СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО геромки до лирики, с тонким HOHE манием национальной формы, они прекрасно передают образы трузинской поэзии от древних до новейших времен. Хороши иллюстрации к «Холетомеру» Л. Толстого недавно скончавшегося Г. Савицкого. В. Басов, молодой художник, <воиии иллюстрациями к роману Тургенева «Накануне» идет верным путем поисков рзалистического метода в книжной графике. Но все-таки он еше не вполне владеет этим методом. И его характеристики, и его композиции страдают. неопределенностью и недоговоренностью. Пятнадцать лет назад — 1 декабря 1934 года тропкистеко-бухаринские фашистские убийцы предательски оборвали жизнь великого гражданина нашей Отчизны, светлую и блатородную жизнь С. М, Кирова. Верный ученик и соратник Ленина и Сталина, выдающийся деятель партии и государства, Rupos был образпом большевика, мастера культуры, как называл его Горький. Статьи и высказывания Кирова по вопросам литературы, искусства имеют важнейшее значение в строительстве с0- циалистической культуры. В его литературно-критичесвих статьях поставлены важнейшие проблемы марксистеко-ленинской эстетики. Следуя учению Ленина и Сталина о культуре, Киров, публицист и критик, отетаивал великое назначение литературы и искуества как важнейшего средства борьбы и просвещения масс. Он ценил передовую тусскую литературу за ее подвижническое ‘служение своему народу. Изобличая буржуазно-декадентекие вымыслы 0 развитии русекой литературы, Rak) осуществлении «идеалов западноевропейской литзратуры», Киров писал, что при анализе творчества передовых русских писателей устанавливзется «тесная связь русской литературы с русской же (А не западноевропейской) жизнью». Дооктябрьские статьи Кирова 0 театре, о деятельности выдающихся русеких артистов были пропагандой и утверждением передового искусетBa, поставленного на службу интересам народа, великим целям революционно-освободительной борьбы. Театральные статьи и рецензии Вирова прямо перекликались со статьями большевиетекой «Звезды» и ленинеко - сталинской «Правды». «Театр.— писал Киров, — это «евоего рода школа», он не может быть «за гранью жизни». В статье, посвященной памяти выдающегося русекого ie ОСЕР HOH MaMATH выдающегося русского, гибель». зртиста К. Варламова, Киров отмеРаеце чал как заслугу артиста, что он был литературы Виров ставил в прямую носителем «лучших традиций театсвязь в передовым мировоззрением C0- ра» и что, порвав © господетвовавсвязь с передовым мировоззрением с `вотских художников, с тем, что с0- `ветскис «писатели, музыканты, хуоЖНиКи, композиторы все активнее включаются в общее дело борьбы рабочего класеа». Говоря oO безграничных возможноCTAX, которые дает для развития культуры и ‘искусства советский общественный и государетвенный строй, Киров призывал мастеров искусств повышать идейный и хуложественный уровень своего творчества. Для этого. говорил он, неодбхокак, димо в первую очередь овладевать 1 > > как! маркеистеко-ленинекой наукой, великим учением Ленина—Сталина. № мастерам культуры относились великолепные слова Кирова, сказанные им еще в лесятую годовщину Be`ликого Октября, что «вслепую итти, хотя бы и с каким угодно энтузиазмом, нельзя за нашими великими знаменами». Призыв Ёирова «...нз только сердцем, но и Умом охватить те великие заветы, которые нам оставил _Ваадимир Ильич», относился и К работникам ибкусетв. о «Дело наше, товарищи, непобехимо не только потому. — товорил он, — ЧТО у нас великая армия строи-. телей, но и потому, что мы етроим по плану такого архитектора, который не собъется е правильной исторической дороги, наш архитеклор — это наша непобедимая большевистскзя партия, вооруженная ленинизwom», В овладению ленинизмом и призывал работников искусств Киров, ибо без этого значило итти велепую, вслепую работать, вслепую творить. Пламенный пропатгандиет идей коммунизма, выдающийся публициетбольшевик, мастер социалистической культуры, С. М. Виров в своих статьях и высказываниях о литературе и искусстве многое сделал для paspaботки социалистической эстетики, основополагающие принципы которой определены Лениным и Сталиным. шими на сцене казеншиной и форма-! ретекие «пиезтели, лизмом, «свои лучшие вещи показаз почти всей России, совершая