ВСЕСОЮЗНОГО СМОТРА КИНОСЕТИ На заседании Центральной комиссии Министерства кинематографии СССР и ВЦСПС были рассмотрены итоги Всесоюзного смотра на лучший кинотеатр, профсоюзную киноустанов. ку, сельскую кинопередвижку, районный отдел кинофикации, межрайонное отделение, агентство, фильмобазу Главкинопроката, киноремонтную мастерскую и киноремонтный пункт. Выступивший © докладом начальHHK эксплоатационно-контрольного отдела Главного управления кинофикации Е. Черевадская сообщила, что в этом году в соревновании и Всесоюзном смотре участвовало на 8.146 установок больше, чем в прошлом году. Число участников составляет 83,4 проц. общего количества кино. точек. Особенно успешно прешле предемотровое соревнование ` киномехаников. Условия Всесоюзного смотра выполнили 5,278 киноустановок, 274 районных отдела кинофикащии, 48 киноремонтных пунктов и мастерских, 105 профсоюзных киноустановок и 37 прокатных организаций. Ha заседании Центральной комиссии были отмечейы и недостатки смотра. Так, нашример, слабо были вовлечены в смотр профсоюзные киноустановки и органы Главкинопроката. Республиканскими комиссиями выдвинуто для награждения грамотами и денежными премиями 2.129 кандидатов. Центральная комиссия решила отметить 2.090 участников. Лучших показателей во Всесоюзном ‹мотре добились РСФСР, УССР, Узбекская и Латвийская ССР. бборник песен стран наводной демократии Государственное музыкальное издательство подготовило к печати сборник песен стран народной демократии. В сборник включены песни: румынские («Песня о Сталине» А. Виеру, «Рабочая песня» Г. Вильнова), польские («Песня о партии» А Пануфника, «Песня единства» А. Градштейна), чехословацкие (®Мир—народам!» Я. Ежека, «Марш юности» М. Крауса), болгарские («Наша партия» Г. Златева-Черкина, «Будем строить!» А. Кара-Стоянова), китайская (Гимн Народной Республики ‘Китая «За единство Китая!»), албанекая (<«Песня о двухлетнем плане» К. Трако, венгерские («Марш трудовых бригад» Э. Серванского, «Знамена свободы» Б. Таодотша), монгольская. («Солнце народов» С. Гончиксумла). „Снегурочка“ на сцене Малого театра В начале 1950 года Малый театр покажет «Снегурочку» Островского, впервые поставленную на сцене Малого театра в 1873 году. В этом спекTake, как известно, участвовали великие русские актрисы Г. Федотова в роли Снегурочки и М. Ермолова в роли Весны. В советское время «CHerypouka» была возобновлена в сезон 1922—723 года П. М. Садовоким. В новом спектакле Малого театра выступит артистическая молодежь. Роль Снегурочки будут исполнять К. Роек и Т. Еремеева, Весны — И. Ликсо и Е. Рогожина, Мизгиря — Б. Телегин и Д. Павлов, Купавы — Е Солодова и В. Новак. В спектакле участвуют также А. Сашин-Никольский, П. Оленев, Т. Панкова, Н. Афанасьев и др. Постановка Л. Прозоревского, декорации написаны Б. ВолКОРЫМ. Х Отнрытие Ффилкала Всезоюзной художественной выставки На-днях в помещении Выставочного зала Московского товарищества художников открылся филиал Вхесоюзной художественной выставки. Здесь экспонируется свыше ‘ста произведений живописи, скульптуры и графики, представленных художниками Москвы, Ленинграда, Белоруссии, УКкраины, Грузии, Армении, Азербайджана, Латвии, Литвы, Эстонии и МолдаBUH. Центральное место на выставке занимают произведения, посвященные образам великих вождей В. И Ленина и И. В. Сталина. . Большое количество работ посвящено людям социалистической индустрии и колхозной деревни. Выставка демонстрирует новые услехи, лостипнутые COBETCKHMH художниками за последние лва года. ‘крайны данной выглядит грандиозная решетка, обрамляющая спектакль. Допустим, режиссер имел основание показывать Таню Еторову за решеткой, ках выражение того, что ей приходилось находиться в фашиетеких застенках. Можно было бы даже примириться с тем, что за решеткой порой находится и летчик Ральф, подразумевая под этим, что он раб своих. обывательских, мелкособетвенничееких инстинктов и привычек. Но нелепо, когда мы видим за решеткой Гибсона, Кросби и других представителей лагеря империализма. Идя по порочному пути постановщика, неверно . трактуег актер И. Маяк роль Гибсона. Строгая. храматическая роль переведена им в план буффоналы и тем самым и3- 2 театра 3a последние годы театры Украины много работают над повышением идейно-художественного уровня евоих спектаклей. Вооруженные методом социалистического. реализма, мастера театра настойчиво ищут новых, свежих выразительных средств в2- площения сценических образов. Режиссеры, актеры, художники стремятся раскрыть идейный смысл драматургического произведения Как можно глубже, ярче, поэтичнее. ‘ Творческая практика театров Украины последнего времени говорит о том, что мастера сцены стали гораздо взыскательнее относиться в решению своих художественных задам. Такие постановки, как «Макар Дубрава» А. Корнейчука и «За вторым фронтом» В. Собко в Киевеком театра им. Ив. Франко, «Генерал Ватутин» Л. Дмитерко, «Затовор обреченных» Н. Вирты в Харьковском театре им. Т. Г. Шевченко, «Счастье» П. Павенко на сцене Одесского театра Рвволюции и другие — значительные произведения искусства и по своей идейной направленности и по своему художественному мастерству. Отдельные актерские и режиссерские работы радуют глубиной евоей трактовки и блеском иеполнения. То, что делает Амвросий Бучма в реали Иоакима Пино («Затовер обреченных», постановка Б. Норда), заставляет вспомнить лучшие сценические: творения этого вылающегося акВ Иоакиме Пино Бучма умно рагкрывает отвратительную природу правой социал-демократии. Старый прожженный политикан предстает перед зрителем во всем своем духовном убожестве — кривяяющимся трусом, позеретвующим политическим интриганом. Характер Пино подчеркивается и его внешним, физическим обликом: неустойчезыми позами, быстрой, суетливой походкой, бегающим взглядом, торопливыми жестами, обрывистыми фразами, которые он пооизносит. Актер нашел множество изобразительных деталей, чтобы остро, памфлетно обрисовать своего неприглядного героя. Призедем одну сцену. Раненная предательской пулей заместительница премьер-мичистра Ганна Лихта рассказывает министру внутренних дел Йоакиму Пино, что стреляли в нее ‘13 американского оружия. Что делает Цино—Бучма? Он сначала как бы случайно роняет данные ему Лихтой гильзы, а затем смешно опускается на корточки и через свое ‘старомодное пенсне придирчиво рассматривает гильзы. Пино изучает эти улики, как следователь по заурядным уголевным делам. Одним этим штрихом актер образно вскрывает политическую слепоту своего персонажа, не вилящего в преступлении против Ганны Лихта больного политическоге события. Амвросий Бучма виртуозно влздеет пластическими средствами, мямикой. В роли Иоакима Пино он показал свою исключительно разнообразную интонационную палитру. С позиций целеустремленного ..с9- ветского художника рисует народный артист OCCP Юрий Шумский уоллстритовского хишника Сэма Гибеона в спектакле «За втерым фронтом». Сэх Гибсон в мастереком изображении Шумекого колоритен, ярко характерен и в то же время предельно типичен. Вот нежданный заокеанский гость появляется в гостиной своего лондонского компаньона Артура Кросби. Все в нем, от солидных роговых очков, закрывающих жадные тлаза, 10 улыбки, маскирующей волчий оскал, выглядит джентльменски. Но стоило Гибеону — Шумскому сделать Heсколько шагов. как его образ ета; раскрываться во всей своей омерзительности. Ни внешний «демократизм» Гибсона, ни его показное добродушие, ни его выеокопарные слова о подвиге Советекого Союза уже не могут спасти беспарлонното уюллстритовекого дельца от презрения еоветского зрителя. Гибеон ведет себя в доме угодничающего английского компаньона, как распоясавшийся хозяин. Оттогото походка Гибсона—ИГумского самоуверенная, обращение с окружающими—фамильярное, селова—повелительные, жесты — властные, позы— напочито непринужденные. Характерная лоталь: ходит Гибсон-—ПТумекий Ус 171860 ®Ф Письмо из Киева Московский театр оперетты уенешно продолжает работу над произведениями советских авторов, над опереттами на современную тему. Этим он показывает хороший пример своим периферийным собратьям, многие из которых все еще вместо современных