СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Перед, новым
театральным
‚ сезоном.
`На’28’‘августа назначен ббор труппы
Большого ‘театра. Открытие зимнего
сезона состоится! сентября. На. 0сновной сцене. пойдет опера Глинки
«Руслан: и Людмила», в филиале —
опера Даргомыжского «Русалка».
Ближайшими премьерами TABT
явятся — новый ‘балет А. Баланчивадзе. «Рубиновые звезды», который
будет показан’ на. основной сцене, и
опера _Монюнлко «Галька» — в филиале“ : }
5
У“, 8
В первой половине театрального
сезона Большой театр осуществит постановки опзры «Хованщина» М. Мусоргскога и балета «Стрекоза» советского композитора В. Ефимова.
wi
26 августа состоится сбор труппы
Малого театра. С докладом «Задачи
Малого театра в юбилейном сезоне»
выступит `Л. Шаповалов. ‹ Вечером
спектаклем «Ревизор» театр начнет
свой 125-й сезон. В филиале в день.
открытия сезона пойдет спектакль
<Пигмалион»: 4 : co
В начале сентября Малый театр покажет премьеру — спектакль «Наш
современник» (Пупкин) в постановке
К. Зубова и В. Цыганкова, художник
Ю. Пименов. Роль Пушкина будет исполнять М. Царев. ,
Филиал Малого театра ‘по конца
1949 года осуществит две новые постановки — пьесу Б. Лавренева «Голос Америки», посвяшенную борьбе
простых людей США за мир, и пьесу
В. Михайлова и Л. Самойлова «Тайная война» в которой показан образ
советского разведчика.
«Голос `Америки» ставит режиссер
В. Дудин, «Тайную войну»—Е. Страдомская.
“+9
Зимний сезон в Москве Театр им.
Вахтангова откроет в средних числах
октября во вновь отстроенном здании
на Арбате..
Ближайшими постановками вахтанговцев явятся «Крепость на Волге»
И. Кремлева и «Миссурийский вальс»
Н. Погодина. Обе пьесы ставит народный артист СССР Р. Симонов. В
репертуар театра включена пьеса
М. Горького «Дети солнца» и инеценировка романа К. Федина «Первые
радости».
ПЕРЕДВИЖНЫЕ ВЫСТАВНИ
Дирекция художественных выста»
вок и панорам Комитета по делам
искусств при Совете Министров
СССР направила в города страны
4 больших передвижных выставки.
Каждая из них посвящена отдельной
теме. Жители Тбилиси, Баку, МахачКалы ознакомились с произведениями
живописи, графики и скульптуры
молодых художников и скульпторов.
180 работ советских художниковсатириков вошли в экспозипию пере»
движной выставки, открывшейся ьо
Владивостоке. Эта же. выставка будет
развернута в Ворошилове, Хабаровске
Для показа ‘в друтих городах
Союза прелназначена ‘выставка «30
лет советского плаката». С этой
выставкой: уже познакомчлись десятки тысяч посетителей в Киеве, Львове, Ужгороде, Харькове и Тбилиси.
В экспозицию одной из выставок
включены произведения А. Герасимова Б. Иогансона, В. Ефанова, В.
Великий поэт и драматург.
Тот назат, к 199-летней. головтиине
со дня рождения Гете, трагедией
«Фауст» вновь открылся знаменитый
Веймарский театр, с которым неразрывно связано имя великого поэта.
Гитлеровцы превратили Веймар в
спелоточие громоздких пышно-нелепых ритуалов в честь фашистских
главатей. Город подвергалея жесточайнтям атакам со стороны аягло-американеких бомбардировщиков. HH B TO.
время, когла военные об’екты — ©00-
ственность американо-немецких м0-
нополиетов — сохранились в неприкосновенноети. ‘почти полностью быля уничтожены м театр, ‘и дом Гете,
и национальный музей ето имени.
