OQOBETCKOE HCKYC ТВОРЧЕСТВО МОЛОЛЫХ КОМПОЗИТОРОВ ° Концерт студентовONO NO EE NOS J eae © ей простотой и непокомпозиторов, состоOn средственностью. Физ явшийся января в И. ШЕХОНИНА а оказался нескольМалом зале Москов° ко слабее остальных ской консерватории, УВ плучайЙнА neon naw а БЕ БР частей по музыкальному материалу. В целом квартет показывает, что начинающий композитор стонт на правильном творческом пути. Характеркая для большинства mt струментальных произведений молодых композиторов искренность выражения чувств нередко заслоняется техническими YXHULPCHHAMH. Этот недостаток присущ многим дебютантам концерта. Усложненная разработка материала иной раз портит первоначальный хороший замысел. Так, при всем лирическом обаянни Ффортепианных вариаций С. Виноградовой, они в целом оказались холодными, абстрактными. Может быть, бледное и безжизненное впечатление, произведенное этими вариациями, отчасти об’ясняется и неудачным авторским исполнением, но все-таки многочисленные анкетные ответы показывают, что вариации эти не волнуют! рядо= вого слушателя. В инструментальной музыке моло> дых композиторов, так же каки в вокальной, пока еще мало напевных, «льющихся» мелодий. Еще сильна неверная, формалистическая трактовка фортепиано как ударного, а неё певучего инструмента. Студенты порой еше слишком увлекаются пьесами чисто моторного характера. Так, техническое мастерство преобладает B mpodbeoc von MHO зрелом «Русском скерцо» А. Муравлева. Вопрос развития лучших классических традиций очень сложен, и, конечно, нет и не может быть никаких стандартных «рецептов» его раз* решения. Тем не менее юным композиторам, осваивая старое, нужно больше дерзать. В большой мере это пожелание касается музыки 2-й картины из оперы «Каменный цветок» (либретто Северцева, по уральским сказам Бажова) К. Молчанова. Иные, даже Мало подготовленные слушатели отмечали чрезмерное влияние сти* листических приемов Римского-Корсакова на эту картину. Отсутствие динамического развития, «мозаичность» драматической формы отражаются Ha характеристиках главных действующих лиц. Даже хорошине напевные мелодии из-за отсутствия контрастов не остаются в паMATH, H вся картина представляется излишне фастянутым дуэтом. Конечно, по одной картине крайне трудно судить о всей опере в целом, но необходимо напомнить К. Молчанову, что без действенного, активного драматургического ‘ развития Опера не мыслима. °‘ Какие же выводы напрашиваются te ‹Ппрослушивания этого концерта $ Более 11 месяцев прошло со дня принятия Центральным Комитетом партии постановления об опере «Великая дружба» В. Мурадели. Срок немалый. Приходится, к сожалению, констатировать, что творческая перестройка молодых композиторов все еще идет слишком медленно; а во многих случаях и формально. В самом деле, разве вялые, анемичные, тоскливые по настроению и сугубо камерные по колориту романсы можно назвать достойным ответом на по‘становление ЦК ВКП(б)? Почти полное отсутствие в программе концерта, посвященного Х c eany ВЛКСМ, героических, бодрых, жизнералостных произведений свидетельствует о неверной творческой направленности значительной части молодых компоНе мешает еще раз присмотреться к тому, как руководят сейчас молодыми композиторами профессоры кафед* ры сочинения. Правильно ли развивают они творческие индивидуальности студентов? Верно ли воспитывают они их музыкальные вкусы? Не осталось ли в педагогическом процессе следов формализма? И руководству консерватории, и ГУУЗ Комитета по делам искусств, и комиссии по музыкальному образованию Союза С0- ветских композиторов давно уже пора всерьез заняться этими важнейшими не случайно привлек внимание музыкальной общественности столицы. Это был не обычный отчет за полгода работы, но один из первых открытых студенческих концертов после постановления ЦК партни об опере Мурадели «Великая дружба». ЮОрланизаторы концерта провели очень интересное мероприятие — всем слушателям были розданы ан: кеты для выяснения их мнения об исполненных произведениях. Проведенный анкетный опрос ясно показал, как горячо заинтересован в судьбах советской музыки наш народ. Сту: денты и научные работники, педагоги ® инженеры, поэты и рабочие, врачи й музыканты старшего поколения — все они горячо стремились не только высказать свое мнение © концерте, Но й ПОВЛИЯТЬ ва выбор молодыми композиторами тем в дальнейшем, Вот чекоторые из таких пожеланий: «Хочется, чтобы в нашей музыке быйи выражены мысли и чувства наших людей»; «Наша музыка должна отличаться богатством содержания ин отражать героизм нашего великого народа». Но, прёслушав концерт студентов-композиторов, слушатели ушли неудозлетворенные. Да и могло ли быть иначе? Из