оперетт предпочитают ставить «венские козыри», не замечая того, что они давно уже биты — зритель не хочет их смотреть. и слушать. По репертуару можно судить о лице театра; последние спектакли в этом смысле рекомендуют Московекий театр оперетты е наилучшей стороны. И действительно, мы видим в его репертуаре спектакли «Вольный ветер» и «Беспокойное счастье», свидетельствующие о вторжении живой, современной жизни в жанр музыкальной комедии. Только что показанная премьера опереггы «Трембита», также посвященной современной теме, явилась значительной удачей советской музыкальной комедиогуафии и театра. Beem этим спектаклям, мы полатаем, удастся в скором времени серьезно нотеснить Кальмана и тем болев Лео Фаля, неизвестно почему извлеченного из архивной пыли. Вот уже более двух лет в Московском театре оперетты происхохит творческая перестройка: пересмотр укоренившихея эстетических принципов, освобождение от затасканных исполнительских штампов, дурных сценических привычек и традиций. Перестройка, правда, сильно затянулась, но благотверные результаты ее налицо — коллектив овладел правдивым, реалистическим современным искусством. Не будь этой перестройки, не было бы, вероятно, и такого примечательного спектакля, как «Акулина», ибо только вооружившись новым творческим методом и облагородив исполнительскую манеру, театр мог взяться за постановку пушкинского спектакля. Русские композиторы от Глинки до Асафьева создавали оперы и балеты, вдохновлялись идеями, темами и образами великого Пушкина. Но на сцене опереточного театра пушкинские спектакли были созданы лишь в последнее время: И. Дзержинский и позже И. Вовнер написали музыкальные комедии, обратившись к «Повестям Белкина». Дзержинский взял сюжет «Метели», а Ковнер — «Барышни-крестьянки». Так появились русские музыкальные комедии «В зимнюю ночь» и «Акулина», которую недавно поставил Московский театр оперетты. Музыка «Акулины» близка по духу к пушкинской новелле, проста, привлекательна своей широкой напевностью и мелодической выразительностью. В ней нет цитат, но мноToe написано в. стиле композиторов доглинкинской эпохи. Музыкальная драматургия «Акулины» построена на столкновении двух тем — русской и английской, темы русской природы, любви Лизы и Алексея и темы Жаксон и англомана Муромского. Пъесу «Акулина» написал Н..Адуев, чье имя часто MORAO BHACTH Ha афишах советского опереточного театра. К пушкинской теме Н. Адуев, как и подобает, подошел бережно, стремясь предельно сохранить текет повести великого поэта. Й это ему в основном удалось. Однако «Акулина» —- отнюдь не механическое перенесение ‚ «Барышни-крестьянки» на опереточную сцену. С тактом и драматургическим умением внесены автором изменения и дополнения к новести: сцена бала у Муромского и финал пьесы (у дома кузнеца Василия). Отмечая эти удачи Адуева, необходимо указать в то же время на идейные недостатки ето пьесы «Акулина». Основной из них заключается в том, что драматургу не все образы Пушкина удалось увидеть глазами нашего современника. Великий поэт, вею жизнь мечтавщий о благе родины и народа, не мот относиться равнодупено к крепостникам-помещикам, как это получается в пьесе Алуева. Не нашлось у Адуева подлинной иронии и сарказма и для англомана Муромского, о котором так насмешпиво, с осуждением писал Пушкин. Опгибки пьесы стали ошибками спектакля, театр не смог в полной мере преодолеть их. oF Zk A F. ey iy one T™ (i ne Yr оо вбычно по середине комнаты, наперерез и наперекор всем. Он не теёзпит преград, препятствий. Оттого-то. он так рассердился, когда услышал. из уст Тани слова, полные патриотического достоинетва и гордости. «Браво, моя девочка!» — восклицает он восторженно, словно любуясь Егэровой, и тут же злобно шипит: «Волченок показывает зубки...». Ю. Шумский, обнажив политическую сущность своего персонажа, яркими тезтральными средствами нарисовал запоминающийся портрет ©9- временного империахистического хищника, метко охарактеризовал 61% мельчена, потеряла свою значительи © бытовой стороны. В Гибсоне актер показал не только