ча волге“ DCHOCTE В Куйбышеве, на спеСерьезный смысл веселых приключений ° Р. ЮРЕНЕВ 6 щего рядом с поездом коня. И когда героиня выпрыгивает из одного из отцепленных вагонов, страшный взрыв в следующем дальше составе: заставляет ее крепче прижаться к пруди героя... Неужели это Вильям Харт? А, может быть, это «Крисные дьяволята», герои гражданской войны, любимые герои нашей юности? Нет, здесь другие люди, иная эпоха. На мосту взорвался состав с отступающими эсесовцами. В отцепленных вагонах — колхозный хлеб и советские девушки, едва не угнанные на фашистскую каторгу. Герои этого приключенческого сце. нария — настоящие советские люди. Рядом с комедийными интонациями мы явственно ощущаем и героические нотки. В характерах всех героев мы видим смелость, твердость, упорство в достижении цели, горячее творческое отношение к далу. И хотя мы предупреждены подза. головком — «Сценарий приключенческого фильма», мы не находим в нем ни условности, ни пренебрежения бытовыми мотивировками, ни форсированного темпа, ни усиленной романтизации персонажей, словом, никаких привычных @ризнаков приключенческого жанра. Реальная советская действительность освещена теплым светом лирической комедии. Образы основных героев сцезария очерчены реалистически. В их жизненность веришь. И самое ценное: ав. торам сценария удалось подчеркнуть в характерах и секретаря райкома Кожина, и старого тренера Конставтина Сергеевича, и его внучки Нади, и молодого наездника Васи живые черты подлинно советских людей, умных, честных, добросовестных, смелых. Поэтому, когда начинается война; когда героям сценария приходится тушить немецкие «зажигалки», эвакуировать кровных лошадей, самоотверженно бороться с немецкими десантяиками, мужество и смелость ге. роев сценария выглядят закономерно. Мы знаем — они советские люди! Пеопубликованкая_ кантата . Чайковского Пятого января в Московской консерватории состоялось заседание кафедры сочинения, посвященное сообщению проф. С. Богатырева ‘о неопуб‘ликованном произведении П. И. Чайковского—Кантате на открытие Политехнической выставки в Москве». Кантата была заказана Чайковскому к открытию Политехнической выставки в Москве в 1872 г, организованной в ознаменование 200-летия са дня рождения Петра Первого. Ona написана для хора, оркестра и солиста-тенора на текст Полонского и исполнялась впервые 30 мая 1872 года. . Партитура кантаты не была `напечатана, и это произведение было забыто современниками. — Подлинник партитуры пока не обнаружен. В архиве Дома-музея Чайковского в Клину хранятся партитура и клавир кантаты, восстановленные по партиям инструментов и хора в 1896—1898 гг. «Кантата на открытие Политехни: ческой выставки» написана ясным, доступным народу, языком. Общий характер ее—светлый, лирический. Она, несомненно, с интересом будет воспринята широкой аудиторией. Кантата включена в программы симфонических концертов консерватории. дова, Варламова, Савиной, Ермоловой, Южина, Ленского, Федотовой. В результате, получается картина общего благополучия театра. А такие, например, эпизоды, как конфликт Стрелетовой с труппой Александринского театра, как намерение Ермоловой покинуть сцену, оказались вне поля зрения автора. Все эти пороки книги в значительной мере предопределевы тем, что С. Данилов по сути дела пренебрежительно отнесся к драгоценному наследию Белинского, Герцена, Чернышевского, Добролюбова, не дал в‘своей книге обстоятельного анализа их эстетических воззрений, В то Же время, касаясь критических взглядов Аполлона Григорьева, автор оказывается не B состоянии выявить их реакционную сущность, } Излагая дореволюционные эстетические взгляды Луначарского, С. Данилов рекомендует вниманию студентов такие работы, как «Основы позиTHBHOH эстетики» и «Диалоги об искусстве». Он при этом забывает, как критиковал в те годы Луначарского Ленин. Махистские взгляды. Луначарского той поры полностью отразились в его эстетических воззрениях. Примат иррационального, подсознательного в искусстве — вот основная мысль, пронизывающая агностицистские работы по эстетике, принадлежащие перу Луначарского тех лет. Многие высказывания автора проникнуты низкопоклонством перед Западом. . : На стр. 141 мы с удивлением узнаем, что «воинствующие позиции французского театра» побудили Фонвизина превратить комедию «Недоросль» в произведение социально-политическое. На стр. 367 сказано, что «По крайней мере в сюжетном отношении «Нахлебник» представляет как бы литературно-художественный вариант драматического водевиля «Матрос» (опять же французского. — К. Н.). Другая комедия Тургенева — «Где тонко, там и рвется», — по мнению Данилова, навеяна пьесами Мюссе, а «Провинциалка», «Вечер в Сорренто», «Месяц в деревне» относятся «к этому же жанру». Таким образом давно разоблаченные низкопоклоннические утверждения Л. Гроссмана («Театр Тургенева», 1924 г.) полностью, хотя и более осторожно, воспроизводятся С. Даниловым. Автор ‘повторяет также созданную Л. Гроссманом легенду о связи драматургии Сухово-Кобылина с творчеством... Скриба! Не избежал подобных упреков в заимствовании и А. Н. Островский. Впрочем, С. Данилов маскирует свой упреки под комплименты. Он пишет: «..