СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО 150-летие CO ДНЯ РОЖДЕНИЯ А. С. ПУШКИНА эессмертные образы Художественные образы, созданные Пушкиным, — живительный источНик, питающий творчество народных мастеров. Увлечение народных художников произведениями великото ‘п0эта, глубокая и искренняя любовь Е ним, тонкое, проникновенное понимание пушкинских творений-—все это необыкновенно оботатило и раецветв10 их мастерство. Тюбовь к Пушкину выражаетя прежде всем в стремлении народных мастеров запечатлеть 0браз самого поэта. Портретные изображения Пушина можно найти и в изделиях великоустюжеких мастеров черни по серебру, и в скульптурных миниатюрах холмотореких и тобольских костерезов, и в коврах, вытканных мастерицами Туркмении, и в росписях по папье-маше прославленных художников Фелоскина, Палеха и Мстеры. В большинетве случаев в основу этах работ положены получившие всензродное признание портреты Пушкина работы Кипренекого и Тропинина. Мастера народного творчества, идя от того, что дано Випренеким и Тропининым, не просто копируют эти портреты, а творчески, иногда очень свободно интерпретируют их, утверждая свое понимание любимого — образа, всегда согретое теплотой большого яувства. Говоря & пушкинских сюжетах, прежде всето следует обращаться к художникам Палеха, Метеры и Х9- aya. Живое восприятие образов Пушкина вело от ‘искусства самоцельного украшения в искусству идейному, богатому содержанивм, обладающему высокой познавательной ценностью. Это подготавливало художников-миниатюристов к отражению в их произведениях современной советской действительности. Отлядываясь на созданную здесь «пушкиниану», буквально поражлешься богатству использования пушкинских тем. В первую очередь нужно назвать сказки: «0 царе Салтане», «О мертвой царевне и о семя богатырях», «О золотом петушке», «0 рыбаке и рыбке», «0. попе. и о работнике его Балде». Многие из этих произведений позволили ряду художников не только по-разному раскрыть вложенное в них Пушкиным содержание, но и предоставили во тТаспоряжение мастеров громадное количество сюжетных мтивов, легших в основу многочиеленных композиций. ‚ Среди них немало произведений большюй художественной ценноети. К их числу относится, например, pafeта народного художника РСФСР И. Маркичева «Три чуда», с замечательной полнотой и поэтической силой воссоздающая образную ткань «Сказки о царе Салтане». Всея вещь овеяна тонким ароматом сказки, и вместе с тем лирико-монументальный строй артистически найденной композиции утверждает живое и радостное, пленяющее своей чистотой, восприятие действительности. И. Маркичев украсил своей живоПИСЬЮ ТОЛЬКО КОЫШку ШКАТУЛКИ ИЗ папье-маше, А. Котухин же, разрабатывая тему «Сказки Пушкина», покрыл своими нарядными композициями и боковые стенки ларца. Эта находящаяся в экспозиции Третьяковской галлереи работа действительно является подлинной энциклопедией пушкинских сказок, сцены из которых, сплетаясь одна с друтой, образуют н® только — повествовательно-0б’единенный цикл изображений, но и заме‘чательный декоративно-орнаментальный убор украшаемого ими предмет. ` Прекрасна композиция А. Дыдыкина «Ратмир у стен волшебного замва», в которой отчетливо звучит тема «восточной неги», столь блестяще разработанная во многих произведаниях классической русской музыки и поэзии. А. Котягин в композиции «Руслан и финн» показывает сцену + Важдая новая работа искусотвоведов и художников, посвященная гению русокой национальной культуры А. С. Пушкину, вызывает ззконный интерес среди самых широких слоев советского общества. Миллионы созетских люлей с удовлетворением встретят выпуск нового большого документальнотго фильма «Пупкин», в котором в натлядной форме расеказано 0 важнейших этапах жизни ч творчества великого поэта. Создание такого фильма — значительное явление в культурной жизни страны, новый успех советской документальной кинематографии. Еино располагает огромными ередствами художественното воздействия. ‘Сочетание наглядности исторических документов, умело сопоставленных и тематически об’ехиненных, с показом реальной действительности