_. COBETCKOE. ИСКУССТВО
		На Киевской киностудии    закарпатский скульптор
		Восилий
	Киевская киностудия после выпу­ска фильма «Третий удар» некоторое
время находилась в простое. Это по­ложение сейчас выправлено.

Начато, производство кинокартины
«Люди ‘идут к счастью». Сценарий,
написанный Е. Помещиковым и
Н.  Алексеевым, повествует о богатой
жизни современного украинского се­ла, о том, как  борются ‘украинские
колхозники за выполнение постанов­ления партии и правительства о жи­вотноводстве, Ставят фильм режис­серы В. Немоляев и С. Навроцкий,
оператор — А. Панкратьев. С ’емочная
группа находится’ в экспедиции.

‚А. Корнейчук ‘заканчивает работу
над сценарием «Звезды». Фильм бу­дет ставить. режиссер Б. Барнет.
Дружба А, Корнейчука с киносту­дией — давняя. По его сценариям
поставлены Картины «Гибель эскад­ры», ‘«Бойдан Хмельницкий», «Парти­заны в степях Украины». Мы чадеем­ся, что сотрудничество Киевской ки­ностудии с А. Корнейчуком‘и на этот
раз увенчается успехом.

Н. Вирта написал еценарий «Пятый
удар». С любовью и гордостью будет
делать Киевская киностудия этот
наш второй фильм из серии кинолето­писи Отечественной войны. °

Заканчивается ‘работа над’ ‘ецена­риями о восстановлении Днепрогэса
и © генерале Ватутине. Оба эти сце­нария намечены к постановке в нача­ле 1950’ года. :

Полным ходом идут с’емки фильма
о великом украинском революционе­ре-демократе, поэте и художнике
Т. Г. Шевченко. Ставит. картину
автор этих строк; снимают оператары
Д. Демуцкий и И. Шеккер. Главную
	роль исполняет молодой актер, недав­но окончивший Всесоюзный государ­ственный институт кинематографии, —
С. Бондарчук. Включившись во все­союзное соревнование, начатое ` по
почину киностудии Мосфильм, с’емоч­ная группа обязалась выпустить
фильм раньше установленного срока.

«Тарас Шевченко» — это первый
фильм Киевской киностудии, который
снимается в цвете. Большую помошь
в этом трудном и новом для нас деле
оказывает нам коллектив студии Мос­фильм.

Мы хотим также создать фильм об
ученом нового сталинского типа, ста­вящем свои опыты при участии кол­хозников. Готовятся сценарии ю клас­сиках Украины Иване Франко и Лесе
Украинке. Намечено в 1950 г. вачать
постановку документально-художест­венного фильма о разгроме немцев на
Украине. :
	Кроме художественных Фильмов,
студия снимает две видовые карти­ны, из которых одна о Закарпатье.
Картина скоро будет выпущена на
экраны (режиссер Т. Левчук). Режис­сер В. Браун и оператор А. Мишурин
заканчивают с’емки видового фильма
«Советское Черноморье».

По инициативе руководителя ук­раинских большевиков Н. С. Хруще­ва создается серия учебных агротех­нических фильмов. Наши молодые
режиссеры и операторы выехали на
поля Украины, чтобы выполнить это
важное и почетное задание.
	Игорь САВЧЕНКО,
. художественный руководитель
Киевской киностудии.

геев
			Месячник советского искусства в Австрии
	ны и концертные залы, выступле­ния советских артистов явились жи­вительной струей, освежающей мозг
И сердце, смывающей нехороший оса­док, накопившийся за последние го­ды в результате знакомства © так на­зываемой культурой», — писал на
страницах газеты  «Эетеррейхише
Фолькештимме» городской советник
Ян Матейка. И в этих словах были
выражены мысли и чувства тысяч
австрийцев, впервые познакомивших­ся с искусством Страны еоциализма.

‚ Вена всегда была местом, где стре­мились выступать крупные европей­ские артисты и художники. В Авст­рии часто гастролировали выдающие­ся художественные коллективы и ©о­листы многих стран Западной  Ерро­пы, не’ говоря уже заокеанеких
«звездах». И тем не’ менее даже бур­жуазная пресса вынуждена признать,
что концерты советеких артистов—
крупнейшие   события ‘в культурной
жизни Австрии за последнее десяти­летие.
	Чюбопытны в этом отношении не­которые отзывы и оценки, которые
можно найти на страницах буржуаз­ной австрийской печати. Так, орган
американских оккупационных сил в
Австрии «Винер Курир» уже после
первых выступлений советских арти­сетов писал: «Концерт советских ма­стеров произвел сильнейшее впечат­ление благодаря их! необыкновенно
захватывающим силе ‘и манере ис­полнения». Орган британских окку­пационных сил «Дис Вельтпрессе»
признал, что «советские артисты тю­корили самую широкую аудиторию
зрителей, которую когда-либо удава­лось собрать в Вене». И даже цент­ральный орган реакционно-католиче­ской, так называемой Народной пар­тии, «Винер Тагесцейтунг» процедил
сквозь зубы, что советские артисты
вызвали «овацию, какой не слыхали
еще стены венского театра».