Их восстановление началось только
после капитуляции гитлеровской Tepмании. Советское командование Ip?-
явило подлинную заботу © сохранении ленностей немецкой национальной культуры. Заново были 19-
строены прекрасные помещения Вейматскоге театра — зрительный зал,
фойе, спена. Бессмертные творения
Гете снова заняли почетное место в
его репертуаре.
ree ee ee”
98 aBrveta все человечество отмечает знаменательную дату. юбилея
Гете—горлоети немецкой культуры,
Развернувшаяся борьба 32 великое
наследие Гете—это борьба двух миревоззрений, двух лагерей, на которые
раскололея мир: латеря империалястов, всячески пытающихся извратить все лучшие завоевания человеческой мысли, и лагеря социализма,
победоносно утверждающего новую,
подлинно ‘прогрессивную культуру,
преникнутую высокими идеями празды и справедливости.
Лля передовых демократических
народов мира/ Гете дорог гуманистическими. свободолюбивыми идеями ето
творчества. Боевые призывы Гете,
зашитника национального единетрРа
Германии и самостоятельности Heмецкой культуры, направленный против всего коеного и реакционного,
звучат и сейчас остро и актуально.
Великий поэт жил в.эпоху политической отсталости и духовного
оскуления Термании на рубеже’
ХУШ—ХИХ вв., когда, по характерястике Энгельса, в стране «все прогнило. колебалось, тотово было рухнуть».... когда даже тений Гете, замечает Энтель, не мог «вполне
отделаться от духа немецкого филистерства»: «В нем постоянно проиехолит борьба между гениальным 103-
том, которому убожество окружающей
его среды внушало отвращение, и
опаеливым сыном франкфуртекотго
патриция. либо веймарским тайным
советником. который видит себя вынужденным заключить с ним перемирие и привыкнуть в нему».
Но в то же время Гете для Энтельса «колоссально велик», он называет
его «непокорным гением», «реличайшим немцем». Гете — поэт, мыселиTRB, ученый — всегда пролагал новыв пути художественного творчества и научного мьмиления. В поэзии и
беллетристике, драматургии и крити‘ ке. философии и естествознании —
повсюлу проявлялась гениальная одаренность Гете.
Особенно ярко и полно прогресеив‘ная гуманистическая направленность
‚ творчества Гете воплотилась в драматургических произведениях, созданию
которых отлано более 60 лот жизни
поэта. а также в его WPAaRTHUCCROH Te`атральной леятельности.
В ранней юности, быстро расставHNIC с подражанием французскому
‘классицизиу, Гете примкнул в бун`тарскому” оппозинионному литератур15 августа в переполненном зале
Немецкой государственной оперы в
Берлине состоялся заключительный
концерт группы советских артистов. В
концерте приняли участие народный
артист Армянской ССР П. Лисициан,
солисты балета Ленинградского государственного театра им. Кирова
А. Шелест и Б. Брегвадзе, пманисты
Т. Николаева и А. Ерохин.
Концерт мастеров советского искусства прошел с огромным успехом.
По окончании. концерта зрители
том. что характер склатывающилея
капиталистических отношений был
для Гете горазло яснее, чем лля больпинства буржуазных экономистов,
своливших важные проблемы труда и
капитала к отвлеченных и путаным
формулам. Прогрессивность мышления, пафос жизнеутверждения и тлубокое реалистическое мастерство Гете
лелают «Фауста» выдающимся произвелением, созвучным нашей современности.
Как театральный деятель, четверть
века руководивший Веймарским т6-
атром, Гете боролся 3a серьезный репертуар, ставя пьесы Таких дхраматургов, как Лессинг, Шиллер, Мольер,
Шекспир, за создание режиссерского
замысла спектакля, единство актерского ансамбля. Гете и сам выступал
на актерском поприще в первые тоды
своего пребывания в Веймаре. Может
быть оттого таким точным знанием
спены и глубоким проникновением в
самую сущность актерского мастерства наполнены многочислениы»
страницы «Вильгельма Мейстера»,
посвященные театру, и сформулированные им «Правила для актеров»,
Наследие Tere сыграло большую
плодотворную Фоль для развития ли`тературы и сценического искусства.
‹ Это наслелие — значительный вклал
то наелелие — значительный вклал
в историю мировой культуры. И поэтому сейчае весь ЦИВИЛИЗОВАННЫЙ
чот запгаттает твотения Гете от пося€THHROB Из лагеря офоромопоьА ре
пионеров.
Гете — гуманиет и мыслитель,
олин из создателей немецкой классической литературы 0б’является антле-американскими бизнесменами и
их приспешниками мистиком, индивидуалиетом, схоластом, противниБом
истинной науки. Именно таким Гете
предетает, например, на страницах
книги «Этюд о Гете» Баркера Фэрди,
изданной в Окефорде.