всех сольных вокальных произведений лишь две песни ашуга «О Москве» и «О Сталине» Г. Григоряна были непосредственно посвящены современной тематике. В романсах С. Виноградовой и Б. Сосновцева неудачно выбраны тексты и преобладают темы ‘тоски, одиночества, неопределенных предчувствий (особенно в романсах «Деревья», «Ты со мной»). А главное, в этих романсах нет широкого дыхания жизни, глубокой, захватывающей мелодии, реалистических образов. Слушатели сурово критиковали эти произведения за монотонность, невыразительность, хилые. немощные образы, эстетство. СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА го народа, победно шествующего к коммунизму. Известные барельефы; украшающие фронтон здания ИМЭЛ в Тбилиси, памятник гене pany Леселидзе — герою Отечественной войны, скульптурные ‘портрез ты выдающихся представителей грузинского народа — все, что вышло из-под резца ваятеля, отмечено печатью высокого мастерства. Проф. Николадзе — один из орз ‘ганизаторов Академии художеств в Тбилиси, воспитатель значительного числа молодых ваятелей, в течение 28 лет является бессменным руководителем кафедры скульштуры. Депутат Верховного Совета Fpy4 зинской ССР, проф. Я. И. Николадзе участвует в реконструкции cTa4 рых и строительстве новых городов Грузии, ведет деятельную переписку, со своими избирателями — чхарз скими колхозниками, консультирует архитекторов, пишет монументальз ный теоретический труд о скульиа турном портрете. Коммунист Я. И. иколадзе является активным члез ном партийной организации Тбилисской Академии художеств. — Так много надо и так много хочется сделать, — с юношеской вдохновенностью. говорит Яков Иванович, — что, право, следует торопиться. Наш великий народ ждет больших произведений искусства. Мы, скульпторы, в долгу перед ним. Увенчанный лаврами народного признания, Николадзе полон энергии и творческих планов. Тишина парит в маленьком доз мике в переулке Родэна. Только легкие удары резца, откалывающие кусочки мрамора, нарушают её, Скульптор, чуть-чуть прищурив глаз, смотрит на только что ожившую под его руками глыбу камня. Камень будет жить. ТБИЛИСИ. Н. МАР, Поэт Советской Киргизии МАСТЕР ° 5 НИКИФОРОВ вправе требовать от ‹ художника более широкого и разнообразного показа передовых людей Советской Киргизии. Быть может, началом решения этой задачи является экспонированный ‘на выставке — «Портрет акына», лицо которого полно живой -выразительности. Большинство картин С. Чуйкова хорошо скомпановано. Движения и позы изображенных в картине людей, как правило, выразительны и праздивы; «Дочь Советской Киргизии». Картина С. Чуйкова, найденный образ порой как бы наспех закреплен на полотне, не доведен до такой законченности, какую ожидаешь ‘от настоящего, полноценного про* изведения искусства. Увлекаясь красочным богатством натуры, С, Чуйков подчас забывает о передаче материальности изобража. емых предметов. Это заметно и в ряде написанных им лиц; и в передаче одежд, и в других деталях его картин. Задача живописи на открытом воздухе решается им очень выразительно, когда он идет по пути А. Ива. нова и других реалистов русской шко. лы живописи ХГХ века, сохранявших и в пленере материальную сущность изображаемых предметов. Но иногда в картинах С. Чуйкова световые эффекты как бы растворяют предметы, лишая их материальности. Это отно: сится, например, к картине «Песня», изображающей поющего киргиза на возу сена. Содержание этой картины взято художником из жизни, в Hee вложено много правдивого и взвол: нованного чувства. Однако лица здесь написаны слишком условно и 0обобщенно, образы людей сильно обеднены, что значительно снижает впечатление от картины. Глядя на эту картину, невольно думаешь о том, что ув. лечение художника эффектным живописным приемом отодвигает на второй план стремление наиболее полно раскрыть идейный замысел. Эти недостатки в известной мере есть и в ряде других экспонированных на выставке произведений. А ведь именно большое, искреннё прочувствованное содержание ни является тем наиболее ценным, что характеризует лучшие, произведения С. Чуйкова. Часто живопись Чуйкова бывает рассчитана на рассматривание только на известном расстоянии, Вблизи невольно видишь много небрежного, недосказанного, Это — ре. зультат неизжитого до конца импрёссионистического отношения к действительности, не позволяющего художнику добиться абсолютной точности выражения своего. замысла. Выставка произведений С. Чуйкова, несмотря на внешнюю скромность его картин и этюдов и на отмеёченные недостатки, бесспорно является значительным событием в нашей художественной жизни. Каждая его картина и этюд вызывают в зрителе живой интерес своим содержанием и выполнением. По