искусствознании! Служ ied Алексей ИВАНОВ o «Ето произведения стали настолько популярными, что в настоящее время в каждой и самой маленькой чешской деревушке знают, поют и играют ме: подии Сметаны». Эти слова крупнейшего чешекого музыковеда и общест: венного деятеля Зденека Неедлы прекрасно раскрывают основное определяющее качество творческого облика выдающегося славянского композитора. — ту глубочайшую народность, неразрывную связь с мыслями и думами своих соотечественников, © жизнью народа, благодаря чему музныкальные сочинения становятся любимы широчайшими слушательскими массами, °а творчество композитора становится народным в подлинном емыеле этого слова. Й «Проданная невеста», и «Мон Родина», и «Далибор», и квартет «Ив моей жизни» — Bee эти произведения уже давно вошли в золотой фонд чешской (да и не только чешской) музыки, давно стали предметом законной гордости всех людей, любящих и ценящих челекую национальную культуру. И сейчас, когда 00- щественность Советского Союза торжественно и широко отмечает 125- летие со дня рождения автора этих сочинений — Бедржиха Сметаны, нельзя не вспомнить о том, какую роль сыграл он в становлении чешской национальной музыкальной школы и чем его творчество ценно сейчас для всех славянских народов. Еще в детском возрасте Сметана проявлял свою необычайную музыкальную одаренность. В возрасте 5 лет он блестяще сыграл < листа партию первой скрипки в одном из квафтелов Гайдна, а композицией 01 занималея уже в возрасте 8—9 лет. В возрасте 20 лет Б. Сметана уже был автором изрядного количества сочинений и имел за плечами немалый опыт публичных выступлений в качестве пианиста! Ведь уже одно это обстятельство показывает огромный масштаб дарования Сметаны, Ето подлинными учителями были, с одной стороны, подобно Берлиозу, «партитуры великих мастеров», с другой, -—— неисчерпаемая сокровищница чешской народной музыки. Важнейшим фактором в формитовании творческого облика Сметаны было носледнее. Чешская‘ народная песня, танец, инструментальная музыка были для него все время предметом восторженного поклонения. Мало того, все произведения Сметаны прежде всего отличает торячая любовь к своему народу, страстное желание увидеть его свободным и счастливым. Не случайно уже первое больное оркестровое произведение великого композитора — «Ликующая увертюра» — было вдохновлено знаменательными . революпнонными событиями 1848 года, в которых, котати говоря, Сметана принял активное участие, настолько активное, что через несколько. лет. во время разгула _ аветСпециально надо указать нз недостатки критики и искусствознания в братских национальных республиках. Здесь были свои эфроеы-—идеологи. бойчукизма на Украине, критики-националисты в Грузии и других республиках, которые . порочили свое национальное искусство, обливали грязью русских и советских резлистов. и всеми силами желали ПОлЧиНиИтТЬ Молодое советское национальное искусство растленной идеологии Запада. Буржуазный национаЛИЗМ — 970 оборотная сторона космополитизма; у них одни и те же реакционные цели, одна и та же социальная основа. Тенденции буржуазного национализма еще находят свое отражение в практике. и теории национального искусства. В 1947 г. закоренелый идеолог бойчукизма А. Вронё в докладе «30 лет украинского советского искусства» пытался вылать националистическую мазню бойчукистов 33 достижение национального увраинского искусства. отив космополитиз В своим большим поббёдам советское изобразительное искусство пришло в результате ‘упорной борьбы с формалиЗМом и натурализмом, со всевозможными буржуазными влияниями и пе. режитками. Передовой отряд советских критиков и искусствоведов, руководствуясь указаниями коммунистической партии, борется за проведение партийной линии в области изобразительного ис_вусства, за утверждение принципов социалистического реализма в творчестве советских художников. Однако до последне времени среди наших критиков и искусствоведов вели свою вредную антинародную деятельность носители буржуазного эстетства и космопюлитизма: Эфрос, Пунин, Бескин, Пастернак, тин и некоторые другие. Эти критики-космололиты, систематически пропагандировазшие свои враждебные антинародные взгляды, наносили огромный ущерб нашему искусству. Борясь против всего передового B советском искусстве, они по существу являлись прямыми 1060бниками мировой реакции в’ борьбе против коммунизма. Безродный космополит А. Эфрое с первых лет революции протаскивал в советское искусствознание свои резкционные буржуззна-эстетекие взгляды. Сейчас даже стыдно. воспроизводить всю ту грязь, которой Эфрос обливал великих русских. художниковреалистов и их произведения. Книга Эфроса «Профили» (1930 г.) — это сплошная клевета на русскую национальную культуру. 