особенно плодотворно ‘сказывается это практическое знакомство Островского с западной драматургией в его личной творческой работе...», и тотчас приводит «Z0- Преображение города Oo H. COKOJIOB О РАНЫ ЧИ О: ДЫНИ ^ ЗБ. ке Государственного драматического им. Горького поставлена пьеса И. Кремлева «Крепость на лге», о Зо. би omy mc. театра. ° И. КОТЛОВА > посвященсвои сокров Захватывает и глубоко волнует сцена, когда, проникновенно вглядываясь в будущее, Киров высказывает вслух енные мечты о Советвесель Жизнь, многообразная и сложная, ской Армии: «А ведь, что ни говоpate, чудесная у нас будет армия. Ей богу, будет! Не завтра, конечно... А вот годочков ‘этак через десять-нятнадцать... Да и сама жизнь будет! Как юдумаешь, так не то чтобы там умнрать, три жизни прожить хочется...». Этой страстной влюбленностью в жизнь, этим гармоническим сочетанием неотложных задач партии а революционной мечтой о прекрасном будущем пронизан весь образ Кирова в спектакле. Серьезных успехов добился артист Н. Кузьмин в роли Астахова. Мобилизованный молодой коммунист, суry6o «штатский человек», Астахов постепенно вырастает в отличного боевого командира бригады. Процесс этого роста ярко показан в спектакле. Киров, Как садовник, по-сталински, любовно выращивает замечательные большевистские кадры для армии и флота, которые должны были отетоять молодую Советскую республику от интервентов и белых армий. Хорошо ведет Г. Шебуев роль генерала Реутова, искренне перешедшего ‘на сторону Красной Армии, но лишь постепенно, медленно освобождающегося от остатков груза прошлого. Правдивый образ славного чекиста Атарбекова создал М. Аренский. Артист последовательно рисует сценический портрет Атарбекова — самоотверженного революционера, беспошадного к врагам, верного ученика Дзержинского и сподвижника Кирова. Задушевно просты и по-настоящему’ человечны чувства и мысли, высказанные Атарбековым в беседе с Кировым: «Но что бы о нас ни говорили, мы — единственные и настоящие гуманисты в Мире. Я уверен, Мироныч, наша страна первой навсегда отменит смертную казнь». К сожалению, исполнителю не удалось полностью преодолеть известный схематизм, с которым эта роль написана автором. Артистка T. Доросинская очень мягко и сдержанно ‘проводит роль Вареньки Реутовой, нашедшей в своей любви к Астахову не только личное счастье, но и путь к строителям нового мира, новой жизни. С сочным юмором развенчивает своего героя, «партизанского батько» Охрименко, В. Брагин. Очень хороши в эпизодических ролах Н. Колесников (агент английской разведки Недолин), В. Михайлов (Ибрагим) и В. Карташов (старый артиллерист). Основные пробелы спектакля — схематичный образ Оскара Лещинского, друга Кирова (арт. К. Девяткин), неудачное разрешение роли комиссара штаба Гоберидзе (арт. В. Грауэрт), излишняя аффектация в игре 3. Броварской (троцкистка Baccepман) и незавершенность‘ некоторых эпизодов. Во всем этом сказываются отдельные недоработки . пьесы и режиссуры театра. Все же, несмотря на отдельные недостатки, спектакль в целом и по своим масштабам, и по своей идейно-художественной ценности бесспорно явтется крупным достижением творческого коллектива Куйбышевского театра >= вечно новая, требуя правдивого, полного и активного отражения в хуложественных произведениях, диктует художнику те или иные принципы отбора и организации материала, трактовку темы, изображение человеческих характеров и построение сюжета. Отсюда и появление новых жанровых форм, отмирание старых, отсюда и своеобразие жанров советского кино. р Обращаясь к произведениям киноискусства и пытаясь определить их жанр, мы часто пользуемся старой терминологией, в которую сейчас, по сути дела, вкладывается новое содержание. Так, высоко оценивая праключенческий фильм` «Подвиг `раззедчи: ка», критика писала о реабилитация детективно-авантюрного жанра, тогда как фильм вовсе не реабилитировал обычный детектив, а являл собою -новую, присущую только советскому кино, жанровую форму приключенческого фильма, исполненного высоких патриотических идей. М. Вольпин и Н. Эрдман ‘написали сценарий приключенческого фильма «Смелые люди». Можно ли на основании его подзаголовка судить Of этом сценарии, как о возрождленив, реабилитации приключенческого, илл ковбойского, или детективного жанра? Не правильнее ли будет, основы. ваясь не на’структуре, не на форме сценария, а на его содержании, на его человеческих характерах, решить, полно ли, ярко ли отражает он действительность, сможет ли он увлечь и научить: чему-либо зрителя? И если мы решим. этот вопрос положительно, то в праве будем сказать о рождении новой жанровой формы, присущей лишь нашему искусству, нашему стилю. „.