мере овладения ху дожником мастерством реалистической живописи, в этих картинах все ярче раскрывается своеобразие его лирического художественного дарования, полнее воплощается его чувство любви к Киргизии, его глубокое знание природы и людей своей страны. Работы С. Чуйкова наглядно показывают, что только реалистический метод дает возможность с наибольшей выразительностью передать национальную” по форме и социалистическую по содержанию культуру народа, которому художник посвятил весь свой талант. В одном из тихих переулков грузинской столицы, носящем имя Огюста Родэна, находится маленький домик -— студия выдающегося советского ваятеля, лауреата Сталинской премии, народного художника Грузии Якова Ивановича Николадзе. 75-летие Я. И. Николадзе в этом году готовится отметить художественная общественность Грузии. Почти полстолетия Я. И. Николадзе посвятил искусству. Талантливому юноше, сыну бедного грузинского ремесленника Якову Николадзе царские чиновники закрыли все пути к творчеству. Только социалистическая революция дала ему, грузинскому скульптору, великую тему, яркое вдохновение и реальные возможности радостного творчества. Николадзе известен как мастер скульптурного портрета. Созданная им скульптура «Великий юноша» была, как известно, одной Из самых первых и ярких работ советских ваятелей, воссоздавших образ юного Сталина. Скульптор запечатлел вдохновенное лицо вождя, осененное великой мыслью борьбы 3a счастье народов. Выдающимся творением является н созданный Я. И. Николадзе портрет «Ленин искровского периода». Много лет скульптор вынашивал мысль о портрете Владимира Ильича. Вспоминая подробности кратковременной встречи с Ильичем в Париже, Николадзе скрупулезно работал над скульптурным портретом МЛенина искровского периода. Исполненная в благородной манере, эта работа завоевала признание. Перечень работ. Николадзе очень велик. Его неутомимая творческая энергия обращается к прошлому грузинского народа («Руставели», «Портрет проф. Меликашвили — выдающегося грузинского химика»). Но главным образом она отдана воспеванию героической борьбы советскоВсю свою творческую деятельность народный художник Киргизской ССР С. Чуйков посвящает своёй любимой теме — счастливому, свободному труду и быту народа Советской Киргизии, величественной красоте ее природы. Эта тема легла в основу «Киргизской колхозной сюиты», которая показана на персональной выставке произведений С. Чуйкова, открытой в Выставочном зале Оргкомитета Союза советских художников. С. Чуйков родился и вырос в Киргизии. Он прекрасно знаёт природу края и жизнь киргизов — еще в недавнем прошлом отсталых кочевников. Чуйков внимательно следит за тем, как под солнцем Сталинской Консти. туции меняется жизнь Советской Киргизии. «Киргизская колхозная сюита» — это серия картин и этюдов, об’единенных единой темой. Она является итогом упорного десятилетнего труда художника, ежегодных творческих поездок по Киргизии, тщательного собирания материала по заранее намеченному плану. «Киргизская сюита» — это жизнеутверждающая песня о красоте колхозного труда, новой жизни киргизского народа. По натуре своей С. Чуйков лирик. Его лирика оптимистична и бодра, так как ее содержанием является радость жизни человека социалистической эпохи — радость свободного счастливого труда, ощущение живой связи с родной природой. Великаяе Октябрьская социалистическая революция принесла киргизскому народу счастье и свободу. Об этом красноречиво рассказано в «Киргизской колхозной вюите». В творчестве С. Чуйкова большое место занимают женские и детские образы. Еще недавно киргизская сженщина-была бесправной и забитой. Сейчас она — сознательный строитель коммунизма, полноправный хозяин своей страны, Вот она утром стоит на берегу ручья, выпрямившись во весь рост, прикрывая лицо от ярких лучей утреннего солнца. Ее поза, выражение лица, ее сынишка, весело купающийся в ручье, обаяние родной природы-— все это говорит о полноте счастья ее новой жизни. Таково содержание картины «Утро» — как будто простой по заключенным в ней чувствам, но глубокой и содержательной по своему идейному смыслу. В картине «Полдень» показаны колхозницы, отдыхающие в тени большой копны обмолоченного хлеба. В их фигурах выражено удовлетворение от сознания важности только что сделанной работы, передано чувство наслаждения заслуженным отдыхом. В этой картине хорошо удалась худож. нику группа ребятишек, лакомящихся спелым арбузом. Лирическое восприятие окружаюmero, свойственное художнику, особенно ярко выражено в картине «Вечер», изображающей юных колхозников, возвращающихся с поля верхом на лошади. Фигуры детей, лошадь, поле спелой пшеницы залиты лучами заходящего солнца. Девочка поет. Чувством безмятежности этой песни овеяна вся картина, Для многих работ С. Чуйкова характерно искание выразительной социальной характеристики образа. В своих .