COBETCKOE HCKYCCTBO дя горбость наша. Ui = BCLUYNAHE —-“—ы -.- игант пушек (М. Горький). м Здесь протекало юность поэта дорические колонны, украшавшие лоджии здания оранжерея в Пушкине, более других были похожи на колонны, изображенные на старинной литографии. Они и послужили образцом для автора проекта восстановления, Основными скульптурными yKD3- ениями актовото зала являлись два расположенных один над других стенных барельефа. На литографии оба барельефа показаны были неясно. Реставраторы изучили множество выполненных по заданиям В. Стасова других барельефов. Такое тщательное. изучение — помогло свульпторам И. Врестовекому и Н. Михайлову воспроизвести рисунок лепки, наиболее приближенный в оригиналу. Метод использования авторсках произведений, схожих с рисунком литографии, был применен и для в06с9- здания других ‘украшений зала. Лишь для отделки потолка удалось найти детали, принадлежавшие самому Стасову. На стене, около потолка, был обнаружен скрытый пюзднейшими наелоениями кусок первоначаль“ ного карниза с отпечатками модульоHOB ий сохранившимися под ними пониками. Это дало возможность © наибольшей исторической точностью завершить реставрацию потолка. В четвертом этаже здания находились спальни лицеистов, Некоторые из этих комнат также реставрированы. Олновременно со зданием лицея Институту литературы был передая находящийся неподалеку б; Алексакдровский лворец, где будет размещен Пушкинский музей. Oro здание, начатое строительством в 1792 гозу по проекту Д. Кваренги, в дальнейшем подвергалось многочисленным изменениям. Строгая архитектура фасалов была искажена большим количеством безвкуеных и вычурных чутунных решеток и балконов. Немепко-фашистские захватчики нанесли дворцу отромные повреждения. Восстанавливая внешнюю архитектуру здания, реставраторы стремились придать ему первоначальный облиЕ: И вот снова изумляет зрителя своей непревзойденной красотой зна= менитая колоннада перед центральз ным входом. Воздвигнут совершенно разрушенный немцами левый портик: На фасадах установлено более пяти тысяч аепных деталей. Внешняя 01- делка дворца сейчас полностью 384 кончена. Реставрирована и окружаю= щая здание парадная территория парка © фланкирующими центрааь“ ную лестницу двумя чугунными фич гурами работы Н. Пименова и А. 10 гановекого. Пу-пкинский музей будет р3^по40= жен в левом крыле дворца: Интерье< ры этого крыла были переетроепы В 1826—1827 гг. выдающимся русским зодчим В, Стасовым. Еестоственя но, что залы этой части здания WoC станавливаются точно в таком виде; Бакими ови были при жизни А. С, Пушкина. Интерьеры правого крыл& во времена Пушвина оставались та= кими, как их создал Кваренги. Этот же облик сохраняется реставраторами и сейчас. В правом крыле б. Александров ского дворца уже восстановлено де= вять залов. Здесь к юбилейным дням будет развернута выставка, посвященная жизни и творчеству А. С. Пушкина, Бережное отношение советских зодчих к архитектурному наследию, тщательность, с которой художники, скульпторы, мраморщики, лепщикя осуществляют реставрационные paботы, исключительное внимание, уделяемое строительству широкой общее ственностью,—все это дает уверен ность в том, что здания 0. Царекосельского лицея и 6. Александров“ ского дворца, будут восстановлены © максимальной исторической правлявостью. То, что уже сделано рестаз раторами, является ценным памятником великому русскому поэту. А. ЛИДОВ. ЛЕНИНГРАЛ. Автор посекта Вто не знает знаменитую картину]; Репина, на которой изображен. юный Пушкин, читающий в присут! ствии Державина свое стихотворение 1 «Воспоминания в Царском селе»? В Акловом зале Царскосельского лицея, . где происходило ato иеторическое событие, в юбилейные дни состоится 1 торжественное засехание Президиума ] Академии наук CCCP, посвященное ‹ 150-летию ©0 дня рождения великого русекого поэта. fy Интересна история актового зала, теперь восетановленного советекими ; зодчими и строителями в том виде, каким он был во время пребывания А. С. Пушкина в лицее. 