СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Новые произведения советской кинодраматургии „веселая ярмарка Герон фильма — Пересветова и Ворон, коневоды Tyson, Ковылев и Плясов, Герой алистическогео Труда звеньевая Даша Шелест и ee подрута Люба, завхоз Мудрецев — все это люди красивой души, подлинно русские, советские люди, жизнерадостные, целеустремленные, волевые, с богатой духовной жизнью, © широким русским размахом и в. тру: де, и в отдыхе. Гордей Гордеевич Ворон — человек трудолюбивый; с живым ясным умом, обаятельный, наделенный большой человеческой теплотой и чувством юмора. С наибольшей выразительностью 9TH черты в характере Ворона находят свое воплощение в сцене «снижения цен». В разгаре ярмарки Ворон узнает, что колхоз «Заветы Ильича» продает свои продукты нз 25 процентов ниже ярмарочных цен. Он спешит в Пересветовой и упрекает ее в необдуманности решения. — Имейте в виду, товарищ Boрон, — говорит Пересветова, — что вы и Дергач ваш — вы оба жилы... — Oro! — гремит возмущенный Ворон. — Это мы-то жилы? Вам проCTO завидно, что у нас колхозы богаTHe, — Ни чуточки мне не завидно. А обидно 34 Bat, что вы не понимаете новой ситуации, — решительно заявляет Пересветова, Ворон ошеломлен; В это время к нему подбегает колхозный ‘паренек Сергунька и сообщает, что У завхоза Мудрепова... нехорошая ситуация получается: всё покупатели переметнулись в Пересветовой. ` Несколько секунд Ворон в сцепенении. И затем принимает безапелляционное решение: Снижай цены! — Бак это — снижай? — удивляется завхоз. — А правление? — Снижай, тебе говорят. Жила! — гремит Ворон. — На 25 процентов снижай! Нет, стой! На тридцать! Сцена «снижения цен» так выписана автором, что в поступках действующих лиц мы усматриваем HA купеческое удальство, а социалистическую сознательность. В Галине Пересветовой мы видим настоящую русскую женщину, ту, 0 которой писал Некрасов: «Пройдет— словно солнце осветит! Носмотрит—: рублем подарит!». Но эта русская женщина воспитана советской влдстью. то женщина социатястической эпохи, походка и вэгляд у нее не «царицы», а большой хозяйки большого коллективного хозяйства. В одной из лучших сцен сценария она во время конных состязаний умышленно придерживает своего коня для того, чтобы первым пришел Е финишу конь, на RKROTOPOM скачет... Ворон. Пересветова знает цену себе и другим, она знает, в чем надо уступить, где надо настоять на своем. И еще она крепко любит, как может любить русская женщина, с ее большим сердцем, глубокой душой и светлой головой. Много ярких, интересных штрихов и в других образах спенария, образах народных, типических. Погодин, не нарушая законов жанра, а, наоборот, подчеркивая средствами комедийного жанра все возвышающее и прекрасное в человеке, сумел показать красоту и величие наших людей, нашей жизни, в основе которой лежит с0зидательный труд, направленный к строительству новой, светлой жизни, в строительству коммунизма. Сценарий Н. Погодина «Веселая ярмарка», с большой силой реалистяческой правды рисующий дела и дни людей нашей колхозной деревни, дает режиссеру И. Пырьеву и актерам блатодарный материал для воздания яркого народного, партийного фильма. Б. ЛЬЯКОВ. Балет на п Большой театр откликнулся на юбилей Пушкина премьерой балета «Медный всадник» Р.`Глиэра (либpetro П. Аболимова, постановка Р. Захарова, художник М. Бобышев, дирижеры Ю. Файер и А. Ройтман). Театр отнесся к постановке с больпой тщательноетью. - В. спектакле заняты лучшие силы труппы. Интересно оформление спектакля. — бурные аплодисменты вызывают тавие эффектные картины, как панорама. Санкт-Петербурга, а в особенности картина наводнения, когда сцена на глазах зрителя вдруг затопляетел темными волнами, по которым, качаясь, несутся бочки, полосатые полицейские будки, лодки. Музыка Р. Глиэра, мелодичная, 3&- душевная, до последней ноты танцовальная, опирается на классические традиции. Композитор стремится в жизненной правде, которая неизменно отличала лучшие произведения русских классиков. Он