‚дисюсся За реалистическую. программность в музыке. В статье «Двадцать пять лет русского искусства» В. Стасов. в числе основных: особенностей русской музыкальной школы назвал «крайнюю ве наклонность к «ирограммной музыке». <...Что начато было Глинкой, — писал он; — то продолжали его наследники и преемники. Пэчти вся, без исключения, русская симфоническая музыка — программна.^»х. Чтобы убедиться в спранелливости этого утверждения. лостаточно вепомнить увертюры Глинки. симфоническиепроизвечения: Даргомыжекого, Балакирева, Мусоргского, многие coчинения Римского-Корсакова, Боредина, Чайковского, Глазунова, Лядова, Рахманинова и других кпупнейних русских композиторов. Совершенно очевилно, что реалистическая программноеть нарялу с ярко выраженной написнальной окрашечностью и глубокой илейностью являлиеь х1- рактернейшими чертами русской классической музыки. Создавая програминые произвеления. наши классики стремились поставить музыку на службу наролу, слелать ее, по словам Глинки, «равHO «локлалной» знатокам и простой публике». Отсюда такая любовь их в темам. взятым из русской истории и фольклора. отеюла их любовь к пепользованию медодий народных Песен. оеобенно сильно проявивиаяся именче в пограминых произзедениях. Отею4а п такой чрезвычайно показательный факт: усиленно культивировавшаяся на Западе глубоко реакционная формалистическая теория Ганслака, отрицавшая самый принцип програминости, утверждавшая, чго «красота музыкальной пьесы заключается... в соединении тонов без всяком отношения их к чуждоMY им внемузыкальному кругу идей» (!), была глубоко чужда полавляющему большинатву русских композиторов и теоретиков. Стасов € полным основанием мог констатировать: «Наша эпоха все далее и далее отходит в сторону от «чистой» музыки прежних периодов и все сильнее и сильнее требует для музыкальных создании — действительного, определенного содержаНИЯ». Отвергая реализм как метод хуложественного творчества. декаленты отвергли и реалистическую програмуHOCTH. Появилась программность натуралистическая, мистико-символистекая и. другие архиизепренные формалиетичеекие «программные изыскания» композиторов-формали: сетов. В связи с этим чрезвычайно важно установить отличительные 0с0- бенности реалистической програминости, выделить это понятие из\ пюнятия программности вообще, ибо с0- ветская программная музыка может основываться только на принципе реалистической: программноети. В нашем же музыковедении до сих пор существует недиференцированчый подхол к программным произведениям. Иногда приходится сталкиваться е работами, в которых творчество Стравинского, например, рагематривается в отношении програминости чуть ли не под олним углом зрения е творчеством Бетховена, «кУчкистов» и Чайковского. Правильно ли это? Можно ли отнести «Петрушку» или «Весну свяшенную» к числу таких программных произведений. как «Богатырская сиуфония». «Ромео и Джульетта» и «Эгмонт»? Равноценна ли эта программность? Можно ли забывать. что творчество Стравинского насквозь индивилуалиетично. илеалиетично и Продолжение дискуссии 0 поограммности советской музыки. См. «Советское искусство» №№ 26, 34, 40, 46 и 47 за 1949 г. В ЧЕСТЬ BOHM AA сугубо формалистично, тогла как произведения Чайковского. Бетховена, «кучкистов» чрезвычайно 0б’ективны и реалиетичны? Наличие сюжета ити названия у того или иного музыкального произведения еще не может служить основанием для отнесения его к числу программных в высоко“ значении этого слова, иначе придетея провозгласить «программным» почти взего Шенберга и уж наверно всего Дебюсси, придется об’явить образцом програминоети «Ночь просветления» и «Послеполуленный отдых фавна». Никакая программа не сделает музыкальное произвеление реалиетичеCRAM, CC.1H OHO тишено определенчости, оторвано от запросов народа. наоборот, произведение может быть глубоко программным, не основываясь на опрелеленном сюжете и Aste He имея «раз’ясняющего» ° названия. Важно ЛИНЬ, чтобы оно было жизненно конкретна, понятно народу н нужно ему. Реалистическая программа, веплощенная в реалистических