наших лней, с живописными кадрами природы, великолепная музыка композиторов-классиков на пушкинские темы, щедрое обращение к произведениям искусства, отражающим жизнь и творчество Пушкина, с00бшают этому фильму приполнятюе, поэтическое звучание. Но главная’ ценность фильма в том, что он правильно раскрывает основные моменты жизненной и творческой биографии Пушкина, дает представление том, какие факторы влияли на фомирование прогрессивного мировоззрения поэта, что определяло национальный, поллинно народный характер его творчества. Особенно ‘удачно сделано это в первых частях фильма. Впечатления от подмосковного села Захарово, где часто гостил мальчик Пушкин у 6aбушки и впервые почуветвовал красоту русской природы, влияние няни Арины Родионовны, которая ввела будущего поэта в богатый мир народ————— «Пушкин». Сценарий и текст С. Haгорного, режиссеры С. Бубрик, В. На: колаи, консультант проф. Н. Бродский. Производство Центральной студии документальных фильмов. 1949. 7 встречи витязя со своим добрым пскровителем в заключительных чаетях поэмы. Чрезвычайно интересно подошел Н. Влыков в теме «Дубровекого», выразительно написав на большой пластине из папье-маше сцену нападения нз карету. Заслуженной известностью пользуется работа И. Вакурова «Бесы». Полная экспрессии, острая по рисунку и необычайная по колориту, она предлагает такое тодкование пушкинского стихотворения, при котором «бесами» оказываются все те, кто привел поэта к его преждевременной гибели, и в первую очередь сам Николай [. Эти и многие другие работы, выполненные мастерами сел, являющихся центрами советской лаковой миниатюры, представляют собою украшения бытовых предметов. Они не являются «иллюстрациями» в прямом, так сказать, «книжном», смысле, но по своим художественным качествам вполне достойны войти в книту, Ё сожалению, наши ‘издательства (2 в первую очередь Детгиз) не привлекают в должной мер художников Палеха, Метеры и Холуя к работе над книгой. А между тем, два издания пупкинеких сказок, вышедшие в 1937 году © иллюстрациями палешан И. Голикова, И. Баканова, И. Вакурова, Д. Буторина, И. Зубкова, А. Ватагина, А. Дыдыкина и других, принадлежат к числу лучшего из того, что сделано советским искусством в области книжной иллюстрании. °С темами Пушкина мастера наротHOTO творчества вошли в кино и театр. Многим, вероятно, памятен чудесный цветной 0б’емный мультипликзционный фильм «Сказка о рыбаже и рыбке», создавный П: Баженовым. В этом фильме нашли ©в0е удивительное воплощение бессмертные персонажи пушкинской сказки. Сколько остроумия вложил в их трактовку художник! Какая пленительная выдумка продемонстрирована им при разработке архитектурных мотивов! Фильм этот подкупал и колористичеCREM своим богатством. Мастерам наредното творчества довелось выступать и в качестве 0формителей пушкинских спектаклей. И здесь опять хочется отметить, что наши театры еще не оценили в полной мере те возможности, которые может дать им привлечение этих художественных кадров. А между тем, опыты Ленинградского Малого оперного театра ‘и Саратовского театра оперы и балета, поручивших написание декэраций художникам-палешанам к балету «Сказка о мертвой царевне и 0 семи богатырях» (Ленинград) и К опере «Золотой петупюк» (Саратов), блестяще себя оправдали. Н. Парилов в Саратове создал замечательное оформление спектакля, превосходные эскизы костюмов и гримов, органично и глубоко восприняв сатирическую остроту пушкинского замысла сказки, пушкинскую характеристику образов и талантливо откликнувитись на художественные особенности партитуры композитора. Rak известно, этот спектакль был удостоен Сталинской премии. Лауреатом Сталинской премии стал и художник спектакля Н. Парилов. Хуложебтвенные предметы быта, книжная иллюстрация, стенная композиция, кинофильм и театральный спектакль—во всех этих жанрах народные мастера успешно, се большим вкусом разрабатывают. пушкинскую тему. ‘ Вклад, сделанный ими в советскую изобразительную «пушкиниану», чрезвычайно велик: Этот вклад— одно из ярчайших выражений той наролной любви, ореолом которой окружено имя и творческое