СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
	«Имени.
Сталина»
	Так называется новый документаль­ный фильм, создание которого приуро­чивается к 25-летнему ов ю завода

имени Сталина.
Недазно на совместном! заседании

кинокомиссий Союза советских писа
	телей и секции очерка состоялось об­суждение сценария этого фильма (ав­тор Б. Агапов). Выступавшие на об­суждении писатели и журналисты
А. Штейн, Г. Гребнер, И. Ирошнико­ва, В. Елизарский, Б. Дьяков, Т. Ле
онтьеза м другие внесли фяд ценных
предложений, правильность которых
была приэнана автором. За <чет чс:
ключения второстепенных эпизодов в
фильм будут включены. кинодокумек­ты и сцены, повышающие его идейно­художественный уровень.  

($
			времели
	el ав
образ Ленина постепенно приобретал
у Щукина все большую и большую
четкость. монументальность, 3486
	bEOCTb,  зав®,-
Вее эти качест­жираютея Pd
Ленине — «Je
	шенность и глуоину. 0608 эти №
за отчетливо обнаруживаются
	втором кинофильме ©
нин в 1918 году».
	fe 2a NONE

Когда мы смотрим эту _ картину,
	нам кажется, что Щувин нашел то
идеальное взаимоотношение  межлу
частным и общим, внешним и внут­ренним, ИНДИВИЛУАЛЬНЫМ И ТИПИЧе­ским, которое, образуя единство, д®-
лает произведение искусства художе­ственно совершенным.
	Однако сам Щувин не выл до коп­хловлетворен своей работой, #59
	„ца удовлетворен своей работой, и
зето творческая взыскательность, ео.
р а ах ЗАВ. ВР
	 
	°— Известно, что смерть Бориеь 653-
сильевича была мтновентюй, Он умер
ночью, лежа в постели © Китой В
руке. Это был «Парадокс 06 актере»
Дидро. Внига была раскрыта Ha Tol
cTparane, где Дидро _ рассказывает,
как олин из рузей знаменитого
скульптора ХУН Bera Дюкенуз
схватил за руку шастера и восътик­нул: «Остановитесь! Дучиее — враг
хорошеге. вы сейчас все испортите!»
— «Вы вихите лишь 79, 930 я ©де­чого я добиваюсь».

Так и мы сейчас, восхищаяюъ рабо­тей Шукина над образом Ленина, He
видим того, чем было натюолнене ето
воображение, когда OH мечтая ©
третьем фильме © Ленине, надеясь
	LACTUTHYTS B нем епте больнюето <0вер­MCHC Ted.
	Великий актер
	_ Десять ret mpm ce дня смерти
Велико актера излнего времени —
Борика Васильевича Шувина. Й,
может быть, только теперь мы имеем
BOONGEHOCTS BO сей полноте и силе
	оценить значение его творчества для
развития всего советского театра.
	холодного рационализма, едержанной
	И В 10 же время яркой спенической
й навоетда запоминающейся; в чу­деснему, меткому и захватывающему
рисунку Денина»——вот в двух словах
	короткий, но блестящий путь ЩукЕ­Ha.
Охнако мы знаем. что EB cBonE
	1 кручнейниям достижениях — Егору:
  Булычеву и Аенину — Нфукин при +
`  шел далеко не сразу. Им нредшеетве­5
вал целый ряд великолепных образов °
‘советских яюдей. Вот через них-то И.
‚  проходит основная линия щукинсвого ?
творчества. Именно эта линия опреде­хила собою огромную историческую

  
	роль Шукина, как выдающегося но­ватора в актерском искусстве, отра­зившето в ©в06м творчестве многие
замечательные черты великой сталин­ской SAIOXH.
	«С именем Щукина связана тес­нейшим образом новая история театра

и советского кино, — говорил на
траурном митинге в 1939 г. товарищ
А. Я. Вышинокий. — С ето именем

связаны блистательные ‘успехи по­длинного социалистического реализма,
назнехикого в Борисе Васильевиче Щу­кине одного из ‚выдающихся своих
выразителей».