94фрос гнусно чернит великие традиции русского демократического искусства, поносит Репина и Сурикова, Перова и Верещатина, выдающегося русского критика Стасова. Пресмыкаясь перед упалочной буржуасной «культурой» Запада, Эфрос называет русское искусство «провинциальным», натло заявляя, что «русская художественная жизнь... замерла... В параличе, котла прокатилась Октябрьская Революция». Елевету на русское классическое искусство Эфрос повторял не раз: в частности, уже в 1941 году в «Энцивлопедическом словаре» Граната. С высокомерием «неоспоримого авторитета» Эфрос оценивал и поучал советских художников. В своих критических статьях и высказываниях он шельмовал советских художниковреалистов, особенно тех, которые работали над политически важными темами. Заявляя, что. эти художники завели искусство в тупик, он поднимал на щит тех, в творчестве которых было сильно влияние импрессионизма, сезаннизма и других упадочных буржуазных Teчений. г. В 1946 голу © трибуны собрания в Третьяковской галлерее Эфрос клеветническая утверждал, что «основной массив» советской живописи — это «импрессионизм в разных его видах» и перестроившийся «Бубновый валет», которые и «составляют прогрессивное ядро в советском искусстеже Е оао № Всей своей деятельностью безродный космополит Эфрое стремился дезориентировать советских художников и критиков, восхвалял все реакционное, охаивал все здоровое и прогрессивное в нашем социалистическом искусство. Н. Пунин также уже давно Beier подрывную работу в нашем искусстве. Этот’ матерый идеалист и ппоповедник космополитизма еще в 1919 г., прикоьтваясь маской лжоноваторетва, заявлял, что «реалисты и бездарность — слнонимы». Й позднее этот жалкий раб упадочного буржуазного «искусетва» продолжал злобно поносить тематические, сюжетные. произведет ния советских художников, стараясь. привить евои антинародные взгляды студентам Академия художеств, где он долтое время орудовал. В 1946 roду, на обеужлении динломных работ, Пунин имел наглость заявить, что ©0- пиалистический реализм не есть «4т9- то определенное, что-то такое, на чем может вырасти советское искусБедржих Сметана ro. Oo рийской реакции вынужден был покинуть горячо любимую родину. При первой же возможности, в 1861 году, Сметана возвратился в Прагу и начал энергичную ^творческую и общественную работу. Размах и интенсивность ето деятельности в эти годы бурном похема чешской национальной культуры, поистине необычайны. Сметана одновременНо успевает создавать шедевры чещской музыки—®перы «Проданная невеста» и «Далибор», и другие сочинения, организует и затем возглавляет ‘работу чешекого оперного леатра и чешеких симфонических концертов, руководит хоровым обществом «Глатоль», интенсивно выступает на музыкально-критическом попоише. В 18714 г. композитора в самом расцвете его творческих сил постигло страшное несчастье: он внезапно отлох. Но это не сломило его могучего духа. Он создает ряд прекрасных произведений — оперы «Поцелуй», «Тайна», «Чортова стена», монументальный симфонический цикл «Моя Родина», первый и второй струнные квартеты, симфоническое произведение «Пражский карнавал», различные камерные сочинения, и — что самое замечательное — почти во всех этих произведениях нет и следа пессимистических самоуглубленно - гозерцательных настроений, которые было бы так естественно ожидать от тяжело больного человека! Невольно встает вопрос: вчем же причина подобного уникального явления? Что поддерживало Сметану в его тяжелом несчастьи? Ответ здесь может быть только один. Лишь теенейшая неразрывная связь со своим народом могла поддерживать творческие силы Сметаны. Он глубоко верил в грядущее счастливое будущее своей родной страны, у него не. было интересов, отличных от интересов народа, он писал музыку, понятную натоду и любимую им. Вея лаятельность Сметаны была служением родине. Всвоих операх ов воплощает величавые образы народных героев («Далибор»), воссоздает эпизоды самоотверженной борьбы чеXOB ¢ немецкими