Поезд приближается к мосту. Рядом < насыпью появляется всадник. Конвоир, стоящий на площадке заднего вагона, прицеливается в вего. Свистит лассо, и конвонра уже нет на площадке. На полном скаку всадник цепляется за поручни вагона. Ha ходу он бежит по крышам ‘вагонов к голове поезда, спускается ва буфер. и отцепляет несколько вагонов. Пры-. жок, и всадник снова в седле скачу15-летие музыкальной школы им. . Столярского ОДЕССА. (Наш корр.). 15 лет прошло со дня организации музыкальной школы-десятилетки им. П. Столяоского. Здесь выросло немало талантливых мастеров искусства, чьи имена известны не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Воспитанники школы Давид Ойстрах, Елизавета Гилельс, Яков Зак, Борис Гольдштейн, Михаил Фихтенгольц заняли первые места на международных конкурсах музыкантов-исполнителей. Сейчас в школе обучаются 390 одаренных детей — будущих пианистов, скрипачей, виолончелистов и др. Воспитывают их квалифицированные педагоги М. Старкова, Н. Чегодаева, М. Подрястная, Ф. Макстман, Л. Могилевский и др. Многие педагоги — в прошлом ученики школы им. Столярского. Общественность города широко отметила славный юбилей. В помещении Театра оперы и балета состоялось торжественное заседание. В концерте приняли участие ученики школы. На имя юбиляра поступили приветственные телеграммы со всех конпов СССР. ная одному из значительных событий гражданской. войны — героической обороне Астрахани в 1919 году. Пьеса вводит зрителей в атмосферу напряженной борьбы, завязавшейся в этот период вокруг красной Астрахани. К этому городу рвались белогвардейские армии Деникина и Колчака, поддерживаемые силами английской интервенции и стремившиеся сомкнуть кольцо контрреволюционного окружения вокруг Советской республики. В это трудное для молодой советской страны время предательское распоряжение Троцкого усугубило опасность положения: Троцкий приказал оставить Астрахань и тем самым обрекал Красную Армию на окружение, а интервентам давал возможность проникнуть к нефти Баку, к хлебншм житницам Кубани: Но Ленин и Сталин сумели во-время разрушить эти предательские планы. В. И. Ленин потребовал самой решительной борьбы за Астрахань, твердой обороны города. В Астрахани был создан Временный Военно-Революционный Комитет, который возглавил верный ленинец С. М. Киров, в течение десяти месяцев непоколебимо руководивший защитой города и свято выполнивший ленинский приказ — превратить Астрахань в крепость революции. : Пьеса И. Кремлева рисует эпизодн этой мужественной борьбы. В центре пьесы — образ С. М. Кирова, чьи слова: «Пока в Астраханском крае есть хоть один коммунист, устье реки Волги было, есть и будет советским», стали боевым лозунгом астраханских большевиков в их упорной борьбе против врагов революции. Главное достоинство пьесы И. Кремлева заключается в том, что она дает театру большие возможности воплощения одного из самых прекрасных образов советской современности — образа незабвенного трибуна революции С. М. Кирова. Театр умело воспользовался этими возможностями. Постановщик М. Гершт создал спектакль строгий и серьезный, лишенный внешних прикрас, но властно вовлекающий зрителей в драматические события недавней истории и проникнутый истинной революционной романтикой. Характеристики персонажей спектакля очерчены четко и выразительно, массовые сцены (например, собрание на корабле, митинг в театре и др.) динамичны, словно овеяны дыханием революции, и также радуют четкостью, ясностью режиссерского рисунка. Излишне говорить об огромной ответственности, стоявшей перед исполнителем роли Кирова. Артист В. Кузнецов не только добился большого внешнего сходства, ‘но постарался нарисовать основные контуры образа Кирова периода гражданской войны. Высокий пафос трибуна и железная воля организатора масс, мудрый, ясный ум и трепетно-горячее, большое сердце, бесконечная любовь к народу, трогательное отношение к друзьям, товарищам и жгучая ненависть к врагам, суровая деловитость и глубокая вера в дело коммунизма — все это естественно сливается < беспоедельным жизнелюбием в обаятельном образе. Кирова, созданном. КузнецоБ мастерских скульпторов создаются памятники выдающимся русским государственным деятелям, ученым, композиторам и писателям. Они будут установлены Ha площадях города Ленина. Скульптор М. Манизер работает над памятниками М. И. Калинину, устанавливаемому на площади у кинотеатра «Гигант», и И. Е. Репину— для сада Академии художеств СССР. Скульпторы В. Боголюбов и В. Ингал совместно с архитектором М. Шепилевским создают памятник Н. А. Завод эвакуирован. Но герои сценария по разным причинам остаются в немецком тылу. Кожин организует партизанский отряд, старый ` тренер запрягает ‘овоего любимца, бывшего рекордсмена Бунчука в извощичью коляску. Изучившая немецкий язык Надя остается‘ в городе, в подполье. Васю, разоблачившего шпиона Белецкого и раненного ‘в поединке с ним, спасает, прячет и выхаживает ста. рушка-колхозница. Вначале Вася действует в тылу у немцев один, затем присоединяется к партизанам. Источник смелости и мужества этих людей известен нам, — это советский патриотизм. Поэтому самые отчаянные, самые рискованные и самоотверженные поступки героев сценария выглядят правдиво. 1 Сюжет сценария мостепенно обостряется, набирает темп, развивается со все нарастающим . динамизмом. Задавшись целью создать советский приключенческий фильм, который выражал бы боевую, живую мысль в увлекательной и динамичной форме, Вольшин и Эрдман добились успеха, Правда, не все удалось им одинаково хоропю: шпион Белецкий выглядит трафаретно, некоторые перипетии сценария не новы, напоминают немые приключенческие фильмы, первая по: ловина сценария написана несколько вяло, особенно в сравнении со. второй, местами Перегруженной неожиданностями и трюками. Но в основа своей сценарий удачен. Его герои — смелые советские люди, истинные патриоты. Их поступки продиктованы любовью к Родине, их героизм — героизм советских ‘людей. ` Жизнь дает много увлекательней. ших сюжетов, исполненных динамики, сложных перипетий. Зрители, особен. но молодежь, любят веселые, увлекательные фильмы, симпатизируют смелым, ловким, находчивым героям. И если в основе приключенческого фильма лежит верная идея, если терои приключенческого фильма выражают подлинные, героические черты характера советского человека, то советский зритель найдет в нем не только веселье, но и серьезное воспитательное содержание. Этими качествами обладает сценарий «Смелые люди». Дело режиссера будущего фильма донести их до зрителя. Старейший самодеятельный коллектив ЯРОСЛАВЛЬ. (Наш корр.). Общественность города Данилова Ярославской области отметила 30-летний юбилей своего самодеятельного драматического коллектива. За это_время он поставил свыше 200 пьес, из них 20 пьес Островского, «Ревизор» Гоголя, «На дне» и «Враги» Горького и др.и дал 2 тысячи спектаклей, на ‘которых побывало около миллиона зрителей. ’Драматический коллектив провел более 150 выездов в сельские клубы; он выезжал в Вологодскую и Костромскую области и неоднократно выступал на областных смотрах, на которых занимал первое место. ^ Основатель и организатор коллектива В. Григорьев до сих пор является его бессменным художественным руководителем. Истинный патриот своего города, талантливый артист из народа, он целиком посвятил себя делу развития народного творчества. На торжественном собрании в Доме культуры юбиляров приветствовали и пожелали им плодотворной работы представители областных и районных партийных, советских и культурных организаций. Руководителю, п старейшим артистам коллектива. воучены почетные грамоты облисполкома и премии. Вновь посетив какойлибо советский город после нескольких лет отсутствия, понимаешь, как велика произведенная в нем работа, замечаешь с особой отчетливостью, что зодчество нашего времени, составляя одну из капитальных основ материального переустройства страны, есть вместе с тем и мощное выражение нового художественного мировоззрения, нового понимания красоты. Эта новая эстетическая концепция необыкновенной силы наша свое выражение и в проекте новой планировки Ташкента, и в характере самого строительства. Остановимся только на двух его проявлениях. При реализации этого плана будет полностью осуществлена труднейшая задача организации города как единого цеue Жилой дом на набережной Анхора в г. Ташкенте, Авторы — архитекторы М. Булатов и Л. Караш. силе. Многое для улучшения ансамбля могло бы дать озеленение, проду+ манно использованные малые формы архитектуры. В других местах столицы Узбекиз стана можно встретить много примеров, доказывающих, что ее строители умеют использовать средства коммунального и архитектурного