0 сложноети восстановительных работ можно су. дить хотя бы потому, что уже более ста лет прошло ¢ тех пер, ках акто. вый зал перестал существовать в результате перестройки внутренних помещений здания. Здание Царскосельского лицея, как предполагалось ранее, было п0- строено в 1791 году Д. Бваренти. Лишь недавно научный сотрудник. Хранилища ленинградеких пригородных дворцов Е. Гладкова установила, что проектирование и сооружение этого флигеля Екатерининского двор: ца, предназначенного для ввуков : Екатерины П, осуществил архитектор Илья Неелов. В 1811 году, когда создавался лицей, архитектору В. П. Стасову поручили переоборудовать интерьеры для нужд этого учебного заведения. В 1844 году, поеле перевода лицел в Петербург, внутренние помещения злания были перестроены архитектором Д. Ефимовым под квартиры. Вся стасовская планировка и отделка комват были уничтожены. Наконец, немецко-фапиетекие захватчики BA время своего пребывания в г. Пушкине нанесли серьезные повреждения и зданию 6. Царскосельского лицея. Поеле освобождения г. Пушкана не удалось найти и следов стасовской архитектуры, сохранилея лишь внешний облик фасада. ! Перед «Ленакадемпроектом» была поставлена задача—восстановить как памятник архитектуры, связанный с именем А. С. Пушкина, здание лицея, переданное Академии наук СССР для Института литературы. Волдектив реставраторов с воодушевлением взялся за выполнение этой интееснейшей, но сложной задачи. Самым трудным дая автора проекта воеетановления Л. Безверхнего было найти неоспоримое решение актового зала. Некоторое ‘представление 06 облике этого зала давала, правда, известича борелевская литография, но она одна вряд ли могла служить неопровержимым документом для реставраторов. После долгих поисков в Ленинград‘свой публичной библиотеке им. ‘Салтыкова-Щедрина были обнаружены ноты «Нрошальной песни воспитанников Царекосельского лицея». Puсунок актового зала, выполненный П. Ивановым на обложке нот, почти в точности совпадал е литографией. Разысканные автором проекта восстановления стасовские контракты с подрядчиками и перечень строительных работ окончательно рассеяли сомнения. Эти документы полностью убеждали в достоверности рисунков. Найденные также. разрез здания и план 3-го этажа, относящиеся Ев 1827 roxy, позволили установить место и размеры актового зала. Послеловавшее затем освобождение 3-го этажа от всех позднейших перегородок подтвердило неоспоримоеть а} хивных данных. Но установление общей архитектоники актового зала составляло только часть задачи, поставленной перед фреставраторами. Предстоял» выяенить во всех деталях, как было отделано помещение. На литографии декоративные колонны, росписи, скультурные украшения Не имели ясных очертаний. Для того чтобы раскрыть замысел В. Стасова, авторы проекта решили пойти по пути <опоставления с аналогичными деталями, примененными зодчим в других своих работах. Сохранившиеся стасовские Современники 1 июня, в канун пушкинского юбилея, шсполняетея 145 лет со дня рождения гениального русского композитора Михаила Ивановича Глинки. Товарищ Сталин назвал имя Глинки рядом © именем Нушкана, среди имен великих деятелей русекото народа. Подобно Пушкину в литературе, основоположником русской национальной музыкальной классики вошел в историю Глинка. Музыка Глинки проелавила русский народ, тений Глинки дал миру ненреходяшие художественные ценности, Многое роднит и сближает двух национальных гениев руеской культуры и прежде всего — общность идей, мировоззрения, общность ‘эстетики. Глинка не мог не испытать на себе могучего и живительного воздействия великих пушкинских идей, идей гуманизма, свободолюбия. В формировании Глинки-художника зететические устремления ето великого с9- временника имели едва ли не решающее