многочисленные поездки по провинции». Литературно-критические = статьи Кирова — это яркая страница большевистекой критики и публицистики, направленной на утверждение искусства, отвечающего нуждам народа, помогающего в борьбе и`жизни. В этих статьях Киров блестяще. применял ленияско-сталинсовие прет ципы отношения к искусству, как части общепролетарского дела, ках средству борьбы за социализм. Особенно важное значение вопросам культуры, литературы и искусства С. М. Киров придал в годы <9- циалистического строительства. Руководя большевиками Азербайджана, он много внимания уделяет, в частности, местному театру, помогает его развитию, следит за его репертуаром. Поддерживая молодой азербайджанский тезтр, Киров со всей решительностью ютсекал всякую попытку протащить на его подмостки низкопробные. безидейные и пошлые пьесы, всякую попытку превратить театр в свалочное место макулатуры и халтуры. Вопросы развития и ‹овершенетвования советекото искусства С. М. Киров связывал с общеполитическими задачами, с борьбой против катитализма во веем мире. Выстуная нз торжественном ©900- рании, посвященном пятнадцатилетию ВАКСМ, с призывом всегда и всюду следовать заветам Ленина, Киров говорил: «...сейчае наша социалистическая система ведет смертельную борьбу с капиталиетической системой. Что это значит? Это значит, что нам нужно уметь побеждать не только на войне, в которой мы 6езусловно побелим. если лаже на нас нападут завтра; эт9 значит, что мы должны побеждать не только на зших фабриках и заводах, что мы Пленум Мособлрабис Происходивший на-днях очередной пленум Московского областного комитета профсоюза работников ис» кусств был посвящен роли низовых профсоюзных ° организаций в улучшении творческой и финансово-хозяйственной деятельности театров. Участники пленума познакомились с интересным опытом работы профсоюзной оргавизации Малого театра. Докладчик народный артист СССР М. Жаров подробно рассказал о проводимых в театре общественных смотрах организащии труда, о практике соцсоревнования в творческих и производственных группах ио AY гих мероприятиях, направленных & повышению идейно-художественного уфовня деятельности театра и улучшению его финансового = COстояния. Народный артист РСФСР Р. Плятт доложил пленуму об аналогичной работе, проводимой месткомом Театра имени Моссовета. По докладам и содокладу. члена областного комитета заслуженного артиста РОФСР И. Туманова развернулись оживленные прения, в которых приняли участие В. Марецкая, Е. Гоголева, К. Ушаков, Ф. Корчагин, Я. Смолянский и др. ПРЕДСТАВИТЕЛИ АРТЕЛЕЙ ХОХЛОМЫ И МСТЕРЫ В МОСКВЕ В Москву по приглашению Научноисследовательского института художественной промышленности приехала из Горьковской области большая группа народных мастеров хохломской росписи по дереву — одного из старейших художественных промыслов в стране. Замечательное искусство хохломичей, передававшееся из поколения в Поколение, получило исключительный расцвет в советское время. Мастера об’единились в промысловые артели, в которых работают более 1500 человек. Среди приехавших в столищу — старейший мастер хохломской росписи Н. Подогов, за 60 лет работы изготовивший сотни тысяч художественных изделий. Вместе с Н. Подоговым приехали и молодые художники. Освоив лучшие традиции и приемы хохломской росписи, молодежь в своих произведениях широко использует новые творческие мотивы. Старые и молодые мастера привезли < собой образшы евоих изделий, которые просмотрены специальной комиссией. Лучшие произведения будут отобраны для Музея народного искусства. Для находящихся в Москве мастеров организованы лекции о задачах советского искусства в связи < историческими решениями ПК ВКП(б) по идеологическим вопросам, о социалистическом реализме и на другие темы. Свое пребывание в Москве хохломичи используют для изучения в московских музеях и на выставках произведений классической и советской живописи, лучших образцов народного творчества. Научные работники и художники института проводят < мастерами занятия по рисунку и комповзиции. В Москве сейчас находится также группа художников миниатюрной живописи на папье-маше из Мстерской артели «Пролетарское искусство» Владимирской области, с которыми также ведутся занятия по специальной программе. СМОТР