° Изучать осповную линию щукин­ского творчества — это значит TOCTH­гать самую глубокую сущность, про­никать В самую сркровенную прир»-
ДУ того, что составляет социалистя­ческий реализм в актерском искуе­стве;

Необыкновенное дарование Шукл­на. его неутомимый труд, все. его
творческие помыслы и мечты, все его
существо. мы знаем, были целиком,
без остатка, отданы на служение на­роду. А ведь это самое первое, самбе
необходимое условие, чтобы художник
мот творить в соответствии с требэ­ваниями социалистического реализ­ма. Только потому, что это условие в
творчестве Щукина было идеальным
образом соблюдено, он смог е такой
удивительной полнотой и силой вы­разить в своем несравненном по глу­бине, искренности и мастерству ис­кусстве величайшие идеалы  аенин­ско-сталинской эпохи, самые лучигие

чувства и самые высокие мысли все­го советекото нагола.
	Вепомним, что Щукин был первым
среди советеких актеров, кто у0е­дительно поБазал и раскрыл на сцене
0браз большевика. Еще в 1925 г.
Щукин сыграл в «Виринее» Л. Сей­фулаиной роль Павла, а в 1927 г. в
«Вареуках» Л. Леонова-—роль Анто­на. В исполнении Шукина они каза­лись выхваченными из самой жизни
простыми людьми, знавшими, за что
они борются, мужественными и д0д­рыми, умными и смелыми, а главное,
совсем живыми и поэтому бесконечно
Убедительными. Никто, кроме Шуки­на, не смог в то время так просто,
так правдиво и одновременно Так
ярко, глубоко и убедительно показать
на сцене лучших представителей со­ветекого налода.

Уже в том, как Щукин играл эти
первые свои роли в советских пьесах,
можно было различить некоторые чер­ты того качественно нового искусст­ва, которое потом получило название
сопиалистического резлизма.
	Й лело заключалось здесь, pasy­меется. не только в огромном сцениче­ском таланте Щукина и в его актер­ском обаянии. Нет, чисто профессио­нальных актерских ‘качеств для этого
далеко не достаточно. Необходимы еще
глубочайшая идейность и сознатель­ная партийная направленность твор­чества, необходима пламенная страст­Ность борца, необходим энтузиазм с9-
ветского патриота. И все это бы
у Щукина.

«Меня интересуют только те роли,
—оворил Щукин,—в которых отра­жены илеи ‘эпохи, роли большого
идейного содержания. Я хотел бы иг­рать образы людей, которые волнуют
нашу страну. Я живу в величайшее,
счастливейшее время. Я влюблен в
нашу прекрасную страну».
	Вот этой-то влюбленностью, Этим
чувством пламенного патриотизма и
светились изнутри образы советских
людей, создаваемые Щукиным. В этом
заключался секрет их могучего в0з­действия на зрителя. Павел в «Вири­нее», товарищ Антон в «Барсуках»,
Берсенев в «Разломе», Рогачев в кч­нофильме «Летчики», Малько в «Да­леком» Афиногенова — вое эти 064-
зы, будучи бесконечно правдивыми,
простыми, жизненными, реальными,
были в 10 же время насыщены  ду­х0м революционной романтики; OHH
были созданиями поэтической мысли
артиста, носителями того романтизма,
который, по словам А. А. Яданова,
входит в творчество советекото худож­ника, как его составная часть,

«Я-— земной! Я— насквозь земной!»
— говорит У Горького Втор Булычев.

С какой необычайной силой произ­воеил эти слова Шукин! A, может
	‘быть. они потому так страстно звуча­ли в его устах, что он мог бы = CRA­зать их также и от своего собетвелн­‘ного имени. Он был насквозь земным
человеком. Он страстно любил землю,
земную жизнь, любил живых людей.
Он в реальной жизни и в реальном
человеке умел находить красоту и
поззию. Впрочем, он с такой же силой
умел ненавилеть и презирать. Он был
	‚ 17 октября в фойе Большото зала
Консерватории откроется выставка,
посвященная 100-летию ©о дня смер­ти Шопена.

Фотографии и гравюры покажут
дом в Желязовой Воле, в котором
родился Шопен, дома и улицы Вар­шавы, связанные с юностью  компо­зитора, автограф первого ` его произ­ведения — полонеза. посвященного
учителю Шопена А. Живному.
		К 10-летию со дня смерти
Б. В. Шчукина
	истинным  гуманиетом  сталиновой
эпохи. Отсюда оптимизм щукинского
творчества, его могучая  жизнераде­стность. Недаром он та® любил 130-
бразжать на сцене борьбу за жизнь и
утверждать торжество жизни, ее побе­ду над смертью;
	Общепризнанным шедевром а5-
терского искусства явился Егор Бу­лычев в исполнении Шукина. Однако
не эта роль была самой высокой точ­кой в творческом восхождении Шу-.
кина. Вериина его творчества — это.
образ Ленина.  

Значение этой работы трудно пера­опенить. Она принесла Щукину все­народную славу, горячую любовь И
признательность миллионов людей не
только в нашей стране, но и далеко
за ее пределами.