музыкальных образах. — вот оенова подлинной программности. ‘при поисках формы исхолит из ков_кретных особенностей данной про_ГРаммы. Но столь же папрасно считает. ‘сонатную форму незыблемой ето проТИВНИК, И столь же напрасно возмущзется он «неоправданным преклонением перед этой якобы Rats «лиалектической»... формой... „ Поеклонение это вполне А именно потому, что сонатная форма бесконечно гибка и возможности вё далеко. не исчерначы. Реалистичное воплошение —программы предпоаагает отнюдь че лотошное иллюстрирование сюжета средствами музыки, но раскрытие его центральных образов, основной ero HICH. На Третьем пленуме правления Союза советских композиторов исполЕЯЛась музыкально-драматическая ноэма В. Ютовского «Зоя». Здесь высовая идейность програмуы была принижена как раз в результате наивной иллюстративности симфоничеCRUX эпизолов. В счастью, потобные случам в современной практике советских композиторов редки, Ряд иеполнявшихеся н& пленуме программных произвелений — симфоническая поэма А. Муравлева «Азов-Гора», былина Г. Уствольской «Сон Степана Разина» и лр. — заслужали положительную опенБУ в первую очередь потому. что их авторы. стремясь к наиболее полному художественному воплощению программы, добились раскрытия ее основных образов. В пелом пленум порадовал как обилием программных произведений, так и многообразием их тем. Пораловал oH и еще одной примечательной оеобенностью: введением в некоторые протраммные произведения — «Сон Степана Разина» Уствольекой. симфоничезкие позмы «По ту еторону Aparea» Лжангирова и «На смерть тероя» Мачаваризни — певия сольного или хорового. Этот прием несомненно будет способствовать наиболее полной кристаллизапии пентральной илеи прогр аммного произведения, С удовлетворением слелует отметить также и тот факт; что половину исполненных на пленуме програминых произвелений составляют произведения на советскую тему. Олнако доля их должна быть. конечно, значительно увеличена, особенно еели принять во внимание, что в чиеле двух десятков исполненных на пленуме крупных программных произведений не было ни одного. риеуюнего послевоенные трудовые подвиги советского народа: Это тем более бросается в глаза, что в жанре ораториальном тема, социалистического трула представлена значительно более полHO. Что же. касается отлельных ошибок наших композиторов ‘в’ облаети использования формы, то они без вомнения будут преодолены на пути углубленноге изучения и творческого совершенствования всех существующих форм, в том чигле и сонатной, на пути созлания новых форм © 6езуеловным подчинением их особенностям и требованиям социалистическиго содержания. Hama erpana возглавляет буоьбу прогрессивного человечества за демократию и социализм. В этой борьбе искусства призвано сыграть огромную поль. Черпая матернал для нрограммных сочинений из прекрасной советской действятельности, из лучших произведений классической и советской литературы. творчески развивая традиции классиков. наши композиТоры помогут советскому народу в этой великой боэьбе. Ф. УКРАИНСКИЙ, инженер-экономист. Декада молдавской музыки и танц ЗАСЛУЖЕННЫЙ УСПЕХ Молдавский народ на протяжении многих веков созлавал, хранил и передавал из поколения в поколение чулееные песни, красочные и многообразные танцы Он донес их до нацих счастливых, светлых дней, 9 которых мечтал и пез в евоих «дойнах» — прекрасных песенных ранпсодиях, полных то глубокой тоски, жалобы и боли. то горячей энергии, силы и огНЯ. Великая Октябрьская револющия освободила молдавский натол от векового рабетва п открыла широкий простер для расцвета его творческих вил. Ярко развилось и паепвело молдавекое искусство. Страна, в прошлом не знавшая профеесиональной музыки. танца, театра, переживает сейчас эпоху поллинном раецвета искусства, национального по форме, с9- цизлиетичеекого по’ содержанию. Наглядным подтверждением этого явилась состоявшаяся в Москве тевада молдавской музыки и танца, превратившаяея в событие большого политического и художественного значения. Необычайно талантлив коллектив Ансамбля