ДИРИЖЕРОВ Комитет по делам искусств при Совете Министров РСФСР организует всероссийский смотр дирижеров симфонических оркестров. В смотре примут участие 17 дирижеров, которые выступят < симфоническим оркестром Московской Областной филармонии. Два заключительных концерта ©остоятся в Зале им. Чайковского. В состав жюри смотра вошли крупные дирижеры и музыкальные деятели столицы. Смотр начнется 10 декабря. СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ WHOASHARUB Центральный Детский театр. поставил пьесу молодого драматурга В. Розова «Ее друзья» из жизни советских школьников. Герои пьесы — десятиклассники. Спектакль поставлен О. Пыжовой и Б. Бибиковым, художник В. Иванов. В главаых ролях выступают В. Сперантова, С. Волховская, Л. Чернышева и другие. делали и делаем, создавая новые ги ганты нашего промышленного стройтельства: это значит, что нам нужно не только побеждать в нашем сельском хозяйстве, внедряя новую с0вреэ менную технику, технику, покоящуюся на последнем слове науки, 8 это значит, что нам нужно побеждать и в области литературы, нам нужно побеждать и в искусстве, нам нужЕо побеждать во воех репгительно отраслях знания, если мы действительно всерьез и по-настоящему решаем хоронить капитализм». Советский социалистический етрой создал все необходимые условия для бурного расцвета науки, культуры, искусства. «Ведь это факт,— отмечал Киров.— что люди науки и искусства, мастера техники, изобретатели десятками тысяч выброшены буржуазией из производства и обречены нз нищету и голодную смерть. Вот к чему привела буржуазная «пивилизащия» и буржуазная культура». Сопоетавляя жизнь «у нас и у них» — в (9- ветском Союзе и Соединенных Штатах Америки, Англии и фашистской Tepмании. Киров говорил: «они кичатся евоей старинной культурой и «цивилизанцией»..., но еели взять 60- стояние науки и культуры сейчас у нас и у них, то вряд ли сравнение окажется в их пользу». «Только Советский Союз является подлинным носителем культуры и прогресса», — таков неопровержимый вывод, в0торый подчеркивал Виров. В погеме и развитии советской культуры Киров видел результат мудрой политики большевистской партии и победоносното социзлистического строительства в СССР. Говоря © ‘литературе и искусстве, он OTмечал, TO в советских Условиях «растут новые таланты из среды рабочей и колхозной молодежи, воторые при друтом общественном строе были бы раздавлены и обречены на Раепвет советекото искусства и Раздел графики на Веесоюзной хуложественной выставке 1949 г. производит исключительно благоприятное впечатление. Высокий уровень политической сатиры, расцвет книжной иллюстрации и сильный, уверенный творческий рост ряда молодых художников-графиков — Вот несомненные положительные итоги очередного смотра художественных сил в этой области изобразительного Искусства. ; Говоря о произведениях становой графики, представленных на BH ставке, следует прежде всего отметить крупные успехи, достигнутые художниками в создании образов великих вождей революции В. И. Ленина и Й. В. Сталина. Здесь сле дует назвать серию рисунков П. Васитьева и отдельные живые и свежие рисунки Н: мукова. Значительный интересе предетавляют рисунки углем П. Малькова, посвященные отдельным эпизодам из жизни и деятельности И. В. Сталина. Самым лучшим листом является «Ватумекая демонстрация». ‘Здесь прекрасен образ молодого И. В. Сталина. Этот образ как бы концентрирует в себе волю, решимость и анергию широких масс, участников демонстрации. Художник не просто иллюстративно воспроизводит один из эпизодов революционной борьбы, а лает подлинно пластическое решение глубокой идеи о неразрывной связи великого вождя е народом. Очень интересна романтическая серия Ю. Рейнера, рассказывающая о революции во флоте. Пафос революции передан художником с большим, заражающим воодушевлением. Из работ, посвященных труду и быту советского народа, обращают на себя внимание проетые и привлекательные сцены из колхозной жизни В. Цигаля. Попрежнему тонки и задушевны скромные работы С. Урановой. Однако в целом раздел станковой графики производит менее сильное впечатление по сравнению с0 станковой графикой прошлых выставок. В творчестве графиков не ощущается заметного движения вперед, новых исканий, многое кажетеч уже