наследие гения русской. литературы в стране победившего социализма. Филиал Большого театра показал премьеру — оперу П, И. Чайковского «Мазепа» в постановке Л. Баратова и оформлении Л. Федорова и Н. Коровина. Дирижировал спектаклем В. Небольсин, На фото; артисты Т. Черняков (Искра), А. Батурин (Кочубей), Ф. Федотов (АндФото С. Мишыьна. рей), Б. Златогорова (Любовь). : Oo эбинствующая советсная драпатургия # Восемь томов серии «Советская драматургия», выпущенной ‘издательством «Искусство», — это замечательное издание, в котором собраны лучшие произведения советских драматургов за тридцать лет. Лучшие— значит самые партийные по духу, самые яркие по мастерству, самые активные, целеустремленные 10 3aложенной в них идее. Читаешь эти ЕНИГИ ТОМ 38 ТОМОМ; и будто оглядываешь с высот сегодняшнего дня огромный путь, пройденный Halim советскими, революционными художниками слова, драматургами-новаторами, открывающими новые торизонты, новые материки в искусстве. Сорок две пьесы напечатаны в восьми томах. Сорок две пьесы! А впечатление такое, будто редакторы издания были слишком скупы, слишком придирчивы в отборе пьее. Пожалуй, их можно, нужно было отобрать еще больше, чтобы сегодняшние читатели увидели нашу драматургию во весь ее богатырский рост. Только одной-двумя пьесами представлены здесь такие лраматурги, как Алек} сапдр Афиногенов. Николай Погодин, Борис Ромапюв. Некоторые видные праматурги не «уместились» в издании ровсе. Не напечатано здесь ни од ной пьесы В. Маяковского, п 06 этом приходится пожалеть. Однако же серия «Советская храматургия» оставляет огромное впечатление и вызывает гордость за нашу боевую, патриотическую, насыщенную необычайным жизненным богатством драматургию. В самом деле, тде, когда, в какой стране, в какую эпоху появлялось в течение двадцати — тридцати лет столько вылающихея драматических произведений, столько ярких и сам»- бытных художников сценической литературы! Вот собраны эти пьесы вместе, выстроены в один ряд, и зитишь результаты огромного творческото труда советских писателей в} ствуют в борьбе, участвуют активно и страстно, они выражают волю революционного народа, перестранвающего жизнь. Вот одна из них — «Оптимистическая тратедия». «Оптимистическая трателия» Besволода Вининевского — 910, пожзлуй, самое романтическое произведе‘ние о наших феволюционных моряках. Романтика этой пьесы — cypoвая, мужественная, волевая. Большая мысль лежит в основе этой пьесы— мысль 0б организующей роли партии во всех победах советского народа. Эту мыель Вс. Вишневский выражает очень яркими и одному ему присущими художественными ©редствами. Николай Погодин в «Человеке с ружьем» впервые создал сценический образ Ленина, и одно это делает пьесу крупной вехой в истории советской драматургии. Н. Погодин повазал еебя смелым драматургом-новатором. Лучшие советские пьесы, отражающие мирный труд советского человека, строительство социализма, HO менее активны по своей природе. В них также заложена могучзя взрывчатая, организующзя‘и мобилизующая сила партийной мысли. Таковы собранные в сборнике лучшиае. произведения Александра Корнейчука, Николая Погодина, Александра Афиногенова, Бориса Ромашюва. Виктота Гусева и других наших драматургов, дарования которых фазвернулись в годы первых сталинских пятилеток. Отдавая все свое вдохновение мирному труду советских людей — рабочих, крестьян, инженеров, ученых, строителей первых пятилеток, наши передовые драматурги не забывали © TOM, что есть в мире силы, готовые развязать новую войну против Hac. Наша драматургия предвидела, предчувствовала грозные испытания, ожидавшие нас. В прелрог5ные годы НЗ советской сцене появилась пьеса В; Симонова «Парень из нагчего города». Танкист Сертей Луко: — главный герой этой пьесы, уча ‘Чик халхин-голских боев, говорит в Yнальной сцене своему боевому др?” Гулиашвили: «Война еще только начинается... Ты сейчас о последней сопке думаешь, а я — о последнем фашисте. И думаю 0 нем давно, еше с Мадрида. Пройдет, может быть, много лет. и за много тысяч километров отсюда, в городе... в общем, в последнем фаптистоком городе