танца Молдавекой ССР. показавший рял чулееных народных танцев, покоривших своей искренностью. весельем, необыкновенной краеочностью и многообразием, стремятельностью и энергией движения. Особенно следует отметить превосхолно поставленные Игорем Моисеевым танповальную сюиту «Жок», полную молодого залора и жизнеутверждающей ралости. любимую в молдавском народе. залорную и веселую «Моллавеняеку» и танец «Коасэ» с его мягким юмором. Интереены и своеобразны отличающийся юмором и задором мужской танеп «Табакаряска» (постановщик Н, Болотов), танцы. «Катануца», «Хангу» и «Сырба» в постановке Л. Леонарди, сохранившей близость к народному танповальному. первоисточнику. Торжественно, эффектно и У08- дительно заключал программы копцертов массовый танец. поставленный Н. Болотовым, «Букурия» («Радость») — своеобразный символ изобилия, народного счастья и полноты Жизни, С большим художественным уепехом прошли все выступления молдавекой хоровой капеллы «Дойна» (художественный руковотитель М. Кононенко). Значительно пополненная в Последнее время, капелла сейчае предетавляет собой отличный хоровой коллектив, пролемонетрировавитий перед московскими. слушателями свои высокие профессиональные качества: стройность и сллженноеть звучания, отличную ликцию, виртуозную технику. Е Репертуар капеллы многообразен. Особенно пиров: в. нем -нредставлены молдавские народные песни в 00- работках моллавских комнозиторэв, отличающиеея высокими хуложественными достоинствами. Сложная х9- ровая фактура обработок не:нарушает подлинно народного характера и самобытности уоллавеких песен. Глубоко народны по етилю и оригинальные хоровые произведения молдавеких композиторов, › написанные на стихи советских молтавеких поэтов Ем. Букова, JI. Ropuany, П. Дариенко и mp. — «Пееня 0 Сталине» C. Hara, хоровая сюита «Лойна» Е. Кока, «Колхозная рапголия» С. Златова. песня «Героиня Haстя» Л. Геэифельда, «Песня © Сергее. декады © большим успехом был исполнен хор П. И, Чайковевого «Содовушко», Однако мы укажем также и на несколько излишнюю форсированность звучания и некоторое однообразие нюанеировки, на преодоление которых должно быть обращено внимание коллектива в дальнейшем. Большой интерес вызвали выступления оркестра народных инструментов (руководитель, композитор В. Барончук), впервые познакохившего московских слушателей с интересным и колоритным молдавским народным и инструментальным ансамблем. Импровизационный . характер исполнения (оркестр играет без дирижеря) сочетзетея с большой внутренней организованностью, ритмической стройностью и слаженностью звучаНИЯ. Тепло были приняты слушателями молдавские певцы и инетрументалисеты — Т. Чебан, проникновенно, © большой выразительностью исполнив. шая народную «лойну» и народную песню «Мариора». ставшую уже популярной у москвичей; Е. Уреке, сумевигий донести до слушателя, He знакомого с молдавским языком, солержание исполняемых им песен; Я. Левицкая, мягкая лирическая исполнительская манера которой прочно завоевала симпатии аудитории: обладательница отличного голоса, студентка Молдавской государетвенной консерватории, с успехом выступавиая в конпертах Межлунаролного фестиваля лемократической мололежи и стулентов в Булапетите, В. Цейтлин: блестящий ‘исполнитель на флуере Х. Урсаки и певец A. Xaрабалжи. Оркестр ансамбля танца (лирижер Ш. _Аранов), прекрасно сопровожлавший танповальные номера и аккомпанировавший солистам, показал себя также и как самостоятельный исполнительский коллектив. Им была блестяще исполнен» развернутая, красочная, с большим мастерством инструментоваяная сюита на моллавекие народные темы композитора Ш. Аранова. К улачным произведениям следует отнести кантату «25 лет Моллавской ССР» С. Няга и симфонию молодого композитора С. Лобеля. Симфония Лобеля написана в традициях русских классиков. В мелодической основе она связана е молдавской народной песней. еветлая и оптимистическая, ясная и четкая по фооме. Декада молдавской музыки и танца натлялно продемонстрировала большие достижения молтавекого народа в области искусства, На