жадность с9бственника, но и жадность плотояхного человека. С каким удовольствнем пожирает Гибеон-— Шумекий яблоко, как аппетитно потирает он руки, приглашая Ральфа в ресторан. И эти чисто бытовые черты, и его излюбленная привычка почесывать уголки рта, и бесцеремонные манеры, и его несколько растянутая речь, и особенно взгляд, взгляд оценщика из комиссионного магазина, —многокрасочно рисуют облик Гибсона. Не только образ Сэма Гибеонз, а и вся постановка пьесы «За вторым фронтом» в Театре им. И. Франко отмечена ярким, выразительным епеническим воплощением замысла драматурга (режиссер заслуженный apтист УССР Б. Балабан). В спектакле имеются прекраеные режиссерские находки, свидетельствующие о наличии у постановигика изобретательности и вкуса, умении подчеркивать сценическими деталями смыел пьесы. Вот как, например, оканчивается в Театре им. Ивана Франко первая картина «За вторым фронтом». На сторожевую вышку гитлеровского концентрационного лагеря, только что покинутую удравшими немцами, взбираютея английские солдаты, 32- хватившие лагерь. Никакого текста здесь нет, но зрителям ясен смызл этой немой сцены: сменилея караул, & существо осталось прежнее—фапгистские узники обречены на дальнейшее заточение, на сей раз пол надзором британских тюремщиков. Простой режиссерский прием, а как иного говорит он советекому зрителю! Олнако даже на сценах ведущих театров, где, как мы видим, много работают над усилением образности постановок, все еще имеют место досадные ошибки, — об’ясняющиеся, тлавным образом, разрывом MeRTY идейным содержанием и художественным воплощением произведеНИЯ. Показательна в этом отиошенаи одна из последних работ шевченковцев—<«За вторым фронтом». В этом спектакле режиссер прибетнул к сценическим приемам, никак не отвечающим замыелу пьесы молэдото украинского драматурга Вадима Собко. Речь идет о ецена, в которай начальник американского концентрационного лагеря предлагает Тане Егоревой подписаться под заранее сэсетряпанным заявлением о том, что она, будто бы отказывается вернуться в Советский Союз. Вак это показывается у шевченковцев? Актер, исполняющий роль американского офчцера, протягивает сквозь проволочное заграждение етэк с пресловутсй бумажкой и игриво произносит при этом свое гнуеное предложение. Оправдан ли подобный прием? Besycловно. нет. OF илет вразрез е жизненной и хуложественной правтой и. напоминает скорее цирковой трюк, чем серьезную драматическую ситуацию. В погоне за ложной оригинальностью умный, талантливый релиссер приглупгил, затемнил эпизод больной политической важности. Надуманна, формалиетична, худяжественно несостоятельна поетановка «За вторым фронтом» в Одесском театре Революции (режиссер М. Тилькер). Постановщик пренебрег рвалистической простотой и ясностью замысла, увлекся трюками, затрудняющими восприятие событий и образов пьесы. Эти попюки сказались и В оформлении спектакля (художник М, Маткович). и в трактовке дейетвующих лин. Искусственной, неоправность и остроту. 0 том, как опасна бездумноеть в театре, свидетельствует снектакль «Московский характер» в Первомайском театре им. Ленинекого комсомола. В этой пьесе, как известно’ фнгурирует мелкий карьерист Зайцев, чьи убеждения укладываются в обыБательскую мораль «моя хата с краю, я ничего не знаю». В конце пьесы автор почему-то незаслуженно амнистирует Зайцева и вводит его. на равных правах в семью благеродных советских патриотов. Что делает театр е этим образом? Постановщик В. Люетгартен и актер А. Литвиненко еще более возносят Зайцева, выпячивают его на передний план. OF выглядит синпатичным малым, чуть ли не «лушою общества». Нечто подобное мы видели в Ужгородском драматичееком театре в ‘спектакле «Путь на Украину» А. Ле‚вады (режиссер Г. Воловик). Вопреки ‘намерениям драматурга, в спектакле чрезмерно большое место занял дезертир Завертайло. Актер А. Заторский излишне «запеихологизировал» образ. Он наделил Завертайло сложным и тонким душевным миром. 0 чем говорят приведенные примеры? 