виденным. Портреты Г. Верейского хороши, но не лучше прежних его произведений; батальные композиции В. Богаткина варьируют его прежние талантливые работы; цветные линогравюры И. Соколова © изображениями цехов завода «Серп ий молот» воспроизводят внешнюю картину производства, отвлекаясь от образов людей. Не случайно и вполне заслуженно пелый зал выставки отведен политической карикатуре. С каждым годом возрастает ее общественное значение и соответственно этому выковываетея отточенный и блестящий стиль советского сатирического рисунка. Неоспоримое первенство принадлежит здесь Кукрыниксам. Их зл060- дневные карикатуры — это серия трафических памфлетов, гневных и уничтожающе смешных. В лучших рисунках Вукрыниксов — обычно одна-две фигуры, но B них вложено большое содержание. До предела выразителен, например, престарелый, хилый британский лев, у которого американский парикмахер отрезает последний хохол на голове («Уолл-стрижка»); — исчерпывающе выражена Tema в листе «Донна Франко»: с блестящим остроумием решена тема девальвации фунта стерлингов («У постели больного»); незабываем «Очередной кандидат в Форрестолы». Трудами Кукрыниксов, & также других мастеров политической карикатуры — Bb. Ефимова, Ю. Tana x др., создан определенный стиль с0- ветекой политической сатиры, требующий серьезного теозетического осмыеления в работах искусетвовео: Очень талантливы и смешны DHсунки постоянных сотрудников «Ёроколила»— Л. Сойфертиеа («Суд удао р киа м а ete ob oft oom om о > _ eras Уже в первые дни после победы Великой Октябрьской революции лучшая, прогрессивная часть pycских кинематографиетов стремилась запечатлеть исторические события борьбы народа за установление советской власти. В годы гражданской войны группы кинооператоров, раз’езжая ев агитпоездами ВЦИК © одного участка фронта на другой, в тяжелых условиях создавали первые советские фильмы и киножурналы: Работникам кино и зрителям х0- рошо известны имена операторов Taeca, Новицкого, Гибера, Демберга, Ермолова, Левицкого и др., заенявших важнейшие политические события в Москве, Петрограде и других крупнейших городах страны, 60евые действия на фронтах гражданской войны. Особой блатодарноети заслуживают они за то, что запечат-. лели на’ пленку дорогой образ Бладимира Ильича Ленина. Великие революционные события, в которых рождалась и крепла с9- ветская страна, явились первой идейно - художественной школой мастеров кинохроники. Уже на самом раннем этапе своего развития советская документальная кинематография, стремясь как можно ярче отразЗИиТЬь Новое. что проиехолило в стране, отбрасывала старые, «испытанные» штампы дореволюционной хроники, делала попытки создания советского публицистического документального фильма на основе творческого обобщения революционных фактов действительности. Великий Ленин, гениально оценив возможности документальной кинематографии, поставил перед ней задачу етать образной публицистикой в духе той линий, которую велут наши лузитие советские газеты. Отражая события и факты нашей действительности, передавая величие илей, руководящих народом в строительстве и укреплении сопиалистическото госуларетва, советские докуВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА 1949 года они ельзовались личными УБазаниями Горького, его образы ими поHATH, обдуманы и глубоко прочувствованы, Мятежный пафос «Фомы Гордеева», тоскующая, бунтующая, мятущаяся натура героя повести, звериная сущность «именитого купечества». — все это в рисунках Ryкрыникеов показано так полно и хоrr ро, что понятно без пояснений даже TOMY, KTO не читал самой повести. й Иллюстрации в «Лон-Кихоту», пожалуй, более спорны. Хотелось бы видеть «рыцаря печального” образа», наирногм и благородного ‘защитника страждущих, изображенным менее традиционно, менее гротескно. На выставке показаны литографии одного из лучших наших иллюстраторов-—Е. Кибрика. Постоянная тема художника — могущество полного жизни. здорового духовно и физически человека, который олицетворяет не иссякаемую мощь Народа, могла быть, конечно, лучше всего раскрыта в образах русских былин, в которым обратился Е. Кибрик. Но художник не сумел передать национальный. русский характер наших былин, в. образах богатырей преобладает физическая сила. а богатотво