Месячник советского искусства в
Австрии — новое подтверждение пре­восходства советской: культуры.

ВЕНА. (Соб. инф. «Советского ис­кусства»).
	 

Вог как описывает корреспондент
газеты «Эетеррейхише  Цейтунг»
один из концертов советских  артя­стов: «Большой концертный зал не
мог вместить всех желающих попасть
на этот подлинный праздник куль­туры. Уже задолго до начала сотни
людей запрудили улицу, толпясь у
дверей театра, и по радостному ожи­данию, которое было написано на ли­цах, можно было безошибочно опре­делить, кто имеет уже заветный би­лет».

Восторженную оценку мастерству
советских артистов дали также га­зеты «Эетеррейхише Фолькештимме»,
«Дер Абенд», «Ди Вархейт», «Нойес
Эстеррейх», «Вин» и другие, систе­матически продолжающие. печатать
статьи, рецензии и отзывы о концер­‘тах советеких артистов. Так, дирек­тор Брукнеровской консерватории в
Линце (американская зона  оккупа­ции Австрии) профессор Карл Штей­нер посвятил статью выступлениям
пианиетки Татьяны Николаевой. Ру­ководитель отдела культуры в пра­вительстве Верхней Австуии д-р Во­телька в своей статье восхищается
танцовальным искусством Аллы Ше­лест.

Зрители в Бургпарке (Вена) устро­или овацию в честь Красноармейского
ансамбля, которая длилась более по­лучаса. После концерта для рабочих
автомобильного завода «Австро-фи­ат» в зале дружно запели «Интерна­ционал».

В дни Месячника советского ис­кусства еще более отчетливо выя­вился кризис современной австрий­ской культуры. «Со всей силой не­опровержимости, которую дает, на­глялное сопоставление, австрийцы
убедились в неоценимых достуинет­вах советского общества, которое ©03-
дает такое изумительное, такое кра­сочное, такое радостное искусство»,
— писала одна австрийская газета.

«После того потока заокеанской и
местной макулатуры,  упадочниче­ских и нечиетых пьесок ‘и фильмов,
	после того потока экскрементов_ ма­размирующей буржуазной культуры,
который затопил наши сцены, экрз­`В Вене и других городах Австрии
с огромным успехом проходит Месяч­HER советского искусства, организо­ванный «Обществом  советеко-авет­рийской дружбы». В месячнике при­нимают участие Ансамбль народного
танца Грузинской ССР пы руковод­ством лауреатов Сталинской премии
Илико Сухишвили и Нино Рамишви­° ли, Ансамбль красноармейской пес­ни и пляски Центральной Группы
Войск, группа артистов Центральное“
го театра Ирасной Армии, солист
Большого театра народный артист Ар­мянской ССР Павел Лисициан, соли­CTH ленинградского балета Алла Ше­дест‘и Борис Брегвадзе, солистка
“Мосябвекой филармонии ° пианистка
Татьяна Николаева и др. Одновремен­но на киноэкранах Вены и других го­родов демонстрируются фильмы: «По­весть о настоящем человеке», «Суд
чести», «Встреча на Эльбе»,  доку­ментальный фильм «Денин» и др.

Открывая месячник, депутат
австрийского парламента Эрнст `Фя­шер в своей речи отметил, что совет­ские артисты представляют страну,
которой человечество обязано спасет
нием всей европейской культуры OT
_ фашистского варварства; он привет­ствовал их «как посланцев мира и
дружбы, как представителей страны,
олицетворяющей зарю новой эпохи».

`«Мы ждем от вас рассказа о ©5-
циализме на языке искусства», —©ка­зал в своем выступлении другой ав­стрийский общественный деятель —
Николаус Говорка.