благоуст ройства для улучшения условий жизни в городе. Улица Карла Маркса, улица Гоголя, Пучикинская улица, Парк культуры и отдыха, вновь созданное Комсомольское озеро, парк при нем и другие обширные участки Ташкента, где появились новые поз садки, клумбы и вазы с цветами. фонтаны, изящные киоски и т. д., свиде тельствуют о любви и внимании, © которыми трудящиеся Узбекистана украшают свою столицу. В этом отношении наибольший ин? терес и значение имеет благоустройство обширной площади перед новым Театром оперы и балета им. Навои, Там, где были захламленные лавки Воскресенского базара, разбивает ся сквер. Ведутся подготовительные лого. На протяжении Жилой до! своей многовековой истоАвторы — рии Ташкент вначале представлял собой четыре кишлака, которые постепенно разрастались, все более соприкасаясь друг с другом. Впоследствии Ташкент был обнесен городской стеной. Расчленен. ность Ташкента лишила его благоустроенного центра. Затем пришло трагическое разделение на новый и старый город, принесенное колонизаторским градостроением чиновников царской России. Люди советского Ташкента упорно и настойчиво создают единый, благоустроенный, удобно расположенный городской центр, который об’единит и организует громадный город. Это будет обширный архитектурный комплекс, создаваемый на основе самой высокой современной градостроительной культуры и техники, Решая эту задачу, проект перенланировки Ташкента помогает его жителям достичь и другого заветного идеала узбекского народа, веками боровшегося < пустыней: его мечты —жить среди прекрасного сада на берегах обильных водоемов, широких водных потоков. Вся композиция города, особенно нового центра, осноработы по. устройству бассейна, в коз вана по проекту на использовании оросительной сети для обводнения высохших оврагов, старых русел и т. д. с тем, чтобы создать систему многочисленных озер, прудов и бассейнов. Вокруг них раскинутся большие озелененные территории — парки, скверы, бульвары, сады. В сочеTaHHHCc этой обновленной природой города проектируются и новые его архитектурные ансамбли. Они не только проектируются. Фрагменты этих ансамблей. уже высятся перед нами. Число их множится, они определяют лицо современного советокого Ташкента. Раскрылись перспективы широких магистралей, пробитых там, где были кривые пыльные улочки. Наиболее значительная из таких магистралей — улица Навои. Построенные здесь отдельные новые дома подготовили создание ансамбля магистрали длиной в 2,5 километра. Сейчас градостроителям Ташкента надо сосредоточить «свой усилия на завершении этого ансамбля; учесть некоторые уроки тех лет этого строительства, когда в нем не было необходимой организованности. Стихийносхть. в застройке может привести к исчерпанию резервных территорий и к тому, что затруднится возможность исправления тех ‘или иных допущенных в строительстве промахов. Серьезной проблемой, в частности, является правильная организация в’езда на магистраль со стороны Ур: динского моста. Положительное впечатление произ: водят заканчиваемые в непосредственной близости oT в’езда жилые трехи четырехэтажные дома (архитекторы М. Булатов.и Л. Караш), далее дом А. Павлова. Их строят на набережной широкого и многоводного канала Анхор. Дома имеют хорошие пропорции, строгую композицию. Характерные национальные архитектурные детали (стрельчатые арки И др.) применены с болышим тактом и пониманием их архитектоники, На хорошем уровне качество ° строительных работ. Однако этих новых зданий недостаточно для создания архитектурного ансамбля у в’езда на улицу Навои. Нужны серьезные мероприятия для того, чтобы задача была полностью решена. Ансамбль обезображивается стоящим поблизости домом более ранней постройки, детали которого ПС и лишены логики (архитектор А. Павлов). По дру. гую сторону проезда стоит некрасивое здание конструктивистского характера — нерадостная здань былого увлечения части наших архитекторов западными веяниями, В’езд на улицу Навои — это градостроительный ysen, требующий тщательной разработки его архитектуры, чтобы он’ мог стать достойным началом ‘замечательного проспекта. Интересы социалистической реконструкции Ташкента требуют, чтобы архитекторы и строители вновь серьезно занялись столь важным участком города. Знакомство с характером проводимого в Ташкенте нового строительства вскрывает не только его положительные стороны, но и некоторые его недостатки. Нам представляется, что Ташкент еще не во всем следует передовому опыту Москвы в отношении концентрации строительства. Оно несколько распылено. В этих условиях эффект от нового строительства будет серьезно ослаблен. И