вместе © тем нельзя не упомянуте о том, что перел работниками искусств Молдавии стоит еще немало важнейших неразрешенных залач. Еше нет молдавской национальной оперы. музыкальной комедии, еще большая работа прелетоит молдавским композиторам по созланию демократических, подлинно. иародных произведений крупных симфонических, кантатно-ораториальных форм, камерной музыки, поллинио массовой советской пеени. Перел молодой музыкой Моллавии открыты пути нгирокого и плодотворного развития, Пути эти ярко освещены историческими = указаниями партии. И нет сомнения в том, что моллавсвий нарол при помощи старшего брата — русского народа. pykeвохимый великой партией Ленина— Сталина, сумеет Рще. нгире и’ полнее использовать богатейшие сокровища `евоей наролной культуры и созлать произведения еше более глубокие по идее и совершенные по мастерству, отражающие нашу прекрасную социд’листичеекую действительность, Я9 Премьера в Ленинградском Малом оперном театре Сюжет балета М. Чулаки «Юность», ‘Премьера которого состоялась недавно в Ленингралеком академическом Малом оперном театре, навеян образами одного из вдохновеннейших произвелений советской литературы — образами замечательной книги Н. Островского сталь». Главное достоинство музыки «Юности» — стремление к реалистическому pa<крытию сюжета, к созданию ярких характериетик дейотвующих лип. Rpaсочная и полнозвучная, широко использующая звуковую палитру — современного оркестра, музыка BO многом достигает поставленной цели. Композитору прекрасно улаются комичеекие и гротескносатирические положе«Как закалялась Сцена из ба градского а: атра. Даша ния и стены. Таковы картины белогварлейского бала, забавный гимназический пикник, игры Петьки и его друзей. Для послелних композитор чаето использует мотивы народных плясок. Хороши и отлельные лирические места музыки балета, как, например, тепло и проникновенно звучаптие сцены Петьки и Лены. Менее улались М. Чулаки героические места партитуры. Это особенно досадно потому. что в‘ героическом финале балета именно музыке предоставляется решающее слово. Новый спектакль Малегота свилетельствует о творческом росте балетмейстера Б. Фенстера. Бесспорчой заслугой Фенстера является то, что он не боится использовать все богатство театрального танца и не отказывается ни от одного из его достижений. В «Юности» постановшик заново пересматривает весь комплексе вырази‘тельных средетв балетного искусетва, так как ему впервые приходится создавать образы наших современников. Он ищет и находит тот особый. ключ, в котором должны по-новому звучать привычные хореогрзфичеекие движения. Этим ключом становятея ясность, простота и оправданность танповальной речи. В тание «Игра в войну» Б. Фенстер театрализует повадки детской игры, в то же время давая четкие характеристики действующих лиц, впервые предстающих перед зрителем в этом эпизоде. Фенстер также часто пользуется в тание бытовым жестом. Болытая сцена, гле впервые знакомятся Лена и Петя. построенная в традициях класеичеекого танца, очень действенна и содер. жательна. Хореотрафическая - -eropons `спекг такля «Юность» не лишена и некоторых недостатков. Фенстер увлекается смакозанием буржуазного канкана. излишне затягивает в пелом превосходную сцену гимназического пикника. Не сумел он избежать и примитивной пантомимы в прологе, в сненах схолки рабочих, в сепене допроса Матвея. Не все в работе хуложника Т. Бруни отвечает патетическому : строю спектакля. Наряду с поэтической каттиной озера и интересно решенной звонницей некоторые декорации содержат элементы натурализма. Зна`чительну больше удались Бруни ко`стюмы — поетые яч вместе © тем театрально яркие. «Юность» отлично разыграна актерами Малого оперного театра. В первую очерель хочется отметить иеполнителя главной роли спектакля — В. Тулубьева. Образ Павла Корчагина Сцена из балета «Юность» в постановке Ленина градского академическоге Малого ‘оперного тез атра. Даша — Г. Исаева, Петя — В. Тулубьев, Дима — Ф. Шишкин. законно возникает в нашей памяти, когда на сцене появляется Петя — Тулубьев, волнующий