Снова извлечена на свет старая
об’ективистская академическая концепция, рассматривающая Гете как
«непогрешимого олимпийна», выразителя абстрактных классических
форм, оторванных от реальной действительности. Наряду с этим наблюдается и лекадентекое истолкование
творчества Гете (в «трулах» Юлиуса
Баба, Вольфинга, Траумана), приписывающее образам поэта символики
мистический смысл. Наконец, в самое
послелнее. время фальсификаторы
Гете с особенной циничностью навязывают ему космополитические черTH, пытаясь уничтожить поллиннонациональную сущность произведений великого поэта и драматурга;
Илейная направленность этих крити‘ческих ‘упражнений яена — из-35
них с достаточной определенностью
прогляхывает лицо диктаторов ¢
`Уолд-стрита, пытающихся подчинить
наследие Гете своим трастленным
идеям, авторитетом вылающихея деятелей культуры прошлого прикрыть
‘свои агрессивные планы мирового
‚ осПюдства.
К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ИОГАННА ВОЛЬФГАНГА ГЕТЕ
ному течению. <бури и натиска». Ох-.
на из первых драм этого периода, «Гец
фон Берлихинген», знаменует ©0бой
обращение Гете к боевой революци:
онной тематике. 0браз рыцаря` эпохи
Реформации и крестьянских войн.
ХУГ столетия, восставшего против.
феодального деспотизма, Гете делает
символом сопнальной борьбы ново о
нарождающегося века со средневекоВЬРМ,
Тираноборческие настроения драмы
встретили положительную оценку
Маркса, говорившего в письме к
Лассалю о своевременности появления
этого произведения. Характерно, что
и самая форма драмы разрушала сиенические каноны классицизма: пьеса
построена на чередовании свободно
сменяющихся реалистических эпизодов. насыщенных народным юмором и
красочными бытовыми образами.
- К раннему периоду творчества Гете
относятся также первые сцены «Фауста», драматургические фрагменты
«Прометея». драма «Клавиго», написанная по материалам нашумевших
мемуаров Бомарие, и трагедия «Эгмонт», изображающая борьбу нидерландекотго народа с испанским абеолютизмом. .
Когда же в период жестокой резкнии, охватившей Германию после
Французской революции, Гете снова
возвращается к классицизму и, увлеченный тематикой античноети и Ренессавса. пишет «Ифигению в Тавриде» и «Торквато Тассо», то ив них,
нусть в классицистской форме, он
вклалывает яркие гуманистические
мотивы -— мечты о новом, нрогро‹-
сивном возрождении Европы.
Среди драматических созданий Гете
00б0е место занимает «Фауст», работа над которым. продолжалась в течение рсей жизни поэта и в котором
нашел свое выражение лолгий путь
развития творческого и жизненного
мировоззрения Гете. Герой этого монументального произведения после
многолетних исканий истины Нахотито
смысл человеческого существования в
радости коллективного созидательного
труда. Долгие разлумья Фауста приволят его к убеждению, что практическая деятельность на блато человечеству выше отвлеченных философствований и. кабинетной эрудиции,
Во многих сценах «Фауста» Гете
лает глубокий идейный анализ общественной жизни. В ранних статьях
по экономике (1844 г.) Маркс, приволя цитаты из «Фауста», говорит 9
Концерты советских артистов в Германии
долго не расходились, вызывая советских артистов на сцену.
Группа советских артистов совер
шила концертную поездку по крупнейшим городам Восточной Германич,
Кроме того. П. Лисициан дал сольные концерты в Дрездене и в английском секторе Берлина.
Немецкая печать помещает восторженные отклики об этих концертах,
Газета «Нейес Дейчланд» 16 августа
сообщила: «Солисты из Москвы и
Ленинграда после огромного успеха в
зред поднимается на борьбу
Гастроли Государственного
театра драмы
Латвийской ССР в Москве
атра драмы Латвийской СОР. ‘
Х. Авен, . Буньджиня—А.