захватчиками («Бранденбуржцщы в Чехии»), воспевает грядущее освобождение родной страны от всяческого гнета («Либуше»). Чешекому народу посвящено и его популярнейшее произведение — опера «Проданная невеста». Ero крупнейшее симфоническов произведение—монументальный цикл программных симфонических поэм «Моя Родина» рисует картины чешской природы, героического прошлого Чехии. Большинство его камерных ©0- чинений — творчески претворенные образы народных песен и танцев. И именно благодаря этой прочной национальной основе произведения Сметаны приобрели интернациональное значение. Прежде всего они сейчае горячо любимы в Советском Союзе и странах народной демократии. Жизнерадостность, теплая, искренняя, задушевная напевноеть, драматическое мужество и мощь. полное отсутствие каких бы то ни было формалистических ухищрений — все эти качества музыки Сметаны обеспечивают ей популярность среди широчайших слу= шательских масс. Немалую фоль здесь играет и то обстоятельство, что Сметане были близки творческие устрехления наших классиков. Реализм и полнокровность образов, творческое развитие народной музыки, горячая любовь в жизни равно характерны и для русских классиков и для СметаHH. Музыкальные культуры Чехословакий и России издавна находились В тесной дружеской связи. Всем памятен горячий прием, который был окззан в Праге Балакиреву и Чайковскому. Наши классики — Глинка, Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков пользуются огромным уважением в Чехословакии, их про‘изведения звучат в эфире ив KOHпцертных залах, вдумчиво изучаются молодыми музыкантами. Произведения чешеких композиторов всегда вызывали и вызывают г04 рячий интерес нашей общественноети. Достаточно напомнить, что сейчас «Проданная невеста» Сметаны © огромным успехом идет одновремена но на двух московских оперных спенах — в Большом театре и в оперной студии при консерватории им. Чайковского. Как большое событие, восприняла музыкальная общественность Москвы и недавнее исполнение видным чехословацким дирижером Ёзоелом Анчерлом симфонического цикла Сметаны «Моя Ролина». Советские люли горячо: любят заме чательную реалистическую музыку Сметаны. Наших композиторов всегда восхищало его беззаветное служение своему народу, его несгибаемая твор» ческая воля. Музыка Сметаны: постоянно звучит в наших конпертных з8- лах. Она живет среди нас и укрепляет тем самым дружественные связи демократических славянских народов. ство в его цельности и $ Члетворное воздейстединстве», ‘TW вие Бескина коснулось и Огромный вред советп. СЫСОЕВ, искусства наших братскому искусству и искусБ. ВЕВИМАРН — ских республик. В статье ствознанию принесли в . 7 1940 г. о живописи и графике Белоруссии произведения белорусских художников зценивались © Формиитеси, поЗИПИЙ. В этой же статье Бескин отрицает наличие национальных резлистических традиций в искусстве Белоруссии. Он даже и не ставит вопрос 8 глубоких исторических корнях белорусского национального искусства и игнорирует факт великого прогресCHBHOTO воздействия демократической русской культуры. Он стоемится принизить культуру белоруеского народа, лишить его культурных достижений в прошлом. Бескин вредил не только своей личной деятельностью, но и пытался организовать сплы против реалистического советского искусства. Он проник в руководство МОССХ, где епособствовал искривлению линии деятельности союза. Немало вреда он принес, хозяйничая в журнале «Искусство», который был использован для pacпространения среди читателей вреднейших Week западноевронейского формализма. Деятельность Бескина в журнале «Искусство» дезориентировала художников и искусствоведов и оказывала вредное воздействие на, молодежь. Критик В. Костин фактически был одним из подручных и подневал 0. Бескина. Безотоворочно восприняв «идейки» буржуазного формализма, Костин оценивает произведения советских хухожников с формалистических позиций, чуждых социалистическому реализму. Яркий пример этого — статья Koстина, в которой он «анализировал» картину Лактионова «Письмо с фронта». Костин, стараясь опорочить картину, находит в ней Marcy «недостатков»: Почему же так разошлось мнение Костина с мнением нашего народа? Потому, что Костин стоит на антинародных, формалистических позипиях и не желает, чтобы в искусстве отражалась подлинная жизнь наших с9- ветеких люлей. Группе безрохных космополитов в изокритике