и трогательный. Герой Тулубъева очень прост внешне, и это лелает его особенно близким зрителю. Это подлинный герой нашего времени, естественным качеством луши которого являются благородство и скромность, герой, для которого счастье народа есть и его личное счастье. И в этом Тулубьев убеждает зрителя танцем, который является для него естественным средетвом раскрытия образа, танцем зрелого мастератва и силы. Искренне исполняет сложную ролё Лаши ‹ превосходная танцовщица Г. Исаева. Смеясь нал шалостями Даши, зритель верит, что она не отстанет от своих товарищей в трудный час и превратится в мужественную девушку -—— достойную дочь своего народа. Несколько олнотонным и наигран» Но-наивным предетает Дима в исполнении артиста Ф, Шишкина. Его Дима внутренне беднее своих товарищей — Пети и Даши. Хороша С. Шеина в трудной толи Лены. Веселая гимназистка, избалованная вниманием сверстников, Лена заинтересовывается курносым и лохматым Петькой. внутренне чувствуя его душевную чистоту и силу. Детская дружба, превращаяеь в привязанность и любовь, заставляет Лену порвать с тем миром, в котором онд выросла. Артист Н. Филипповский по праву может быть поставлен вряд е лучшими мастерами советской балетной сцены. Образ большевика Семена он создает чоезвычайно скупыми штрихами, добиваясь предельной выразиВ таком понимании программности Ероются, по нашему мнению, ответы на все вопроеы, затронутые в выступлении профессора С. Скребкова. Отеюла два положения. Первое: Программность произведения обусловливает его мелодичность, ибо вне мелодии немыелима рельефная характеристика музыкальных образов; реалистичность же программы определенным 0бразом влияет на качественную сторону мелоличности: ona побужлает композитора ofipa~ щаться к неисчерпаемой сокровищнице народных мелодий. Таким o6- разом, тезис, что ведущим средством музыкального выражения является мелодия, действительно играет в програминой музыке еще большую роль, чем в других жанрах. Но нельзя при этом забывать и 9 гзрыонии, ритме, оркестровке. Только умелюе сочетание всех элементов музыки, из которых мелодия является наиболее выразительным, приводит к созданию шедеврев программной музыки. Этому учит нас опыт класеиков. Второе: Что понимать в музыке под иллюетрированием — только ли Haтуралистическое живописание и звукоподражание или также и «еюжетный музыкальный пересказ литературной програмиы», к которому призывает композиторов П. Апоетолов? Иначе, каково соотношение между солержанием (программой) и формой музыкального произведения? Если задать .этот.вопрос человеку совершенно не’еведущему в’ музыке, HO знакомому ›хотя бы с основами уарксистской философии, он, не задумываясь, ответит, что солержание всегда определяет форму. Товавиши же С. Скребкоз и П. Апостолов затеяли вокруг элой «нооблемы» схолаетический диспут. С. Скребков сводит ее по’ существу в вопросу 0 воотнушении програмиы с одной лишь г90- натной формой. П. Апостолов, ofpyшивзясь на ошибочные положения оппонента. предлагает вообше отказаться от сонатного мышления при сочинений программной МУЗЫКИ, считая. очевилно. что сонатная thonMa неспособна передать любое преллеженное сохержание. < Само еобой разумеется, ‚ сонатная форма — отнюль не елинствевная форма воплощения художественпого замысла. Й напрасно проф Скребков ‚ видит проблему там, где ее вет: в кажлом частном случае композитор Б легкой комедийной игре-танце раскрывает пустоту и себялюбие шебечущей лташки — гимназистки Ольги — артистка В. Розенберг. «Юность» — значительный ШАР вперед советокого балетного театра на пути к овладению современной темой, В этом спектакле зритель увилел живые. волнующие образы советских людей, горячо любящих свою прекрасную Родину, пламенно ненавидящчх ве врагов. EK сожалению, советская действительность еще ред ко является основой балетных спек» тавлей, и нужно надеяться, что «Юность» — прекрасная работа коллектива Малегота — послужит хо» рошим примером для наших композиторов и театров, В. КРАСОВСКАЯ. ЛЕНИНГРАД. Ловышая свой творческий уровень, капелла много и успешно работает над обогащением репертуара а ными сокровищами русской хоровой. классики. В частности, в концертах Сейчае на экран выхолят новые фильмы. недавно законченные произродством на студии «Союзмуль?