Приступая к работе над образом
Ленина, Шукин отлично понимал, что
зритель ни за что не примет этот 90-
раз, если он сразу же не убедится в
наличии внепгнего сходства, не У3-
нает Ленина, в том изображении, кото­рое ему принесет актер. Поэтому
внешвее правлоподобие изображения
Шукин ощутил, как первую задачу,
и сразу же приступил к ее выполне­‘нию. Шо портретам, фотографиям,
рассказам людей, хоропю  знавигих
Ильича, Шукин изучал походку,
жест, характерные движения Ленина;
по граммофонной записи он изучал
его голос, манеру говорить, дикцию.
Одновременно шла тщательнейшая
работа над гримом.

Щукин, разумеется, прекрасно пэ­`нимал, что поставленная перед ням
& я творческая задача не исче;-
пываетея этим внешним. сходством
или простым правдоподобием  изобра­жения. Он знал, что перед ним стоит
задача создать монументальный образ
вождя, раскрыть сущность гениаль­ной личности Ленина, сосредоточиз­шей в себе чувства, мысли, мечты и
належлы миллионов людей.
	Это удалось ШЩукину не сразу.
Сначала преобладали черты ‘чисто
внешнего сходства. Это отразилось нз
игре Щукина в первом кинофильме о
Ленине — «Ленин в Октябре». Пре­обладание простого правдоподобия
можно было заметить также и на пер­вых спектаклях «Человека се ру­жьем». Зритель видел знакомые ему
по фотографиям Ленина жесты, дви­жения. позы. Выполнялось все эт0.
изумительно правдиво, естественно, и.
зритель радостно аплодировал актеру,
сумевшему добиться такого  удиви­тельного сходетва. Однако иногда эти
подробности внешнего правдоподобия
не только не помогали постижению
сущности образа, & подчас затемняли
эту сущность, мешали ее раскрытии.
И Щукин это понял. Он понял, чт
далеко не все черты и черточки, к9-
торые находит в том или ином явяе­нии художник, заслуживают воспро­изведения. Воспроизводить нужно
только важное, харавщерное, такое, в
чем находит свое выражение суш­ность. Случайное следует отбрасы­вать. Вненгнее правдоподобие, обеспе­чивающее сходство изображения 3
оритиналом, категорически необходн­мо, но оно не является в реалистиче­CHOM искусстве самоцелью: необхола­мы только Те черты внешнего правде­подобия, которые помогают выявле­HAW сущности, раскрытию идеи про­иззедения. Иначе говоря, внешнее
правдоподобие следует рассматривать
только как средство раскрытия сущ­ности.

Как только Щукин это понял, ра­бота над ролью вступила в новую
фазу. Начался отбор важного, сущест­венного, такого, что выражает сущ­ность, и добровольный отказ от всего
случайного и второстепенного, OT Ta­КОГО, *ЧТО Может отвлечь внимание
зрителей от сушности. как бы сашо
по 666 оно ни было интересно. Так,
Щукин, например, отказалея ог того
легкого грасирования, которое было
свойственно дикции Ленина, хотя ®
этому времени он вполне овладел
ленинской дикцией; он отказался от
многих 103 и жестов, широко извест­ных по наиболее распространенных
фотографиям, но зато OH сам рож­дал новые позы и жесты, которых
нельзя было найти ни на каких фо­тотрафиях, но которые воспринима­лись зрителем, как неот’емлемо при­надлежащие Ленину; ибо через HEX
Щукин выражал действительно при­сущие Ленину существенные черты
ленинекого характера, действительно
свойственные Ленину  движеняя
чувств и мыслей.
	ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ШОПЕНУ
	творчества Шопена с польской народ­ной музыкой. .

Ряд экспонатов относится к пребы­ванию Шопена с Жорж Занд на ocrpe­ве Майорка и к лондонской поездке
композитора. Большой интерес для
посетителей представят  высказыва­ния Шопена о местах. которые он по­2 Кро к р Стал. №1 „В: частвости, › о. Лондоне.
посвященного  «Я в том омуте, который зовется
	Лондоном», — писал Шопен за; год
	Сцены из спектаклей Государственного Академического Малого театра. На фото: ‘слева— «Бесприданница».
	Любаша — QO, Хорькова,
	Карандышев — Н. Афанасьев, Лариса — К. Роек. Справа — «Беликая сила»
	Дарья Васильевна — В. Рыжова.
	Из поколения в поколение Малый
театр учил свою творческую моло­хежь TOMY, что зрелость и сила мас­терства находятся в прямой зависи­мости от степени внутренней сожер­жательности актерского творчества.
Если артисты. как писал Островский,
«образуются только школой и тради­цией». то традиции щелкинской шо­лы были прежде всего традициями
общественного и морально-этическо­то воспитания молодежи.