стремится расврыть высокую патриотическую идею пушкинекой поэмы, передать средствами музыки красоту поэтических образов. Р. Глиэр — большой мастер, -великолепно знающий возможности оркестра. Его музыка помогает развитию драмы. Мощная. героическая тема Петра оттеняетя нежной лирической темой Параши. Чувствуется глубокая взволнованность композитора, чувствуется, что он по-настоящему захвачен мыслями и образами пюзмы. Широкое использование русских мелолий как нельзя более закономерно в «Медном всаднике». Не удалась только композитору, с нашей точки зрения, сцена преследования Евгения медным воздником, когла безумец «...бежит и слышит 38 собой—как будто грома грохотанье— тяжело-эвонкое скаканье по потрясенной мостовой». Музыке недостает здесь той грозной силы, той неумолимости, которой проникнуты эти пушкинские строки. В звуковой картине ощущается больше безумие Евгения, чем титанический образ Петра. В’ целом же «Медный всадник» является не только одним из лучших шрюизведений Р. Глизра, но и одним из лучших балетов. написанных советскими композиторами. Однако между музыкой и постановкой Р. Захарова нет того полного соответствия, которого этот балетмейстер достигал в своих других работах. Музыка рисует чувства, а балетмейстер — положения. Музыка требует танца, а балетмейстер дает ‘немую картину. Некоторые танцы, кзк, например, цыганский, вообще расходятся с музыкой. В «Мелном весаднике» отчетливо обозначаются тилические черты, приВчера и Наши музыкальные театры в юбилею великого поэта подготовили ряд спектаклей. Греди них «Евтений Онегин» в Ленинградском Малом академическом оперном театре, сделанный © любовью. © большии вкусом и чувством стиля (режиссер Н. Омолич, художник Б. Волков, дирижер 9. Грикуров), несомненно заслуживает того, чтобы быть отмеченным в числе лучших. Спектакль выдержан в том камерном плане, которого добивалея сам Чайковский. Художник нашел свежие тона и лаековые краеки для лирических русских пейзажей, для уютных комнат ларинского особняка. Спектакль радует xopommn ансамблем исполнителей. Особенно хочется сказать о В. Кудрявцевой, соэдающей удивительно живой и трогательный 0браз Татьяны. Превосходен М. Чесноков в маленькой роли Трикэ. Выразителен и приятен С. Шапошников — Онегин. Удачно подобран и остальной исполнительский состав, руководимый чутким и опытным дирижером 9. Гоикуровым. Все это отрадно и свидетельствует 0 тм, 91% Малегот располагает сильным и сыправшимся составом зртистов и большими творческими возможностями, Е Однако, несмотря На 9710, театр пребывает — и уже давно — в весьма неясном творческом состоянии. Ч м об’яснить это? В антрактах спектакля публика устремляется в верхнее фойе, где расположился своею Тода творческий музей театра. В фойе выставлены макеты и фотографии веех прошлых постановок Малегота. Какой интереснейший творческий путь прошел этот советский музыкальный Театр, некома столь любимый зрителями и пользовавшийся славой далеко за пределами Ленинграда! Славу эту Малегот заслужил своей прежней неутомимой, талантливой, смелой борьбой за новую, советскую оперу. Надо ли напоминать многочисленные названия советских произветеатром, и имена молодых авторов, начинавших свою творческую жизнь на подмостках Малегота? Бывали в т поры у Малого оперного театра и неудачи и ошибки, но ведь не они определяли итоги его бурной и яркой жизни. Вакие горячие и плодотвотные-споры рождались вокруг малеготовских спектаклей. как все это бымоло, темпераментно, свело и жизненно важно для всего нашего советского олерного искусства! А вот перед нами лежит декадная афиша Малегота за май текущего года. «Флория Тоска», «Ромео и Джульетта» Гуно, «Цыганский 6aрон», «Разбойники», «Трубадур», «Манон Леско». «Лакмэ» — вт спектакли, определяющие сейчас ето репертуарную линию. Ни одного советского оперного епектакля шюшлых лет не осталось на афише. Иетория Малегота ‘уместилась ныне лишь... В макетах театрального муЗея. кинскую тему В. ИВИНГ : _ рят.