этюдах он зарисовывает портреты комсомольцев, девочку с книгой ит. п. Эти образы свидетельствуют о неизмеримо выросшем культурном уровне киргизского народа. Наиболее запоминающееся полотно на выставке — картина «Дочь Советской Киргизии». Девочка-киргизка идет с книгами в руках по полю. Образ ее привлекает красотой юности, яркими чертами национального характера, бодрой уверенностью, с которой она смотрит в свое будущее. Это портрет, доведенный художником до болыного художественного обобщения. Образ киргизской девушки как бы символизирует красоту и молодость киргизского народа, возрожденного социалистическим строем к новой И светлой жизни, Но, несмотря на всю значительность женских и детских образов в произведениях С. Чуйкова, зритель «В. В. Стасов». Портрет работы И. Е. Репина. ство, Стасов, вслед за Белинским и Черньйшевским, приходил к убеждению, Что единственным искусством, способным выполнять свои общественные функции, может быть только реалистическое искусство. Главный принцип его эстетики — принцип художественного реализма. Стасов не мыслил расцвета нового искусства без тесной, органической связи его с народом. «Только там и есть настоящее искусство, — писал он, — где народ чувствует себя дома и действующим лицом...». , Искусство, —= говорил В. Стасов, — не исходящее из корней народной жизни, если, не всегда бесполезно и ничтожно, то, по крайней мере, уже наверное всегда бессильно. Стасов постоянно указывал, что искусство, выступающее, как средство преображения жизни, не может довольствоваться выражением поверхностных и случайных явлений дейст“ вительности. Он не сомневался, что в искусстве выявляется обобщенное содержание жизни, а не отдельные, разрозненные ее факты. Высший творческий дар, писал критик, проявляется тогда, когда художник обладает той глубокой и правдивой фантазией, «которая создает неожиданное и великое из элементов, всюду рассыпанных в действительности...л. Стасов всегда боролся не только с формализмом, но и с натурализмом, считая их тлавными признаками С большой наблюдательностью передает С. Чуйков xapaxtepные особенности современного труда быта киргизского народа. На выставке показан этюд, изображающий вечерний отдых колхозников в поле у комбайна. Силуэт ги«Дочь С. гантского «корабля социалистических по7 лей» вырисовывается на фоне вечернего неба. Комбайн стоит рядом с кочевой юртой, которая используется теперь, как удобная палатка для кол‚хозников, работающих на полевом стане. Юрта, которая в прошлом олицетворяла отсталый быт кочевого народа, нашла в социалистическом быту киргизов новое применение. На выставке много значительных по своему содержанию этюдов, которые могут лечь в основу будущих самостоятельных картин. Это свидетельствует о серьезном и вдумчивом отношении художника к повседневной ра. боте с натуры. С большой любовью С. Чуйков изображает природу Киргизии. Просторы киргизских колхозных полей замыкаются на горизонте лентой гор — этой неот’емлемой частью киргизского пейзажа, придавая ему величественность и монументальность. По узкой полевой дорожке едет к далекой деревне всадник. Его фигура теряется среди спелой пшеницы, как утлый челнок в безбрежном просторе моря. В этом пейзаже заключено чувство радости и гордости теми щедрыми дарами, которыми природа награждает труд киргизских колхозников. Небольшая по размеру картина «Хлеба созрели» создает значительный и яркий образ природы Киргизии. Художник горячо любит свою родину, и это чувство умеет передать зри. телю. Посетители выставки картин Чуйкова пишут в книге отзывов, что художник пробуждает в них желание поехать в эту прекрасную и величественную страну. Первым из художников С. Чуйков так ярко и обстоятельно запечатлел киргизскую природу, и поэтому в его пейзажах, так же как и в его жанровых работах, посвященных труду и быту киргизского народа, заключено. много. нового и своеобразного. Изображая просторы колхозных полей, прихотливые ручьи, бегущие по камени* стым долинам, далекие горы, Чуйков yMeeT передать - синеву далей, свежесть киргизского утра, накаленный зной полдня и багряные вечерние зори. В его ‹каргинах и этюдах чувствуется острота глаза художника, когда OH с помощью цвета передает бескрайние просторы степей и ‘улавливает в природе своеобразие местного колорита. С. Чуйков принадлежит к тому поколению советских художников, кото. рым пришлось по окончании Вхутеина, где в те годы господствовали формалисты, заново переучиваться уже в процессе своей самостоятельной