знамение, Гордый, титанический, национальный дух пушкинской поэзии вырос на почве горячей любви к отчизне, к народу; к России. Народность, глубокую напиональную самобытность творческого гения Пушкина определили его крепчайшие связи © народом, с его жизнью, мыслями, чуветвованиями. Те же илейные истоки питали творчество Глинки. Пламенные чувства и высокие душевные порывы патриота явились для Глинки источником, из которого он черпал силы для свершения Be ликого дела — создания русской классической национальной музыки. «Глинка посвятил всю жизнь свою созданию музыки национальной...» — пибал о нём крупнейший музыкальный критик В. В. Стасов. И дейетвительно, и в опере, и в симфоническом жанре, и в камерном вокальном творчестве Глинха чтавил высокие художественные образцы музыки национальной, в самом широком смысле слова народной. } Народность — главная и характерная черта творчества Глинки. 970 определило итемы, и сюжеты, имузывкальное содержание, и музывальн0-интонационный строй творений Глинки. В опере посвяшенной подвигу русского крестьянина Ивана Сусднина, Глинка правильно понял и гениально воплотил в музыке национальную сущность сюжета, раскрыл подлинный характер своего repos, его кровную связь с народом, показал типичные черты великого русското народа: ето ум, талантливость,. величие, стойкость в борьбе © вратом, его неукротимое свободолюбие и прёданную любовь в Родине. Смело н решительно Глинка опрокидывал. руТинные оперные традиции и штампы. устанавливая новые эстетические нормы и принципы. Вею музыкальную ткань оперы Глинка насытил интонациями народного мелоса. Pycская народная песня во всем своём блистательном многообразии дала жизнь огромному мелодическому 00- талетву оперы. Глинка нашел гениально смелые, присущие только руеекой народной песне приемы разви= тия музыкальной мыели. Создавая яркие, образные характеристики героев, монументальные полотна х0- ровых народных сцен, он достиг исключительной силы драматической экспрессии, вилоть до полного нафодной радости и буйного ликования тениального «Славься» в эпилоге. Народность, глубокая национальная самобытность первого оперного шедевра Глинки была отмечена В. Г. Белинеким: Вторая опера Глинки написана на сюжет замечательного творения великого Пупкина. Солнечный, жизнеутверждающий «Руслан», сильно отличаяеь от первой оперы по жанровым признакам, вновь обнаруживает крепчайшие связи могучего таланта Глинки © народными истока“ ми художественного творчества: © русским народным эпосом, русекой сказкой, русской народной музыкой. Великий певец русского народа Тлинка, подобно Пушкину, в течение Всей жизни внимательно наблюдал и изучал особенности народного творчества. Основоположние русской My3bIтальной классики, он впервые покззал принципиально новое отношение ® народному творчеству, как к тлуб0- кой национальной основе музыкального искусства. Примечательны из: вестные слова Глинки о TOM, ITO «создает музыку народ, а мы, художники, только ©@ аранжируем». В этих простых словах заключена глубокая философская мысль © кровной связи художника со своим народом, связи, 663 которой немыслимо, невозможно подлинное искусство. Не является ли отношение Глинки к народным истокам музыкального языка перенесением на музыкальную почву великого дела Пушкина, р —e eR ww ` пользовал, а творчески развил гармоположившего в основу руссвог9 длитературного языка родной язык народа? Неутомимо и настойчиво Пуше кин призывал изучать русекий народный язык, русскую народную поэзию: «Изучение народных песен, сказок и т. п. необходимо для совершенного знания свойств русского языка...»; «Велушайтесь в простонародные наречия, молодые писатели — вы в них можете научиться многому, чего не найдете в наших журналах». : Русский склад поэтического мышления, общий национальный тон и характер поэтических высказываний, естественная красота поэзии Пушкина — вое это великий