о возможности балетмейстера верHO поставить русскую женскую пляску, скромную, полную достоинства и целомудренной прелести. Образ Парални несколько по-разному трактуется исполнительницами. Р. Стручкова ведет партию Параши с подкупающей искренностью и простотой. Вы видите хорошую русскую девушку. Вы видите цельность ее натуры, светлую, яеную ее душу, беззаветную любовь. Стиль ‘танца Р. Стручковой отличается мягкостью и чистотой. Чудесную русскую девушку рисует и (0. Лепешинская. Но, пожалуй, коегде она слишком уж стараетея подчеркнуть, что Параша — мещаночка, Она и жеманится чуть-чуть, и даже в косы вплетает ^ яркозеленые бантики, не гармонирующие с блеклым цветом платья. Танцует балерина превосходно. 0. Лепешинекая находится в полном расцвете своего блистательного таланта, и технические трудности, вроде стремительных больших кругов по сцене, преодолеваютея ею как бы шутя. По-разному трактуется исполнитлями и образ Евгения. В. Преображенский в первую очередь хочет показать незаслуженность несчастья, так страшно обрушившегося на его героя. Его Евгений молод, красив, счастлив, хотя и беден. Он горячо любит свою Парашу. Он волевой, смелый юноша, который упорно’ борется с судьбой. Он сходит с ума потому, что слишком уж бесемысленна и неожиданна гибель любимой девушки. А. Ермолаева, видимо, увлекала мысль создать образ, еще небывалый на балетной сцене, — образ робкого, забитого чиновника, одного из тех обездоленных «маленьких людей» императорского С.-Петербурга, которые запечатлены в творчестве Гоголя и Достоевского. В любовных сценах с Нарашей он ‹ам не верит своему счастью. Любовь Параши представляется ему единственным светлым лучом в его сереньком существовании, случайностью, которая не может повториться. эамыеел артиста оригинален, но в. подобной трактовке исчезает грань между душевным состоянием Евгения до катастрофы и после катастрофы. Необходимо отметить высокий у10- вень исполнительского мастерства артистов, играющих эпизодические роли: И. Тихомирновой — Коломбины, Г. Фарманянца — Арлекина, Й. Олениной — матери Параши. Декорации художника М. Бобышева отличалотся реализмом, верно в9ссоздают облик Петербурга начала пронелого века. сеголыая Тяпостное недоумение испытывает зритель, сравнивая нынешний peпертуар Малого оперного театра © ето прошлым репертуаром. И право же, Малеготу остается одно из двух: либо стать достойным собственной истории, либо... закрыть музей. Мы убеждены, что Малегот может и должен избрать первый путь. Oeyществить это он будет в состоянии только тотда, когда вновь станет творчески активным, обретет свое подлинное лицо, опять станет пропагандистом советской оперы. Прежде всем Малегот должен восетановить и хранить в репертуаре лучшие из прошлых своих спектаклей. Но не ‘только в этом дело. Речь идет о создании новых советских оперных спектаклей. Легко возразить, что хороших новых опер советские композиторы, к сожалению, пока не написали. Но заслуга Малегота, его былая слава, его 0600зя роль в истории советского оперного искусства заключались в том, что он сам создавал для. себя репергуар. «Лаборатория советской оперы» так по заслугам называли Maserot, творческая биография которото была неразрывно связана с рождением и становлением советского оперного репертуара. Вновь принятьея за большую работу— привлечь ‘’авторов-—либреттистов и композиторов. выработать тематический план, сделать заказы, ревниво следить за самым процессом сочинения. помогать молодым талантливым авторам, направлять их— словом, всячески содействовать рождению новой оперы и продвижению ее на своей сцене — вот задача, вот дело, ради которого стоит Maлеготу таботать, бороться, жить! Все это вовсе не означает, что Малегот должен етавить только и исключительно новые советские оперы. В своем репертуаре он обязан иметь и классику — русскую и западноевропейскую. Нет нужды говорить и 0`том, что дело создания советской оперы не может лежать на каком-нибудь одном театре. В борьбе за советскую оперу на современную тематику, само собой разумеется, первое