недороги интересы Poдлины, интересы советекото народа. Мы должны дать резкую политическую оценку их вредной деятельноem . Третья сессия Академии художеств СССР, прошедшая под знаком борьбы с космополитизмом и другими буржуазными влияниями в теории и практике изобразительного искусства, резко осудила лидеров антипатриотической критики и вскрыла много оптибок, имеющихся в работе отдельных искусствоведов и критиков, ошибок, воторые вольно или невольно льют воду на мельницу космополитизма и формализма. Напомним имена хуюжников Ростовцева, Кепинова, Бубнова, Руцая, Волковой, молодого искусствоведа Каменского и др., Боторые в своих выступлениях шротаскивают эстетско - формалистические илейки, нападают на передовые явления ‹0- ветского искусства. Каменский в одной из статей шельмовал «Письмо с фронта» Лактиюнова; как «фальшивую» вещь. Печальную известность Каменский приобрел после лискуссии о натурализме, во время которой он пытался очернить ведущих <оветских художников-рез20 и 30-х тодах книги и статьи И. Маца. В своих работах, имеющих претензию называться теоретическими трудами, Маца игнорировзл громадный опыт русского искусства, 0б’являл творчество реалистов враждерным пролетариату и курил фимиам формализму, выдавая его за высшее хостижение в развитии мирового искусства. Излюбленный тактический прием критиков-космополитов — двурутиничество. Свои антипатриотические позиции они обычно маскируют разговорами о поднятии «художественноГо мастерства» и «качества» советского ибкусства. Они называют белое черным, а защищаемый ими формализм — резлизмом. Наиболее ръяный среди них — двурушник (ии БесКИН, Бескин после историческото’ постановления ЦК ВЕП(6) от 23 ЛУ — 1932 г. об’явил себя борцом за социалистический реализм и врагом формализма. В 1933 тоду Бескин выпустил даже книжку «Формализм в живописи», в которой делал вид, что критикует формалистов. * Однако на самом деле Бескин отнюдь не критиковал формализм: вся его «критика» сводилась к отдельным возражениям, далеким от партийной, принципиальной постановки вопроса. Так, например, в полотнах Штеренберга Бескин сознательно не видел их упалочной, глубоко чуждой советским людям антипатриотической сущности. В бредовой мистике картин Тышлера он видел стремление художника «перескочить через сегодняшнюю эпоху и раствориться в каком-то иллюзорном, пантеистическом будущем». Грюмкие слова о сопиалистическом реализме‘и о борьбе с фоомализмом были всегда нужны Бескину только для маскировки его антинародных, антипатриотических позиций в искусстве. хля того. чтобы за потоROM этих слов можно было скрыть за-. щиту сезаннизиа и импрессионизма, скрыть свое преклонение перед иностранщиной, свое презрение к великому русскому резлистическому наследию и свести советское искусство Е жалкому положению эпигона западного формализма. Бескин не признает. ленинской теории отражения. Ясное и четкое понятие социалистического реализма он «дополняет» поправкой, что «веякий вих искусства условен». Эту «условность» искусства Бескин 3aумно определяет, как «уплотненность», «концентрированность ofpaза», и видит в этой условности «великую силу» искусства. Дальше было уже ‘легко, заменив слова «уплотненность» и «концентрированность» словом «живописность», разбирать произведения искусства вне зависимости от их содержания, от их политической и идейной направленности, Прикрываясь лжемарксиетскими фразами, Бескин wa деле рекомендовал советским художникам подражать Уупадочным парижским образцам. До самого послелнего времени Бескин превозносил все наиболее озсталое, отрицательное, формалистическое в’ творчестве Фалька. Фонвизина И ДоУГИХ ХУДОЖНИКОВ. Вместе с тем Бескин, так Re, Kak Эфрос, Пунин и другие космополиты в критике, третировал художниковреалистов, зачисляя их в ряды aтуралиетов. Стремясь снасти формализм, 08:06 = явил борьбу © ним законченной под тем предлогом, что формализм-де «пережжен в горниле Великой Отечественной войны». Бескин всеми способами дискредитирозал передовые явления советского искусства, обдавал грязью произведения, ‘улостоенные Сталинской премии. На дискуссии о натурализме Бескин возглавил группу нападавших на реалистов. ЗВредное влияние буржуазного космополитизма есть еще в практик? coветекого изобразительного искусства. Олнако сейчас формалистические и натуралистические направления, отражающие буржуазно - космополитическую идеологию, не рискуют выступать в своих крайних проявлениях. Они проявляются в новой форме, ориентируясь на пережитки импрес‘сионизма и эстетства в искусстве. Импрессионизм, основанный на идеалистическом принципе’ «иекусство для искусства», на эстетеком понимании задач искусства, по самой хвоей сути враждебен идейному, coдержательному искусству. Пропитанный циничным разнодултием к человеку, он глубоко антинароден, антипатриотичен. Поэтому борьба © первжитками импрессионизма, так же как и ©0 всеми другими разновилностями влияний буржуазного искусства на творчество советских художников, — актуальнейшая задача, задача, непосредственно связанная с борьбой и разгромом буржуазного космополитизма в нашем искусстве и коитике. Партия и народ возложили почетные и ответственные задачи на советских критиков. «Критик, — пишет «Правда», — это первый пропагандист того нового, важного, положительного, что создается в литературе и искусстве». Советские искусствоведы должны быть активными участникзми борьбы co BCeMH антипатриотическими тенденциями в изобразительном искусстве и критике; Успешно вести эту борьбу можно, только руководетвуяеь коренным принципом нашего ‘искусства, нашей хуожественной критики — принципом большевистской партийности. В работе многих наших искусство ведов часто еще совершенно нелостаточно вскрывается связь искусства с жизнью, искусство расематривается само по себе, а не как отражение жизни и активный фактор в ee дальнейшем развитии. Критика лолжнз проверять явления искуства самой жизнью, устанавливать, насколько глубоко и правливо отражает художниЕ наиболее существенные стороны действительности. «Точка speния жизни, практики должна быть первой и основной точкой зрения теории познания» — это ленинское положение является определяющам во всей работе критиков и искусетвовелов. Разоблачение пробравшихея в C0- ветекое искусство буржуазных коемополитов, борьба со всеми влияниями враждебной буржуазной’ идеологии расчишает путь для дальнейего успешного развития нашето искусства. Советские критики, вооруженные историческими решениями партии, постоянно ощущаюшие внимание и заботу товарища Сталина of искусстве, имеют все оснония Е тому, чтобы с честью выполнить те ответственные задачи, которые возлагают на`них партия и н8- Вечер памяти Бедржиха Сметаны ивициаторам вечера и провозгласил эдразицу в честь чехословацко-советской дружбы, в ‘честь великого Сталина. В заключение были исполнены Го? суларственные гимны Чехословакии и Советского Союза. Торжественный вечер закончился большим концертом из произведений Сметаны (первый акт из оперы «Проданная невеста», увертюра к опере «Либуше» и дуэт для скрипки и фортепиано «О моей родине») и русских композиторов. Исполнители концерта — оркестр Большого театра Союза ССР. (дирижеры В. Небольсин и С. Сахаров), солисты балета Большого театра, Государственный балетный ансамбль («Березка») и артисты М. Михайлов, А. Иванов, В. Борисенко, Е. Смоленская, И. Безродный и др. ; SO 2 марта в Москве, в филиале Государственного Академического Большого театра СССР состоялось торжественное заседание, посвященное 125-летию со дня рождения выдающегося чешского композитора Бедржиха Сметаны, организованное Славячским Комитетом СССР, Союзом советских композиторов СССР и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей. Торжественное заседание открыл председатель ‘Славянского Комитета СССР генерал-лейтенант А. С. Гундоров. Во вступительном слове А. С. Гундоров отметил, что с именем Бедржиха Сметаны, принадлежавиего к плеяде чехословацких резолюционных ‘демократов, наззанных народами Чехословакии «будителями», связана история национального возЗрождения чешского ‘народа и его освоболительной борьбы протиз австтом Влаузевица и других военных «теоретиков» Запада. Мне хотелось показать, — писал Ромапюв о замысле пьесы, — как оторвана от жизни всякая военная «философия», когда она лишена маркеистско-ленинского понимания войны и армии. 