язык литературы великого народа. Гений Tauren перенес литературный опыт Пушкина в музыку. В своих гениальных творениях Глинка не только иеподьзовал народно-песенный материал, не только создавал свои мелодии на основе ‘интонаций народных несен, но по-новому развивал этот бесценный материал, пользуясь методами развития, заложенными в самом народном творчестве. Характерные для русской народной песни подголоеочность, вариантноеть входят в оперы, в симфоническую музыку Глинки, создавая в истории музыкальной культуры качественно новое явл:- ние — русекую национальную музыкальную классику. «Имеется настоящая русская симфоническая школа, — товорит Чайковский в своих «Дневниках». — И что же? Вся она в Ёзмаринской, подобно тому, как весь’ дуб в жолуде! И долго из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, ‘чтобы исчерпать все его богатство». Глинка не просто механически иенические и полифонические особенности русекой народной музыки. Все тайны народного музыкального мышления, вее тончайшие нюансы приобретают в его гениальных сочинениях покоряющую силу убеждения и выразительности. Однако и этим не исчерпывается народность творчества Глинки. «Музыка не заключается в одних темах. Для того, чтобы выражать национальный дух и душу, она должна адресоваться к самому корню жизни народной». Эти слова В. В. Стасова в полной мере относятся к творчеству ГРаинки. Великий русекий композятор тлубоко постиг дух и душу нарола. Даже там, где. мы не найдем у Глинки ни народных тем, ни развития народного материала, Глинка веегда остается близким народу, глубоко национальным, правдивым художниBOM. «...Истинная национальноеть, —товорит Гоголь, — состоит не в описании сарафана, но в самом духе нарола». Народный дух, русский народный характер нашел свое гениальное воплощение в творениях гигантов русской национальной культуры — Пуншина и Глинки, Историческое значение Глинки для судеб мировой культуры во Mile. том подобно значению ето великого современника Пушкина. Много общего 00’единяет двух русских гениальных художников, почти одновременно создавших национальную класеику в литературе и в музыке. Общее — в глубокой идейности, патриотичнасти, национальном, демократическом характере творчества, в народности его истоков, в реалистичности художественных принципов. Наконед, много общем мы можем отметить в бесконечном пазнообразии деталей ° творческого почерка поэта и композитора. Вот почему < полным основанием можно и должно говорить о великом Глинке, как о Пушкине в музыке. Не случайно, в дни всенарохното торжества, посвященного 150-летию co дня рождения основоположника русской национальной литературы, Мы с благотовением и гордостью называем имя современника Пушкина, основоположника русской националъной музыки, Глинки, творчеетво которого переживет века. Только советский наред раекрыл в полной мере’ значение Глинки и Пушкина, только в наши дни поистине полно оценено и расЕлы“о художественное мировоззрение национальных художников, их эстетические устремления, национальное и мировое значение. Советекий народ высоко ценит творения гениев русской культуры. Поэзия Нушкива стала тостоянием миллионов трудящихея. Оперы, сим фонические проязведения, романеы Тлинки звучат во всех конпах нашей страны. Телько советский народ векрыл подлинный идейный емыел, глубочайшую философскую мудрость и поэтическую вдохновенность их произведений. Пушкин и Глинка ©0- провожают советский народ в ето труле, в его борьбе за мир и счастье во всем мире. Г С ПИТИНА. кому, М. Ф. Орлову, (Публикуется впервые). Пушкин читает стихотворение «Кинжал» декабристам П. И. Шестелю, В. Ф. Раевскому, В. Л. Давыдову и другим. Рисунок художника Б. Лебедева. Гений русской драматургии стает пол пером Пушкина в ©0раз мужеественного человека, полного страстным стремлением К земному счастью, гибнущего за истинную любовь. Цикл «маленьких трагелий» замыкается «Пиром во время чумы». Глубокий философский смысл «Пира» раскрываетея в «Гимне в честь чумы» — одном из шедевров поэзии Пушкина («Есть упоение в б0ю...