слово и дело — за нашими композиторами, за Союзом композиторов и Союзом писателей, которым необходимо реально, вплотную заняться оперной проблемой. Но наличие театра, активно и си= стематически занимающегося советской оперной драматуртией, несомНОННО, ABHINAH важным стимулом тля наших композитотов и либоеттиетов. Потому-то так важно, чтобы у нас вновь была воссоздана ла0оратория советской оперы, какой был некогда Малегот. Вот почему мы 0бращаемея в этому театру и спрашиваем: — Малегот, где твоя былая слава? Быть достойным своей прошлой славы” — эта залача лолжна Стать делом чести для веего Ta233 THBOTO HOMISET TE LOWE OLIe LOT erro — оперного театра. } М. СОКОЛЬСКИЙ Сценарий Николая ‘Погодина Новый сценарай Н. Погодина «Вееёлза ярмарз» лишний раз убеждает в точ, что для комедийного фильма вовса не обязательно искать персоназжей, требующих только сатирического обличения, отбирать в жизни явления, нарушающие нормы общественного и бытового поведения челозеба, строить сюжет нз случайных Боллизнях, недоразумениях. Н. Погодин обладает ‘умением вихеть в своих героях смешное и веселое, умеет отыскать в человеке хорошее, душевное, привлекающее. Мы смеемся потому, что погодинский герой остроумен, мы радуемся стойкости ем хараклера, упорству в достижении пели. Именно на таком понимании комеди, смешного, на таких творческих инцииах и основан сценарий Погодина «Веселая зомарка». “Сквозной линией проходит через сценарий тема взаимоотношений личного и общественного, показ того, RAE з нашей стране одно тесно переплетается © другим. В этом-— идея сценария Н. Погодина. Кроме того, сценарий поднимает тему ликвидации противоположности между городом п деревней. «Весёлая ярмарка» рассказывает о тружениках сегодняшней колхозной убани. Закончена уборка богатого урожая. На районную колхозную ярмарку с‘езжаются герои социалистических полей, первыми на Кубани досрочно сдавшие хлеб государству. Среди них — победители районного ‘соревнования за высокий урожай члены колхоза «Заветы Ильича» ве тдаве в председателем Галиной Ермолаевной Пересветовой: Приезжают на ярмарку и члены колхоза «Красный партизан» вместе со своим предселателеч Горлеем Гордеевичем Вороном. Три года держал Ворон в своих крепких казацких руках переходящее Красное знамя, а теперь” вот уступил его Пересветовой. Но ничего не поделаешь, как товорит открывающий ярмарку председатель райисполкома Корень, — побеждает тот, кто все время стремится вперед. Выступление Кореня © трибуны ярмарки — это ключ в раскрытию всей темы сценария, его идейного содержания. Открылась ярмарка. В синее нейо ззвилея большой алый стяг. Какое богатство и изобилие товаров! Движется; шумит поток народа, гремит оркестр... На этом ярком, красочном фоне народного торжества и возникают сюжетные перипетии, способствующие наиболее полному раскрытию образов действующих лиц и через них—идеи произведения. Известно, что некоторые напги сценаристы-комедиотрафы, — подпавшие было пол влияние буржуазных эстетов, в ряде своих произведений не занимались разработкой характеров действующих лиц. Они считали главным сюжетное ‘построение; “ «iacTyin форму», стремились к занимательноCTH ради самой занимательности, ради пустого трюкачества. Tlorona 33 превратно понятой «кинематографичностью» приводила в обеднению в раскрытий инливидуальных и нациснальных черт характера героев, порой вовсе исключала это раскрытие, порой сводила его к любованию деталями архаичного традиционного быта `В”отличие от таких произведений, спенаряй «Веселая ярмарка», рас&рывая образы советских людей, х8- рактерные черты; присущие им, в 10 же время остается произведением глубоко национального русского искусства. Строя сценарий на правдивом, резлистическом изображении действительности, на жизненном материзie, автор тем самым ярко выражает ето национальное своеобразие, ето идейную глубину. ТО Было сущие большинству о Цостановов Р. Захарова: богатейшая режиссерская выдумка, чередование эффектных, помпезных сцен с