души русского народа, его красота, доброта и мудрость, отразившиеся в былинах, не нашли достойного воплощения. Литографиям недостает. простоты, той мудрой и ясной простоты, которой так много в русском фольклоре, которая была и в иллюстрациях Е «Тарасу Бульбе» Е. Кибрика. Иллюстрации Д. ИШмаринова & «Дубровекому» привлекательны, тонки, но и несколько односторонни. Вероятно, вопреки намерению и замыслу художника, больше всего ему удалась лирическая линия повести, a ве общественный смысл хотя и ‘выделен художником, но He столь убедительно показан. Удачны тивунки В. Серова к поэме Некрасова «Кому на Руси жить хороню». Иллюстрации И. Тоидзе в «Антологии грузинской поэзии» были удостоены Сталинской премии и уже приобрели известность. Романтические, увлекательные, поэтичные, с большим диапазоном чуветва — OT «Он потерял надежду вайти работу». Рисунок художника Б. Пророкова. Из серии «Вот она — Америка». хозы и колхозы, совершались замечательные рейсы советских самолетов ит. д. — работники документальной кинематографии запечатлевали на пленку все эти события в жизни народа. Партия и правительство внимательно следили за ростом советского документального киноискусства и помогали его дальнейшему развитию. Благодаря’ этой неустанной заботе документальное кино в Советском Coюзе получило за последние лесятилетия такое огромное развитие, как ни ] в олной стране мира. По всей необ’ятной территории нашей великой Родины ежедневно происходят кинос’емки для фильмов и журналов. Сейчас нет ни одной союзной и автономной национальной республики, гле бы не было студии, секлора кинохроники или. кинокорреспондентекого пункта. 29 различных названий киножурналов выходит в Советском Союзе. Фильмы и журналы, отражающие жизнь республик, краев, областей и крупных центров, являютея мощным ефедетвом в развитии национальной культуры, действенным оружием агитации и пропаганды, Наряду ео старыми мастерами, начавшими свою деятельность в первые годы советской власти, в документальном кино выросли и успешно работают новые талантливые кадры режиссеров: В. Белязв, 1. Варламов, Ф. Киевлев, И. Сеткина, Л. Отепанова, А. Ованесова, И. Венжер, Л. Кристи, С. Гуров, В. Байков, М. Слуцкий, Ti, Посельский и многие другие. `Выросли кадры подлинных киножурналистов-операторов: ‚ Р. Kapmen, В. Ешурин, М. Трояновский, И. Бе`ляков, Б. Макасеев, М. Ошурков, С. Семенов, М. Глизер, Л. Мазрухо, П Паллей А. Сатвин. А. Кричев‘ский. М. Каюмов и др. Многие них удостоены о эвачия лауреатов Сталинской премтши. B row Великюй Отечественной войны особенно шолвилиеь все луч9члилея на совещание... к Подсудимому»), И. Семенова («Ной и хамы»). Серия Б. Пророкова «Вот она — Америка» занимает юс0б0е место. Это также сатира, но уже вовсе не смешная, a трагическая. При рассматривании этих листов вспоминаются графические серии Гойя. Пророков изобразил характерные энизоды Из жизни капиталистической Америки: полицейский дубинкой избивает демонетрантов: зловещим силуэтом рисуетея на фоне неба фигура. повешенного негра («Только за 10, что он черный»); забитый, оборванный человек робко наклоняется над грудей мусора. чтобы найти здесь какие-то селобные отбросы («В «етране. изобилия»). Самый сильный лист серии называется «9н потерял надежду найти работу»; трудно CMOTреть без содрогания на изображениоTO здесь человека в ‘нахлобученной шляпе, с лицом, из’еденным голодом, с холодным отчаянием в остановившемся взгляде. Вее рисунки Б. Пророкова дышат подлинным драматизMOM, ITO — художник больших возможностей: нужно думать, что в бухущем они раскроютея еще полнее. _ Раздел книжной илаюстрации ‘оказался в этом году особенно иптерееным и разнообразным. Становится все очевиднее, что У нас сложидась хорошая, твердая траTUNA реалистической иллюстрации, в рамках же этой традиции, этой елиной колы, имеется много фазличных течений и индивидуальных OTтенков. Никому из авторов иллюстраций, повидимому, уже не приходит в голову щеголять «евоей манерай», придумывать себе какие-то особые изыски; вообще суб’ективноств успешно изживается и в то же время ярко выступает индивидуальность каждого художника, eV склонность к выявлению TeX или иных сторон в сложнейшей ткани литературного произведения. На выставке экспонировано много иллюстраций