трехфаз- ного тока— обеспечил развитие элек- трических сетей, без которых было бы невозможно питание энергией ду“ товых источников света, необходи- мых лля проекции. Исключительную толь сыграли русские ученые и изобретатели CI. Менделеев, В. Тимирязев, Н. Ши- лов, В. Оврезневский, Г.’ Скамоня, ПН. Поеображенский, А, Поповицкий, А; Прилежаев и др.) в области фото: „—_ТРАФии. > полным правом можно Ут” вержлать. что в этой области ру®- екие ученые намного опередили за- рубежных. Руеским же ученым и изобретате- лям М. Макоимовичу и С. Про- кундину-Горекому принадлежит приоритет ив изобретении цветно\ кино. По их метолу еще в 1914 rosy. в России был создан цветной хронл- кальный фильм. В области механической записи и воспроизведения звука первыми изо- бретателями были также русские ученые (А. Викспемекий, И. Поля- ков, П. Лебелев, С. Лифшиц, Я. Гизе, В. Боваленков). „Исключительное значение для раз- вития кинематографии имели иссле- доРАания выдающегося русского физи- кз А. Столетова, особенно изобрете- ние им фотоэлемента — основы зву- кового кино. Много дало для развя- тия киноискусства также радио, изо- бретенное А. Поповым. Открытие Попова сделало возможным сущеет- вование ЗВуЕОвото кинематографа в его современном виде. Кинолельцы зарубежных стран, видя в русской дореволюционной ки- нематопрафии возможного сильного конкурента, приложили все средетва, к тому, чтобы ° колонизировать ее, подчинить своим интересам, ограни- чить ее обслуживанием запросов только местного кинорынка. Но уже первые лучшие руеские фильмы про- гремели на весь мир, завоевав не только любовь кинозрителей, но и признание крупнейших мастеров за- рубежного. кино и овазав серьезное влияние на их творчеетво. Уже на заре развития отечествен- ного кино передовые русские режис- серы, актеры и операторы проявили себя, как оригинальные художники, намного опередившие в своем тво’- честве виднейших зарубежных мз- стеров. Так, например, среди первых «боевиков» дореволюционной миро- вой кинематографии была картина «Оборона Севастополя», енятая в России мастерами русекого кино в 1911 году. В ней впервые был при- менен крупный план, а также прин- ции монтажного построения фильма. С тех пор в кинематографии широко используются крупные планы, как оно из сильнейших выразительных средств киноискусства. Как известно, космополиты немало потрудились над тем, чтобы дока- зать, что американекому режиесеру Гриффиту принадлежит * «отцовство» в зарождении идеи. монтажной ene- цифики. киноискусства. На самом же деле Гриффит впервые применил крупный план в олном из своих KO- роткометражных фильмов лишь E 1912 году. В 1911 году оператор А. Левии- кий применил новый прием кино- семки — «наплыв», который потом был широко использован и в зару- бежном кино. Другой русекий опера- тор, Е. Славинекий, и режиссер Я. Протазанов в картине «Пиковая СТАВРОПОЛЬ. (Наш корр.). 12 но- вых стационарных кинотеатров откры- ты в станинах Ставропольского края. Всего сейчас в крае насчитывается 379 киноустановок, из них 77 сель- ских. Это почти на 60 процентов боль- творческое влияние на развитие пр грессивного киноискусства во всем мире. Если русская дореволюционная: ви- нематография и советское кино в свои первые годы снимали, размножа- ли и показывали фильмы на’ загра- ничной пленке, пользуясь иностран- ными киноаппаратами, то в течение сталинских пятилеток советокая ки- нематография создала свою крупную материально-техническую базу. Бы- ли Построены мощные киностудии, кинопленочные и кинокопироваль- ные фабрики, киномеханические за- воды, производящие вее виды перво- классной киноаппаратуры. Советская кинематография береж- но сохранила и развила все то луч- Mee, что было сделано пионерами отечественного кино, отбросив все чуждое, мешавшее дальнейшему ве развитию. Прюдолжая лучшие традиции руз- ской науки и тэхники в области вя- но, советские изобретатели А. Шорин и [. Тагер уже в 1929—1930 годах самостоятельно решили проблему с0з- дания