творческой деятельности. Ранние произведения Чуйкова при всей их. талантливости имели много типичных. недостатков пройденной им школы. Эти недостатки он сейчас постепенно изживает, что особенно замётно, если сопоставить работы Чуйкова,’ вошедшие в «Киргизскую колхозную сюиту», с его более ранними произведениями. К сожалению, и в некоторых работах последнего времени удачно идейного и аполитичного искусства. Эстетика Стасова, решительно Утверждавшая мысль, что искусство не только 06000е познание жизни, но особое средство преобразования жизни, налагала соответствующие обязанности на художника. Олно из наиболее распространенных направлений идеалистической романтической эстетики (Шеллинг и его последователи) учило, что творчество художников абсолютно об’ективно, что оно не зависит от воли, управляемой умом, но истинно в силу его гениальности. Поэтому идеалисты считали. что художник не должен заботиться об идейности своего творчества, что это придет само собой. Эта порочная точка. зрения, приводя‚щая к безидейности и аполитичности в искусстве, была резко осуждена Стасовым. Считая отсутствие надуманной риторики, художественную простоту и непосредетвенность ‘необходимым качеством всякого истинного произведения искусства, Стасов не допускал мысли, что художник в процессе творчества совершенно срободен от своего мировоззрения. Свобода творчества, по Стасову, не только не исключает сознательности и высокой идейности, а, напротив, предполагает их, Беспристрастие — не‘нужная, вредная и невозможная вешь... говорил Стасов. — Художник должен быть и пражданином и человеком мысли. Значит он должен многое ненавидеть. Высокая ‘идейность, здоровая тенденция составляют, по мнению критика, решающий элемент в творчестве художника реалистаВажнейшая проблемз эстетики Стасова — проблема формы и содержания. Стасов признает только содержательную форму. Настоящие критики,—Писал Стасов,—не забудут <о всем том, что составляет душу искусства: правду и верность содержания». Не забывая этого главного требования, они «направляют искусство К тому, чем оно должно быть: прекрасным сосудом, назначенным не для самого себя, а для глубокого и прекрасного содержания». Постоянно стремясь к поднятию Художественной значимости произведений искусства, насышению их значительным содержанием, усилению HX выразительности, Стасов указывал, что внутреннее содержание сюжета не может быть выражено или подчеркнуто антихудожественными средствами. Отмечая лучшие картины Peязина («Не ждали», «Исповедь» и’ др.), он с большим удовлетворением указывал на элементы подлинно-художественной тенденциозности в них: не OO EN ED EON EE NE EE ERE обыкновенный показ, но «наведение». Концерт Ёжи [арда именной оперы Тома, речитатива в песни Януша из оперы «Галька» Монюшко, а также патетически-страст: ного романса Грига «Люблю тебя». Нельзя не отметить разнообразие репертуара артиста, особенно в первом отделении. Исполненные в этом отделении семь романсов принадлежат семи различным композиторам. Однако хотелось бы, чтобы певец познакомил москвичей с романсами польских композиторов, мало известными у нас. Второе отделение (арии из опер) выглядело более цельно. Артист исполнил четыре небольшие песенки, & том. числе блестяще прозвучавшие «Вернись в Сорренто» Куртиса и «Краковяк» Монюшко. Менее удачно прозвучали роз мансы русских композиторов, особенно «Отчего» Чайковского. Романс прозвучал несколько холодно и лишила ся в исполнении артиста своего глуз бокого очарования. , Несмотря на отдельные недочеты, общее впечатление от концерта Ежи Гарда очень хорошее. Дружные овации, устроенные артисту москвичами, лишний раз свидетельствуют о его замечательном мастерстве. В последние годы между советскими и польскими музыкантами установились тесные творческие связи. Вполне понятен поэтому большой интерес москвичей к выступлениям польского певца Ежи Гарда. Большой и заслуженный успех принес артисту его сольный концерт, состоявшийся 11 января в Большом зале консерватории. Говоря о Ежи Гарда, xoчется отметить, наряду с замечательными голосовыми данными, блестящее мастерство польского артиста, его прекрасную вокальную школу. Об этом свидетельствует большая легкость и свобода в исполнении им очень трудных оперных арий — баллады Нелюско из «Африканки» Мейербера, каватины Фигаро из «Севильского цырюльника». Удаются также Ежи Гарда напевные драматические монологи, в которых человеческие переживания поданы в несколько приподнятом, обостренном виде. Здесь певец раскрыл другие особенности своего исполнения — широкую кантилену и декламационность в итальянском стиле. Это наиболее ярко проявилось при исполнении выразительного напевного романса