наоборот, там, где архитекторы Ташкента концентрируют свои усилия, там градостроительный эффект более высок. Примером может служить улица имени Руставели. Несколько многоэтажных домов построены на ней таким. образом, что уже сейчас достигнуто. определенное ансамблевое единство, Лучшим зданием в этом районе нужно признать корпус туберкулезного диспансера во дворе. Все же и здесь, в реконструкции улицы Руставели, организующая деятельность архитектора проявила себя еше не в полной тором отразится портал театра, и целой системы фонтанов, чьи параболиз ческие струи будут гармонично сочетаться < архитектурными линиями тез атрального здания. Уже заасфальтирована часть дорожек, уже выкопаны ямы для деревьев — карагачей, тополей и др. Скоро здесь раскинется роскошный сад, достойно обрамляю-= щий Дворец искусства, созданный в творческом содружестве русским зодчим А. В. Щусевым и народными мастерами Узбекистана. Самое значительное, что привлекает пристальное внимание в новой архиз тектуре Ташкента, — это настойчиз вая работа его зодчих над органическим слиянием ‘передовых классических начал русской архитектуры и. прогрессивных. черт узбекского национального зодчества, принцип, который с таким успехом осуществлен в Театре оперы и балета академиком А. Шусевым. Несомненно, что архитектура ташкентского театра, созданная выдающимся русским зодчим, решительно укрепила лучшие тенденции, проявлявшиеся и раньше в творчестве архитекторов Советского Узбекистана. После строительства театра плодотворнее стали результа: ты критической переработки классиKH, шире стали привлекаться к строительным работам народные мастера, более внимательно изучаются формы народного пластического творчества. В этой. связи надо отметить многообещающую попытку местных строи: телей наладить ` производство снециальной строительной керамики, отвечающей по своему художественно“ му характеру национальной традиции, Так, например, изготовлен облицовочный кирпич двух цветов, имеющий у краев небольшие закругления. Кладка из такого кирпича дает преКрасную поверхность, не требующую дальнейшей обработки. В кладке небольших домов такой облицовочный кирпич безукоризнен. Возможно, однако, что его использование для многоэтажных домов потребует деполнительных композиционных средств для выявления его достоинств. Влияние архитектуры театра можно ‚ Проследить и более непосредственно ‚на жилых домах в. Чирчике, в их ‘тенистых лоджиях можно встретить ‚ту же орнаментальную обработку, что _и в театре. Даже в «Красной чайхане» на Пролетарском проспекте в центре Ташкента нам довелось встретить ту ‚же вазу с плакучей ивой, которая вы“ резана ‘на стенах одного из залов театра (зал Ташкентской области) народным мастером Ташпулат Асланкуловым. Для ташкентских новостроек выполняет различные работы почетный академик Уста-Ширин Мурадов. Третий народный мастер из числа лауреатов Сталинской премии строителей театра, Усто Кули Джамилов, вернулся в Самарканд, гда привлечен к крупнейшим реставрационным работам, которые там ведутся по всемирно известным древним ансамблям. Советское государство ассигнует на реставрационные работы в республиках Средней Азии все большие и большие суммы. Пол госуласственную охрану уже взято более 130 памятников архитектуры. В связи < постановлением Совета Министров СССР а мерах улучшения охраны памятников культуры под государственную OXxрану теперь будет взят еще ряд произведений старинной архитектуры. Реставрационные работы ведутся под руководством крупнейших yueных, лучших знатоков древней архитектуры Средней Азии — профессоров М. Е. Массона, В. А. Шижкина, Б. Н. Засыпкина. Перед всем миром с новой силой открылось изумительное творческое дарование узбекского народа. Социалистическое градостроительство предо: ставило зодчим Узбекистана, как и зодчим других советских республик, широчайнее поле деятельности, огромные нозможности. [ роекты скульптурных памятников Римскому-Корсакову. Он будет устзновлен на Театральной площади. В мастерской скульптора В. Лишева ведется работа одновременно над тремя памятниками: Д. И. Менделееву, который воздвигается возле университета; А. С. Грибоедову—в саду на Международном проспекте и К. Д. Ушинскому—на набережной Мойки, У здания Педагогического института. Архитектурный совет Ленинграда рассмотрел и одобрил проекты этих скульптурных памятников. ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). ОПРОСЫ ТЕОРИЙ И КРИТИКИ казательства». В «Василисе Meлентьевой» есть, оказывается, «отголоски» сразу двух трагедий Шекспира — «Генриха УШь и «Макбета»; «Дмитрий Самозванец» имеет истоки в шиллеровском «Деметриусе», а «Воевода» — в «Разбойниках». Правда, С. Данилов вспоминает, что Островский не любил Шиллера, и предлагает читателям другой возможный «источник» «Воеводы» — исторические хроники Лопе де Вега. После всего этого наш автор неожиданно заявляет: «Все эги сопоставления ни в какой мере не снижают оригинальности драматургического творчества Островского», Старательно коллекционируя в своей книге едва ли не все упреки В разнообразных заимствованиях, вымышленные в разное время последова‘телями А. Веселовского, С. Данилов даже воскрешает разоблаченную легенду о том, что творчество Станиславского первоначально сводилось к подражанию мейнингенской труппе. Вообще роль Художественного театра освещена в кыигел С. Данилова очень скудно. Уделяя таким великим артистам, как Москвин, Качалов, считанные строки, невразумительно сообщая о системе Станиславского, никак не касаясь режиссерского творчества В. И. Немировича-Данченко, С. Данилов концентрирует свое внимание на отдельных натуралистических ошибках раннего МХАТ. Идейная сущность этого нового театра, его колоссальное историческое значение остаются нераскрытыми. Нельзя признать удовлетворительной и попытку анализа театрального декаданса начала ХХ века. Злесь автор то и дело впадает в вялый академизм, в равнодушно-констатирующий тон. Резкая социальная борьба, которая столь очевидно выявилась в те годы на сценах русских театров, не нашла отчетливого отображения и в этой части книги. Книга С. Данилова богата материалом. В ней суммированы более обширные сведения по истории русского театра, нежели во всех ранее вышедших изданиях. Но осмыслить этот богатый материал автор не сумел, он подчинил этот материал ложным, вредным концепциям. Урок издания этой книги должны учесть и выпустившее ее издательство «Искусство», и Главное управление учебных заведений Комитета по делам искусств, рекомендовавшее ее в качестве учебного пособия для театральных институтов и училищ. Задача автора и всех совети`топиков русского театра — до конца преодолеть тенденции аполитичности, сказавшиеся в этой книге, создать подлинно-научное, проникнутое большевистской партийностью пособие по изучению истории. отечественной сцены. Преодолеть аполитичность в театроведении мания были «моменты, определивитие идейно - творческую — самобытность «русской школы» театрального искусства и обеспечившие ей в конечном итоге ведущую роль во всем мире». Но как же трактует автор вопрос о самобытности и народности русского театрального искусства? Рассказав о зарождении русского театра, о его самобытном возникновении в народном творчестве, С. Данилов пишет: «В крегпюстнической России, экономически и Культурно отсталой, где к TOMY Же всякое проявление светских развлечений встречало резкое‘ сопротивление со стороны церковных кругов, выдвигавших в качестве житейского идеала ‘аскетизм и полное отВопросы теории и критики оказались сейчас в центре внимания советской театральной общественности. Наши творческие работники и вся советская интеллигенция ждут от театроведов и театральных критиков боевых выступлений, партийных по своему духу, пронизанных марксистсколенинской идеологией. К сожалению, тватроведческие книги, появившиеся в Последнее время, отмечены крупнейшими недостатками — отсутствием марксистской методологии, партийной целенаправленности. Это в первую очередь относится к книге С. Данилова «Очерки по истории русского драматического театра», к сборнику «И. Москвин», выпущенному ВТО. и книге Л. Малюгина «Хмелев», театр, оказывается, весь происходит от западных образцов и «вплоть до ХХ века был связан с практикой господствующих классов». Вот пример полной ‘утери марксистских критериев исторического анализа, грубого извращения исторических фактов! По меткому выражению одного из участников дискуссии, в книге С. ДаНилова «царит классовый миру. Даже такой яркий эпизод’ борьбы демократических и реакционных тенденций на театральной сцене, как соперничество между Мочаловым и Каратыгиным, изображается автором в идиллических тонах, причем те резкие оценки, которые даны Каратыгину Белинским, Герценом, Щепкиным и другими представителями прогрессивного лагеря, подвергаютёя сомнению, а сам Каратыгин, «лейб-гвардейский трагик», по выражению Герцена, изображается как «выразитель прогрессивных общественных настроений», хотя и «более ограниченный», чем Мочалов. Противопоотавление этих двух актеров Данилов об’ясняет всего лишь «творческой полемикой». Подобные ошибки С. Данилов совершает неоднократно. Он упускает из виду идейные противоречия между тесно связанным с движением декабристов Грибоедовым и его идейными