советского звукового кино. В 1935 году режиссер А. Птушко впер- вые в практике мирового кино по- ставил художественный — полноме- тражный 0б’емный мультиплика- ционный фильм «Новый Гулля- вер». В те же годы советекие изо- бретатели и режиссеры приступили к работе в области цветного кино, а изобретатель С. Иванов начал свои успешные экспериментальные. рабо- ты в области безочкового стереокино. родиной которого является наша страна. Только в ССОР имеетея сте- реокинотеатр, в котором зрители в нормальных ‘Уеловиях обычного ки- нозала; смотрят программы стереоско- пических фильмов. Советские инженеры и техники разработали и` осуществили новую, более совершенную систему воспроиз- ведения звука, обеспечивающую вы- сокое качество звучания. Авторы ее были удостоены Сталинекой премии в области науки и изобретательетва, 3a 1948 тюд. Разработана и оевоену производством новая конетрукция кинос’емочной аппаратуры. Особенно велик под’ем нашего ки- ноискусства в послевоенные годы. Он характеризуется, во чаетноетя, бурным развитием цветного- кино; Советская кинематография не только полностью оевоила самые совершен- ные в мире методы цветных кино- с’емок, но и наладила маесовое про: изводетво различных видов и еортов цветной кинопленки, по своему каче- CTBY значительно превосходящих за- граничные. Лучшим свидетельством огромных успехов, которых добилась наша ки- нематография, являются итоги ме- ждународных ‹ кинофестивалей во Франции, Италии и Чехословакии, где советские фильмы неизменно’ 33- } воевывали: большинство премий. В ча- стноети, выешими премиями за цвет- ные фильмы были отмечены вовет- ские кинокартины «Сказание о земле Сибирской», «Мичурин», «Каменный цветок», «Молодость нашей етраны» и другие. Расцвет советского киноискусства повлек за вобой и широкую разра- ботку его теории. Без преувеличения можно сказать, что при всей еще от- носительной слабости нашей кина- теории все то новое и прогреесив- ‘ное, что сделано в этой области, идет из Советского Союза. В противовее резкционным, идез- листическим теориям имманентности развития кинематографии советекзя кинотеория всесторонне рассмотрела искусство кино прежде всего как 20- циальное явление, установила зако- ны его развития и историческую пре- емственность в ряду других ие- кусетв. Она научно обоеновала появ- ление новых форм кинодраматургни, опирающейся на реальное отображе- ние жизни’ и отвергающей все кано- ны и стандарты голливудеких драмо- делов. Новизна и непреоборимая сила е0- ветското киноискусства, начиная © ранней хроники, лучших фильмов немого периода и кончая выдающи- мися произведениями различных жанров, созданными за последние годы, определяется отнюдь не «фор- мальными» приемами маетеретва нз- ших художников, а прежде всего вы- сокой коммунистической идейноетью и широтой тематических устремле- ний, своеобразием новых обществен- ных отношений, высоким морально- политическим уровнем людей, пол- виги и труд которых оно изображает правдивю и вдохновенно. В. СМИРНОВ. Петровского района в крае разверну- лось соревнование в Честь 30-летия советской кинематографии за высо- кое качествс кинообслуживания на- селения. К 30-ЛЕТИЮ СОВЕТСКОЙ КИНЕМАТОГРАФИИ rod дама» не только широко и смело при- менили крупные и средние планы, Но и по-новому решили проблему оз- вещения дальних сцен. Несомненен приоритет русских кинорежиесеров и художников и В создании первых в истории: кино 00’емных мультипликационных KH- нокартин. Поставленный на кина- фабрике Ханжонкова в 1912 голу фильм «Прекрасная Люканида» был пёрвым в мировой кинематографии опытом ю0б’емно-мультипликационной <’емки. Русской дореволюционной кин?