>). Человек обретает свое бессмертие только в борьбе, только в б0ю ©0 всеми силами зла и мрака — вот емыел этой вдохновенной песни борьбы ий победы. da, «маленькими трагедиями» последовала «Русалка» —= пьеса, всеми своими корнями связанная с рубским народным творчеством и направленная против фальшивого исполь“ зования фольклора в драме и театре. Взяв традиционный оперный «русалочий» сюжет, Пушкин создал подлинно-народную драму 0 простой крестьянской девушке, обманутой и брошенной князем. Отромным социально-историческим содержанием наполнены и пушкинские «Сцены из рыцарских времен». Борьба вассалов с рыцарями Hokaзана в «Сценах» как историческая борьба новых общественных сил против феодального строя. На помощь восставшим приходят люди науки, вооружая их порохом и Екнигопечатанием. Вее симпатии автора «Сцен»— Ha стороне восставших. эная могучую силу воздействия драматического и сценического искусетва. Пушкин, по выражению Beлинекого, решительно шел к драме. Он с поразительной виртуозностью овладевал самыми разнообразными формами драматургии и сам = £637aвал новые формы. . В драматургии. как и во всем авоем творчестве, Пушкин пел далеко впереди своего века. Шо справедливому слову А. Н. Островского, как «всякий великий писатель... Пушкин оставил школу и последователей. — Что же он дал своим последователям? — спрашивает Островский, и отвечает: он «дал смелость рубсЕому писателю быть русским. Ведь это только легко сказать! Вель это значит, что он, Пушкин, раскрыл русекую душу». Вея передовая руссвая литература, подчеркивал 0отровекий, «пошла и идет по пути, указанному Пушкиным». Среди передовых русских писателей, поэтов и драматургов, принедших в литературу вслед за Пушкиным, трудно назвать кого-либо, кто не испытал на себе блатотворного влияния «еолнца русской поэзии». Под его живительными лучами вырастали также все передовые деятели русского тватра, начиная с отца спёнического реализма-—М. С. Щепкина, ROTOPOTO поэт одарил своей сердечной дружбой. Могучее пушкинское в03- действие испытали на себе лучигие мастера русской музыки, живописи— BCEIO нашего искусетва. Горький так определил историче<кое значение творческого похвига великого поэта: «Пушкин первый почувствовал, что литература — национальное дело первостепенной важности... он первый поднял звание литератора на высоту, до него недосягаемую: в его глазах люэт — выразитель всех чувств и дум народа...». Эти слова в полной мере относятел не только к Пушкину-поэту, HO ик Пушкину-драматургу. Пушкин творил в «жестокий век» — век крепостничества и страшного самодержавного гнета. В эти годы, u0 словам Герцена: «Одна лишь звонкая и широкая песнь Пушкина звучала в долинах рабства и мучений; эта песнь продолжала эпоху прошлую, наполняла мужеетвенными звуками настоящее и посылала свой голос отдаленному будущему. Поэзия Пушки‚на была залогом будущего и утешюнием». Самые смелые мечты великого поэта сбылись в нашей стране. Развеяны в прах преграды, отделявшие его произведения от народа. За всю сценическую жизнь до революции «Борис Годунов» был поставлен на сцене немногим более десяти тзатров. В сезон 1936—37 года, отмечая столетнюю годовщину со дня гибели поэта. более сорока советских тватров поставили «Бориса Галуно-. ва». Народную трагедию Пушкина в’ советские годы ставили Не только ватры; но и самодеятельные коллек THER DIVYA WH колхозных клубов. Путкин-трахатург обра в наши советские годы зритоая, 9 котором мечтал и в приход которого горячо верил. Александр Сергеевич Пушкин — родоначальник новой русской литературы, самой передовой и демократической литературы в мире—явилея также великим преобразователем нашего драматического искусств. «Дух века, — утверждал поэт, — требует важных