к произведениям классиков. Творения великих русских писателей при своем звозникновении очень редко находили доетойных иллюстраторов, да и впоследствии находили их не воегда. Замечательные художники ХГХ века 05- ращались к фаботе над иллюстрацией эпизодически. Много ли было действительно достойных иллюстраций в произведениям Пушкина, Льва Толетото, Тургенева, Чехова, Горькю} то — не отдельных листов. а таких подробных иллюетрационных серий, где бы художник шаг за шаTOM сопровождал писателя, прослеживал бы лвижение сюжета, характеры в их развитии? Честь создания таких серий принадлежит преимуне_ ственно советеким художникам. В этой области заелуга художников Ку1 крыниЕесы, едва ли не так же велика. как В области карикатуры. На выставке — две их работы: иллюетрации к «Фоме Гордееву» Горького и Е роману Сервантеса «Дон-Вихот». Первая серия уже выетавлялась ранее, ней говорили и писали. Кукрыниксы не впервые обращаются К творчеству велико«Он поте го пролетарского пинок худо Не во всем удачны работы болього художника Сергея Гераеимова — иллюстрации в даме «Гроза» Островского. Очень хорош фон, на котором развертывается драма: провинциальный городок, Волга, вал, обрыв, но`сама драма. неубедительна. Образ тероини ме найден. (Она то искусственно мелодраматична (в спене-в Тихоном). то сентиментальна (в сцене се Борисом), то вовсе невырззительна (в сцене с Кабанихой и Тихоном). Только лист ‘е изображением одинокой фигуры Катерины, стоящей на берегу, дает образ, приближающийся к подлинной героине Оетровского. В сожалению, иллюстраций в книгам советских писателей на выставке значительно меньше. Это продолжает оставаться серьезным шробелом в нашей книжной графике. Но, несмотря на небольшое ROUTE чество, здесь налицо качественные достижения: иллюстрации 0. Верейского к «Разгрому» А. Фадеева и иллюстрации А. Лаптева к «Поднятой пелине» М. Шолохова. 0. Верейский вырастает в прекрасного иллюстратора, и именно худож“ ника современной темы. Ето серия иллюстраций к роману А. Фадеева «Разгром» нисколько ве уступает, осели не превосходит более раннюю работу-—<Василий Теркин». 0оший высокий уровень показачных работ позволяет предявить K ним еще большие требования. Возникают и некоторые недоумения. Haпример, почему в разделе графики так мало новых имен. тогда как их так много в разделе живописи? Почему почти отсутствуют работы художников ряда союзных республик и городов РСФСР? Почему, наконец, так мало представлена гравюра на дереве, акварель, а офорта и совсем не видно? Те образцы гравюры, которые имеются, нельзя признать удачными -—— ни иллюстрации к «Евгению Онегину» Ф. Константинова, ни иллюстрации М. Полякова к поэмам Пушкина. Ф. Константинов, показавший на прошлой выставке такие превоеходные и своеобразные вещи, как сюита больших гравюр «Колхозный труд и быт», в иллюетрировании «Онегина» потерпел явную неудачу. Искания в9 всех направлениях графики, освозние и обновление различных техник гравирования могли бы солействовать еще большему обогзщению книжной графики. Главной me затлачей остаетея еще более решительное обращение худож” ‘‹ ников к велушим темам современноети; только на этом пути сможет креннуть и развиваться стиль социалистического реализма. В годы войны и тотчас после войны наша графика в смысле своей насыщенности современностью шла впереди живописи, теперь же живопись как будто начинает обтонять ее в этом отношении. А между тем, карандаш художника, это подвижное, легкое и послушное орудие в гуках мастера, должен всегда быть отточен и нацелен, всегда готов закреплять на 0уMale новые черты в величественном и мошном потоке нашей современной действительноети. Н. ЛМИТРИЕВА. тие качества нашего документатьного киноискусства, рожденного с0- ветским строем. Операторы кинохроHHBH, невзирая ни на какие трудности и опасности боевой обстановки, находясь на всех участках фронта, вели подлинную кинолетопиеь Отечественной войны. Ни одно важное событие на фронте, ни одна значительная операция по оевобождению Советекой земли и стран Европы от захватчиков не осталиеь незафиксированными для истории. Период Отечественной войны характерен бурным роетом документальното кино и еозданием целой серии. фильмов, языком кинодокумента рассказывающих о героической