- фильм». Режиссер А. Иванов и художникпотановшик Е. Мигунов создали Интересный фильм «Полкан и Шавка». Фабула спенария (автор С. Михалков) весьма проста. Полкан и Шавка ereрегут етало. Неожиданно ‘ноявляютея волки, Шавка принимзет пролложение Полкана вступить е ними в 59; Но когла доака завязалась, она трусливо убегает. оставив своето друга олного, От верной гибели Полвана спагают его храбрость, упоретво, В борьбе, бепредельная преланновть своему лолгу «гтаросты стала». Подкан оказался победителем. Волки, отступая, палаюг`в овраг. А Шавка, укрывиаяся ранее в том же овраге, оказалась перед страшным врагом, Чтобы епаети гвою шкуру. она. выражает готовность указать волкам .дорогу к етаду. Волки воспользовалиеь ее услугами. но, приблизившись к цели, они пожирают Шавку. ‘ Завилев возвращающихея волвюв. верный друг пактуха, израненный Полкан поднимает отчаянный лай, Услышав тревогу. прибегает пастух и убивает волков. Илейно насыщен сюжет фильма «Чужой голос» (режисееры А. Ивзнов. И. Вано, художники Л. Мильчин, Н. Строганова). Этот фильм бичует раболепное пресмыкание перед всем заграничным, воспевает чуветво гордости. любовь к своему отечеству, Целеустремленный текст (стихи CU. Михалкова и М. Вольтина) делает фильм политически острым, доходчиВЫМ. ‚.Зачарованные птицы слушают пение соловья. Веожиланно прилетает сорока. только что вернувшаяся из-за гранипы, и начинает зло критиковать пение соловья; «Что тут хорошего? Ей-богу, неизвестно, — старо, неинтересно. Upecno.,. Ах, то ли дело заграница! Бак там поет любая птина...». Вончаетея фильм концертом сороки. «признанной певицы. вернувшейся на-днях #3-за гранипы», Свэим пением сорока вызывает иевреннее возмущение, отчаянный евиет птиц. Так на простой фабуле, понятестественно, что в те дни, когда в6- ликий китайский народ впервые в истории стал хозяином своей страны, страителем своего государства, Всеволод Аксенов прочитал с эстрады пламенные стихи Эми Сяо. В своих произведениях поэт раскрывает мужеств9 китайского народа, ето непоколеби» мую веру в победу, Простым людям иа нарола. их героизму посвящено большинство стихотворений Эми Сяо. С болышой простотой и сдержанноетью, которая еше более полчеряявает всю значимость происходящих событий, читает Всеволод Аксенов стихотворение Эми Сяо «Могила отпа». С глубокой скорбью рассказывает чтец о смерти великого вождя всех народов мира — Ленина. Могучая мысль великого Сталина, осветившая путь китайскому народу, приведет его к победе, На мавзолее воегда он стоит И рукою зовет вперед, Знаменитый китайский писатель Чжоу Энь-лай назвал нашу эпох? «эпохой наротных героев». Именно этой теме, теме героизма китайскоге народа. посвящено стихотворение Эми Сяо «Вставай, поэт!» Творчество Эми Сяо по тематике во многом перекликается с поэзией Христо Ботева и Шандора Петефи, но Аксенову удалось найти ту своеобразную манеру исполнения, которая характерна только для китайской поэзии. Кроме публицистических стихотворений китайского поэта, Акееног ВЕЛЮЧИЛ В СВОЮ программу ряд лирических произвелений. Особенно преникновенно и тепло звучит в исполнении чтеца стихотворение Эми Ся’ «Сын». И на лирическом материале поэт решает важные политические вопросы. Чтеп особенно четко выде: ляет основную идею послелней части —-гуманизм, братство народов всех стран. Знаю, вместе с маленьким японцем В общий сал войлете вы вееной. Во всех своих выступлениях Bee волот Акеенов стремитея откликнут: ся на самые актуальные. значител пые явления современности, Hopp работы талантливого мастера пролол жают лучшие традиции советского исполнительского стиля. М. КВАСНЕЦКАЯ. пороки, воспитывает честноеть, олагоролетво, храбрость. находчивость. Ничего этого. к сожалению, He 3aключает в себе фильм «Лев и заяц». Г. ПОПОВ. ПОВЫЕ. РАБОТЫ Be. АНОЕНОВА вой любому малышу, paspemena большая и сложная тему, Фильм «Чудесный колокольчик» (режиссеры В.