0 том, что мастера сцены не всегда и не во всем сочетают высокую идейность и художественность. В театрах все еще имеют место неточные, произвольные, & порой и фальшивые изобразительные приемы. Осмыеленное твооческое начало похменяется иногда мнимой оригинальностью или, что одинаково нетерпим0, бездумным ремесленничеством. Порой, например, режисеер навязывает актеру свое неверное решение, и, наоборот, бывает” так, что актер механически приспосабливает 0браз к своему так называемому амплуа и личным данным и тем самым ведет роль в ином стиле и плане, чем играется весь спектакль. Обращает на себя внимание и тот факт, что е ликвидацией должности художественного руководителя в некоторых театрах ослаблен контроль за качеством постановок CO стороны тлавных режиссеров. Главные режиссеры, забыв 9 своих прямых обязанноетях, мало вмешиваютея в работу других nocrandpiiienon. Причины низкого вачества ТОРО или иного спектакля’ разные. Главные из них——елабая ‘идейная вобруженность, малая требовательность к себе его создателей, недостаточно развитая критика и самокритика внутри творческих коллективов. Межлу тем, все участники постановки, начиная от режиссера и кончая актером на выходные роли, обязаны глубоко задумываться над тем, как отразитея на звучании спектакля каждая прчменяемая ими изобразительная ле: таль. Возроешие эстетические запросы советского зрителя требуют от произведений сценического искусства еще большей глубины, еще более яркой ‚ образности. Борьба за современный советский ‘спектакль — это отнюль не только борьба за тему. Это и борьба за высовуЮ идейность, за высокое хут`жественное мастерство. Her сомне‚ния, что работники искусств Укран‘ны, немало потрудивиеиеся нал 603- ‘ланием партийно страстных, патрио‘тически взволнованных спектаклей. ‚приложат все свои силы и гпосодности к тоуу, чтобы как можно у2- пешнее выполнить требование 1пзртии и народа о создании новых высокоилейных, хуложественно COBFEDшенных советских спектаклей. И. КИСЕЛЕВ. Спектакль «Трембита» на сцене Московского театра оперетты. Слева направо: Алексей Сомов — Б Струлев, Басилина — Е. Лебедева, Богдан Сусик — С. Аникеев, Филимон Шик — В. Алаевский, Это тем более досадно потому, что в целом «Акулина» — интересный и увлекательный спектакль, евидетельствующий о творческой зрелости молодого поколения актеров Московского театра оперетты. Воспитанные в духе современных требований coветского искусства, они уверенно строят образ, наполняя его характерными, жизненными чертами. Взять, к примеру, К. Кузьмину. Как выросло ее ‘дарование! От Гюзели в оперетте того. же названия через Пепитту в «Вольном ветре» пришла молодая актриса к Насте в «Акулине». Образ вдохновительницы и участницы лизиных проказ, шаловливой, ветреной, чуть-чуть лукавой наперсницы барышни, озарен счастливой улыбкой молодости и живым, теплым юмором. Профессиональное мастерство и несомненный талант обнаружила 3. Белая в роли Лизы. Зритель верит в поэтичность натуры и правливоеть чуветв дочери Муромекото. Среди ° молодых — исполнителей «Акулины» следует отметить также артиста А. Феону. Он искренне ведет роль жизнерадостного, простого и честного Алексея. Феона нашел верный тон как для сцены 1 акта, в которой Алексей, забыв о своей «разочарованности», е увлечением играет с дворовыми девушками в горелки, так и для финала спектакля, где он, порвав с отцом, решает жениться на дочери кузнеца. Старшее поколение артистов МосROBCKOTO театра оперетты удачно представлено в «Акулине» Н. Бравиным (Берестов) и Р. Дазаревой (Жаксон). Спектакль, поставленный С. Мызниковой, вторично выступающей в качестве основного режиссера (первая ее постановка’ — «Морской узел») и И. Тумановым (руководитель постановки), смотрится © болыпим интересом. успех «Акулины» не случаен; последующая постановка театра — «Трембита», написанная уже на.