Вельхорского «Дни детства моего», драматически сгушенного ариозо Гамлета из одноНаши молодые композиторы ешё на научились писать для человеческого голоса просто, естественно и глубоко-содержательно. Но приятно, что молодежь Не обходит эту трудность, а идет ей навстречу. Студенты стараются путем работы в области народного песенного творчества про“ вникнуть в сокровищницу вокального искусства. Примеры этого — обра: ботка русской народной песни «Ах ты, ноченька» А. Холминова для хора с оркестром и «Азербайджанская песня» для хора А сареЙа” А. Султа. НОВОЙ. Но если «Азербайджанская песня» А, Султановой написана све. жо, колоритно н очень цельно, то обработка А. Холминова страдает усложненным и не всегда органичным развитием лирических образов’ песни «Ах ты, ноченька». Вероятно, это проИСХОДИТ ОТТОГО, ITO молодые композиторы до сих пор очень мало внимания уделяют русской музыке, ф/с: ской народной песне, её стилистическим особенностям и типичным прие+ мам развития. Приветствуя появление обработок русских народных песен, надо поставить перед молодыми композиторами задачу повседневной углубленной работы над этим музыкальным жанром. мы Обращение к народной музыке — весыма отрадный факт. Он свидетельствует о начавшейся перестройке обучения композиторской молодежи, Мало того, что песня сама по себе стала интересовать студентов. Пока» зательно проникновение народной тематики в инструментальное творчество (Г. Григорян, С. Цицнадзе, С. Виноградова). По всеобщему признанию, лучшим произведением, исполненным в концерте, оказался квартет С. Цицнадзе. \ Автор ero свободно владеет квартетным жанром. К сожалению, были исполнены лишь вторая, третья и четвертая части квартета. Вторая часть — вариации на грузинскую тему — по-настоящему народны, хотя и несколько растянуты по форме. Третья часть— скерцо—захватывает слушателя сво-! вопросами. Возможно, что без его участия мы не имели бы таких опер, как «Князь Игорь» Бородина, «Садко» Римского-Корсакова, «Хованщину» Мусоргского — (посвященная Стасову), таких симфонических произведений, как «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Буря» Чайковского, «Король Лир» Балакирёва. Значение = личности Стасова, его идей в создании этих произвелеаний несомненно. Конферен На-лнях состоялась вторая конфеполитпросветработы — С. Бурштейн, ренция членов Центрального дома работников: искусств СССР. Конференция заслушала доклады правления и ревизионной комиссии о деятельности Центрального дома с мая 1947 г. по декабрь 1948 г. Конференция избрала правление ЦДРИ из 60 человек. На первом заседании правления избран президиум в составе 17 человек, в том числе: В. Барсова (председатель), И. Берсенев‚ Ю. Завадский, М. Манизер (заместители председателя). Избраны председателями секций: драматических театров — К. зубов, музыкальных театров — И. Туманов, художников — М. Манизер, му+ зыкально0ой — Ю. Файер, эстрады и ‚цирка — Л. Утесов, молодежной = В. Комиссаржевский, работников хуз дожественной самодеятельности и народного творчества `— Ве. Пименов, библиотечного совета == В. Лоз банов, секции ° профактива — Е; Тяпкина, административно-руково4 дящих работников — И. Шлуглейт: Ответственным редактором устного журнала ЦДРИ «Новости жизни» утвержден Б. Лавренев. созерцательности в искусстве, TO, © другой стороны, иногда в его оценках можно найти механистическое понимание реализма в искусстве, кото рое заключало в себе черты натура= лизма, Противоречия = эстетических взглядов Стасова в такой степени жизненны, что они представляют собой не столько выражение их непоследовательности, скольз ко свидетельство роста прогрессив ного развития этих взглядов. Ибо и в эстетике, как везде, «процессе развития от низшего к высшему протекает не в порядке гармонического развертывания явлений, а в Порядз ке раскрытия противоречий, свой+ ственных предметам, явлениям, в порядке «борьбы» противоположных тенденций, действующих на основа этих противоречий» (Сталин). И важз но, что борьба противоположных тенч денций в эстетике Стасова своим рез зультатом почти всегда имела переч ход старого в новое, гибель реакциа онных и торжество прогрессивных тенденций. Разумеется, Стасов не был таким последовательным и цельным мыелителем, как его учителя — Белинский и Чернышевский. В ряде вопросов он отступал от них, и это неизбежно прич волило его к ошибкам и заблужде“ ниям. И, конечно, не к сильным сто“ ронам его эстетики должны быть от несены крайности его взглядов на ис кусство прошлого, которые он пытался привести в систему в ‘неокончекз ном трактате «Разгром». - Но все это не может умалить 97“ ромной роли Стасова в истории рус: ской эстетической мысли и русской