поднимет этот последний фапгист руки перед танком, на котором будет красное, именно красное знамя». И автор пьесы, п главный герой верно предчувствовали тогла надвигавшуюся грозу. когда гроза грянула, нашу драматургию она врасплох не застала. ’ Олин из героев пьесы «Мате Один из героев пьесы «Парень из нашего города», скромный пюфер такси Сафонов, стал главным героем чьесы «Русские люди»... Сколько гнева в заклятому врагу, любви Е Родине вложили наши драматурги в эти боевые пьесы — «Русские люди», «Нашествие», «Фронт»! В. 2qмонов и Л. Леонов с огромным те’. раментом написали о русских 2оскзе отетанвающих священную зем также чизны, и пьесы их долго буду тревожить и волновать сердца советских патриотов. «Фронт» А. Корнейчука послужил партии дейсчвенным оружием в борьбе с проявлениями «горловщины», с косностью и отсталостью, мешавией Советской Армии бить врага. У этих пьес — большие ` боевые заслуги перед народом! В первые послевоенные годы репертуар драматических тезтров окдзался неудовлетворительным, не отвечал требованиям натола. Co reef Анатолий СУРОВ Oo 9тобы тот проголосовал за правильHoe, большевистское решение. Замечательные люли -—— герои «Шторма»! Сколько ума и решительности, тонкого понимания интересов революции, государства. Сколько яросли и воодушевления у рядовых 601 цов партии, прокладывающих путь В завтрашний день! Надо помнить, знать, перечитывать такие пьесы, &аЕ «Шторм». Вот откуда берет свои истоки нашз боевая, партийная драматуфгия. Рядом напечатана «Любовь Яровая» №. Тренева. пьеса, ло сих пор идущая На советских сцевзх, нисколько не утратившая своей свежести и яркости. Это — наша советская классика, золотой фонд нашей драматургии, так же как грозный и величественный «Бронепоезд» Be. Иванова. Ни за что не согласимся мы признать эти пьесы только лишь памятником минувшим годам. Вют сцена из «Бронепоезла», которая и сегодня натюлняет радостью наши cepa приводит в трепет наших врагов. Сибирские партизаны поймали оккупанта-американца. Партизаны в ярости — оккупанты сожгли село. «Ну и сволочь же! Птоосто сволочь. а не нация... Ишь, зебрались, будто у себя... Просили их.!». Васька Окорок, приглядевшись к американцу, замечает, что это — простой рабочий, хоть и в военной форме. И он решает «упропаганлировать» америranma. В его распоряжении только два-три слова, которые способен понять чужеземец, не знающий русского языка. Но какой могучей, злравой силой: обладают эти слова! «Эх, ты, парень! — кричит Васька Окорок в упор змериканцу. — Слухай... Те-нин... Ле-нин...». И американский _ Шеисчерпаемый родник В напшюй оперной литературе произведения на сюжеты Пушкина 3анимзют центральное место. Обаяние и тлубина творчества великого русскоTO поэта, его великолепная драматургия, четкость и ясность психологических характеристик его героев, необычайная напевность и музыкальность пушкинской речи, & главное — глубочайшая народность и высокая идейность произведений — все это привлекало и привлекает композиторов к работе над операми на пушкинокие сюжеты. Среди таких опер — и монументальная трагедия Мусоргского «Борие Годунов», и «лирические сцены» Чайковского «Karena Онегин», и проетодушно-наивная «Сказка о царе Салтане» Римекого-Кореакова, и философски-насыщенный, предельно скупой по выразительным средствам «Каменный гость» Дартомыжекого. Пушкинские образы нашли яркое и выразительное звучание в чудесной музыке великих русских композиторов. . Выдающиеся режиссеры нашей ‹овременности — В. Станиславский # Вл. Немирович-Данченко, оперные постановщики — А. ` Петровский, В. Лосский и другие се большим инTepecoM и любовью работали над осуществлением многих оперных спектаклей на пушкинские темы. Неисчерпаемый источник вдохновения представляют для актера пупткинские произведения” © их живыми человеческими образами, всегда яеными и многогранными. He случайно творческой вершиной такого блистательного русского певца и актера, как Ф. И. Шаляпин, был образ Бориса Годунова. Великий артист сумел глубоко и проникновенно передать всю силу и выразительность пушкияского стиха, законченность каждой