противниками, завзятыми реакционсрами, и опять же сводит эти противоречия к «театральной полемике» (стр. 205). Более того, он заявляет, что в работе над «Горе от ума» Грибоедов «во многом опирался на практику русской комедии начала ХХ века» (стр. 207), то есть Ha комедии Шаховского, Загоскина и проч., но не видит резкого идейного конфликта между творчеством этих консерваторов и острой социальной сатирой Грибоедова. Далее, касаясь русского актерского искусства середины ХХ века, автор оказывается не в состоянии выявить социальное содержание творчества ряда великих артистов. Известно, что в конце ХХ века русские императорские театры — Малый и Александринский — находились в состоянии творческого застоя, определенного кризиса. Однако С, Данилов не пытается даже ароанализировать причины, вызвавшие этот кризис. Он отделывается фразой о том, что ‹русский театр нуждался в более глубоких творческих преобразованиях», и сраSY же переходит к ‘характеристике лучших актеров этой поры — Давытребующим серьезного критического речение от «мира», все эти элементы театра не получили возможности органически перерасти в более развитые театральные формы. Толчок к интенсивному развитию русского театрального искусства был дан уже тогда, когда Россия всем ходом своего исторического развития должна была соприкоснуться с вполне развитой театральной культурой европейских стран. Органическое освоение этой культуры, отвечавшее целям государственного строительства России, заслонило постепенное развитие самобытного русского театра из фольклорных элементов» (стр. 35). Таким образом автор склонен вывести всю историю русского професеионального театра из... «освоения театральной культуры европейских стран». Народное, демократическое начало, пронизывавшее самобытный русский Театр на всем протяжении его истории, С. Данилов. об’являет оттесненным, «заслоненным» и в дальнейшем видит его лишь в некоторых эпизодах «Снегурочки» Островского, в народных гуляньях и балаганах «на маслянице и пасхе в больших городах». Так, сводя понятие народного театра к бытовым народным обычаям и играм, С. Данилов отделяет его от профессиональной сцены и лишь «в творчестве выдающихся комиков-импровизаторов — Ожогина в ХУШ веке, Живокини в ХГХ веке и др.» видит в русском театре «низовые демократические элементы, противостоящие его основному типу, связанному с практикой господствующих классов». Такова концепция С. Данилова, свидетельствующая о полном непонимавии поллинно-прогрессивной общественной роли русского театра. Русский пелена газете «Советское искусство» we 51 за 1948 г.) была опубликована статья М. Загорокого «Ошибки учебника»—о книге С. Данилова «Очерки по истории русского драматического театра». Эта книга и статья о ней обсуждались на заседаниях, организованных отделом научно-исследовательских учреждений Комитета по делам искусств, кафедрой по истории русского театра ГИТИС и кабинетом театральной критики ВТО. Выступавшие ва этих совещаниях театроведы и критики, преподаватели истории театра продолжили и углубили обсуждение учебника. Как показало это обсуждение, книга изобилует серьезными недостатками и содержит не только грубые извращения отдельных фактов истории русского театра, но и серьезные из’яны методологического характера, на которые указали выступавшие в ходе обсуждения тт. Б. Асеев, М. Мирингоф, Б. Ростоцкий и др. Крупнейший порок книги С. Данилрва—неумение автора рассматривать развитие театрального искусства в Россия в связи с общественной жизнью страны, в связи с борьбой классов. Декларируя в предисловии свое стремление выявить связь конкретных явлений искусства с политической и социально-экономической жизнью, автор на деле оказывается не в состоянии ‘осуществить эти намереHHA, Истоки грубых ошибок автора коренятся в неверном понимании народного характера русского театрального нскусства. Автор заявляет в предисловии, что предметом его особого вниК 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина ® Государственным издательством «Искусство» разработан план изданий к 150-летию со дня рождения А, С. Пушкина. К юбилейным дням’ будут изданы сборник «Пушкин и театр», включаюший драматические произведения, статьи о театре, отрывки из писем поэта, книга Б: Мейлаха «Драматурrua Пушкина», альбомы «А. С. ШушСтотысячным тиражом выйдет портрет А. С. Пушкина работы O. Kane ренского.. Издаются также портреты поэта художников В. Тропинина и В. Матэ. В числе намечаемых кизданию настенных картин произведения И. Репина — «Пушкин на экзамене в лицее», В. Серова — «А. С. Пушкин»; _ Н. Ге — «Пушкин в селе Михайловя _ ском», . ИИ. кин» и «Пушкинские места»,