Советские мастера искусств пол­ностью оправдали ожидания австрий­ской демократической общественно­сти. Их выступления превратились
B подлинный триумф социалиетиче­ской культуры. Билеты на концерты
раскупаются в течение нескольких
часов. Сотни людей толпятся ежеднев­но у входа в театр или в парк, стре­мясь попасть на концерты. Если
учесть, что венские тезтры пережи­вают сейчас глубокий кризисе и да­же премьеры идут обычно при полу­‚пустом зрительном зале, то этот ин­тёрес к советскому искусству следует
признать исключительным.
	Талантливый мастер резьбы по де­реву Василий Иванович Свида изве­стен своими работами далеко за пре­делами своей родины — Закарпатской
Украины. Вырезанные им скульптуры,
рельефы, деревянные тарелки, тонкие
красочные ‘узоры свидетельствуют ©
высоком мастерстве скульптора.

Василий Свида родился з селе Пац­канево Мукачевского округа. Годы
его юности были годами борьбы за
осуществление мечты — стать ху“
дожником, скульптором. Упорство и
талант победили все трудности. Свида
закончил художественно-ремеслен­ную школу в Ясени. В годы Великой
Отечественной войны Василий Свида
боролся в рядах советских партизач
и, когда Закарпатье воссоединилось
с Советской Украиной, вернулся a
родину и посвятил себя искусству.

— Война раскрыла мне глаза, — го­ворит Свида, — она же научила меня
работать над болышими темами, свя­занными с величием наших дней.

В 1946 году Василий Свида был
принят в члены Союза советских ху­дожников Украины.

На областных и республиканских
выставках оригинальные работы
скульптора Свида’ пользуются боль­шим успехом. Одна из лучших работ
— барельеф «Весна» из серии «Четы­‘ре воемени года», экспонировавшаяся
на Всесоюзной художественной вы­ставке в Москве в: 1947 году, выстав­лена в залах Государственной Треть­яковской галлереи.
	QO гастролях
Горьковского театра
	Комитет по делам искусств. при
Совете Министров РСФСР на заседа­нии с участием представителей Ко­митета по ‘делам искусств при Сове­те Министров CCCP подвел итоги
гастролям Горьковского . драматиче­ского театра в Москве.
	Как указывали выступавшие на за­седании товарищи, газета «Советское
искусство» в статье «Поучительные
ошибки» (в номере от 3 сентября)
правильно отмечала, что приезд Горь­ковского театра в Москву выявил не­удовлетворительное состояние его
творческой ‘работы. Театр, имеющий
славные традиции, располагающий ин­тересным и ценным актерским соста­вом, тем не менее показал в Москве
ряд. неполноценных в идейном и ху­дожественном отношении спектаклей.

Большинство постановок свидетель­ствовало об отсутствии в них еди­ной ‘и ‘верной “режиссерской мыс­J. > Bo pate ‘спектаклей ^^ позерх­ностно отображена социальная’ сущ­ность их героев, многие сценические
образы в силу неудовлетворительчой
режиссерской трактовки были обед­нены. Спектакли ставились небрежно,
исполнялись без под’ема; неудовлет­ворительным было и художественное

оформление,
	Руководители театра пытались на
заседании об’яснить причины неудач
«об’ективными» условиями: плохим по­мещением, . «заигранностью» отдель­вых ‘пьес.в, Москве и даже... плохой
рекламой! Истинное положение ‘дел
вскрыли в двоих выступлениях акте­ры Горьковского. театра. Артисты
Т. Рождественская, А. Самарина,
	Н. Левкоев, А. Чистяков, В. Соколов­ский говорили о царящей в театре
атмосфере самоуспокоенности, об от­сутствии критики и самокритики, о
плохой работе с молодыми кадрами,
0б оторванности художественного ру­ководства от коллектива и т. д.
Суровой критике и осуждению бы­ли подвергнуты формалистическая
постановка .«Виндзорские насмешни­цы» и спектакль «Наш современник».
	Комитет по делам искусств при <о­вете Министров РСФСР в своем ре­шении подчеркнул, что ошибки теат­ра являются результатом зазнайства
художественного руководства и на­саждавшегося им настроения «после­юбилейного» благополучия.

Главному режиссеру Н. Покровско­му  об’явлен выговор. Режиссер

С.‘ Марголин” — постановщик  спек­Таклей «Наш современник» и «Винд­зорские насмешницых _ освобожден
от работы. Спектакли «Закон чести»,
«Виндзорские насмешницы» и «Наш
современник» сняты ‘c репертуара
Горьковского театра впредь до ко­ренной переработки их режиссерской
редакции.