лирическими, предпочтение, отдаваемое женскому танцу перед мужским, некоторая монотонноеть хореографического языка, значительное количество .BOBCEe не танцующих персонажей, в. лучшем случае участвующих в чисто нантомимных сценах, нередко же обреченных на роль простых статистов. Лучше всего удались Р. Захарову лирические сцены: „дуэт Параши и Евгения перед памятником Петру, весь второй акт, рисующий последHee их свиданье. И это нам кажется He случайным: Р. Захаров в балете нарочито подчеркивает лишь тему Евгений —Параша, минуя главную тему пушкинской поэмы. Чо Белинскому, «не произвол, & разумная воля» олицетворены в броЕзовом гиганте, «который... как бы любуется городом... И смиренным сердцем признаем мы торжество общего над частным, не отказываясь от нашего сочувствия в отраданию этого частного.:.», Балет и взывает к нашему сочувствию, ибо показывает «страдание Этого частного», то есть драму Евгения, ео всей возможной полнотой: Нл образ.Петра, такой мощный в поэме, потускнел в спектакле. Весь: ‘первый акт, посвященный Петру, нё связывается ‘органически с оетальной частью -снектакля.. Это как бы‘ ряд живых картинок, куда авторы словно второпях постарались втиснуть все, что им известно из деятельности Петра. В спектакле Петр лит позирует и совсем не танцует, ибо нельзя же считать танцем те несколько шагов, которые он проходит в чопорном 9бщем танце. И в остальных актах балета оправдалось известное положение Новерр& — «не танцуя, персонаж становится чуждым балету». Не Евгений, а Параша оказалась главным действующим лицом, потому что ее партия гораздо более тан‘цовальна, чем партия Евгения. И неудивительно, ` что лучшей сценой в балете является сцена в палисаднике домика на взморье, где Параша резвится с подругами. Ёстати сказать, в их полуклассическом танце гораздо больше русского ‘национального характёра, чем в неистовой ваКханалии Т акта, носящей название ‘русской пляски. Пляски Параши‘ и’ ее подруг, как и пляска матери Параши, говоВыставка работ сельских художников - В 42 районах Московской области состоялись выставки работ участников художественной самодеятельности: На выставках было показано до 4 тысяч произведений изобразительного искусства. Сельские самодеятельные художники создали разнообразные полотна, посвященные героизму советского народа в годы Великой Отечественной войны. Таковы картины: «Не выдадим» художника Семенова (Щелковский район), «С победой» и «Нашли Подмосковья партизана» художника Шлейферова (Озерский район). Особенно удачные работы были представлены на выставке в Загорском районе. Здесь были показаны произведения «Александр Матросов» художника Пучкова, «Песня о Сталине» художника Гольдина и другие. Лучшие работы сельских художников отбираются для областной выставки, организуемой в ближайшее время в Москве. Из 19 районов области на выставку поступило около 700 работ, Большой театр Союза ССР. Сцена из 2-го действия балета «Медный всадник», использовании интонаций русской народной песни, в реалистическижизненной трактовке образов. Простые, бесхитростные мелодии, связанные с представлением 0 любимых всеми пушкинских образах царевны, королевича Елисея, семи братьев-60- гатырей, невольно увлевали актеров, благодаря чему есоздавалеая тот арти‚ стический под’ем, 063 которого немыелимо Художественное творчество. Мы не отоворились: артиетический под’ем действительно ошущался на протяжении всего спектакля. ГИ этому отнюдь не мешал юный в03- раст исполнителей. Вонечно, в игре детей ощущалась известная робость, мешавшая им полностью проявить свои художественные данные. В частности, это сказывалось более всего в исполнении хоровых партий. Но в основном атмосфера творческого воодушевления господствовала HA протяжении всего спектакля. Даже маленький Юр Плахов играл свою роль собаки с такой ‹ добросовестностью и серьезностью, что вызвал восторг зрителей. Основные роли царевны, царицы, чернавки и королевича Елисея исполняли учащиеся курсов общего музыкального образования при дет ской музыкальной