советском, политически заостренном материале, также представляет собой жизнеутверждающий, яркий спекТаБЛЬ. ...1945 год. Закарпатье воссоединено с Советской Украиной. Гуцулы навеегла вошли в братскую семью народов Советского Сбюза. Убежали за гравину графы: их замки превращены в детские дома и клубы, Тремита, звуки которой много веков служили сигналом к народным восстаниям, сейчас возвещает гуцулам о своболе и счастье. Нростые, хорошие советские люди с энтузиазмом строят свою новую радостную жизнь, превращая в цветущие сады пустоши и косогоры. В эти дни всеобщего под’ема и счастья гуцульского народа развивается действие новой оперетты «Трэмбита», написанной композитором Ю. Милютиным и драматургами В. Массом и М. Червинским. яркие лучи солнца греют и радуют честных людей Закарпатья, выз зывают у них приток новых сил и слепят уцелевших кулаков и проходимцев, пытающихся использовать в своих целях вековые предрассудки стариков-горцев. Актерский коллектив Московского театра оперетты успешно справился с вольынинством центральных и эпизодических фигур спектакля. Искренне и правдиво, обнаруживая крепкую связь своего искусства се жизнью, играют Е. Лебедева (Васидина), Б. Струлев (Алексей), Н. Рубан (Микола), Т. Санина (Олеся) и Е. Савицкая (ПШараея). Среди исполнителей сатирических ролей выделяются В. Алчевский (Филимон) и в особенности (С; Аникеев (Богдан). Вот артист, для которого период творческой перестройки Московского театра оперетты оказалсл наредкость плодотворным. Вепомните его Степана в «Акулине» Это — разбитной, смекалистый парень, верный помощник Алексея, надежный хранитель его тайн. Чтобы казаться интереснее, Степан, как и большинство камердинеров, во всем подражает евоему барину. Отсюда его напускная мрачность и страсть к «жестоким романсам», героями которых он себя изображает. Аникеев очень живо и убедительно сыграл эту роль, удеравшись от соблазна превратить Степана в традиционного онереточного простака. Еще ярче и выразительнее получился у Аникеева Богдан Сусик из «Трембиты». Графекий холуй, завеегдатай белогвардейских лажейских, об’ехавший полмира в поисках легкой наживы, коммивояжер и кладоискатель Сусик пугает доверчивых гуцулов привидениями, не сознавая того, что он сам давно уже превратился в привидение, в жалкий призрак старой рабской жизни, где протекала его гнусная «деятельноеть». Окренло за последнее время и мастерство В. Алчевекого.‘ Смех ‘ради смеха уже не увлекает талантливого артиста. В «Трембите» Алчевский умно, раечетливо строит образ Филимона, избегая при этом традиционных плакатных черт и крика. Елейными, вкрадчивыми и одновременно колючими интонациями артист характеризует коварного врага. И в «Девичьем переполохе» ив «Беспокойном счастье» композитор Милютин обнаруживает етремление к народному песенному творчеетву. Верен народности он и в музыке «Трембиты»—мелодичной и доходчивой, в основном построенной на творческом использовании гуцульских мелодий. Большим успехом у слушателя пользуются песня Алексея «Наши девушки», дуэт Параси и Сусика «Успокойтесь, не волнуйтесь», ария Василины «Вею отдать готова» й др. Отличную oneperry «Трембита» режиссер И. Туманов во свойственным ему умением превратил в увлекательный культурный спектакль. Однако спектакль этот грешит раетянутостью отдельных сцен, которые необходимо сократить. Освободившись от длиннот, «Трембита» засверкает еще ярче. Режиссерская и исполнительская культура, как известно, долгое время была не в ладах е опереточным искусством. Культурные постановки некоторыми «теоретиками» и пражтичеекими работниками оперетты связывались обычно со скукой — их боялись, как огня. Спектакли «Акулина» и «Трембита», сочетающие в себе хороптий ‘вкус и нохлинную комелийность, вконец рассеивают эти вздорные ассоциации. Виктор ЭРМАНС. одну и ту же тему — уборку УШЮaA, В произведениях С. Герасимова и Т. Яблонской заметно сказывается сознательное стремление авторов 0свободиться от влияния импрессионизма и перейти в более реалиетическому ‚глубокому изображению нзтуры. В поелелних картинах А. Чластова обнаруживаетея обратная TeHденция. Увлекаясь передачей эффектов света и пветовых сочетаний, худоЕник недостаточно строго подходит к композиции своих картин, к подбору типажа для них и к рисунку. С. Чуйков, кроме картин из «Виргизской колхозной сюиты», YAOCTOенных р 1948 голу Сталинской премии. выставил новую paénTy—« Roatхозная страда». в которой дал выраколхозницы-виролнечный день ‚ После горячей зительный 496раз гизки. в жаркий жатно пьющей воду ронежекого художника М. Лихачева «Тост 38 Героя Социалистического Труда». Следует остановиться еще на двух картинах — «Колхозное `стадо» Яковлева, получившую в 1948 году Сталинскую премию, и «Учет молока в поле» Б. Щербакова. 