3ападная теоретическая мысль... характерна’ своей. безидейностью. Увлечение военно-научными теориями Запада без критической оценки их приводит к тем заблуждениям, которые хёрактерны в пьесе для начальника штаба корпуса Ленчицкого. Жизнь разбивает ошибочные взгляды Ленчицкого. Спаянный боевой коллектив помогает начальнику штаба преодолеть свои заблуждения, выйти на правильную дорогу. Но прежде, чем нарсегла освободиться от груза прошлого, Ленчицкий проходит через тяжкое испытание. Предатель Базаев пытается втянуть его в преступНУЮ связь © эмигрантекими кругами, действующими под фуководством некоторых ‘ иностранных — держав. Драматург ярко и убедительно показывает, куда, Е каким печальным последствиям может привести рабское, холопское превлонение перед. заграницей. Ею полнее, острее и ярче поставлена и разрешена тема борьбы © низкопоклонетвом перед заграницей, борьбы е космополитизмом в послехней пьесе Ромапова—«Великая сила». Этой пьесой писатель откликнулея на один из самых коренных, насуяцных, жизненных вопросов нашей действительности. Драматург. решил этот вопрос по-партийному, по-большевистски, так, как подобает советкому пиезтелю-патриоту: Не случайно эпиграфом к пьесе автор взял известные слова товарища Сталина, произнесенные им 3 августа 1917 г. на УГ с’езде партии и н8- правленные против рабского преклонения перел Западом. Ромашов беспощадно бичует пеездоученых Милягина и Медынцева, отрывающих науку от политики, ползающих на брюхе перед всем иностранным, прикрывающих громкими фразами о всемирности науки мещанскую жажду личного блатополучия, личной славы и популярности. рийских поработителей. Самые cMeлые мечты чехословацких «будителей» и великого певца свободы чешского народа Бедржиха Сметаны теперь полностью осуществились. А. С. Гундоров закончил свое выступление зправицей в честь неруWHMGH дружбы народов Советского Союза, Чехословацкой Республики и других стран народной демократии в честь товарища И. В. Сталина. С докладом о жизни и творчестве выдающегося. чешского композитора Бедржиха Сметаны выступил генеральный секретарь Союза советских композиторов СССР Т. Н. Хренников, Выступивший на заседавии Чрезвычайный и полномочный Посол Чехословацкой республики в CCCP г-н Б. Лаштовичка от имени народов Чехословакии выразил благодарность Ромашову удалось показать неботники, как подчас они сами н6- Вредные, космополитические TeHденции имеют место в ряде работ по истории искусства, в частности по истории руеского искусства. ‚ Работы по истории искусства, и особенно по истории русского искусства, должны быть подвергнуты тщательному анализу -с Позиции принципиальной, большевистской EDATHRE. сравненное идейное, духовное и моральное превосходство Лаврова нал Милягиным, несущим в себе черты растленной западной «культуры», перед которой он так раболепствует. В этой пьесе получили наиболее полное и яркое выражение художеетвенные особенности творчества Ромашова — жизненная значительность и острота всех драматических конфликтов, глубокая поэтичность действующих лиц — рядовых советских людей, большая эмоциональность и страстная публицистичность его пьес, лаконизм и меткость хафактеристик героев, максимальная насыщенность действия. Эта пьеса — убедительное свидетельство того, что Ромапюв стал крупным советским художником, мастером советской драматургии. орелость и мастерство пришли Е Ромашову не сразу. Его драматургический путь состоит не только из одних побед и успехов. Писатель знал и отдельные срывы и поражения. стремлении к показу жизненного процесса в движении и развитии, в своих настойчивых и упорных поисках сложных и глубоких конфликтов драматург иногла терпел и неудачи. Ромашовым была написана в свое время отибочная ‘и слабая пьеса «Родной дом», не вполне удалась ему и другая довоенная пьеса — «Смена героев». В ряде других произведений Ромашов, совершенно правильно сосредоточивая свое внимание на главных действующих лицах, вместе с тем недостаточно полно и ярко обрисовывает некоторые второстепенные персона. ЖИ. Но это лишь частные недостатки, и не они определяют значение и идейнохудожественные достоинства драматургии Ромапюва. Ее значение состоит Б том, что Ромашов в своих пьесах веегда говорит о главном и сокровенном; о будничном и типичном. Показывая обыкновенных людей, сохраняя их в самой гуше нашей жизни, он передает глубокую поэзию нашей борьбы за коммуниом. В его пьесах живут и лействуют не просто скромные люди. рядовые строители, будничные рапрочь рекомендовать себя. ITO We ди величественной перспективы, пре красной мечты, это мужественные ‚бойцы великой сталинской армии строителей коммунизма. Не случайно поэтому писатель-патз риот, давший советскому народу, 0+ BETCKOMY искусству немало замечательных