школе г. Пушки но: Ирина Поппер, Людмила Шебарова; Ирина Ярыжкина и Юрий Якунин. Все они обладают неплохими голосами: Весь постановочный коллектив этой оперы, вплоть до рабочих сце* НЫ, ©06тоял из’ учащихся, педагогов и сотрудников школы. Таким образ 30M этот спектакль товорит о том; wn любая рядовая детская музы“ кальная школа может своими собетвенными средствами осуществить неё сложную оперную постановку. Врях ли нужно напоминать об ог ромной пользе, которую о приносят учащимся работа над оперными спектаклями. Нужно надеяться, что ‘наши музыкальные школы, ив пер= BY очерель школы-десятилетки при крупнейших консерваториях, последуют примеру этой рядовой школы. В лальнейшем слелует стремиться К ТОМУ, Чтобы оперные спектакли шли в сопровождении оркестра, пусть даже небольшого, a He пол аккомпанемент рояля, как это было в рецензируемом спектакле. Ин. ПОПОВ. У -.- творческие средства выражения, ROторые несет в себе эта, новая область киноиекусетва. Фильм «Каран x Am на льду». к сожалению, не пошел дальше того, что было найдено уже в первых стереоскопических художественных фильмах, Нам кажется, что наряду с продолжением работы по техническому усовершенствованию стереокино уже сейчае надо больше заниматься разработкой тех новых идейно-творчезких проблем, которые оно призвано peшить. К этой работе должны быть привлечены крупнейшие творческие силы советской кинематографии. ОПЕРА режья. Это увлекательный и яркий очерк. рассказывающий о той больнюй заботе. которую проявляют партия и правительство о здоровье трудящихея. Живопиеная природа, великоленные ‚архитектурно-парковые знеамбли, тазнообразие форм и видов лечения и организации культурного досуга отдыхающих — благодарный материал для экрана. Авторам фильма особенно удались красочные кадры— прогулки отдыхающих по живописной лестнице, уходящей вдаль, поездки на лодках по морю, волны которого, кажется, катятся в зрительный зал, эпизод с рыболовом, который забросил удочку и вытащил рыбу как будто из задних рядов зрительного зала. Поистине неисчерпаемые возможности таит в себе искусство стереокино, позволяющее видеть на. экране людей, события. природу так, как если бы ‘зритель находился где-то рядом и на‘блюдал то, что происходит в действительности. Фильм «Кристаллы» — первая попытка применения 0б’емного вино в научно-понулярном жанре. Естеетвенно. чт в фильме еще и в малой степени не использованы возможности, даваемые стерсокино. Повидимому, в целях «оживления» в картину введен человек, уменьшенный в с0тни раз и путешествующий по граням кристаллов. Вряд ли была необходимость в применении этого приема, е «укрепляющего» драматургию фильма и не дающего авторам 06060 выйтрышных поводов для использования стереоскопического эффекта. И хотя ‘на зрителя производит сильное вю‘чатление эпизод, где атомы, оторвавшиеся от кристалла, плывут прямо в глубину зрительного зала, тем не менее изложение темы средетвами ©тереокино не сделало этот очерк, намнюто богаче, чем обычный научно-популярный фильм. К сожалению, то же можно сказать И о комедии «Каран д’Аш на льду». Построенная сюжетно на маленьком и, вообще говоря, трудно об’яенимом недоразумении (начинающего учиться кататься на коньках, неуклюже и трузного Каран д’Аша приняли почему-то за вратаря женской хоккейной команды). она могла бы быть включена в обычную еборную кинопрограмму. Но к стереокомедии нужно пред’явить другие требования, Именно в небольшой ленте следовало практически использовать особые шенной в мире, хотя онз и не своболHa от существенных недостатков, над устранением которых еще предстоит серьезно поработать. Практически ке проблему создания стереоскопического кино можно считать в основном решенной, `Об’емность изображения, Kak в свое время появление звука, ставит перед работниками кино рях сложных, принципиально новых творческих задач. Дело отнюдь He сводится к тому, Чтобы усилить изобразительные возможности кино использованием стереоскопических эффектов. Было бы неоправданным упрощением = об’емное решение la’ вильонных сцен ограничить задачей привнесения в кино элементов театрального спектакля. хотя уже оди% трехмерность изображения в сочетании © цветом и построением мизансцены в пространстве способна сообщить кинозрелищу новую, болес сильную выразительность. Тем более это относится к семкам на натуре. Стереокино несете собой ве только совершенно новую технологию кипопроизводства, но и иную обравнотворческую структуру киноискусства. По-новому должны ставиться вопросы пластической изобразительности, компезиции кадра, светотени, пространственной организации звува, монтажного построения фильма. `Выпущенные ранее стереофильмы «Робинзон Врузо» и «Машина 22-12» носили, по существу, производственно-экспериментальный характер и не претендовали на рещение сложных творческих проблем стереоскопического кино. Демонстрируемая сейчае На экране стереокинотеатр» в Москве новая программа расширяет рамки этого эксперимента. В ней сделана попытка использовать возможности стефеокино в различных жанрах кинуискусства. Программа, состоит из документального киноочерка «Солнечный край», научно-популярного фильма «Ёристаллы» и короткометражной кинокумедии «Каран д’Аш на льду». Киноочерк «Солнечный край» повествует Of отдыхе трудящихся Ha берегах Крыма и Черноморского побе«Солнечный край» — сценарий М. Русакова, режиссер М. Волоцарский, оператор М. Ще: лов; «Кристаллы» -- режиссер Я. Каплуное, оператор А. Астафьев; «Каран д`Аш на льду» — сцекарий В. Ладыгиной, режиссер В. Немоляев, оператор С. Рубашкин, тексты песен А. Софронова, музыка С. Kana, ДНЕВНИВ ИСКУССТВ негритянкой Синичкой, такой наряхной в своем голубом платье. В этой роли ярко проявились основные черты дарования молодой артистки Л. Бнязевой: эмоциональная глубина, искренность и непосредетвенноеть. Bor на высоком помосте стоит маленькая девочка, окружениая толпой любопытных. это — аукцион, сцена наиболее сильная в спектакле. Стук молотка — аукцион окончен. СиничEa продана. Это было сто лет назад, когда негров продавали, как товар... Спена снова погружается в темноту, и через секунду мы возвращаемся в нашу современность. Маленькая Кора пугливо прижалась в матери: CKROSL толшу столетия на нее смот“ рит страшиов, искаженное судорогой лицо работорговца Легри. Гневно звучат слова Дороти: «Запомни это аипо, это лицо врага, это он ‘Убил дядю Тома, это ‘он отказалея лечить Теба». Слова звучат, как приказ. Дё, & тогда были и теперь есть Легри: Оня 646+ нили старомодный сюртук Ha COBpeменный костюм; они заменили отЕры106 рабетво судами Тинча и организациями ку-клуко-влана. Сло’ лет наЗах они Убили Тома, сегодня — под стрелили Вору. Такова современная Америка, етрапа, хвастающаяся совершенством своей демократии, И в этой «демократической» стране у обочины дороги умирает девочка, которую изувечили и отказались Лечить потому, что ©#а негритянка. Правду 06 Америке рассказал ©воим юным зрителям тезтр. Т ЧЕБОТАРЕВСКАЯ. ТРЕТЬЯ ПРОГРАММА CTEPEQHHHD Советские изобретатели и техниви предоставили мастерам кино возможность пользоваться при решения творческих задач киноиекусетва 09’- CMHBIM изображением. Система cTepenкино. разработанная лауреатом Craлинской поемии С. Ивановым и 2m сотрудниками, является самой 608ер‘А. Cod гнусность общественных порядков нынешней Америки. — Разнообразная ‘галлерея образов проходит перех глазами зрителей. Здесь и невежественный, зляный работорговец Гели (арт. М. Колесников), на стороне которого закон, весь зппарат государственной власти; здесь и Легри (арт. Ш. Тарин), плантатор е юга, самодур и садисть всегда пьяный, е налитыми кровью глазами; здесь й отвратительный «образованный» Гордон (арт. М. Датмаров), отбирающий отца У детей, ребенка у матери. Артист К. Назаров, исполняющий роль негра Джорджа, сумел показать, как у измученного непосильной работой и жестокостью хозяев человека пробуждается чувство собетвенного достоинства, стремление к свободе и справедливости. От наивности и простодушия раба, доверчиво пдчиняющегося своим