‚н рыбака» в постановке Государственного те
ССР. Оскар — Ж. Катлап, Джим Шкиелацис—
ня—А. Мильбрет, Лиепниек—А. Видениек,
Очень верно поступил Датвийсейй
театр драмы, что начал свои гастроди спектаклем «Сын рыбака» по №-
ману народното писателя Латвии Визиса Лациса. В этом. спектакле, как
в фокусе, слились воедино те линии ›
творческой деятельности Театра дрё+
мы, которые по праву позволяют н8-:
зывать его ретущим театром молодой
советской республики. Органическая
связь с передовой. советской литерзтурой, следование лучшим реалистическим традициям русского искус_ ства и, самое тлавное, глубокое
понимание современных идейных задач театра, духовных запросов Hapoда — вот что позволило театру чз :
основе далеко нь совершенной инсценировки (автор В. Саулескалн) наполнить эти сцены из жизни латвийского трудового народа содержанием
большого петорического и современного значении.
Созлатель спектакля народный агтист АССР А. Амтман-Бриедит лоставил перед коллективом задачу — Г9-
ворпть только языком простой и
строгой правды жизни. Й эта суровая, слержанная и неотразимая праЕха’ латвийской действительности Начала 30-х голов, осмыеленная и 00`-
зененная средствами театра, живет в
спектакле.
Вители небольшого рыбацкого п9-
селка, © которых рассказывает спек-.
такль «бын рыбака», находятся В
кабальной зависимости, во власти
хишников разного калибра и различной повадки. Их портреты выписаны артистами с исчерпывающей полHoro и точностью. Скупшик рыбы
Гароза, за бесценок приобретая рыбу, наживает на ее перепродаже огромные деньги, Все рыбаки являют
ся его должниками, и их векселя ст8-
ли в руках Гарозы средством чуть
ли HS крепостной зависимости. Эта
зловешая фигура надила в лице наролного артиста ЛССР Яна Осиса вез».
ного истолковатёля и сурового судью.
(Свою животнополобную тушу Гароза
носит легко и ловко. Он старается
изобразить привлекательную улыбку.
на своем напоминающем морлу болього бульдога лице, Обращаясь <
рыбаками внешне дружелюбно, пюлпаивая их водкой, он все время придимывает новые способы прижать
их. Стоит кому-либо возразить ему
или разрушить какую-либо ето «комбинашию», и Гароза готов перегрызть горло противнику.
Безупречная трактовка этого образа Яном Осиеом имеет один небольпюй, но существенный из’ян. В кочпе спектакля Гароза появляется перед артелью рыбаков в полувоеннем
фашистеком костюме. Эта деталь
имеет большой смысл: не за горами
было установление в Латвии фашистской диктатуры, и закономерен для
Гарозы дальнейптий путь — & фашиелоким ‘молодчикам. Ян Осие-не-придал значения этому моменту и изо‚бразил ето, как маскарад, игру в ©04-
дативи, а не как апогей Гарозыкулака. Не помогла артисту найти
верный рисунок в давном случае и
режиссура. .
Вкрадчив и внешне блатопристоен
плутоватый лавочник Ванлерс (арт.
В. Силениек), который тоже нажявается за счет труда рыбаков. Оч
тлубоко скрывает свою алчность й
жалтность стяжателя, хотя На самом
еле ничуть не менее Гарозы с1обен любыми средствами пополнять!
свою мошну. Но он живет в этом поселке, его дом, его лавка стоят рядом.
© ломами рыбаков. Ему нужно прябегать к мимикуйй, чтобы лучше ©дхдетывать свои дела, да‘и капитал у
него `тюменьше, чем у Гарозы.
В поселке орудует также делецполитикан, подпольный адвокат Пи“
киерие. (арт. 1. Бар), добпвающийся.
своего избрания в сейм от организванной им «партии рыбаков». Этот
«охотник» за избирательными голасами. пользлется для. «обрабозки»
mit +t bes
ДИСКУССИЯ
про-! обнаруживается ограниченность тёатра в разработке основной идеи.
спектакля, вызванная серьезными’
недостатками инеценировки.
Выбирая нужные и вмещаемые 8
рамки спектакля мотивы романа Вилива Чациез, инсценировшик упростил характеристику Ocrapa. Tor
сознательный элемент, ‘который дая
характера этого тероя является рзшающим и разработан в романе мнутосторонне и глубоко, в инеценировке значительно обеднен и ©6лаблен. Оскар в спектакле только в03-
мушен несправедливостью Гарозы и
других хищников, В романе же OcRap осмысливает различные стороны
жизни и неизбежно приходит в революпионным выводам. Театр не ©умел подчеркнуть этот существенный
момент, хотя речь идет © настроениях и устремлениях народа в 30-е годы
натиего века, а не стихийном ‘возмущении народз столетней давности.