перемен и на сцен драматичеекой». Стремление воплотать в 6806“ творчестве отличительные особенно сти великого русского народа, нАхболее значительные черты русской действительности, — BOT что вдохновляло Пушкина на тот грандиозный переворот, который он совершил в русской литературе, русской драматургии, Н. В. Гоголь, как на величайшее достоинетво Пушкина, указал на 0, что его великий современник и друг смотрел на окружавшую действительность «глазами евоего народа». По Пушкину, народность литературы со. стоит в правдивой передаче образа мыслей и чуветвований народа, его взглядов и убеждений, надежд и чаяний. Лишь верно поняв и опенив пушкинский принции народности лчтературы, можно правильно понять и оценить и высказывания поэта © ` раме и театре и его собственное драматургическое творчество. . >. 1 вым», Пушкин развил и Углубил в HOBa», достиг в «маленьких Tpare‚терпеливый, старинной вольности Еритики из Ш отделения собствеяной его величества канцелярии и0- няли, что подлинным тероем пуш-; кинекой трагедии является не царь Борисе, а вольнолюбивый русский народ, ненавидящий самодержавие, ежеминутно готовый восетать против, тирании и деспотизма. Эти критики поняли, что главная тема трагедий— не тяжба за парекий престол межлу Годуновым и Самозванпем, а отнолиения между царем и народом, что подлинным вернителем судеб страны п9- казан в трагелии народ, а не спесивые бояре ‘или наглые иностранные интервенты. Более сорока лет «Борие Годунов» был запрещен для сцены и позднее допускалея на Театральные подмостки лишь © большими цензурными из’ятиями. Через пять лет после создания «Бориса Годунова» Пушкин сказал вещие слова о еудьбе народной тоатедии в буржуазно-крепостнической стране: «Вмесло публики встретит она тот же малый, ограниченный круг — и скорбит надменные его привычки... Перед нею восстанут нешреодолимые преграды-для тото, чтоб она могла расставить свои подмоетки, надобно было бы переменить и ниепровергнуть обычаи, нравы и понятия целых столетий». Подлинно народными драма и театр, как и все искусство, по мыели поэта, емогут стать только. после нисировержения ‘основ буржуазнокрепостничеекого строя, только при вовом общественном строе. Внимание поэта было приковано к узловым, поворотным моментам отечественной истории — эпохе. народных восстаний, возглавлявшихсея Разиным и Пугачевым, эпохе Петра 1, «смуеному» времени. Героем пушкинских произведений на исторические темы был «народ непитомец горделивый». На «Бориса Toдунова» сам поэт смотрел, как на трагедию политическую, и в письмах к друзьям указывал на ее связь с идеями декабристов, Свои художественные принципы, открытые им в работе над «Годуно«маленьких трагедиях». Подобно «Борису Годунову», «маленькие трагедии» Пушкина поражают прежде всего значительностью 69- держания, глубиной разработки хараклеров. Необычайный пушкинский лаконизм. составляющий - характернейшую черту стиля «Бориса Годудиях» своёго предельного выражения. Вслед за Белинеким, мы м0; MOM с гордостью утверждать, что Пушкин-драматург выдержит любов сравнение; ‘любое ‘сопоставление В горячем письме к Н. В. Отанкевичу Белинский восклицал: «А «Моцарт и Сальери», «Полтава», «Борис Годунов», «Скупой рыца\ь» и, наконец, перл веемирно-человеческой литературы-—«Каменный гость»! Нет, приятели, убирайтесь к чорту с вашими немпами, — тут пахнет Шекспиром нового мира». Для Белинского Пушкин был драматургом нового мира, открывшим новые пути развития русского и мирового искусства. Только злонамеренные критики, вроде Булгарина, и гнусные ето последователи смели писать 06 Авторе «Бориса Годунова», как о слепом подражателе Шекспира. В разработку таких образов, как Скушй Дон-Жуан и другие, Пушкин внес много своеобразия. В отличие от Шекспира, Мольера и других великих западных драматургов Пушкин придал этим образам черты исторической и социальной типичности, что сделало их еще блее жизненными и убедительными. Так, у Пушкина его барон Филипи ие просто скупой («У Мольера Скупой скуп — и только...