Справедливо обсудив Горьковский
театр за его ошибки, Комитет по де­лам искусств, однако, ничего не ска­зал о своей доле вины за провал га­стролей театра в Москве. Мало инте­ресуясь жизнью этого театра, Коми­тет  передоверил предварительный
просмотр спектаклей, предназначав­шихся к показу в столице, театраль­ным критикам из ВТО, безответствен­но отнесшимся к своей задаче.
	Мистер Рэнк в услужении у Голливуда
	ливуд Наравне со своими фильмами
премирует какой-нибудь фильм Рэнка
и когда в голливудской прессе о нем
появляются блатожелательные рецен­зии. Аосмополитическая гордость
Рэнка вполне довольствуется этими
похвалами голливулеких хозяев. ‹
	В своих воспоминаниях, частично.
опубликованных в прошлом году,
Рэнк не обмолвилея ни одним словом
© том, при помощи каких махинаций
и темных сделок он завладел англий­ской кинопромышленноетью. Он пи­шет, что многие уважаемые в обще­стве люди советовали ему  «остере­гаться» кинематографии: «Меня. пре­дупреждали, что я встречу здесь лю­дей, которые постараются низвести
меня до своего морального уровня. Я  
отверг их советы, потому что. чув­ствовал себя призванным для этой.
работы».

- Это липемерное заявление выгля­дит. емехотворно. Трудно сказать, ва
каком моральном уровне находился.
Рэнк в дни своей юности. Но сейчас
о его моральном облике дает ясное
представление тот факт, что интересы.
национальной кинематографии ‚он.

 
	продает во имя своей личной нажи­вы. 0б`этом хоропю известно не
только в Англии. но и лалеко за ее
	пределами Г
В. КОЛОДЯЖНАЯ.
	это вынужденное сокращение про­изводетва, казалось бы, должно быть
невыгодно Рэнку — собственнику
киностудий, но его вполне устраивает
полученная за это солидная денежная
подачка. Кроме того, Рэнку — вла­дельцу кинотеатров — выгодно де­монстрировать американские фильмы,
которые продаются дешевле, чем ан­глийские.

При помощи Рэнка и благосклонном
содействии лейбористекого правитель­ства английская кинематография ока­залась задушенной Голливулом, ПШо­MEMO того, что искусственно сокра­щен выпуск английских фильмов и
безработица среди кинематографиетов
Англии приняла поистине страшные
размеры, английские фильмы, ‘кото­рые еше продолжают выпускаться,
умьниленно подражают  растленной
продукции Голливуда. Растет процент
гангстереких и пеихопатологичееких
драм. На студнях Рэнка все шире ч
шире практикуется ° «совместное»
произволетвю ‘Фильмов: американские
	режиссеры, которым поручаются ate
постановки, привозят © собой из Гол­ливуда своих кинозвезд, сценарии,
декорации и даже своих техников.
При этом прихвостни Рэнка бойко
кричат о том, что «Рэнк конкурирует
‹ Голливудом», «поднимает престиж
английского кино» ит. д. Особенный
шум и визг поднимается. когла Гол­Мистера Джозефа Артура Рэнка пе
праву называют английским KUHO­‘королем: ему фактически принадле­жит болышая часть английской кино­промышленности, почти вее круй­ные киностудии и лучшие кинот®ат­ры страны.

течение своей шестидесятилет­ней жизни Рэнк совершил немало
прибыльных дел. В настоящее время
он руководит 70 компаниями, KOTO­рые владеют транспортом, занимают­ся­консервированием продуктов, пе­чатанием газет, торговлей мукой —
всего не перечислишь. Кинематогря­фии отведено почетное месте среди
этих занятий, почти такое же, как
‘управлению наследственным мучным
комбинатом, в который вложено 8

миллионов фунтов стерлингов.
Прихвостни Рэнка пытаются дока­зать, что он посвятил себя освобиж­дению английского кино от голливуд­ской зависимости. Однако на деле вее
обстоит согершенно наоборот: ‘мистер
	Рэнк верно и преданно служит Голли­вуду и усиленно помогает ему захва­тить английский кинорынок.

В настоящее время Голливуду при­надлежит свыше 80 проц. экранною
времени английских кинотеатров. Ая­глийская кинопромышленность ве
имеет права производить ‘и демонет­рировать ‘свои фильмы в количестве,
превышающем ворму, дозволеннуто
Голливулом.: :
	Тематика творчества Свида глубоко народна. Он стремится пока­зать прекрасную жизнь, которую принесла в Закарпатскую Украину ©
советская власть, ‘пафос созидательного труда, новых людей Совет. _
	ского Закарпатья
	Талантливый скульнтор, получивший возможность свободно тво­рить, идущий по пути социалистического реализма, создает произве­дения. достойные героической советской действительности.
			На снимках: резьба по дереву скульптора. В. Свида. Вверху —
композиция «Прощание партизана», справа — скульптура «Гуцул».
	Как рассказал сотруднику «Совет:
ского искусства» директор музея
МХАТ, старейший русский писатель
Н. Д. Телешюв, Станиславский , наме­ревался незадолго до смерти передать,
в свою очередь, «наследственный ве­нок» лучшему ученику. Об этом наме­рении Станиславский лично говорил
Телешаву. Смерть помешала Констан­тину Сергеевичу осуществить свое
желание.
	Сейчас музей изготовляет слециаль­ную витрину и обитую черным барха­том подставку длятэтого замечатель­ного экспоната.
	исследование, обмеры и консервацию
руин, экспедиция вернется в Москву.
i