произведений большой идейной и воспитательной силы, „беенощадно разоблачающий космополитизм и низкоповлонство перед Западом, вызывал такую злобу и ненависть У антипатриотической группы тезтральных критиков — этих презренных космополитов, врагов созетекого искусства. Не случайно буржуазный эстет Л. Субоцкий, рецензировавший в свое время спектакль «Бойцы», умолчал о главном в нем — © борьбе с холопским преклонением перед буржуазным Западом и всячески пытался акцентировать внимание зрителей на отдельных мелких художественных недостатках пьесы. Не случайно дхвурушник А. Борщаговекий всячески поносил пьесу «Великая сила», а другой космополит-—И. Альтман писал, что образам пьесы «нехватает плоти и крови живой жизни», что «Великая сила» — лишь «эскиз будущего произведения». Разоблачение нашей партийной печатью вредоносной деятельности антипатриотической группы театральз ных критиков, тормозившей развитне советского искусства, с огромным удовлетворением встречено всеми советскими людьми. Это вдохнуло новые твооческие силы в советских худокников, мобилизовало их на создание новых произведений, достойных нашей замечательной эпохи; Советский народ ждет от своих храматургов новых, высокоидейных пьес о самоотверженной борьбе советских людей за досрочное выполнение послсвоенной сталинской пятилетки, о героическом советском рабочем классе и колхозном крестьянстве, о доблестных воинах нашей Советской Армии, © смелых новаторах промышленности, сельского хозяйства и науки, о велиз чественной борьбе Советского государотва за мир и демократию. В этих будущих произведениях автор «Великой силы», мы уверены, покажет новые, еще более высокие творческие успехи, ного и морального превосходства CO~ ветского человека над людьми капиталистического Запада. Уже в драме «Отненный мост», события которой относятся к первому десятилетию cot ветской власти, Ромашов разоблачает злобные и гнусные действия капиталистических держав по отношению к молодой советской республике, разоблачает гнусную сущность буржуазного Запала. Одна из последних прехвоенных пьес Ромашова, «Бойцы», раскрывает процесс воспитания и роста командиров Советской Армии, превосходство сталинской военной науки над различными «теориями» капиталистической военной науки. В этой пьесе автор решает трудную творческую 38- дачу. Он показывает процессе переделки сознания командных о кадров Красной Армии в соответствии с новой обстановкой и новыми зздачами по овлалению сложной техникой современного боя. Все внимание авторз сосредоточено на двух фигурах— команлире корпуса Гулине и начальнике штаба корпуса Ленчицком. Бывший батрак, герой гражданской войны, Гулин упорно овладевает сталинской военной наукой — наукой побеждать, сложным искусством руководетва войсками, борется за преодоление пережитков партизанекого периода своей боевой деятельности, еще коренящихся в его сознании. Горячая любовь к Родине, безграничная преданность партии Ленина — Сталина, суровая требовательность к себе и к подчиненным, большевистская настойчивость в достижении поставленной цели помогают Гулину преодолеть все трудности и недостатки, стать полнопенным полководцем сталинекой школы: Тораздо сложнее и мучительное происходит процесс перестройки военспеца, честного советского командира Ленчицкого. Так же, как и Гулин, Ленчицкий всей душой предан советской власти и большевистской партии. Но Ленчицкий во власти многих пережитков прошлого, и самым опаеным ‘из них является низкопоклонство перед иностранщиной. ’Ленчицкий еще не освободился от преклонения перед ложным, дутым авторитеа передовой линии огня «honen Вриворыльска». Для Центрального театра транспорт он написал комедии «(о всяким может случиться» и «Знатниая фамилия». 