фразы, изумительную мощь, сочноеть и красоту мелодий Мусоргского. Лучшим сценическим образом, созданным в опере замечательным apтистом Л. В. Собиновым, был Ленский. Первое выступление” молодого артиста в этой партии прошло с гран`хиозным успехом. Таким совершен‘ством отличалось живое раскрытие ames, внутренней сущности обра: ‘за. Вонлощение Собиновым образа Ленского на оперной сцене остается te сих пор непревзойденным. полнения этих партий артисткой нд“ поминает тончайшую акварель. Взк в акварели вся художественная ценность произведения заключается в мягкости, тонкости и пластичности тонов, такси в исполнительском искусстве Неждановой поражает именНо ЭТО качество — исключител DOHKROCTE HIGGHCHDOBRH, озеянная Ис» кренней простотой и душевным благородством. Великолепные сценические образы созданы на оперной сцене за годы советской власти такими мастерами искусства, как В. Держинская (Тиза в «Пиковой даме»), Н. Обухова (Любювь в «Мазепе»), Е. Степанова (Шемаханекая царица в «Золотом петушке»). Л. Савранский (Вючубей в нов), В. Барсова (Людмила). В этой групие с<таршего поколения лучших представителей русского вокального искусства мне особенно хочется отметить двух выдающихся артистов — Н. 0бухову и В. Держинекую. Велед за этими выдающимися мастерами вокального искусства на сцене Большого театра появляется более молодое поколение артистов, также создавших разнообразные и поонякновенные пушкинские образы. Это — Г. Жуковская (Татьяна зв <«Онегяне»), Б. Евлахов (Герман в «Пиковой даме» и Андрей в «Мазепе»), А Пи: рогов (Борие Голунов, Мельник), М. Михайлов (Пимен), Н. Ханаев (Шуйский), И. Козловский (Ленский, Юродивый), Г. Нэлепи (Самозванец), М. Максакова и В. Давыдова (Марина Мнишек), П. Норцов (Онегин). С. Лэмешев (Ленский), Н. Озеров (Герман). В. Сливинекий (Мазепа), Б. Златого-. рюва (Ратмир) и другие. Мы могли бы значительно пролозжить этот. список и привести еще много имён талантливых советских зртистов братских республик, творчество которых также одухотворено здмечательной драматургией Пушкича и великолепной ° музыкой русских Бомпозиторов. р «Пушкин — неисчерпаемый родник для русских музыкантов» — писал А.Н. Серов. Эти замечательные слова крупнейшего русского музыкального критика полностью рои. менимы и к работникам музыкальноro театра. Пушкинские образы были п продолжают оставаться для них все таком трулнейшем виле лятератусы, рабочий понимает русского крестьянина. «Шенин... ура!» — откликается американец. По «евятой картинке», изображающей жертвоприношекие Авраама, Окорок сумел об’яснить американцу все, что хотел: и про буржуазию, и про пролетариат, и про империализм. «Раз’яснить всем можно, — говорит Окорок. — Надо только сердце иметь». Великая правда трудящихся не знает границ — и детройтский рабочий, попавший в сибирскую тайгу, встретивитийся © глзBY на глаз < нашими крестьянами, добывающими в боях своболу и землю, понимает, где его настоящие друзья. и ме — враги. «Надо только сердце иметь»... Эти. Слова сибирского партизана вспомизешь не раз, переходя от пьесы в пьесе, от тома к тому. От великой русской литературы, самой гуманной, самой демократической, унаслеловала наша драматургия свою покоряюшую сердечность, любовь к народу, способность раскрывать думы, мечты, чувства простого русского человека. Эта сердечность согревает каждую значительную пьесу, пропагандирующую советский гуманизм. Это — одна из самых благородных черт нашей драматургии. Вак бы ни были жестоки бои и жизненные испытания, сквозь которые шагают геPOH пьес, OBYTAHHLIO накаленной атмосферой. революции, тражданекой: войны. — веюлу громко звучит слово любви в трудовому человеку, ттт“ побатетарт репа р РГА ЕЕ всюду побеждает вера в его духовное благородство. И невольно вепоминаются бесчисленные пьесы и романы как драматургия, видишь, кав разнообразны творческие индивидуальности наших драматургов, как далеки онй от сднотитности, шаблона, следования готовым, испытанным 0бразпам. Путь советской драматургии отмечей нотаторскими поисками небывалых в прошлом драматических конфликтов, образов, характеров. Но