художественной культуры. Взгляды Стасова на искусство пред ставляют собой яркое выражение рус“ ской эстетической мысли в новом, про= грессивном ее моменте, когда с позиз ций активного демократического проз светительства она преодолевала матея риализм созерцательный и приближач лась к материализму диалектическому. Именно этим об’ясняется враждебное отношение к деятельности Стасова и отрицательная оценка его эстетических вэглядов со стороны представителей идеалистической эстетики A буржуазных идеологов искусства. Этим же об’ясняется то; Что Стасова всегда высоко ценили все наиболее прогрессивные деятели русской культуры. Советская эстетическая наука проз должает и развивает лучшие традиции русской революционно-демократической эстетики и критики. Одним из выдающихся представителей этой ‘передовой русской эстетики и демо‚кратической критики ‘был Стасов. Вот почему мы чтим Стасова, вот почему, ‘память о нем’ дорога нашему народу Ю. БЕРЕНГАРД; обходимость ее суши и педантских излишеств, отрицают ее гимнастические потехи, которым придают столько значения тысячи людей в Европе, в не верят, чтоб надо было покорно прозябать долгие годы над ее священно-действенными таинствами». В борьбе за национальное реалистическое нокусство голос Стасова звучал страстным призывом к утверждению жизни, истины, ибо сам он смотрел не назад, а вперед. Именно по этой причине стасовская эстетическая теория — демократическая по своему социальному тяготению, реалистическая по своим эстетическим принципам, вациональная по ясному сознанию самобытности русского искусства, его оригинальности и всемирно-исторического значения— была прочно связана с живой практикой русского искусства. Блестящее созвездие великих русских художников второй половины ХХ века, которое окружало Стасова, внимало его призывам и видело в нем своего вождя, эстетическая теория которого содействовала их прогрессивному творческому развитию. Однако далеко не все в эстетике Стасова до конца последовательно и бесспорно. Говоря © противоречиях стасовской эстетики, необходимо заметить, что ряд менее важных из них об’ясняется отсутствием у него систематически изложенного философско-эстетического мировоззрения И особенностями полемической литера“ турной деятельности Стасова, писавшего обычно по поводу конкретных фактов и явлений искусства. Наиболее существенные противоречия эстетических взглядов Стасова коренятся в известной механистичности его мировоззрения, а также в идеалистическом понимании процесса исторического развития. Защищая позиции материалистической эстетики, Стасов стоял на верном пути. Но нередко эти правильные установки, выраженные критиком слишком категорически, — хотел он этого или не хотел, — приводили его к механистическому разрешению вопроса об отношении искусства к действительности, предмета к образу. Борясь за естественную выразительность музыкальной речи, Стасов идеальную оперу склонен видеть в опере почти целиком речитативной. Отвергая итальянскую классическую оперную схему и утверждая естественность, реальность музыкально-дламатического выражения, Стасоз вы-. ступает против арии, как таковой, и других самостоятельных вокальных эпизодов, которые, по его мнению, лишают оперу остроты драматических коллизий. Одно из существенных противоречий его эстетики заключается в том, что, если, с одной стороны, он решительно боролся с натурализMOM, как проявлением пассивности 4% сова, для полноценного художественного создания. Здесь высокая идей* НОСТЬ, тенденциозность предполагают столь же высокую степень художественности, С этих общеэстетических позиций Стасов подходил к оценке отдельных видов искусства. Ов первый внес идеи великих русских демократов в критику и теорию изобразительного искус* ства и музыки; применяя и развивая эти идеи, он давал теоретическое o60- ‘снование реализма в живописи, скульптуре и музыке, что подымало его коитические работы значительно вы* ше работ западноевропейских ‘теоретикоз искусства. Трудно переоценить заслугу Стасова, как борца за. реализм в музыке, борца за признание об’ективной содержательности музыкального. ‚искусства, за понимание музыки как особого средства всестороннего отображения действительности, способного самостоятельно, не менее сильно и убедительно, чем другие виды искусства, активно воздействовать на действительность. Решительная критика всяческих романтико-идеалистических и формалистических теорий’ музыки, утверждение за инструментальной музыкой возможности быть мощным средством художественного освоения действительности — все это, вместе с борьбой Стасова за программность в музыке, выдвинуло его в ряды выдающихся передовых музыкальных деятелей: Уважая и высоко