хозяевам, через целую цепь трагических событий приходит Джордж в прозрению И Е тону спектакля — перед зрителями новый человек, Gopen, будущий” участние революционной ‘борьбы негров 3% освобождение. Иной путь избирает Том. Он при” выкпокоряться, более того, покорКость воле тобподина, поворность событиям стала его’ натурой. В спектакя ле филовофия Тома терпит поражение. Он умирает, проклиная своих мучителей, его последние слова обра щены к остающимся жить. Это. — требование действовать, бороться. Роль Тома (вв исполняет П. Гаврилов) — неблагодарный малериал для актера. Эволюция сознания Тома происходит за кулисами, и «перерожление» выглядит искусственным. Хлоя. — жена Тома (арт. М. Ворина) надломлена жизненными бурями; много уже пережато ею, но сдержанная скорбь и гнев. с которыми она встречает последний удар, — казнь мужа, говорит‘ о силе и благородетве ее души. Ей и своему ребенку Том 3aвещаел бороться. И она будет достойным, смелым воином в лагере борцов 33 независимость, Затаив дыхание, смотрят советские. Школьникй `впектакль. С ‘особенным вниманием слелят они за маленькой ...На обочине дороги ® дереву прикреплен плакат, на нем изображен негр со связанными руками, © понакшей головой. На плакате надпись: «Негр, беги из этого города!». «Бети», потому что ничто не спасет те“ бя от участи маленькой Коры... 0Еоло страшного плаката лежит раненая девочка, Девочку искалечили нароч#0, ТОЛЬЕО 32 То, ЧТо мать ее, негритянка, посмела поехать нз выборы. Мимо, по пюссе, мчатся автомобили. Огни фар освещают кудрявую голову ребенка, но ни одна из этих машин не облановится ради Воры. Даже врачи отказываются помочь ей: › она черная. ИЯ А вдаля видны световые. рекламы, город залит огнями... Там шум и оживление по случаю дня выборов. ‚Такова Америкз, современная Америа!’ Г Чтоб развлечь больную дочь, ДороТи рассказывает ей историю 0 «Хижине дяди Тома». «Это было давно, это было почти сто лет назад»... Сцена потружается в темноту, действие переносится в далекие времена гражданской войны в США. Александоа Бруштейн — автор инсценировки — и Московский театр ювого зрителя смотрели на события и людей, изображенных в романе Бичер-Отоу, глазами нашего вовременника, глазами советского человека. Они превратили морально-дидактическиб’ поучения автора в гневное разоблачение всякой и всяческой эксплоатации человека человеком, они насытили спектакль пафосом борьбы, призывом к сопротивлению, Е восстанию за права угнетенных и порабощенных людей. Инсценировка ‘и спектакль существенно отличаются OY романа своим идейным содержанием. На основе литературного произведения буржуазно-ограниченной пи сатёльницы создан волнующий, глубою современный спектакль, Е0торый разоблачает несправедливость, Зал был заполнен доотказа. эрители стояли в проходах и даже сидели на полу. Но, несмотря на тесноту, все, затаив дыхание, ‘напряженно следили за игрой актеров, лишь в наиболее драматических местах бурно выражая свои чувства. Tak проходила в летнем тезтре г. Пушкино приуроченная к 150- летию со дня рождения Александра (Сергеевича Пушкина премьера оперы композитора В. Цыбина «Сказка 0 мертвой царевне и о семи богатырях». Это была необычная премьера. Исполнителями оперы ‘были глазным образом дети — учащиеся детской музыкальной школы г. Пушкино Московской области. а зрителями — учащиеся общеобразовательных и музыкальных школ. В течение двух < половиной месяцев этот своеобразный коллектив сумел собственными силами осуществить хорошую поCTAHOBRY целого оперного произведения (режиссер — педагог ‹ школы Е. Беседовская, художник — шеф школы Е. Камзолкин, хормейстер — педатог школы А. Исаев). Опера «Сказка о мертвой паревне и о семи богатырях» недавно скончавшегося профессора Московской консерватории Цыбина принадлежит к жанру так называемых «детских опер» и имеет немало достоинств. В ев музыке ясно ощущается крепкая евязь © традициями русской музыкальной классики. Эта связь проявляется в общем характере музыки: в мелодической напевности, в широком