Институт готовит к печати первый
том «Театрального наследства», посвае
щенный 125-летию Малого театра.
Среди публикаций, включенных в кни­гу,—письма М. С. Щепкина к членам
своей семьи, написанные в последние
годы жизни великого актера, и новые
материалы об А. Н. Островском. Зна­чительное место в томе займут статьи
о первых постановках в Малом тезт­ре ньес советскех драматургов.
ea
=
	Научные сотрудники института з3-
кончили работу над первым томом
«Истории русского театра», охватыва­ющим период от возникновения рус­ского театра до начала ХХ века. Ве­дется работа над шестым томом, по­священным истории русского театра в
советский период
	{3 Малый зал консерватории 24 сентября
открывает новый сезон концертом ` заслужен­ного. квартета им. Бетховена. В программе кон­церта — камерные произведения Чайковского.

© В ближайшие дни в Большом ‘ТЗатре от­крывается «Клуб выходного дня» для. молодежи
творческих и производственных коллективов. те­атра. В клубе будут происходить встречи ра­ботников театра с деятелями искусств столицы.
с писателями, учеными, молодыми рабочими за­Boda «Серп и молот», над которым Большой
театр осуществляет культурное шефстао.

С В новом учебном году в лектории Госу­дарственного музея изобразительного искусстьа
им. А. С. Пушкина будут прочитаны лри бол“
ших цикла лекций: «Искусство эпохи возрож­пения», «Скульптура древнего мирах и «За­падноевропейская классическая живопись
ХУП—ХУШ веков».
	©) Государственный ансамбль народного тан­ца Союза ССР выехал в гастрольную поездку
по республикам Средней Азии.
	3 музее Московского Художествен­ного театра хранится редкий  экспо­нат—<еребряный венок. История этого
венка такова. Общество русских дра­матических писателей, основанное
А. Н. Островским, преподнесло венок
знаменитому русскому актеру И. В.
Самарину в день празднования 50-ле­тия его сценической деятельности.
Тот передал венок «по наследству»
своей любимой ученице — артистке
Малого театра Г. Н. Федотовой. По­следняя, уже в преклонном возрасте,
возложила венок, как символ славы,
на голову своего ученика К. С. Ста­ниславского.
	На-днях в Грузинскую и Азербайл­жанскую ССР выехала научная экспе­диция Института истории искусств
Академии наук СССР, возглавляемая
архитектором П.` Барановским. Oc­новная цель экспедиции — изучение
взаимосвязей в архитектуре древней
Руси и Кавказа.

Участники экспедиции начнут свою
работу < исследования древнехристи­анских храмов Х!-—ХИ‘вв., располо­женных в абхазских селениях Пицун­да, Лыхны, Мокви и других. Затем,
следуя вдоль Кавказского хребта,
они достигнут ущелья Лекит (Азер­байджанская ССР), гдез 1939г. архи­тектор П. Барановский обнаружил ру­ины древнего храма У1-—УП вв. н. 3.
представляющие исключительный
интерес. Произведя расчистку завалов
этого архитектурного памятника, его
	@ Учреждено переходящее Красное знамя
Московского областного комитёта союза Рабис
за лучшее выполнение театрами творческого и
производственно-финансового планов. Знамя бу­дет присуждаться каждые три месяца.
	{3 Начались конкурсные испытания в аспи­рантуру творческих мастерских и Научно-иссле­довательского института Академии художеств
СССР. Прием в аспирантуру производится
впервые.
	© В выставочном зале Союза советских ху­дожннков открылась выставка графических про­изведений художников. Эстонской ССР.
	«9 На-дьях в Центральном доме работников
искусств состоялся общественный просмотр но­вой программы эстрадного ансамбля под ру­ководством А. Вернера — «Не в бровь, а в
глаз». Это — театрализованное представление,
об’единенное темой борьбы с поджигателями
новой войны. Программа включает также песни
советских композиторов, танцы, интермедин К
номера оригинальных жанров.
	ДОРОГАЯ РЕЛИКВИЯ
	К 45-ЛЕТИЮ CO ДНЯ РОЖДЕНИЯ Н. ОСТРОВСКОГО
	В связи с исполняющимся в кон-\ концертных бригад’ в Загорский и
	це сентября, 45-летием со дня рожде­ния Н. Островского Московская го­сударственная филармония устраива­ет в парках, дворцах культуры и ра­бочих клубах столицы литературные
	концерты, ноевященные HaMATA 3aMe­чательного`‘Писателя,.