з- матографией впервые создан (под ру- ководетвом Н. Баклина). ряд науч- ных фильмов из области электриче- ства, термодинамики, биологии и других отраслей знаний. Передовые работники русской до- революционной кинематографии — режиссеры Я. Протазанов, В. Гардин, операторы А. Левицкий, Е. Сла- Винский, 9. Тиссе, художники В. Егоров, С. Козловский, А. Уткин, сценаристы В. Туркин, Л. Hury- лин и др——уделяли большое внима- ние выпуску картин, пропатанлиру- ющих лучшие произведения руеской классической литературы. Уже на заре развития кино рус- ские зрители увидели на экране хо- рошо знакомые имена таких выдаю- щихся деятелей русской сцены, как К. Варламов, В. Давылов, П. Орле- нев; Ю. Юрьев, В. Пашенная, М. Нароков, В. Хохлов, И. `Пев> nos, dd. Леонидов:” И: ` Москвин, В. Качалов, и многих других, поло- живших начало тому высокому ак- терскому мастерству, которое харак- терно для. советекой кинематографии. Взаимоотношения театра и RHO имеют свою любопытную историю. Их содружество установилось не сразу. В пору своей юности кине- матограф во всем мире, за исключе- нием России, встретил резкую не- приязнь и активное сопротивление со стороны театральных деятелей. Творческие и профессиональные организация, в частности немецких и французских драматургов и теат- ральных деятелей, решили даже с03- дать международную организацию для борьбы с кинематографом. Более того, союз драматических деятельй Термании строжайше запретил дра- матургам воспроизводить евои пройз- ведения на экране и писать кино- сценарии, а артистам предложил ни в коем случае не выступать в кино. Русская театральная обществеп- ность, в отличие от зарубежной, от- неслась весьма вдумчиво к новому виду искусства. Передовые театраль- ные деятели-и критики ‘призывали драматургов и актеров взять это дело в свои руки, обогатить его своими творческими идеями, своим мастер- CTBOM. Уже в 1913 — 1914 годах В. С. Станиславский, касаясь развития кинематографа, говорил: «Вее, что взято из живой настоящей жизни, — BEB OTO в кинематографе HAarn- BCG это в кинематографе неез- мненно очень желательно. И ни- какой сценический леятель. если это действительно сценический лея- тель, не станет препятствовать та- ким воспроизведениям на экране, Не с кинематографом надо боротьея, не < актерами, участвующими в нем. а е безвкусием ‘и безграмотноетью». (Журнал «Сине-фото», № 16, 1914 г.). Русская прогрессивная критика уже тогда понимала, что если кина- матограф, свяжет свою судьбу с лите- ратурой, будет следовать прогрессив- ным реалистическим традициям руз- ского искусетва, то он «займет меетз звангарде мирового киноисвуз- ства». Великая Октябрьская сонизлиети- ческая революция сделала кино под- линно нафодным искусством, поста- вила перед ним важную и благород- ную задачу — воспитывать народ в духе коммунизма. Великие вожди нашего народа, 0е- нователи большевистской партии и Советского государетва — Ленин и Сталин подняли значение кино на огромную высоту: Иля своими особыми путями, окру- женная неустанной заботой боль- шевистекой партии, правительства” и лично Ленина и Сталина, советекля кинематография за голы своего cy- ществования выросла в одну из ве- дущих отраслей социалистической Культуры, оказала огромное идейно- РОСТ СЕЛЬСКОЙ КИНОСЕТИ пе, чем было ло войны. В сельские раионы направляются. передвижные электростанции, мощные усилители итд . [о почину работников кинофикации „Свадьба с приданым“ в Театре сатиры Театр сатиры готовит к постановке комедию «Свадьба с приданым», на- писанную народным артистом Коми АССР Н. Дьяконовым. Перевод Ан. Глебова, Действие происходит в колхозах советского Севера в наши дни. Пьесу ставит Б. Ровенских, оформляет В. Рындин. Премьера бу- дет показана в феврале. ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР НЕФТЯНИКОВ В Москву возвратился из первой гастрольной поездки в Казахстан, Туркменистан и Узбекистан пере- движной театр Министерства нефтя- ной промышленности, Молодой театр создан для обслу- живания нефтяников, работающих в дальних районах страны. За пять месяцев своей поездки он дал свыше 150 ‚спектаклей на нефтя- ных промыслах’ Эмбы, Небит-Дага, Палванташа, Андижана и других во- сточных районов. Спектакли, на которых побывало свыше 70 тысяч человек, проходили с большим успехом. Сейчас коллектив театра работает над пьесой драматургов И, Осипова и В. Кедрова «Новый горизонт», Темз пьесы — сталинская дружба народов, социалистическая взаимопомошь неф- тяников в деле внедрения новой тех- НИКИ. Премьера пьесы состоится в Моск- ве в конце января. _ Новые приобретения Музея музыкальной культуры Фонды Центрального музея музы- кальной культуры пополнились но- выми приобретениями. Среди них: неопубликованная рукопись Дарго- мыжского «Алжирская мелодиял, предетавляющая гармонизацию одной из алжирских народных песен; руко- пись сборника русских народных пе- сен, записанных известными- соби- рателями песенного фольклора В. Прокуниным и Н. Лопатиным. Музей приобрел большую коллек- цию фонографических валиков (206 штук), записи на которых отражают Ню жизнь Москвы конца [Х и начала ХХ веков. Большой ин- терес представляют шесть валиков с самыми ранлтимм из известных нам записей выступлений Ф. И. Шаляпина (песня Варяжского гостя из оперы «Canko» Римекого-Корсакова, ария Владимира Галицкого из оперы «Князь _ Игорь» Бородина, романс «Узник» Рубинштейна и лдр.). В кол- лекцию входят также валики с запи- сями выступлений теноров Л. В. Со- бинова и А. В. Секар-Рожанского, баритонов М. К. Максакова и Н. А. Шевелева, скрипачей Иосифа Гофм-- на и Сарасате и других выдающихся деятелей музыкальной культуры. етим вас по русским обычаям » > Письмо колхозников артистам Большого театра } тия животноводства. В 1952 году бу- дет закончено облесение полей. Ра- стет зажиточность и культура жите- лей колхозного села. В колхозе есть клуб и радиоузел, колхозники по вечерам, после работы, слушают голос Москвы. Они органи- зовали коллективное радиослушание таких замечательных русских опер, как «Иван Сусанин», «Борис Гопу- нов», «Садко», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», Большой популярностью и уважением среди колхозников поль- зуются имена крупнейших мастеоов оперного искусства — Голованова, Михайлова, Козловского, “Пирогова, хочется поблагодарить Bac, крепко пожать ваши рукн за творческие ус- пехи в сценическом искусстве, — пи- шут колхозники, — Мы горячо любим свое родное искусство, глубоко ува- жаем своих, родных советских арти- стов. Мы просим вас навестить кол- хоз имени Каманина. Приезжайте в нашу новую, советскую Каменную степь! Как дорогих гостей матушки- столицы, мы встретим вас хлебом- солью, по всем нашим русским обы- чаям! Пусть эта встреча работников искусств Москвы с хлеборобами Ка- менной степи станет началом тесной дружбы тружеников полей Воронеж- ской области с художественной йн- теллигенцией столицы», Письмо колхозников нашло живой отклик у творческих работников Большого театра. В ближайшее время в Таловский район направляется пер- вая бригада артиетов, Разрабатывает. Рейзена, Лемешева; Шумской, Орфе ао cancun чова и мнорих прогых Я план систематического художест- «От чистого сердца, от всей души венного обелуживания колхоза. именя ` Каманина. Перед Новым годом коллектив Большого театра получил письмо из колхоза имени Каманина, Таловского района, Воронежской области. «Мы живем в Каменной степи, — пишут колхозники.——До Великой Ок- тябрьской социалистической револю- ции от Каменной степи веяло обре- ченностью и. безнадежностью. Ве<- правные, безлошадные, задавленные нуждой, мы влачили горькую, как по- лынь, жизнь; пропитанную солью соб- ственного пота». Колхозники с радостью сообщают артистам об огромных преобразовани- ях, осуществленных в Каменной сте- пи после Великого Октября. Внедряя научные достижения в свое колхозное производство, каманинцы добились в 1949 году 100-пудового урожая зер- новых культур. 200-пудового урожая проса, 132-пудового урожая подсол- нечника и по 1200 пудов сахарной свеклы с каждого гектара. Колхоз превысил довоенный уровень разви- СПЕНТАКЛИ ДЛЯ ДЕТЕЙ Московский tearn warn театр юного зрителя выпустил новый спектакль «Девочка детей «Нищий и принц» С, Михатко: ва (по М. Твэну) осуществил Москов- ский драматический театр.