В способности молодого советского
актера глубоко и полно жить интере­сами нашей действительности, в его
идейной непримиримости, партийной
принципиальности, пытливой остроте
востуиятий жизни  осушествляетея
истинная связь Малого театра с этой
драгоценной для нас традицией его
исторического пропыюто. °

Последние голы ознаменовались
появлением на сцене Малого театра
пелой группы талантливой молодежи.
Тякоо, Роек. Еремвева, Хорькова, (0-
лодова, Ивенина, Овчинникова, Пав­лов, Афанасьев и другие уже еыгра­ли ряд значительных ролей в спек­таклях театра.

За разнообразием творческих ин­хивилуальностей молодых актеров
легко увидеть общее и главное, это
об’единяет их. Это прежде всего не
только способность талантливо 0во­ить навыки пробесеиюнального мас­терства, но и стремление исхотить В
своем творчестве от существа Co­временности. от понимания ее глав­ных интересов и тенденций.
	Именно поэтому такая роль, Бак
Лариса в «Бесприданнипе» Остров­ского, имеющая большую. сцениче­скую историю и установившиеся
трахиции исполнения, могла пюлу­чить у мололой талантливой актрисы
К. Роек совсем новое и чрезвычайно
интересное решение.

Отчетливая, продуманная ло хдета­лей, поразительная по своей закон­ченноети для такой мололой актои­сы мыель отличает игру Роек—а­рисы. Ее Лариса— активная, волевая,
пытающаяся разобраться в Жизни,
взыскательно относящаяся к окру­жающим людям и в самой себе, ста­новитея, по сути дела. обвинителем
мира Вожеватовых и Внурювых,

Ясность, отчетливость замысла,
умение найти в образе самое важное
и по-своему раскрыть ето  в00би®
присущи искусству молодой актрисы.
Эти качёства проявились уже в пер­вой роли, сыгранной ею на стене
Малого театра. — Ноны в пьесе По­година «Сотворение мира». где она
сумела созлать сложный и жизненно
правдивый характер.

Неожиданно и также пю-новому
прозвучала в исполнении И. Ликсо
трудная роль Софьи («Горе от ума»
Грибоелова). Найля верное,  пель­ное ренюние образа, актриса ©у­мела раскрыть в нем ту энергию ха­пактера, ©- которой писал примени­тельне к Софье Белинский. Ликсо
подчеркивает в своей Софье ее внут­реннюю независимость, женскую
тордость, YM и остроумие, об’яеня­ющие отношение к ней Чацкого.
Образ раскрывается актрисой в его
живых противоречиях: Софья Ликсо
нежна и решительна, зла и самоот­вержениа, умна и полна предрассуд­ков.
На спене Малого театра Ликоо сы­гране уже немало ответетвенных ро­лей: Елена («Женитьба Белугина»
Островского и Соловъева), Надя («Ве­ликая сила» Ромашюва), Вишневская
(<«Дехолное место» Островского),
	«Малый Театр лучаще всяких DEA
подействовал Ha мое духовное разви­тие. Он научил меня смотреть и ви­деть прекрасное. А что может быть
полезвее этого для воспитания эете-.
тического чувства и вкуса?».

Эти строки написаны великим
преобразователем русского театра
К С. Станиславоким. Узы теснейшей
дружбы и творческого взаимопонима­ния связывали основателей Художе­ственного театра №. С. Станиелав­ского и. Вл. И. Немировича-Данченко
е Малым театром.

Из воспоминаний Конетантина Сер­теевича известно, как еще в юности
он трепетно воспринимал искусство
Малого театра. Посещение смектавлей
этого театра являлось для него ра­достным праздником. По вобетвеннс­му выражению Станиславского, ©5
ходил туда «учиться на хороших 96-
разнах». Позднее, устанавливая пре­смственную связь между МХАТ и Ма­лым лезтром, Станиславский  гово­Lia, что Художественный театр. за­ролилея «от зерна шепкиноких тра­una.

Известно, чте в молодести  Ста­нислазекий был любимейнтим ученя­ком замечательной актрисы Малого
театра — Гликерии Николаевны Фе­дотовой. В организованном им круж­ке любителей драматического искус­ства, енискавшем популярность под
именем «Алексеевского кружка»,
Станиелавекий выступал в епектак­ле <Счастливец» рядом е Г. Н. Фе­мола  выпусвает — SC
такль Kemurubas H. НВ. ‘for оголя,

В беседе с сотрудником eon
главный режиссер театра: Ш. Берсе­нев сказал:

— Внервые в нашем репертуаре
появляется  гоголевский спектакль,
ето выпуск мы приурочиваем к слав­ному юбилею Малого театра. «Же­нитьбу» ставит молодой режиссер на­mero театра С. Штейн, художник
спектакля В. Шестаков.