Известное упрощение образа 0-
кара в инсненировке привело и Е
неточному освещению истории рыболовецкой артели, организованной
Оскаром. В романе Вилие Januc
правдиво показал, что добровольная
кооперация в буржуазных условиях
— не более, чем наивная утопия. Ё9оператив рыбаков захватывают в свои
руки те же хозяйчики — Гароза в
Бандере, и об’единение разваливается. Роман заканчивается недвусмыеленным намеком на то, что 0скар стоит перед. новыми этапами
‚В
HOpbOBL. В спектакле же, по сущеЖЕ a Е а с ие
ству, утверждается иллюзия ПН и Чите.
успеха рыбацкого кооператива. Вы Лля
вод полеказываетея ложный.
В инсценироювке прямо противоположна роману характеристика Альфреда Менгелиса, бывшего морякз,
вернувшегося из Америки ¢ коекакими сбережениями. В романе широке показана кипучая «леятельрыбаков услугами сектантевото Up
повехника Теодора (засл. арт. ЛССР
Э. Зиле), ханжи и труса, святеши и
паскучника, сатирический портрет
которого — одна из настоящих удач
спектакля.
Разлагающее влияние фапгиствующей буржуазии проникало во’ многие
сферы жизни. Оно отразилось и из
младшем сыне старого рыбака Ёлявы — Роберте, студенте Рижского
университета (арт. Р. Балтайсвилк).
Роберт уже успел приобрести отвратительные замашки будущего прожигателя. жизни. Он стал виновником
трагедии Зевты — молодой работнипы в коптильне Влявы. Роберт ©9-
блазняет Зенту, обещая на ней женилься, а вогла узнает, WTO OHS BUST
ребенка, грубо отталкивает ©®.
Зента не может вынести этого п0зра и бросается в реку. В лице арг.
В. Лине (Зента) мы встречаемся ©
большим талантом. Нужно видеть
сцену се безнадежного прошания с
Робертом, смену отчаяния и гнева,
любви и презрения! Молодая артистка поняла значение образа Зенты
в спегтакле; он воспринимается, как
страшное обвинение бесчеловечным
нравам, присущим миру капитализма.
Но на следует думать, что разоблачение положения Латвии 30-х годов,
картины угнетения “и страданий нзрота, так ярко воплощенные в спектакле «Сын рыбака», составляют
главное его содержание. Его илейный
пафк-—в другом. Спектакль раекрывает нам несгибаемую силу трудового
латвийского народа, поднимающ”-
roca Ha борьбу, хотя никакого
непосрелственного революционном
переворота еше не совершается:
Прежде всего это дано в общлу
облике рыбаков. Им всем трудно ar
вется, несмотря на то, что они не
жалеют себя в труде. Ho mer среди.
них налломленных и покорных. Все
они, буль то старый Влява (apr.
Е. Клеткиек) ити молодой Лиепниея
tion А. Видениек), дышат силой я
волей.
Спектакль показывает пробуждение народа, который способен сбросить капиталистическое ярмо. IIEpoбужление это давно началось. СБидетельство чому — старший сыя
Влявы 0екар, по праву являющийся центральным героем спектакas. daca. apt, ACCP. ah. Катлап Нодчеркнул целеустремленность и с9383-
тельность Оскара, воплотив характер
мужественный и волевой, Его фигура
словно отлита из бронзы. Он внушает уважение и веру в справелливость его принципов. Оскар ORS,
что нужно об’единить усилия рыбзКов ДЛЯ борьбы с Гаро2ой, Пикнерисом и им подобными. Если они 909’2-
динятся, — они будут непобедимы.
Оскар выдвигает идею организании
самостоятельной рыболовецкой артели Ha кооперативных началах.
_ deHTMOTHBOM спектакля является
идея борьбы с угнетателями и вера в
конечную победу народа. И вот тут
ность» авантюриста и пройлохи, вы-. Яковлева, П. Соколова-Скаля и др.
ученика американских“ бизнесменов.