0е0- бенно же плодотворно многолетнее содружество Ромашова с Малым театром. В процессе творческого общения драматурга с мастерами старейшего руеского драматического театра родились пьесы «Огненный мост», «Бойцы», «Великая сила». Товоря о генеральной теме творчества Ромашова, нельзя He BCHONнить 06 одной из его первых‘ пьес — «Конец Ириворыльска». Примечательно прежде всего самое название пьесы, Конец старого Ериворыльска— начало нового города Ленинска. Пьеса была посвящена годам восстановительного периода. Комсомольты, м0- лолежь строят молодой сопиалистический город. Но им приходится не только воздвигать здания, но и яростно сражаться с врагами советской власти, вести неутомимую борьбу с контрреволюцией. Смысл исхола этой борьбы — не только в формальной победе нового. Он ‘неизмеримо глубже. В продессе борьбы и труда молодежь приобретает революционную закалку, столь необходимую для борьбы за выские идеи большевистской партии, за победу коммунизма. Мысль © том, что в процессе борьбы нового CO старым, в процессе сациалистического труда все время вырастают новые люди, активные строители коммунизма, послужила идейной основой и для двух других, значительно . более поздних Lec Poмашова — «Со всяким может случиться» и «Знатная фамилия», OSe пьесы, рассказывающие 0 замечательных трудовых подвигах советских железнодорожников, пронизаны. бодростью, радостью жизни и’ труда. Герои этих комедий — простые ¢oвелекие люди, патриоты нашей социалистической страны, люди, для которых труд на благо Родины является делом чести, доблести и геройства. Охним из первых советских драматургов Ромапюв поднимает тему идейBen история советского театра и, в частности, опыт послевоенных лет показывают, что наиболее плодотворным для развития нашего искусетвз, нашей культуры является творчество тех советских драматургов, KOTOрые быстро и своевременно откликлются на важнейшие проблемы современдюсти, умеют остро, по-партийному поставить и разрешить их в живом столкновении характеров. Именно к траматургам такого направления принадлежит Б. Ромапюв — автор известной пьесы «Великая сила», удостоенной в прошлом году Сталинской премии. За двадцать пять лет. творческой деятеяьности Ромашов написал. окото двадцати пьес. Пьесы эти разнообразны по темам и вопросам, поднимаемым драматургом, по своим жанровым особенностям. Среди них мы встречаем сатирическую мелодраму «Конец Криворыльсва», драму «Огненный мост», комедии «Со веяким может случиться» и «Знатная фамилия». В пьесах Ромашова изображены реальные советские люди— люди 183- ных профессий и возрастов. Но есть во всех пьесах Б. Ромашова нечто общее, об’елиняющее и роднящее их между собой. Это — генеральная тема драматурга, красной нитью проходлщая через все его драмы и Комедии, оплодотворяющая все его творчество. Эта генеральная тема творчества Ромапюва — борьба нового <о старым, нового, выражающего наше неукротимое движение вперед по пуТИ К КОМУУНИЗму, ©0 Старым, OTAH. вающим, тормозящим наше движение. Эта тема вдохновляет всех передовых советских художников. Это тема пьес Н. Вирты и А. Корнейчука, А. Софронова и А: Сурова и многих других драматургов, ибо борьба нового 69 старым — одно из основных и типичных явлений нашей советской дейстгительноети. В одной из своих довоенных CTdтей о театре Ромашов призывал советских драматургов «почувствовать роздух пашей эпохи», героический Ю. ЗУБКОВ Oo воздух современности. Идейная и художественная сила драматургии Ромашова не только в том, что ему удалось подметить одно из типичных явлений советекой эпохи. Сила его драматургии состоит прежде всего в том, что он сумел правдиво и талантливо, © помощью убедительных художественных средств, показать побеДу нового над старым, как единетвенно возможный, естественный и закономерный фезультат борьбы: советского народа за коммунизм, показать большевистскую партию, как руководяшую и направляющую силу нашето общества, как творца всех наших побед. Сила драматургии Ромашова — в ее глубокой партийности, идейно-художественном и воспитательном значении, в ее действенности, В своей довоенной статье «Драматург и ем время» Ромашов говорил, что советская драматургия должна «быть 60евым художественным оружием». On требовал от писателей активного вторжения в действительность. «Умные, культурные драматурги, — писал Ромапюв, — часто не столько пишут и работают над собой и своими вещами... сколько отписываются. И не замечают эти умные и культурные писатели: а ведь время идет, они тучнеют, и радиус их действия укорачивается». _ Пьесы Ромалнова всегда целеустремлены. (ни We только показывают действительноеть, = являются зеркалом жизни; Они выполняют определенную и значительную роль В борьбе за полное уничтожение родимых пятен капитализма, пережитков прошлого в сознании наших люлей. Для всей драматуртической деятельности Ромашова характерна. его тесная творческая связь с театром. В течение ряда лет он сотрудничал © Московским тезтром теволюции, где шли его пьесы «Воздушный пирог» и