06а эти ‘произведения отличают строгий, чет‘кий рисунок и законченная форма. 0 жизни комсомольцев и пионеров ‘рассказывают известная картина Ф. Решетникова «Прибыл на канику‘лы», улостоенная в 1948 году Оталинской премии, и картины И. Белоусова, С. Григорьева, Е. Кац‘мана, В. Мариупольского, Д. Мочаль‘ского, Г. Сатель и других художниROR. ` В картине С. Григорьева тема «Прием в Комсомол» передана с исключительной выразительностью, правдивостью и большой теплотой. Вее средства в области рисунка и колорита целиком подчинены выражению идейного содержания произведеНИЯ. Необходимо указать на две кафти‘ны художника Г. Сатель, изобра‘жающие комсомольцев строителей `Москвы — каменщиков и лепщи‘ков. Несмотря на некоторую Bt: ‘кизноеть, недостатки колорита и ря‘сунка, картины эти дают живое представление о нашей замечательной молодежи. С. Группу детей, возвращающеихся © Ёрасной площади после первомайской демонстрации. очень живо, хотя и несколько эскизно. изобразил Л. и несколько эскизно, изобразил Д. выставке Мочальекий. Лети. радостно наетро-! тюлнее, енные, ведут оживленную беседу, о содержании которой говорит название картины: «Они видели Сталина». Нельзя не упомянуть о картине «Вожатая» В. Мариупольекого, ранее не выступавшего на всесоюзных выставках. Хуложник создал запоминающийся образ пионервожатой. Всесоюзная художественная выставка 1949 года. «День в Верховный Совет СССР». Картина художника А. Волкова. Дудником, Ю. Вугачом, В. Максимоси. Так называемая «живописность» лее законченны и дают. более глубовым и В. Цыплаковым, о которых! (решение чисто формальных задач— кую психолотическую хафактеристиуже говорилось, имеютея портреты, эффектов, оветотеней и пветовых 50- ку по сравнению с портретами тех же исполненные А. Герасимовым, Г. Гочетаний, уволящее от глубокого 96- людей на самой каттине. Некоторые наши художники считаразного таскрытия явлений дейетвиМн и Б. Ныплаковым, 0 которых уже говорилось, имеются портреты, ` исполненные А. Герасимовым, Г. Гореловым, Ф. Модоровым, П. Котовым, Il. Кориным и многими другими художниками. П. Котов — один из видных советских портретистов. В 19,47 году ему была присуждена Сталинская премия за портрет академика Н. Зелинскот. На Веесоюзную выставку 1949 toga П. Котов представил портреты рабочих завода «Красное Сормово». Портреты эти, однако, написаны В таком слащавом колорите, который совсем не вяжется с; образами рабочих. Друтой видный портретист — П. Корин выступил с портретом маритала Советского Союза Л. Говорова. Портрет хорошо нарисован, очень красив пою колориту. Но весь он — жесткий, словно металлический. Эти качества свойственны быпи и прежним портретам художника. В разделе пейзажа, кроме работ Г. Нисского — «Верхняя Вэлга», Я. Pomaca —~ «В южном порту Столицы», В. Мешкова — «Сказ об Урале», А. Грицая — «Жигули», В. Крайнева—«Мурманский берег», I. Ромадина «Затопленный лес», имеютея пейзажи: «Летний день» В. Бакшеева, «Сирень» И. Грабаря, «Ранняя peeна» Н. Белянина, «Белое море» В. Бялынипкого-Бируля, «Жаркий полдень» Н. ПКоымова. «Утро на вы р Ч, АА тельности), рыхлый рисунок, отсуТют для себя излишним вести ‘подготоствие законченности, неумение стровительную эскизную и этюлную 0абоЭТЮДНОСТЬ — 86 ту, как это лелали все великие художНедостатки картины А. Лактиюновз «Вновь я посетил...» также в значительной степени об’яеняются тем. что она писалась наспех и без олжной подготовительной работы. это следы пагубното влияния импресники-реалиеты. гионизма. Эти влияния имеют место в творчестве художников С. Гераеи5 «Вновь я посетил...» мова, А. Пластова, В. Одинцова, значительной степени MUBd, А. Udac! Ф. Малаева и