К 32-й годовщине Великой Ок­тябрьской социалистической pence:
люпии мы готовим пьесу «Это было
в Минске» А. Кучара. В этом спек­такле театр хочет показать орфганизу­ющую и направляющую” роль комму­нистической партии в героической
борьбе белорусского народа против
немецких оккупантов.

Спектакль ставит И. .Берсенев, N°
дожник В. Шестаков, композитор Н
  Крюков.

В конце года театр покажет премь­еру — «Дети «Авроры» И. Чекина.
Это спектакль о выпускниках  нахи­мовского училища, славном потюлне­нии Советского Флота.

В ближайшее время начнутся репе­тиции. В ролях героев спектакля —
комсомольцев-нахимовнев будут за­HATH выпускники студии театра. ^

В этом сезоне мы намерены. также

поставить  иноценировку романа Е.
Мальцева «От всего сердца», ocy­ществленную автором. совместно. с
НН Вевкстерн.
		К

195- летию МАЛОГО ТЕАТРА
	 

олодбое поко
	Луиза («Ковафотво и любовь» Шил­лера) и другие.

Учениней театрального училища В
годы Великой Отечественной войны
дебютировала в спектакле «Нашест­вие» 0. Хюфькова. Простота, правди­вость, внутреннее изящество ‘и AC­ность игры при живом и сильном рас­крытии драматической темы роли
уже тогда поразили зрителя в м0-
лодой и совсем еще неопытной актри­се. Ее Аниска — маленькая, шует­рая девочка, замученная немцами,
стала, одним из главных по своей
трагической силе образов спектакля.
	Веледл за тем Хорькова сыграла
Полю («Мешане» Горького), Лю­балу («Великая сила»  Ромапюва),
Полину («Дохолное место» Остров­ского), Марью Антонювну («Ревизор»
Гоголя).

Хорьковой удалось найти в роли
Поляны что-то свое по сравнению ©
тем, что играли предыдущие испол“
нительнипы этой роли на советской
спене. Полинька-—Хорькова 1084,
трациозна, простодушна. Она еще
наивна. но уже притворщица. Когда
ей кажетя. что она должна 3а­щищать свои интересы, она бес­сознательно прибегает к актерству,
подражая манерам и речи своей ма­меньки. Но в минуты раскаяния В
ее Полиньке енова пробуждается то
хорошее и чистое, что екрыто в ней,
не убитое соелой и воспитанием.
	Это стремление дать характер в
развитии еще более сильно прояви­лось в игре Хорьковой в «Ревизоре»
Гоголя. Актриса последовательно рас­крывает в характере Марьи Антл­новны качества, свойственные ее
мамаше-городкичихе, — пустопорож­ность, жадность,  беззастенчивость,
эгоизм.

Новое, социалистическое отноше­ние к жизни ставит перед молодежью
задачу углубленного осмысления
классических традиций русского
критического реализма. Мастера ©0-
ветекого театра учат молодежь та­BOMY прянпипиальню-четкому и исто­рически-конкретному пониманию че­ловеческого характера, при котором
принцип его многостороннего пеихо­логического воплощения не затемня­ет и не искажает обличительной на­правленноети 0браза.

Интересным в этом отнотении ак­тером показал себя Н. Афанасьев.
Беспощално разоблачив  политиче­скую трусость и мелкобуржуазный
интивидуализм Петра  («Мещаме»
Горького), Афанасьев в образе. Вз­ранльтиева («Бесприданница» Ocr­ровекого) сумел сочетать обличитель­ную остроту и порой почти rporec­ковую отточенность внешнего рисун­ка < глубоким и правдивым раокоы­THEM психологической стороны обра­за. Афанасъев точен в определении
социальной природы своего героя.
Его Карандышев — фигура драма­тическая, но лраматизм этот чужд
оправданию в Варандышеве обижен­ного судьбой маленького человека.
Варанльшев—Афанасьев — ущем­ленный. морально искалеченный че­ловек, неудачник из той же среды
собственников и Поработителей, в
столкновений е которой гибнет Ла­риса.

Новые возможности обнаружил
Афанаеъев в пьесе Лавренева «За
тех, кто в море!», где он создал обая­тельный. темпераментный, Полный
	задорной юности образ Рекале.
Д. Павлов по манере своей—актез
гораздо более мягкий и «бытовой»,
	(етоовского), чем Афанасьев, HO ясность и вырази­тельность создаваемых им образов от
этого не утрачиваются. Умный, воле­вой Колесников («Нашествие» deo­нова), Павлов захущевен и прост в
роли Сергея («На белом свете» Ни­лина) и очень правдив в роли CTY­дента Бориса Маркова в пьесе Зорина
«Молодость». Замечательна по закон­ченноети хараклеристики, по арти­стической свободе и художественно­му вкусу его игра в роли Вожевало­ва («Бесприданница» Островского).