Московская областная. Е
отметит эту дату посылкой двух
	«Собака на сене» (1936 г;): и «Ва­ленсианская вдова» done ase Bera
(1939 г.), «Двенадцатая ночь» Шеке­пира (1938 г.), «Школа злословия»
Шеридана (1936 г.). «На бойком ме­сте» Островского (1941 г.). Пренебре­rad автореким текстом, Н. Акимов во
имя «театральной выразительности»
придумывал. новые персонажи, вво­дил новые сцены и превращал свои
‘спектакли в демонстрацию «эффект­ных» трюков; цирковых ^ аттракцио­Нови прочей режиссерской отеебяти­НЫ.

  Ora акимовская игра в. «форму»
означала не что иное, как бегство от
жизни в «красивый» мир «чистой
  комедийности». ’Восприняв от своих
‘западных «учителей» растленную фи­лософию  человеконенавистничества
‚и пошлости, Н. Акимов превратил
свой постановки классических пьес
в злую издевку над всем прогрессив­‚ным, светлым и чистым, что осталось
нам в наследство от классической ли­тературы.

Глумясь. над классикой, HL. Акимов
«с блеском» ставило всяком рода
драмодельчеекие опусы  лабишей,
DUCRHAHK,, летразов и прочих .запад­ных «божков».

В 1946: году. ‘после постановления
ЦЕ ВЕТЕб)‘о репертуаре драматиче­ских театров, АКИМОВ вынужден был
провести внешнюю ‘перестройку. На
афише театра стали появляться наз­вания советских пьес. Изменился ре­пертуар, но не изменилея творческий
метод. Выступаязв 1948 году на кон­ференции-о-путях развития ‘советской
комедии, ”Н. Акимов почтв  полно­стью воспроизвел” свою Порочную
идейно-творческую программу и пы­тался популяризировать. среди дея­телей советского искусетва свой метод
«чистой комолийности»,

 

 
	Игнорируя содержание  произведе­ний и преклоняяеь перзд чистой ко­медийной техникой. он по сути дела
Рел открытую атаку Ha основтюй
принцип нашего -искусства — прин­цин нартийности; ‘большевистской
идейнссти. * ПропоРедуя exex ради
смеха и отрицая ‘социально-обличи­тельные функции комедии, H, AK41-
мов заявлял, чтб «...несколько вели­ких классиков, неосторожно назвав­ШИХ ерои печальные пьесы комелия­ми, внесли. чрозвычайную путанипу в.
	этот термин». Чродолжая наскоки на
глубокое илейное содержание русской
	‚ Орехово-Зуевский районы Москов­ской области. Лекторы и артисты

филармонии проведут там лекции­концерты, в программы которых вой­дут лекции о жизни и творчестве
  Н. Островского, чтение глав ero po­манов, отрывки из инсценировки «Как
  закалялась сталь», любимые песни
  писателя.

 
	` «теоретик» утверждал: «...перед ко­медией ставитея серьезная задача. от
  Hee требуют, чтобы задача эта была
решена самым серьезным образом. Ee­TH автор это выполнит, TO комедия
‘Тут же перестает быть комедией». И

дальше: «...комедию сначала упрека­ЮТ в том, 9Т0 она не выполнила, а по­‚том навязывают такую задачу, кото­‘рую она выполнять не должна». Пере­черкнув весь опыт русской классиче­ской и советской драматургии и зая­BOB, что «комедией мы будем назы­вать веселую пьесу...», Н. Акимов
‘свел задачи советской комедиографии
К усвоению комедийной техники фран­цузекого водевиля.

Советская пьеса не получала в по­становках Н. Акимова глубокого и
правильного истолкования. В пьесе
«Остров мира» Е. Петров, срывая
маски с англо-американских — «миро­носцев», разоблачил звериную, хищ­ническую сущность «просвещенных»
дикарей имперкалистического мира и
противопоставил HM наивного, но
  честного человека — Махунхину. 0д­нако постановщик спектакля Н. Аки­мов. принес в жертву «чистой коме­дийности» этот. единственный поло­жительный образ и изобразил его
варваром-обезьяной. Режиссер пюте­шалея над этим представителем коло­ниального мира, вероятно, для того,
чтобы продемонстрировать прыжки,
лазанье по. стенам, трюки с оже­рельями и бутылками и прочую
«чистую» комедийную технику.