борьбе советекото народа за своболу и независимость своей великой Родины. Такие фильмы, как «Разгром немецких войск под Москвой», «Сталинград», «Битва за нашу советскую Украину», «Берлин», «Разгром Японии» и другие, —это не только ценнейшие кинодокументы, но и выдающиеся по своим художественным качествам произведения киноиекусства. За годы войны фронтовые кинооператоры засняли свыше 3,5 миллиона метров пленки. Этот материал огромной исторической ценности вошел в различные кинофильмы и журналы, значительная же часть его хранитея в специальном кинофонде — «Кинолетопиеи Великой Отечественной войны», В послевоенные годы документальная кинематография создала ряд произведений, отображающих величие труда советских людей по восстановлению разрушенного войной хозяйства, по выполнению задач послевоенной сталинской пятилетки. С03- даны фильмы, которые правхиво и ярко показывают жизнь, быт, экономику и культуру советских республик, показывают успехи, которых добилиеь эти республики за годы советской власти. Фильмы «Таджикистан», «Эетония», «Советская Датвия», «Советекая Литва», «Карело-Финскля ССР», «Советская Киргизия», «Советекая Украина» отличаютея высокими художеетвенными качествами и глубоким идейно-политическим содержанием. За это же время выпущены фильмы о странах народной демократии: скому народу к 30-летнему юбилею шенствовать в себе качества большекинематографии. +s «Оесвобожденная Чехословакия», «Болгария», «Румыния», «В Северней Корее», «Польша», «Новая АлBECTCROTO киножурналиета, для ко‘терого выше всего интересы нзро‘да, страны, партии. Надо решительно изгнать из нашей работы равнодушие и бесстрастие. Несмотря на огромные успехи документального кино, на тематическюе и жанфовое разнообразие нзших ‹ фильмов, во многих из них еще имеются элементы некоторого стандарта \в семке и в построении. Документальная кинематография должна Toe ‘ставить задачу преодоления этих недостатков. Следует решительно бороться за оперативность наших периодических изданий, чтобы coветский зритель своевременно и быстро видел на экране события, происходящие в нашей стране. Мы-0бязаны совершенствовать форму забытого жанра документального кино — короткого киноочерка на экране. Короткому документальному фильму, публициетически страстному и лолитически целеустремленному, 66376 ловно принадлежит большюе будущее. Сейчас, когда империалистический тагерь во главе се американской рэакцией ведет гнуеную кампанию клеветы против Советекото (Союза И _ ‘стран народной демократии, Rena поджигатели новой войны мобилизуют все силы и ередетва своей тЮMarana, в том чиеле и кино, против нашей страны, против лаем мира,—задачи советского документального кино особенно велики, бла горолны и ответетвечны. Мы должны создать много правдивых, ярких, высокохудожественных документальных фильмов о нашей советской действительности, мы дол жны помочь воздать такие же фильмы странам народной демократии. Языком фактов, языком нашей вели: кой советской правды мы будем 69 роться с ноджигателями новой войны, разоблачать их тнусные замыслы. Мы должны стремиться к тому, что бы каждый кадр нашего фильма отражал те великие идеи, вБоторыми живет наш народ, идущий пол руководетвом HATCH партни и великого Сталина К КОММУНИЗМУ. Илья КОПАЛИН, лауреат Сталинской премии. бания», «Демократическая Бенгрия». кументального кинематографа постаНа исторические решения партии вило ряд творческих проблем: вопрои правительства по вопросам сельсы жанра, проблемы сценария, монского хозяйства и полему животнотажа, дикторского текста, музыкальводетва документальное кино отьливнулось созданием ряда произведений, среди которых надо 06060 отметить фильмы: «Мастера высоких урожаев», «Колхоз Красный Октябрь», «Интеллигенция колхозното села», «У Белого моря» (колхоз «Ортанизатор»), «Долина реки Вахш», «Река счастья», «Великий пример» и др. Появление цвета обогатило документальную кинематографию. Такие цветные фильмы, как «Парад Шобеды», «Молодость нашей страны», «1 мая 1949 года», «День победившей страны», «Советская Украина», «День воздушного флота СССР» и др., продемонстрировали блестящее юевовние операторами кинохроники цвета. Многие из этих фильмов удостоены Сталинекой премии. некоторые — из них завоевали первые