первое, главное, решающее, что отличает нашу драматургию, — ее боевая, большевиотская целеустремленность. Пьесы, собранные в этих восьми томах, запечатлели историю напето советекото народа, ее самые замечательные события. Тем не менее, их не назовешь «летописью», — такое определение звучало бы слишком холодно, бесстрастно. Нет, это ве просто «летопись», не просто отражение истории. Эти пьесы, даже те, 910 появлялись в Первом советском десятилетии, — «старое, но грозное оружие». Они и сегодня гремят во Вась голос. Серия открывается — «Штормом» В. Билль-Белоцерковекого. Перечитайте, обязательно перечитайте эту пьесу сегодня, когда так далеки от Hac события, описанные одним из пионеров советской драматургии, пи`сателем-коммунистом В. Билль-Бело`церковским. Пьеса захватывает вас своей напряженной жизнью, налюлвенной духом борьбы, столкновением могучих характеров, . страстным стремлением к будущему — к нашему сегодняшнему дню. Давно уже не ставится эта пьеса на сценических полмостках, но часто вегоминают ее `тероев — знаменитого «братяшку», продседателя укома, «пролразверетника» и других. Они вошли в истоPTW бэзымянными, как обобщенные образы своего времени, своих лет. А у них, межлу прочим, есть имена. У «братишки» есть и фамилия — Виленчук. Вяленчук — матрос, потерявший ногу в боях за революTu, ковыляющий на деревяшке, состоит всего-навсего делопроизволителем при уездном комитете партии. ‘Так называется его екромзая Должность. Но посмотрите, что это за удивительный человеческий характер, рожденный революционными бурями. Еще раньше, чем председатель укома принял какотонибудь посетителя, «делопроизводитель» уже узнал, распознал его и принимает самое активное учаетие в решении всех укомовеких дел. дн — горячий большевик, этот «братишКа», и не может о оставаться равнодушным ни к одному делу, касаю_щемуся партии. А дел этих беечисленное множество. Вот живой штрих, отлично передающий — атмосферу эпохи. Председатель об’являет позестку дня очередного, обычного заселания укома: «Председатель. Ш порядку, товарищи! У нас на повестке дня следующие вопросы: Борьба с тифом. Борьба с бандитизмом. Борьба с саботажем. Неделя по топливу. Неделя по транспорту; Отчет упродкома. 0 церковном браке. Текущие дела. Имеются еще. какие-нибудь вопровы?». Оказывается, имеются еще ‘и другие срочные, неотложные дела о жилищах, 00 образовании и многое другое. Так работали, боролись, сражались в Те годы 38 коммунизм низовые организации партии. Они наносили удары по саботажникам, контрреволюпионерам, вредителям, B TO же время поднимали массы на борьбу с эпидемиями и голодом и находили время, чтобы обсудить вопросы быта, морали, этики советского человека. замечательная черта в образе «братишки» Виленчука. Неемотря на свою скромную должность делопроизводителя, он то и дело берет слово на заседании укома, чтобы поспорить с кем-нибудь, сказать св0е мнение, внести предложение. Он даже голосует, когда увлекается обсуждением какого-нибудь особенно важного вопроса. Но тут председатель вынужден его остановить. «А ты чего not нимаеншь? Ты ведь не член кво митета». Матрос смущенно опускает руку, но находит выход из положения. От одного голоса зависит принятие важного решения. И оз немедангло-американских и иных буржуПертуар драматических те азных писателей о войне: все эти! Зался неудовлетворительне злобные, ненавистняческие. полные! ВеЧал требованиям народа. животного страха и отвращения пебольшевистской прямотой и pesрез жизнью книги До Нассосз, 0’Нейля, Селина — они были опьянены и отравлены ужасами войны, не могли разглядеть в ней человека, не умели и никогда не сумеют покдзать правду жизни, правду борьбы за светлые человеческие идеалы. Потому что нет и не может быть в буржуаз` костью Центральный Комитет партии указал на это драматургам в историческом постановлении от 26 августа 1946 года. Советские драматурги ответили на требования партии делом. Одна за лрутой появляется ряд пьес. В них наша драматургия обобщает опыт войны, дает правдивую картину Нельзя забыть чудесные пуш-! Время неисчерпаемым источником кинские образы, ‘созланные А