`и 3. Брумберг, художники А. Сазонов и С. Белковская) уносит зрителя в мир любиуых русCRUX народных сказок, продолжая славную традицию советской мультипликации. которая чаето обращается & этому неисчерпаемому источнику занимательных сюжетов и мудрых нравоучений, Среди новых фильмов, выпушенных студией «Союзмультфильм», 0собог внимания заслуживает «Мистер Уюлк». Этот фильу, созданный по мдтивам комедии Е. Петрову «Оетров упра». еделан в духе оетрой политической сатиры с использованием элементов гротеска, Он показывает волчьи законы. капиталистичеекого общества и вредную сушноеть буржуaguoro папифизиа. Режиссер В. Громов и хуложник-постановщик В. Дегтярев решили трудную и весьма интерееную задачу создания мультипликапионной политической сатиры на международную тему. В фильме есть некоторые недостатки — слабо отображены характерные. черты в облике главных действующих лии, излишне утрированы некоторые епены, тем не менее фильм’ убеждает, что важная залача создания подобных картин с успехом может быть разрепена нашей мультипликационной кинеуатографией. Отрицательную оценку следует дать фильху «Лев и заяц» (режиссеры Б. Дежкин. Г. Филиппов). Фильм лишен идейной направленности, не вызывает никаких эмоций, не воспитывает зрителя, являясь, по сущеетву. рецидивом «развлекательности». Содержание фильма таково: Лев. по совету Змеи, об`являет всем зверям, что больше он не будет за ними охотиться, а они сами. по жребию, холжны решать, кому быть 0черелной жертвой. Неожиданно 33917 оказывается спасителем всех Зверей. Он обманул льва. убелив его. что на полвлаетной ему территории появился тругой лев, который пожирает зверей. Лев. приведенный к кололну и принявигий свое отражение в нем за пепропенного пришельца, бросается в воду и погибает. Кажлая басня, кажлая народная сказка бичует те или иные людские ИТЕВНИК ИСКУССТВ 3 лотические находки, благородный интонапионный строй. Во всем чувствуется рука зрелото мастера, каким уже сейчае является Алексей Муравлев. (лнако — неистребимый оптимизу матРри-францпуженки, ее ‘мужество и смелоеть вев же не получили достаточно четкого воПл0> ‚щепия вы прочзвелений, Показательно. что заканчивается песня умиротворенными ТИхими звучаНИЯМИ, Наполно-прсеенный материал лежит в огнове произведений Б. Вулиева («Дотогому Сталину»). Р, Яхина (‹Жтви и здравствуй, велиКИЙ Сталин»). Д, = Овезова («Сталин»). Все они светлы по колориту, просты и изяшны Tie Meлодическому рисунку. В этих песHAX нашыи ярвое воплощение идеи дружбы народов страны сопиализма. Все наролы Советского Союза едины в своих поздравлениях Beликому учителю: они желают дорогому вожлю долгих лет жизни на благо Родины. - Показ произведений студентов-композиторов убеждает в том. что воепитание молодых творцов музыки идет сейчас в основном по верному ПУТИ. Это один из чрезвычайно ‘ценных и ралующих итогов стузенческого концерта. — посвященного товарищу Сталину. Юрий КОРЕВ. МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЕ ФИЛЬМЫ а ЕВЕ Советекое мультипликационное кино прочно завоевало симпатии юного зрителя нашей страны. Лучитие наши мультфильмы пользуютея отромным успехом в странах народной демократии. в Англии. Франпии, Бельгии ит.д. На всех международных кинофестивалях последних лет они Heизменно улостаивались премий, дипломов, медалей. TIPHAUMaeTCH Rak HECROIBRO BHOHI~ ний. На хорошо известный народный текст «Два сокола», повествующий о дружбе двух величайших люлей современности — Ленина и Сталина, написал пеню для ‘хора й симфонического оркестра стулент [past Григорян. Песню отличают етилистическая чистота, умелое использование приемов хорового письма, светлый мажорный колорит, пэдлинно народная напевность, Она безусловно войдет в репертуар наших хоровых коллективов. Аспирант Московекой консерватории Степан Григорьев репгает тему о великом вожде в величаво слержанных. эпических тонах, Широкой песенностью проникнут запев его’ пеени «Спасибо, великий учитель». написанной с настоящим профессиональным мастерством. Интонапионный