места на международных кинофестивалях. Олной из ярчайптих творческих ного оформления и т. д. за поеслетщие говорить OQ появлении HOвых жанров документально кино, которых не существовало в старой. хореволюдионной кинематографии, странах. Широко освещая политическую, хозяйственную и культурную жизнь Советекюй страны и стран нафодной лемократии, фикеируя на пленку те или иные события и факты, советское документальное кино стремится прежде всего показать человека— участника этих событий, его силу, мужество, его безграничную преданность ‘партии Ленина— Сталина. Сила нашего документального ки#0 — в его правде, в неопрювержимости и убедительности фактов, которыми оно оперирует, в идейной целеустремленности фильмов. в их побел хокументального кинемзтограбольышевистекоюй пзртийности и страВ этом коренное отличие фа являетея фильм «Владимир Ильетности. ментальные фильмы являлись убедительными и страстными згитаторами и пропаганлиетами. Серьезной помехой на первом этапе развития советской документальной кинематографии оказалось чрезмерное увлечение вопросами формы, «оригинальностью» монтажа и «1одачи» материала. «Идеологом» этого направления явился Д. Вертов и руководимая им группа «киИнНоков». Оптибочность творческого метода этой группы приводила к тому, что вопросы формы отодвигали на задний план идейно-политическое солдержание фильмов. Формализм притуплял острое и действенное оружие, каким. являлись и являются документальный _ фильм и кинохроника. В процессе развития документального фильма все вздорные и опгибочные «теоретические» утверждения группы «киноков» были опрокинуты и разбиты. Сам Вертов, поетепенно освобожлаясь от формалистекой шелухи «киночеетва», создал такие пенные работы, как «Ленинская киноправда», «Шагай, Совет», «В сердце крестьянина Ленин жив», a 3aтем значительные идейно-насыщенные фильмы «Три песни о ЛениHe» и «Колыбельная», утвердивигие новый вил киноискусства — 0бразную кинопублициетику. Борясь с формализмом, эстетством, увелечением экзотикой и другими влияниями буржуазной культуры, дебиваясь глубины проникновения В сущность явлений и фактов, стремясь показать на экране нового человека, документальное кино становилось все более и более идейным, политически устремленным, становилось мощным оружием в руках партии. Эт была борьба за : социалистический реализм в документальной кинематографии. Советское документальное кино росло и развивалось вместе со всей Советской страной. Вырастали гиганты индустрии, пускалиеь первые гидростанции, создавались первые совРазвитие искусства советекото доич Ленин». Это глубоко волнующее! советских документальных фильмов произведение о величайшем гении от буржуазной кинохроники, революции Владимире Ильиче Ленине и о ем верном соратнике, ближайшем лруте и продолжателе его дела товарище Сталине. Фильм (режиесеры М. Роом и В. Беляев) показывает торжество ленинеких идей, торжестарсенал выразительных средетв кино поставившей на службу реакционной пропаганде. Капиталиетическая кинематография не могла создать и не создала ни одного выдающегоея документального фильма, не подняла НИ юлНоЙй большой темы. во социализма в нашеи стране, идушей по ленинекому пути под рукоДокументальное кино в пашей водетвом товарища Сталина к коммустране—не только признанное иекуеHHSMY, Тридцатилетие советской кинематографии застает. документальный кинематограф за работой над рядом фильмов ю жизни и труде советских людей, 0б их борьбе за досрочное выполнение послевоенной сталинской пятилетки, об усилиях народа, вдохновенно строящего под руководством партни Ленина— Сталина коммунистическое общество. Работники советекой документальной кинематографии приложат все усилия, чтобы фильмы 1949 года’ явились достойным рапортом советство, но искусство, любимое нашим народом. Перед этим искусством стоят большие задачи. Необходимо настойчиво и смело искать и развивать новые, еще болэе совершенные формы отображения нашей действительности, необходимо глубже и ярче показывать в документальных Фильмах нового, советского человека — етроителя коммуниетического обнтества. Для этого работники кинохроники должны обладать великолепнейнейм чуветвом большевиков —- чуветвом нового. Каждый режиссер и оператор документального кино должен совет-