В инепенировке он преврашен в симпатичного, живого, общительного палня. чуть ли не сполвижника Оекарё:
Артист В. (ебрис, сыгравший АльФреда непринужденно и © хоропшм
юмором, неповинен в этом смещеняи
образа: он воплошал на спене то, чго
было написано инеценировшиком.
Следует сказать и ‘еще об одной
существенной ошибхе, лопушенной
автором инсценировки. Роман был ваписан В. Лацисом в начале 30-х годов, когда автору в услевиях буржуазной Латвии не представлялось воз
можным более четло расставить
идейные акценты, до конца осушеетвить свой замысел. Поэтому пря
инсценировке романа следовало развить и углубить отдельные линия,
только намеченные В. Лаписом. В с0-
жалению, автор инеценировки He
справился с этой залачей.
Таковы недостатки ‚ спектакля
«Сын рыбака», которые необхолимо
исправить при дальнейшей работе
театра нал пьесой.
Ю. КАЛАШНИКОВ.
Обсуждение работ
художников
Средней Азии
В Выставочном зале оргкомитета
Союза советских художников состоялось обсуждение выставки работ
художников Узбекской, Казахской,
Киргизской и Туркменской ССР.
Отметив общий рост художественной культуры этих республик, докладчик А. Замошкин подробно оста`Кладчик д. оамоаив подрооно SU ids
НОВИЛСЯ на недостатках экспонированных произведений, указав на незаконченность многих из них, слабость
рисунка, недостаточное отражение
индустриальной темы, наличие в некоторых произведениях элементов импрессионизма;: В ‹ прениях выступили
представители Узбекского — союза
художников В. Уфимцев, Туркменского союза — Я. Анануров, Казахского союза — К. Ходжиков и другие. В заключение выступил заместитель председателя оргкомитета
ССХ М. Манвизер.
К сожалению, мастера изоврази:
тельного’ искусства столицы отсутствовали на ‘этом: интересном обсуждении творчества художников республик Средней Азии.
поэмы Е
Макарова «Сказка
Но никогда литературным наемникам империализма не уластся принизить боевой прогрессивный пафос
творчества великого гуманиста. Его
уумюе прославление жизни, его
незыблемая вера в торжество человеческого разума близки пироким демгкратическим массам и передовой интеллигенции всех стран, Они видят в
творчестве Гете великий пример безраздельного стремления к правде и
справелливости, борьбы за лучшее
бутушее человечества,
городах восточной зоны с триумфом
выступили в Берлине... Это были часы
не только высокого наслаждения искусством, но также часы дружеского
сближения».
lf августа коллектив советских
артистов в-полном составе выехал из
Берлина в Вену, где П. Лисициан,
А. Шелест, Т. Николаева, Б. Брегвадзе и А. Ерохин выступят с концертами.
БЕРЛИН (наш корр. по телеграфу).
поставляет ее другим элементач
музыки © точки зрения раглизма и не делит музыкальные средства‘ нз первосортные и второсортные, на полноценные и малоценные;
наоборот, ЦК ВАП(6) много внимания
уделяет и полифонии, и благозвучию,
и диссонантности, и тембровой стороне, т. е. гармонии и инструментовке.
Квартег Филиппенко — пример
очень умелого и тонкого сочетания
‘доминирующего мелолизма с DHTMEческим разнообразием, с полифонизмом. Именно потому он реалистичен.
Но в этом же квартете резлистический образ народного певца создается
не только мелохдически былинной
темой — наигрышем, но и ярко выразительным = ритмо-гармоническим
фоном гусельного аккомпанемента
{«банлуры»).
Программная симфония «Юность»
Левитина содержит много мелодизма,
но в целом это произведение нелостаточно резлистично, ибо метод звуковой организации этого абстрактно
красивого, вненационального — мелодического построения и других эдементов музыки оказалея далеким. от
требований социалистического реалиЗМЗ.
Рассмотрение многих, в том числе
поднятых С. Скребковым, вопросов
программности не является просто
’ отвлеченным, схоластическим теоретизиреванием, Именно потому, что
наше музыкознание еще слабо осуществляет разрабогку художеетвенных методов вонлощения программности в музыкальных произведениях;
некоторые композиторы терпят порой
неудачи в этой области и не всёг1ь
даже находят этому об‘яснения (Левитин — симфония «Юность». Лов4! нравоучительной морали сказки, вы! Чем поступиться: содержанием или поставляет ее другим
программности
программного содержания, С. Скребков рекомендует обратное — примеряться: подойдет или не подойдет
сюжет к музыкальной схеме сонатного развития.