Ярко и самобытно сумела проявить
себя в ряле спектаклей Т. Панкова.
Актриса кеобыкновенно яркая но
своему темпераменту и внешним
данным, Панкова ищет характеров
сильных, прямых, активных и цель­НЫХ В 680ем сценическом въыразже­НИИ.

Малый театр в деле воспитания
театральной молодежи не ограничи­‘вается вниманием только к собствен­ному училищу. Он нераздельню ©вя­зан © жизнью всей страны, постоян­но пополняет свои творческие кадры
молодежью из других училищ и те­атров. Tak пришла на его сцену
Т. Еремеева. Впервые она появилась
перед московским зрителем в роли
Виолы («Двенадцатая ночь» Шек­спира). В роли Симочки в  «Co­творении мира» Погодина  Ере­меева сумела создать сложный
по своему  драматизму характер.
Богатство и тонкость пеихологиче­ских нюансов не затемнили в ее игре
волевой собранности, душевной энер­гии и силы, составляющих главное 8
образе её героини.

Актриса в значительной мере ли­рическох плана. Еремеева чужда
какой бы то ни было сентименталь­ности. Женственноеть и хрупкость

 
	внешнего облика ее героинь делают
еще более ошутимой. свойственную
им духовную силу.

  После окончания ГИТИС и работы
на периферии была принята на сне­ну Малого театра Е. Солодова. Иря­мота, страстность, высокая принци­пиальность отличают возданные ею
образы Анны КВружксвой («Москов­ский характер» Софронова) и Матды
Форстольм («Затовор обреченных»
Вирты). Общественную тему исполня­емых ролей Солодова умеет делать
своей глубокой личной темой. Непри­миримость и приниипиальность ее ге­рюинь получают раскрытие во всем
их пеихологическом облике, приобр”-
тают’ значение. моральной, душевной
необхолимости всего их жизненного
существования.

Нечто родственное есть и в моло­дой актрисе М. Овчинниковой, сумев­пей еоздать в роли Оли Морозовой
{«Моложеть» Зорина) полный внуТ­ренней честности, энергии и силы.
чистый и вдумчивый характер с©о­ветской девушки.

Мастера Малого театра е огромной
любовью передают молодежи свой
опыт. Острое чувство современности,
всегда свойственное этому театру, по­нямание жизни в ее дзижении, в ут­верждении ее новых. поогрессивных
	тенденций делает для Малого театра
	работу ©е молодыми актерами 9с9-
бенню важной и значительной сторо­ной его общественно-творческой дея­тельноёти. Старшее поколение акте­ров Малого театра умеет видеть в
воспитываемой ими молодежи ©в06
будущее, евой завтрашний день.
Так живет и углубляется понятие
школы. творчески — осмысливающей
	тралипин мастерства в духе интере­сов и захач социалистической conpe­менности.
Т. РОДИНА.
		Может быть, никто из учевиюов
Вахтангова не впитал в себя тав глу­боко. как Щукин, основной вахтан­товский принции: слушать жизнь и
творить вместе © народом, творящим
революцию. Это требование езначало,
UTO ХУДОЕНИЕ НИКОГДА He должен
успокаиваться, останзвливаться Ba
достигнутом, = повторять самого
себя, — каждый творческий mar
истинное художника должен OTB
чать потребностям вечно чекущей,
вечно изменяющейся жизни.
	Щукин подходил в вахтантовехому
	наследству не догматически, & твор­чески. Он ничего не канонизировал в
этом наследетве. Он умел всякий раз
извлечь из этого сложноге и во мно­гом противоречивого материала толь­ко то, что могло помочь ему наилуч­тим образом ответить на потребности
жизни. на запросы сегодняинете дня.

От Вахтангова Щукин унаследовал
ATA ^ птоборателеность © Эк
	ной, вычеканенной, предельню выра­зительной формы воплощения 96ра­за. Каждое малейшее движение, вая­дый жест, поворот, ракуре, веякое
изменение интональи— чуть громче
или чуть тише, чуть выние или чуть
ниже—все у Щукина было найдено,
отделано, отшлифовано точнейпим 96-
разом. Может быть. ве много „есть
эклеров. к BOTOPLM, ЕЗЕ Е Шукину,
подходит определение: мастев.