материал запева бли30K по своему складу народным величальным и эпическим песням. На два текста Рублева-—«Окрыляющее слово» и «Письмо из Руана»— советскими композиторами уже написано несколько произвелений, В этих текстах привлекает высокий илейный замысел, Автор стремился злесь показать огромную любовь, которую питают к товарищу Сталину все‘ прогрегсивные люли мира. Тексты Рублева привлекли внимание студента В. Семенова и аспиранта А. Муравлева. К сожалению. их произведения нельзя признать полностью удачными. Мужественный ofpaa испанского патриота в песне Семенова раскрыт односторонне в результате наетойчивого стремления автора создать прежде всего яркий жанрово“таниовальный, «испанский» колорит. Муравлеву улалось правдиво раскрыть существенную сторону образа французской героини-матери — силу ве страдания. искренность и влохновенноеть чуветва. Музыкальное развитие его песни убедительно и органично. В ней есть свежие меНачга страна пгироко отмечала юбилейные даты, величайпгих Поэтов ‘стран народной демократии — Адама Мицкевича, Христо Ботева, Шандорз Цетефи. В торжественные дни впервые поозвучали перед массовой аулиторией произведения этих поэтов в исполнении Всеволода Аксенова, С болышим художественным тактом подошел Аксенов к выбору иеполняемых произведений. Этих столь разных па стилю. характеру и манере авторов объединяет общая идея служения народу. Всеволод Аксенов показал в своих работах, что темы етихатворений великих поэтов прошлого близки и созвучны нашей героической эпохе. Так, после произведений болгарского поэта Христо Ботева «Символ веры». в котором он клянется отдать жизнь за освобождение Родины, чтец произносит полные гнера и обличения строки из речи Георгия Димитрова на лейпцигеком процессе. В страстном творчестве Шандора Петефи чтец подчеркивает ето великую силу революционера-борпа. Не увлекаясь красивостью стиха вообще, чтен глубоко ‘раскрывает идейное и змоциональное звучание текста. Й вместе с тем ему улаетея ичдивидуализировать каждое исполняемое произведение. Средствами художественного слова он передает наводный ритм и широкую удаль стихотворений Христо Ботева и Шандора Петефи, Высокая романтика Мипкевича в исполнении Аксенова пеуекликается © тираноборческой поэзией Пушкина. `Все работы Аксенова отличаются чутким отношением к стихотворному материалу, Оя всегда улавливает и доносит до слушателей характерные черты поэта-—мелодику и ритм его ‘стиха. . Искусство художественного еловз всегда отличалось большой — активностью и злободневностью. Вполне @ 0 Сталине песня звучит в уетах людей разных профессий, разных поколений; ее слагают вее ©- ветские люли; а вмеете с ними — все прогрессивное человечество. Создают песни © Сталиве и композиторы самого младшего поколения — студенты и аспиранты Московской консерватории. В етуленчееком концерте, состоявшемся 27 декабря в Большом зале Вюнсерватории, прозвучали посвященные великому вожлю произведения русских композиторов; Муравлева. Гриторьева. Холминова и др.. сочинения грузина СЦинцалзе, туркмена Овезова, лагестанца Кулиева, армянина Грягоряна. татарина ЯхинаА. Наибольшее впечатление из этих произведений оставляет «Поэма о Сталине» одного из одареннейших прелставителей композиторекой молоежи-—Сулхана Цинпалзе. НародHOCTh музыкальных ‘образов ©тлиЧает это яркое, талантливое, праздНИЧНое по колориту сочинение. Знергичные. величественные эпиS01 органично и естественно <©меняютея в ней чулееными лирическими темами и протяжными pacпевными нардными мелодиями. Лишь вю propo половине поэмы ощущается некоторая растянутость, Реть в этом произведении и извеетHad стилистическая неровность. Но HEIOCTATKH эти легко устранить. Славу Сталину поет и приветственная кантата Александра Холиинова. Это. небольшое по размеру 60- чинение подкупает искренностью И рельефностью мелодий. Ралуют здесь и профессиональное мастерство MO101070 композитора, ero умение развивать музыкальную — МЫСЛЬ. Нехостатком кантаты является известная механистичность формы, из38 Чего заключительный 310феоз. вос-