В. ВдоХновения. Неждановой: царевну-Дебедь («СказЛ. БАРАТОВ, као царе Салтане») и Шемаханскую заслуженный деятель искусств царицу («Золотой петушок»). НеобыРСФСР, лауреат Сталинской чайная филигранность вокального испремии, LT 66 Новый ТА ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ КИНОФИЛЬМ Следовало также с большей полнотой и последовательностью раскрыть в фильме тему Пушкина-критика, Пушкина — борца с идейными, политическими противниками: в картине, особенно в конце ее, эта тема звучит все слабее и слабее, вновь поднимаясь лишь в заключительной части фильма, рисующей гибель поэта. Эти эпизоды производят очень сильное впечатление. Авторы хорошо передали мрачную, трагическую атмосферу тех дней. Они сумели подчеркнуть, что в дуэли и смерти Пушкина повинны коронованный жанларм Николай [ и реакционные прихворные круги, ненавидевшие поэта за то, что он воспевал свободу. И последнее. В картине, выпедшей к 150-летию со дня рождения поэта, необхолимо было сильнее и глубже раскрыть тему Пушкина — нашего современника и показать мировое значение великого русского поэта. Однако недостатки фильма не зачеркивалот то ценное и важное, что в нем есть. А есть в нем главное — наш Пушкин, этапы его жизни, его вдохновенный труд, ero любовь к Ролине. Советским людям дороги и показанные в картине места. связан” ные с именем Пушкина и хранимые как национальная святыня. И хотя в отдельных своих кадрах. фильм излишне созерцателен. хотя в чем слишком много пейзажей, хотя не во веем удачен отбор иконотграфического и иллюетративного материала, — все BTC забываешь, когда видишь взволнованный поэтический и правдивый рассказ о человеке, чье имя дорого советекому народу. Итэнь Пушкина, отраженная в фильме, ето вдохновенное слово, воспроизведенное в подлинных рукописях поэта и в дикторском тексте, учат любить Родину, гордиться неиссякаемыми творческими силами народа, ныне направленными партией Ленина— Сталина на великое дело строительства коммунизма. С. ПЕТРОВ, зам. директора Института мироложении такое раскрытие связей творчества поэта с окружающей действительностью в фильме как бы уходит в подтекст, дано менее отчетливо. Это не елинственный недостаTOR картины. Существенным из’яном нам представляется и то, что ряд моментов, весьма важных для характеристики облика и творчества поэта, выпал из поля зрения авторов. Конечно, слишком многогранен внутренний мир поэта, слишком обилен материал, связанный © его деятельностью, и многое не могло уместиться в рамки фильма; но такие моменты, как дружба Пушкина © Чаадаевым, встречи © Кюхельбекером и ряд других, нужно было отметить. Если бы в фильме в той или иной форме были раекрыты дружеские связи Пушкина © Щепкиным, Брюлловым, подчеркнуто внимание, проявленное им к Глинке, Далю, ето связи с театром и т, д., — то перед зрителем полнее бы предстала роль поэта как передового борца за русскую национальную культуру. o ной литературе никаких идеалов, Размежевания прогрессивных и реахкроме животного, омерзительното инионных сил в послевоенные голы, дивидуализма. «Надо только сетлие СТавит острые проблемы илейнот дивидуализма. «падо только серлце иметь», — говорил Васька Окорок, радуясь своему успеху. Есть У нашей драматургии это горячее, правдивое революционное сердце, и потому побеждала она и будет побеждать всегда. С огромной силой выражены идеи нашего победоносного гуманизма в пьесе, являющейся подлинным украшением этого восьмитомного издания — в «Егоре Булычеве» М. Горькото. Эта выдающаяся, классическая пьеса многое об’ясняет в природе нашей драматургии. Максим Горький учил советских писателей понимать глубокие исторические процессы, рисовать не частные судьбы отдельных личностей, а самые глубокие явления эпохи, и подходить к ним с партийных позиций. И когда мы перечитываем сейчас «Егора Булычева». высящегося в сборнике, как идейный и . художественный шедевр, мы глубже понимаем, какую исключительную роль в расцвете советской драматургии сыграл основоположник сопиалистическиго реализма — Максим Горький. Он вооружил наших писателей острым оружием в борьбе с миром