Такая придирчивая  требователь­ность к форме вытекала у Щукина из
его стремления наилучшим образом
выразить содержание каждой роли.
Боясь не донести до зрителя ©0-
держание,—а именно оно-то и было
для него всегда самым важным, ©3-
мым существенным в роли, Щукин
искал такую форму, которая наилуч­шим и точнейпеим образом выразила
бы это бесконечно дорогое ему содер­жание. Щукин также очень хоро
‚знал, что неглубокое и неясное, рзс­`‘плывчатое содержание не может Bir
‘плотиться в яркой, интересной и звы­‘разительной форме. Поэтому, если
он, как мастер, бывал не удовлетворен
той формой, которая у mero рожда­лась, он етремился утлубить содер­жание и довести ето в своем сознании
до степени ослепительной ясности и
збеолютной точности. Именно в stow
заключался секрет той выразительно­сти, которая была свойственна игре
	Щукина. .
Итак, BCRINUHTCIBHEIH MacTep, C3-
моотверженный труженик,  выдаю­щийся советский гражданин и обще­ственный деятель, глубокий мысли­тель и взыскательный . художник,
простой, скромный и справедлх­вый человек. внимательный, д0б­рый. и отзывчивый. товарищ, Haq.
	стойчивый, принцивиальный и. тред“-
вательный член коллектива — Таков
творческий, человеческий и мораль­но-общественный облик Щукина.
Щукин умер в расцвете св0ето
творчества: ему было всего 45 дет.
	Смерть вырвала его из наших рядов.
	накануне генеральных  ренетиции
«Ревизора», в котором он должен был
выступить в роли городвичего. Бес­конечно горько было сознавать нам,
вахтанговцам, свидетелям и участни­кам этой его замечательной работы,
что зрители никогда не увидят эт»
ето необычайное создание, —этот ис­ключительно яркий и сложный 0-
раз умного, хищного, изворотливото,
плотоядЕого и страстного, одновремен­но дерзкого и трусливого, хитрого ч
наивного.  емешного. и етрашного
	представителя царской бюровратиче-.
ской Россни. Незавершенной . тавже_
	осталась начатая работа над ролью
фельдмаршала Кутузова. А сколько
невоплощенных творческих — меч78-
ний! За несколько дней ло смерти ®Н
в кругу своих товарищей мечтал ©
роли царя Бориез в трагедии Пушки­на, © роли Фамусова в. «[ере от ума»,
	он хотел играть в комедиях Мольег“.
в пьесах Чехова... Всему этому 1%
суждено было осуществиться! Но и
того. что елелано Щукигым,  лоета­THTHO, UPON HMA @roe осталось В В*-
		Осенне-зимний сезон в Московском
театре драмы открывается 1! октября.
В день открытия театр покажет свою
новую работу, подготовленную во
время летних гастролей, пьесу эстон­ского драматурга А. Якобсона «Два
лагеря» в ‘постановке  режиссева
В. Власова. Декорации написаны ху­дожником А. Тышлером.

Следующая премьера 15 октября.
Пойдет пьеса американской прогрес­сивной писательницы Л. Хелман «Ле­ди и джентельменых». ‹В ней, фигуря­руют те же персонажи, что и в пьесе
«Лисички» того. же автора. Новую
постановку осуществила молодой ре­жиссер Е. Зотова; оформление xy­дожника В. Рындина..
		ПЕРЕД ЮБИЛЕЕМ
	Hom актера пристутел к ера
нию вечеров цикла «Артисты Малого
театра — мастера художественного
слова». На первом вечере 5 октября
выступил народный артист РОФСР
Игорь Ильинский. Он прочитал. про­изведения Н. В. Гоголя, В. Маяков­ского, С. Маршака! и’С. Михалкова.

Сегодня в Доме актера состоится
вечер «Малый театр в воспоминаниях
старых москвичей». Выступают нз­родный артист РСФСР С. Василенко,
народный художник СССР А. Гераси­мов, академики И. Грабарь и Е. Тар­ле, заслуженные ‘деятели искусств
Т. Шепкина-Купервик, М. Неменова­Лунц и Н. Телешов, генерал-лейте­нант А. Игнатьев, профессора А. Джи­зелегов ий А. Тимиоязев.
		ВЫСТАВКА РИСУНКОВ
Н. АВВАКУМОВА
	На-днях в выставочном зале Союза
советских художников открылась вы­ставка рисунков Н: Аввакумова. Ha
выставке экспонируется более ста ‘ра;
бот художника. Центральное место ai
нимают портреты товарища И. В.
Сталина и его ближайших соратников.
Представлены также рисунки, в ко­торых нашли отражение темы Великой
Отечественной войны ‘и, мирного стро­ительства,
	ПРОИЗВЕДЕНИЯ
СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ
	Московские композиторы работают
над новыми симфоническими произ­ведениями. А. Хачатурян закончил
сюмту «Сталинградская битва». Бли­зится к концу работа В. Мурадели нал
симфонической поэмой «Взятие Бер:
лина» и Б. Шехтера над симфонией
на темы русских револющионных пе’
сен.