Н. Акимов наиболее откровенно ре­ализовал свою теоретическую — про­грамму в постановках классических
пьес. Во имя трюка он заставил муж­чину играть роль Мерчуткиной в
«Юбилее» Чехова. В спектакле «0
любовью не шутят»  Кальдерона
Н. Акимов не только шутил, но и глу­милея над настоящими человеческими
чувствами, обыгрывая бесконечные
шлепки, падения, битье посуды ш про­чие «эффектные» аттракционы. Тот
Же «мех ради смеха» характеризует
и спектакль «Лев Гурыч Синичкин»,
где трогательные образы Снничкина
1и Лазаньки искажаются неожиданны­ми трюками постановщика.

Разоблачение вредных теорий и
антиреалистических методов Н. Аки­мова мобилизует творческие евлы ©9-
 ветского театра на решительную
борьбу против всяческих проявлений
формализма в советском искусстве.

 

 
		В Институте истории искусств
	МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА
		Ответы на вопросы читателей
	„Чистая комедийность“—
разновидность формализма и эстетств
	В. редакцию газеты «Совет­‘ское’ искусство» обратился
читатель С. Чернышов (Мо­сква) с просьбой ответить на
‘вопрос: что представляет со­`бой. «экспрессивный  реа­лизм» И «чистая комедий­‚ Ность», характерные для «ре­‚жиссерского метода» бывше­го ‘руководителя Ленинград­ского театра комедии
Н: Акимова.
7 }
	Порочные взгляды Н. Акимова на
природу театра. имеют свою’ историю.
	Еще в. 1935 г эн попыталеа 000н9-
	вать с89е мнимоноваторское Полодл:-
ние 0б «экспрессивном реализме». `В
статье «Хуложник в театре» Н. Аки­мов писал:

«Веячески стараясь не повторять­ся и очень любя новизну в приемах,
считаю нужным ограничить это раз­нообразие своей единой манерой и, я
бы оказал. единством в способе вос­приятия действительности.

Единство это лежит для меня, вы­ражаясь декларативно, и в экепрес­CHBHOM резлизме».

Вся «новизна в приемах» Акимова,
каки его «экспроссивный реализм»,
светись к некритическому перенесе­нию  порочных антиреалистических
методов растленного западного искус­ства в советский театр. Неудивитель­но, что в качестве своих учителей i
наставников Н. Акимов избрал не
классиков русского и мирового реаля­стического искусства, ‘а типичных
представителей декаданса и форма­лизма. Долгие годы творчество Н.
Акимова как режиссера и художника
было посвящено то иллюстрированию
произведений Анри де-Ренье, Андре
Жила Жюля Ромена. то оформлению
	или’ постановке. пьес Газенклевера,
Толлера, Лабиша, Рискина и им ®-
добных.

Систематическое игнорирование
	русской классики . и советской ‘дра­матургии. настойчивое протаскивание
			прямой отказ от об`‘ективного OTO­бражения материальной. действитель­ности и полмена его -илеалиетической_
	болтовней о самоценности комедийных
выразительных средств и театраль­ной формы, т.е. «искусства для. ие­кусства». .

Ложный метод  «экепрессивного
реализма» заставил Акимова придать
первостепенное значение театральной
технике, считать ее; «определением
направления», «художественной по­литикой». «Техника сцены, — пи­сал Н. Акимов. — постеенно  начи­нает выражать не благосостояние
данного театра, а его ‘взгляды, его
Кр».
	Отказываяеь от содержания в ис­кусстве и всячески фетишизируя Te­атральную технику, Н. Акимов дохо­дит JO следующих «геркулесовых
столбов» «Заветной мечтой моей яр­ляется достижение такой — вырази­тельности предмета, при которой
предмет не стыдно былобы ставить
	на сцену рядом с хорошим актером.
Пока это — утопия. Однако, если бы
удалось когда-нибудь внеети на еце­ну такой стул, от которого-зал зары­дал бы, можно ‘было бы спокойно
умереть. Еелж бы Ван-Гог ` работал
сейчас в’ театре; он этого, ^ вероятно,
достиг бы».