Несомненно, музыка подчинена
некоторым определенным закономерноетям, отражающим разнообразие
самих жизненных явлений; контрастность, сопоставление, противопоставление, столкновение, репризность.
различных образов и элементов, —
Bee это, используемое веками в Kaчестве принципов формообразования,
стало более или менее устойчивыми
хуложественно-эстетическими нормами, специфическими законами. Однако
они возникли, развивались, совершенствовалиеь и видоизменялиеь
лишь в историческом процессе творческих поисков наилучшего выявления содержания. Именно последнее
определяло возникновение и р33ватие метолов и форм, з не наоборот.
Пряверженность к закостенелым
схемам (особенно к сонатной), догматизм и косность в этом вопросе сковзывают пнициативу композитора,
сгирают индивидуальные черты
воплощения сюжетных произведений,
Не случайно именно в программносюжетных композициях выдающиеCH композиторы прошлого смело
ломали «незыблемые» схемы и «нормы»: вепомним и [Х симфонию Бетховена, и «Ромео и Джульетту» Берлиоза. и симфонические поэмы Чайковского,. и программные произвеления Шумана, Листа, `Мусоргекого,
Скрябина и т. д.
К чему приводят догматизм 69-
натного мышления при сочинении
программной музыки и неоправданное преклонение перед этой якобы
весьма «диалектической» и единственно мыслимой формой музы’ кального мышления, можно похазать ва примере программной
золотой рыбке», вызвавшей споры В раженной в символическом ап0феозе «извечными» законами музыки!».
Не менее спорен и другой тезие
торжества и ралости, автор как бы
среде музыкантов. чошсизвестный
пушкинский сюжет сам подсказывает
некую оригинальную форму, позволяюшую, смело экспериментируя,
обновить традипионную форму классического рондо в плане мошной
симфонизации темы и эпизодов.
Злесь неизменный. «застывший»
образ рыбака и рыбки должен чередоваться с находящимися в постоянHOM превращении образами моря и
старухи. Вилы изменчивого моря от
спокойного лю бурногневного; меняюшиеся картины от разбитого корыта
и землянки до царского дворца и
такое. же варьирование «поргрета»
вательном динамическом нарастании (симфонизации) ло кульминации
с внезапным возвзатом к иеходному
диктует ‹воеобразную форму позмы: нечто вроде двойных симфонизированных рондо — вариаций ©
олной темой и двумя эпизодами, где.
вилоизменяются эпизоды, а Не тема.
Однако автор, слелуя тралиционной
схеме сонатности, отказалея от та:
вания. заменив его обобщенно-абстрактным музыкальным философст.
вованием. Отказ от сюжетного музыкального пересказа литературной
программы. требующей убедительного. красочного звукоповествования,
картинноести, с приемами варедного.
сказитедьного стиля (рефренный в03-
врат к экспозиции сказки), привел.
к ABHONY противоречию между формой и программным сюжетом.
06’явленная проф. С. Свребковым
«ииманентная», обязательная для
музыкального искусства ренризноеть,
в случае с поэмой «Сказка о золотой
рыбке» была бы весьма уместна, однако она не была должным образом
использована. Наоборот, B другом
произведении, гле принцип заключятельной репризности явно не. нужен,
даже врелен е точки зрения резлизма, он оказался не вк месту примененным. Речь идет об «Азов-горе» Муравлева; заключительная реприза темы фантастики. сказочниети созлает
отказывается от выводов, от морали. проф. С. Скребкова: «Мелодия в муРеприза ввотной темы сказочности! зыке не есть ряловое средство выраРеприза вволной темы сказочностя
получает значение как бы авторской
рехарки: «то, что рассказано в позме, — лишь сказка! Она несбыточна;
торжество правхы немыслимо».
Подобный же прием неоправданной репризы применен в программном квартете А. Филиппенко. Захватывающий, волнующий рассказ 9
событиях, в которых композитор заставляет участвовать слушателей,
неожиланно заканчивается неоправданным