Р. Глиэр закончил сюиту из балета
«Медный всадник», Ю. Левитин —
концерт для кларнета и фагота < 9р­кестром. Над «Колхозной симфонией»
работает композитор А. Мосолов.
	МОЛОДЕЖНЫЙ
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
	В период подготовки *к Междуна:
	родному фестивалю демократической’
	молодежи и студентов в Будапеште в
Москве был создан молодежный сим­фонический оркестр, под  руководст­вом дирижера К. Кондрашина, В него
вошли наиболее одаренные молодые
музыканты —студенты консерватории,
артисты оркестра Большого театра
Союза ССР, Государственного симфо­нического оркестра и других музы­кальных коллективов столицы.
	Быступая на фестивале в самостоя­тельных симфонических концертах, в
балетных спектаклях, аккомпанируя
хору н солистам, оркестр ‚ заслужил
высокую оценку музыкальной обще­ственности и прессы. За значительные
художественные достижения оркест­ру вне конкурса была присуждева
высокая премия фестиваля.

Учитывая единодуннюе о желание
всех участников оркестра продолжать
совместную работу, Комитет во де
лам искусств принял решение сохра­нить оркестр как самостоятельный
творческий коллектив. Ему присвоено
‘наименование «Московский молодеж­‘ный симфонический оркестр», он Sy­дет работать в Системе Московской
государственной ‘филармонии. Худо­‚жественное руководство’ офжестром
возложено на К. Конлрашина,

 
	Дотовой и APYTOH замечательной ак­трисой Малого театра — одной из
представительниц славной актерской
династии Садовеких — 0. 0. Салов­ской, И когда группа артистов Ма­лого театра, гастролируя в Рязани,
пожелала показать местным зрителям
TY Me пьесу, то для исполнения глав­ной роли был вновь приглалиен Ста­ниславский.
	Артистическая судьба будущего
основателя Художественного театра
была связана ие великой русской
актрисой М. Н. Ермоловой. Из био­графических материалов мы узнаем,
что в спектакле «Бесприданница»,
шедием в Нижнем-Новгороде, Ларису
играла Ермолова, Паралова-——Стани-.
славский...

Вот чм мы читаем у Станислав­ского 06 Ермоловой: «..зто — целая.
эпоха для русского театра, & ‘для на­шего поколения, это — символ жен­ственности, красоты, CHIBI, пафоса,
искренней простоты и скромности».
Более ясного, четкого и выразитель­ного отределения артистической суш­ности Ермоловой не. найти, пожалу?,
ни у оном из позднейших иеслело­вателей творческой индивидуальностя
великой актрисы.

 
	Вл. И; Немирович-Данченко был.
связан е Малым театром не менее
крепко-—все свои пьесы отдавал Ma­Лому театру и сам их ставил.
	В квартире Вл. Немировича-Дан­ченко, превращенной после еге смез­ти в мемориальный музей, на етенах
кабинета красуются портреты Г. Н.
Федотовой и М. Н. Ермоловой с трога­тельными надписями, свидетельству­ющими © глубоком уважении, какое
корифеи Малого театра питали К 9-
нователю Художественного театра.

Связь двух прославленных русских
театров и их руководителей не осла­бевала. После победы Великой Ок­тябрьской социалистической револю­ции творческое взаимопонимание мс­жду Малым и Художественным теат­рами стало еще более-тесным. Перед
нами два экспоната музея МХАТ—от­печатанные золотыми буквами хипло­мы. Их лекст гласит:  «Постановле­нием Общего Собрания труппы Гоеу­дарственного Академического Мос­ковского Малого театра от 22-го сего
октября 1923 года основатель и ди­ректер Московского Академического
Художественного театра Вопетантин
Сертеевич Станиславекий (на другом
дипломе — Владимир Иванович Н®-
мирович-Данченкю), ввиду совертшен­но вылающихся своих заслуг в обла­сети художественно-литературной дея­тельности перед руеским театром из­бран почетным членом Государетвен­ного Академического Малого театра в
вылачей соответствующего натрудно­го знака».

Известно, что такие же дипломы,
но уже от имени Художественного те­атра. были выданы Г. Н. Федотовой,
М. Н. Ермоловой, Е. К. Лешковской
и А. И Южину,
	Многочисленные фотографии дадут
Представление о бережном отноше­вии польского народа к памяти сво­его великого сына.
	Выставку завершит раздел  «Шо­пен в нашей стране». Его экспонаты
расскажут о русских  композиторах­классиках, посвятивших свои произ­ведения Шюпену, и выдающихся рус­ских исполнителях Ропена до и по­сле Октябрьской революции.
	Особый раздел посвящается связям! до своей смерти родным.