OD. Черты натурализма (поверхностное должной подготовительной копирование действительности, потоОбраз А. С. Пушкина явно не удалея ня за иллюзорными эффектами в переХудожнику. Чтобы найти и решить даче мелких несущественных деталей 0браз великого русского поэта, необит. п.) тоже имеются в произведеходимо было тщательное изучение ниях значительной группы хуложниИсточников литературных и иконограHUB. Некоторые из недостатков являются результатом спешки в творческой работе художников. фических и в первую очередь изучение портретов, исполненных Кипренским, Тропининым, Серовым. Эти хухожники каждый по-евоему создали полный благоролства и высокой моральной чистоты образ А. С. ПушНе справилея хуложниЕ и е пейРепин и Суриков при веем их огральной чистоты ном таланте и умении нередко кина. затрачивали на выполнение одной работы. В картине И. Гринюка «Указ 9 Награждении» = дана Живая, прямо 13 жизни выхваченная сцена, Мальчик-письмоносец на велосипеде привез на колхозное поле газету, гдз напечатан указ о награждении одного из колхозников. Три девушки, билонившиеь над газетой, читают указ, а стоящий рядом с ними юношз машет рукой в сторону других колхозников, сообщая им радостную весть о награждении. Работа художника полкупает умелым и живым рисунком, свежими, солнечными RDatками. Ноеомненной улачей художника А. Волкова является представленная им на выетавку работа «День выборов в Верховный Совет СССР». Баргина немного грубовата по краекам, но живопись ее крепка и выразительна. Нельзя не отметить имеющую нелостатки чисто живопиеного порядка. но в целом удачную картину вокартины по нескольку лет. Наши же зажем na картине. Из-за разойщенхудожники зачастую стараются 3анои, чисто натуралистической отделкончить сложнейшие многофигурные ки мелких леталей (кора и мох на композиции в течение года или дамо стволах, сучки и листья на земле) в в несколько месяцев. Нельзя миритьпейзаже отсутетвуют тармония. пельHOCTH. Несмотря на отлельные недостатки, произведения живописи, представленные на Веесолозной хуложеется с таким положением, когда сепешка и торонливость отрицательно сказываются на художественном и идейном качестве произвелений, Можно ©. уверенностью CRAGATb, UT) HOAOCTS!” perma выставке 1949 гола (скульпки. имеющиеея в болыних полотнах тура и прафика — тема особого 0030- ра), свидетельствуют о том, что больРИНеТВО Наших хУложников-живопиеА. Герасимова, Д. Налбандяна, И. Тореке Яхроме» В. Яковлева и другие. И лругих хуложи WROB, значительнюй степени явились резульГоворя о выетавке, свидете. От вующей в целом о новых достижениях. конкретность человеческого образа, должна быть обязательной не только. для портрета как такового, но и для всякой картины, где есть изображение человека. Основное достоинетво картины, иеполненной бригатой художников под руководством В. Ефанова. завлючаетея в том, что в ней. изображены живые, конкретные ли. На выставке. кроме серии порт-. Портретный` жанр представлен на. выставке 1949 тода значительно. тюлнее, чем на выставках прощедших лет. Это несомненно является показателем роста’ нашего изобрази-_ тельного искусства. Советекий человек, активный борец за комхунизу— основной об’ект творчества хулежни-. ков. Поэтому портретный жанр занимает в нашем искусстве одно из. ЕЩЕ BD у VV AVDDIA cm pervert. PM iV Dave not 1 aGoTh pee} TRB pot) стоит Ha ПОЗИЦИЯХ COBPTCKONO изобтазительното искусеттатом я р . an apo ню ЕО pOB. ame Takad ott MIbHaT искусства и. воплошает в своем ва, нельзя, однако, молчать и о недоетатках, в той или иной етепени картина, как «Переловые люди творчестве ленинское понимание и ITpOWSRe Le HH AM. ак в в Я др nL. лартийности искусства, правдивого, трюизвелепиях многих хуложнижущеиея тщательности 6 ИСПОЛобразного познания жизни. простоты В. ЖУРАВЛЕВ, ков сказалиеь результаты Влияния импрессионизма, пустившего в прошпения AO Момег CAN ar blA оавонченной, Изображения людей на этютах, по которым она выполнялась, @9- ‘тлавных меет. Портретность. т0-есть ретов, исполненных 3. Ефановым, С. лом крепкие корни в нашей живопи-