Реализуя своею «теоретическую»
программу, применяя на‘ практике
свой метод, Н. Акимов повторял в м­дернизированном виде старые мейер­хольдовские зады. Произведения  ве­ликих классиков-— Шекспира, Оетров­ского, Мольера в постановках Н.
Акимова извзащалиеь до неузнаваемо­сти. Особенно ярко нигилнетическое
‘отношение к классике отразилось в
постановке «Гамлета», осуществлен­‘ной Н. Акимовым в Театре им. Вах­tanrona, Отрицая философскяй смысл
трагедий Шекспира, постановщик
превратил ев в фарсовое зрелище, где
Гамлет изображался немецким бюрг­юм, а Офелия—потаскушкой. Такое
же глумление над лучшими. произве­дениями русской и мировой классики
	в репертуар театра такой драмодель­ческой стряпни, как «Скончалея гос­подин Пик» Пейро Шанюи, «Малыш»
Летраза, «Дорога в Нью-Йорк» Рис­‘кина, «Путешествие — Перришюна»
Лабица и прочей  американо-фран­цузекой пошлости, — яркое‘ евище­тельетво вредной  космополитиче­ской сущности «теорий» испрактики
Н.: Акимова.

Стоит раскрыть акимовские секре­ты «чистой комедийности» и «теап­ральной выразительности», которыми
маскировал`Н. Акимов свой «экепрес­‘сивный реализм», как перед нами
‘предстанет развернутая программа
` безидейного антиреалистического ис­‘кусства, открытая проповедь форма­SHSM.

Не признавая ведушей роли драма­тургии в театре, пытаясь лишить te
глубокого идейного содержания и
превратить в повод для формалисти­ческих трюков. Н. Акимов писал:
«...большинстве пьее строится . из
двух неравных частей. Меньшая —
действенная, раскрывающая интригу,
и большая — разговоры.

Разговорная, бездейственная часть
пьесы обычно, состоит. из «идеологи­ческих» рассуждений, пришитых в
пьесе для сообщения ей созвучности
эпохе, плюс разговоры вообще... Для
того, чтобы разговоры эти как-то
вообще слушались, приходится. прибе­тать к отчаянным, чисто искусетвен­ным средетвам, развлекая зрителя до­бавочными аттоакционами...». И даль­ше вывод: «Пьеса является тут уже
не драматургическим произведением,
а лишь плохим литературным. либрет­то к замыелу спектакля».

Став на позиции мейерхольховеко­го отрицания драматургии, Н. Акимов,
  естественно, пришел в отрицанию a
  самой сущности искусства, как прав­`дивого отображения лействительно?ти.

 

 
	Вместо етремления к наиболее полна-.
	  му и глубокому показу жизни, к
‚ четкой характеристике эпохи и на­рода Н. Акимов советовал «историю и
географию принести в жертву  теат­ральной выразительности». Это был
			Редакционная коллегия:
	С. Б. СУТОЦНИЙ (редактор), А. А. СУРОВ, М. В. БОЛЬШИНЦОВ,
С. А. ГЕРАСИМОВ, В. В. ЖУРАВЛЕВ, Ю. Ю. САВИЦКИЙ.
	Ленинградская ордена Ленина Государственная консерватория
имени Н, А, Римского - Корсакова
	ОБ‘ЯВЛЯЕТ КОНКУРС
	замещение должностей профессорско­преподавательского состава:
	нального пения.
	одного професс

а < ба

  
	a es ae дирижирования,
‚одного профессора оперной подготовки,
двух доцентов — заведующих кафедрами спе
одного доцента духовой инструментовки,
	 

вух доцентов специального пения,
	одного доцента по специальности контрабаса,

одного доцента по дирижерско-исполнительскому анализу симфонических и оперных
итур,
	истории смычкового искусства,
туое.
	одного доцента по специальности теории и и
одного доцента по русскому языку и литерат\
	7Келающие ‘принять участие (в конк
	‘срии (Ленинград, Театральная пл.,
ложением слелующих документов в двух экземплярах: 1) nunuacn
oY . ae

 

а
	  Н аттестата о высшем o6pa­Ученом. звании и диплома об
‘и с последнего места работы,
альностей — описания исполни­аучных работ.
	CTT
Now No 2606.

 
	mae By et OE GPE PHAABHO 3aBePeHHOH Kom
зованин, 4) нотарнальна ‘заверенной копии аттестата об

ученой степени, 5) деловой и политической характеристику
6) списка научных работ, а для исполните льских специа
тельской и педагогической деятельности, 7) основных wo.
	характеризует авимсвекие спектакли   клессичегкой ий советской комедии, }
	Адрес редакции: Москва, Цветной бульвар, 25. Телефоны: секретарнат, отделы информации, архитектуры — ‘К’ 4-15-66; отделы театра, корреспондентской сети — К 5-45-12; отделы музыки, кино, изобразательнчх искусств —К 1-48-08.
	Т”пография «Гудок», .
	Москва, ул. Станкевича, 7.