>=замечал Пукин), а и рыцарь, — представитель жестокой феодальной касты, не брезтавшей ничем в борьбе за власть. Поразительна насыщенность «Маленьких трагедий» социальным €0- держанием. В «Скупом рынаре» мы Видим «елезы, кровь и пот», пролитые за золото, попавшее в жадные ру ки барона, мы узнаем 0 страшных преступлениях во имя золота. В «Ма: Царте и Сальери» выражена беспо-. HATHA правда о положении movil ТК pute I cut тако! EEE В статье «Литературные мечтания» Белинекий превосходно охарактеризовал национальное своеобразие пушкинекого творчества. По его слэpam, Пушкин «был выражением COвременного ему мира, представителем современного ему человечества; но мира русского, но человечества русского». Пушкин был убежден в том, WTS драматическое театральное искусство глубоко народно уже по самой природе своей: «Драматическое искусство родилось на площади» — BOT мысль, на которой зиждется знаменитая пушкинекая статья «0 драме» (1830 г.). По воле «высших». классов драма покинула «площадь» и перешла в «чертоти». рилядоные драматурги, боясь «оскорбить... спеейвых своих зрителей», создавали произведения чопорные, надутые, п010пострастные, смешные своим «стравным, нечеловечееким образом из`яснения». Прямую причину упадка современного ему драматического и скеническото искусства Пушкин видел в том, ЧТо «драма оставила язык 07- шепонятный и приняла наречие модное, избранное, утонченное». Пуне RUN не ограничивалея критикой современного ему театра и драмы. Ou требовал их mpeodpazopanna. On X0- тел, чтобы драма вернулась из «ил9- щаль», чтобы она выражала «страсти народа», задевала «струны $10 серлца», чтобы она была не Только «понятна народу» & и отражала «вольность суждений площади». . «Что развивается в тратедин? ка Rag цель ее? — спрашивает поэт и отвечает: —= Человек и народ. СудьЬба человеческая, сульба народная». В этих проникновенных словах выражен итог размышлений Пушкина о драме и театре. Они же могут быть взяты эпиграфом к его собственному драматургическому творчеству. - Пушкин He только определил залачи новой «народной драмы», HO и дал определение ее художественного метода. «Иетина страстей, правдошолобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах — BOT чето требует наш ум от драматическото писателя». Не натуралистическая бытовщина и не романтические вымыс‚яы, не схоластика и формализм приверженцев классицизма, & Принцивы художественного реализма, — вот члю утверждалось Пушкиным и в драматургии, и в поэзии, и в прозе. Создавая «Бориса Годунова», Пушкин, смело ломая каноны и нормы классицизма и «фантастического» романтизма, выводил драматургию на широкий и плодотворный путь реалистического творчества. «Вот, мой друг, то из моих произведений. которое я любил больше всего», — писал поэт зимой 1831 г. одному из своих друзей © «Борисе Годунове». Он работал над пьесой, будучи в расцвете творческих сил. «Борис Годунов», бесспорно, одно из крупнейших созданий Пушкина, Пушкин создавал «Бориса Годунова» для театра и ясно представлял себе его громадное новаторекое значение, «Успех или неудача моей трагеAWW, —— пиеал поэт. — будет иметь рлияние па Преобразование драматиBCTDEChononoческой нашей системы». Но, как ожидал поэт, его трагедия ве THA неололимые прегралы. lon ванный цензор Пугина, Николай he : HCRYCCTBA в буржуазвом мире, мире предложил переделать трагедию В жесточайшей конкуренции, вражды A роман или повесть” «на подобие Вальзависти. В трагедии «Каменный зависли. В тратедии «Баменный гость» вековой сценический образ бесеердечного «обольстителя» вырз«Руслан и Людмила» на сцене Госу дарственного академического Боль“ шого театра СССР. В роли Людмилы = В, Шумская. ! Царскосельский лицей. Восстановленный актовый зал. восстановления — архитектор Л. Безверхний