достигаевых и звонцовых, он научил нас видеть ростки новой жизни, находить в настоящем будущее. Многим обязаны ему наши драматурги всех поколений. И прежде всего — точным знанием своего места в боевом етрою современников, в идейной борьбе, в схватках нового со старым. Отсюда — главные качества советской драматургии — драматургии партийной, воинствующей, активно борющейся за дело Ленина — Сталина, против темных сил реакции. Ярче всего эта черта сказывается в пьесах, посвященных современным темам. Таких пьес в восьмитомнике— большинство. Годы вооруженной борьбы за власть Советов нашли отражение в пьесах «Шторм» В. БилльБелоцерковекого, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Бронепоезл» Вс. Иванова. «Разлом» Б. Лавренева, «Оптимистическая трагедия» Ве. Вишневекого, «Гибель эскадры» А. Корнейчука, «Земля» Н. Вирты, «Двалнать лет спустя» М. Светлова. «Человек с ружьем» Н. Погодина. Ни of одной из этих пьес нельзя оказать, что она только «запечатлевзет» события революционных лет. Нет, пьесы учациовных сил в послевоенные ГОДЫ, ставит острые проблемы идейного роста советских людей. Театры получают «Великую силу» Б. Режь пюва, «В одном городе» А. Софронова, «Хлеб наш насушный» Н. Вирты И другие подлинно современные пьесы, партийные по своему духу, по своей целенаправленности. И эти пьесы, как и те, которые открыли историю советской драматургии, не просто «отражают» жизнь. Они вмешиваются в жизнь, они вносят в театр атмосферу напряженной идейной борьбы. В каждой из этих пьес живет наступательный большевистский дух, и это делает ‘их острым оружием в руках партии. Лучитие традиции советской дрзматургии множатся и развиваются с каждым голом; значение восьмитомНИКа в ТОМ, Что он показывает эт0 наглядно и поучительно. Немалое место в томах серии отв:- лено пьесам на исторические темы. Но о расцвете творчества драматургов в союзных республиках BOCBMUTONник, к сожалению, дает только самое приблизительное представление. Издательство «Искусство» толжно. продолжить выпуск этой серии с тем, чтобы ежегодно появлялся сборник лучших советских пьес драматургов всех национальностей. Это позволит широким кругам читателей, всем нашим творческим работникам иметь ясное предетавление © подлинном свстоянии советской драматургии, © 26 размахе, и ве росте. До сих пор даже лучшие пьесы советских драматургов печатались от случая к случаю, обычно малыми тиражами, а В <т0лстых» журналах их появление было редкостью. Пора вывести драматургяю из слишком тесных рамок всякого рода «специальных», узко театральных изданий. Она имеет все основания нз внимание самых широких читательских кругов. Это она, наша советская драматургия, взрастила лучший В мире театр, выдающихся актеров и режиссеров, которыми гортится страна. Это она, наша партийная, вонствующая драматургия, ведет театральчое искусство к новым и новым идейно-творческим достижениям, ‚ Воститанные нартией большевиков советские лраматурги с честью выполняют свой боевой, партийный & тражданский долр перед назолом: HOW поэзии. способствовали пробуждению у него интереса к красоте и силе родного языка, — все это протиBOCTOAIO его «проклятому», как называл сам поэт, французскому воспитанию, модному тогда среди дворянетва. ‚Живой и глубокий интерес Пушкина к жизни народа усилился в лицейские годы, в годы Отечественной войны 1812 года. Вот на экране — юный Пушкин, охваченный патриотическим порывом, провожает уходящие сражаться войска. Подвиг народа. к жизни которого е юных лет присматриваяея Пушкин, вдохновил и оплодотворил творчестве поэта. Свобололюбие, стремление к справедливоети, борьба против гнета и деспотизма самодержавия звучат лейтмотивом в поэзии Пушкина, горячо разделявшетго передовые идеи своего времени, тесно связанного с декабристами. Это хоропю показано в фильме. К сожалению, в последующем изOo «Дуэль Пушкина с Дантесом». Рисунок студента Московского архи‚ Тектурного института С. Бродского, выполненный специально для фильма «Пушкин». вой литературы им. Горького ленно звонит больному тифом члену Академин наук СССР. FROMS, старому ко: мунисту Раевичу,