ценя достижения мировой культуры и цивилизации, Стасов в то же воемя с чувством патриотической гордости утверждал величайшую ценность и значение нового русского искусства, предсказывая ему блестящее будущее. Доказательством этого были для Стасова великие творения Глинки, Мусоргского, Чайковского, непревзойденные полотна Репина, Сурикова, Левитана. - Известно, каким непримиримым противником преклонения перед «ино. странщиной» выступал Стасов в той самоотверженной борьбе, которую он долгие годы вел за расцвет передового русского искусства. На совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП А. А. Жданов говорил: «Очень хорошю об отношении русской музыки к музыке западноевропейской сказал в свое время Стасов в статье «Тормозы Нового русского искусства», где он писал: «Смешно отрицать науку, знание в каком быто ни было деле, в том числе и в музыкальном, но только новые русские музыканты, не имея за плечами, в виле исторической подкладки, унаслелованной от прежних столетий, 9 Жизнь и деятельность Владимира Васильевича Стасова охватывает эначительный отрезок времени. Однако важнейший период ero творчества падает на 60—70-е годы ХХ века. Деятельность Стасова органически слилась с освободительным движением этрх лет. Все основные черты просветительства, о которых говорил Ленин — ненависть к феодальным пережиткам во всех областях жизни, горячая защита просвещения и прогресса, отстаивание интересов народа и вера в его счастливое будущее, — ярко и точно характеризуют мировоззрение Стасова. Критика Стасова активно участвовала в демократическом движенни эпохи, воспитывала народные массы и средствами публицистики боролась за их жизненные интересы. Стасов, стоявший в центре художественного движения целой Зпохи, как его неутомимый глашатай и передовой борец, выпестовал замечательных деятелей русского прогрессивного искусства, принесших славу нашей Родине. Стасов был трибуном и вождем того нового направления в русском изобоазительном искусстве, которое известно под именем передвижничества. Направляя искусство на путь реализма и служения интересам народа, Стасов горячо поддерживал новую школу, вырашизая ее, помогая ей крепнуть и расти. Глубокая проницательность и исключительное художественное чутье ко всему новому, прогрессивному всегда ‘являлись замечательными свойствами критического дарования Стасова. Это ему принадлежит честь открытия таланта Репина, Верещагина, скульптора Антокольского и других выдающихся художников ©г0 ЭПОХИ. Стасов первый в ту эпоху по достоинству оценил и широко пропагандировал творчество гениального Глинки. Он первый оценил новую школу русской музыки, почти никем тогда непонятую и не признанную. Дальновидно назвав ее деятелей «могучей кучкой», он не ошибся. Творчество Мусоргского, Бородина, Римского“ Корсакова и ‘других принесло мировую. слазу русской музыкальной культуре. Вместе с художниками Стасов переживал их творческие замыслы, поМогая советом в их осуществлении, полсказызал новые мысли. Стасов первый воз вестил миру о гениальном русском певце Шаляпине. Уже будучи в 80-летнём возра«В. В. Стас« сте, он один из немногих тогда оценил та лант Сирябина. В 1904 году, называя имена нескольких вновь TNX Им молодых талантов, Стасов назвал и имя Б. Асафьева. Особенно тепло Владимир Васильевич Стасов относился к Горькому, которого горячо любил и страстно защищал от нападок реакционной. печати, Начав борьбу за развитие содержательного национального реалистического искусства, неустанно борясь с эстетствующей реакционной критикой и декадентством, через всю свою долголетнюю жизнь Стасов с честью пронес Знамя, на котором были начертаны лозунги народности и реализма. Эстетика Стасова представляет собой развитие и применение эстетических идей Белинского, Чернышевского и Добролюбова к конкретным областям художественного творчества. Стасов был непримиримым противником теории «чистого искусства», «искусства для искусства». Вслед за Белинским и Чернышевским основой искусства он считал действительность и призывал художников служить HHтересам общества, интересам народа. Боевой демократизм Стасова определяет тесную связь его эстетики © общественно-политическими устремлениями народа, с задачами практической жизни. Полагая, что без активного отношения художника к действительности немыслимо никакое подлинное искусзрителя на скрытую идею сюжета срдлинной цепи схоластических перизганическими средствами художествеяного изображения; в этом случае осу: ществляется самораскрытие предмета, столь характерное, по мысли Стадов Европы, смело глядят науке в глаза: они уважают. ее, пользуются ее благами, но без преувеличения и визкопоклонства, Они отрицают не-