ТРЕТИИ ПЛЕНУМ ПРАВЛЕНИЯ СОЮЗА СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ СССР ‚ ДОСТОЙНУЮ ВЕЛИКО тути a обратился к оратории — жанру, в отношении. Наюборют, котором такую большую роль играет пение. Нам прелетоит еще прослушать ДНЕВНИК ПЛЕНУМА Третий пленум правления Cowsa ‚советских композиторов CCCP про- должает свою работу. Сегодня днем в Центральном доме композиторов 60- стоитея прослушивание новых произ- ведений камерной музыки: квартета Н. Нариманидзе, скрипичной сонаты Т. Бужамьярова, виолончельной сона- ты Н. Мясковского и др. Вечером во Дворце культуры автозавода им. Сталина будут исполнены кантата Ю. Левитина «Гори», «Картинки руе- ской природы» Н. Иванова-Радкеви- ча, «Праздничная увертюра» ©. Юда- кова и музыкально-драматическая поэма В. Юровекого «Зоя». Новые произведения для духовых оркестров и военные песни входят в программу больнютго концерта воен- ной музыки, устраиваемого днем 4 декабря в Зале им. Чайковекого. 06- разцовые оркестры Военно-политиче- ской академии им. Ленина и Военной академии им. Фрунзе исполнят «По- эму о Сталинградекой битве» А. Дзе- теленка, «Донцы под Сталинградом» И. Шапошникова, марши В. Рунова, А. Митюшина и М. Иванова-Соколь- ского, «Русскую фантазию» ВБ. жевникова, сюиту на русские темы А. Чугунова, «Торжественную увер- тюру» Н. Иванова. Участники плену- ма прослушают также «Кантату о Сталине» А. В. Александрова, песни А. Новикова, Ю. Слонова, С. Тулико- ва, А. Хачатуряна, Л. Бакалова и других композиторов. В вечернем сим- фоническом концерте в Колонном. за- ле Дома союзов исполняются симфо- нические поэмы Р. Лагидзе («За от- чизну») и А. Мачавариани («Ha смерть героя»), фортепианный кон- церт А. Кереселидзе, отрывки из дет ской оперы А. Букия «Непрошен- ные гости» и оратория Ш. Мшвелид- зе «Вавкасиони». 5 декабря в студии Комитета pa- лиоинформажщии состоится показ опе- ры Л. Степанова «Иван Болотников». В программе концерта, ортанизуе- мого днем 6 декабря в студии Коми- тета радиоинформацим, третья сим- фотия Е. Тикоцкого, монтаж оперы С. Ряузова «Мэдэгмаша», трио В. Ше- балина и виолончельная соната С. Прокофьева. Вечером в Большом зале консерватории будет дан симфониче- ский концерт, в котором истолня- ются кантата Е. Жуковского, еим- фоническая поэма Б. Нерсесова «Александр Матросов» и оратория В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере «Сказание о счастье». 7 декабря в ЦДРИ проводится пер- вое пленарное заседание правления Союза советских композиторов. Гене- ральный секретарь COR CCCP T, Хренников выступит на нем с док- `Ладом о творчестве советских компо- зиторов в 1949 году и задачах совет- ской музыки. Затем начнется обсуж- дение прослушанных произведений. ’ Опера «Каменный цветок» №. Мол- чанова показывается 8 декабря в Te- атре им. В. С, Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Симфовниче- ская поэма А. Свечникова «Горе», «Украинский марш» Д. Клебанова, хоровая сюита «Сады цветут» В. Со- рокина, песни С. Жданова, Ф. Козиц- кого и других композиторов войдут в программу симфонического концерта, устраиваемого в тот же день в Вюлон- ном зале Дома союзов. Последний симфонический кон- церт пленума состоится днем 9 де- кабря в ПДРИ. В программе — cwn- ты В. Мухатова, Ю. Тюлина п М. Аш- рафи, «Русская фантазия» Н. Нолин- ского и две части симфонии компози- тора Г. Синисало. Вечером того же дня в студии Комитета радиоинформации состоится вечер песни и легкой музы- КИ. . з но работали в области вокальных и. вокально-инструментальных жанров. и добилиеь в этом отношении значи- тельных творческих ‘успехов. Уже упоминавшиеся произведения Шоста- ковича, Маневича и Джангирова, за- тлушевная. полная искреннего, теплу- го чувства кантата студента Музы- кально-педагогического инетитута им. Гнесиных Е. Светланова «Род- ные поля», прекрасные, мастерски стеланные хоры на пушкинские сделанные AGOBD Па вушьаньовие тексты А. Новикова и В. Шебалина, некогорые песни В. Соловъева-Селого, А. Новикова, В. Мурадели, велико- лепная вторая часть хоровой сим- фонии Г. Цопова «Слава отчизне», мужественная, драматургически яр- кая кантата В. Дехтерева «Русская земля» достаточно наглядно свиде- тельствуют 06 этом. усиленная работа наших компози- торов над вокальными сочинениями оказала благотворное влияние на собственно инструментальную музы- ку. В той же оратории Шостаковича в каждой части есть много примеров, говорящих о том, что напевность ин- струментальных мелодий «Песни 0 лесах» есть прямой результат пристального внимания ее автора к вокалу. Напевность большинства произве- дений, демонстрирующихея на пле- нуме, имеет и еше один источник — углубленное изучение композиторами народного музыкального творчества. . Именно этим качеством, не- разрывной связью с интонациями народной музыки, определяются в хуложе- первую очерель высокие ственные достоинства мугама «Раст» Ниязи и сюиты для симфонического оркестра на татарские темы Н. Жи- ганова, трио Б. Мокроусова и квар- тета № 2 С. Цинцадзе. Чрезвычайно отрадно жанровое многообразие представленных На смотре произведений. От небольшого романса В. Каппа «Узник» на елова Пушкина до монументальной шестой симфонии Я. Иванова, от веселой, остроумной и шутливой увертюры Н. Минха до эпически-величавой бы- лины для симфонического оркестра «Сон Степана Разина» молодого ле- нинградекого композитора Г; Ует- вольекой — таков сейчас огромный тематический, эмоциональный и жанровый диапазон творчества со- ветских композиторов. Можно смело сказать, что наши композиторы вступили на путь реализма уже поч- ти во веех музыкальных жанрах, что жанровое однообразие и бедноеть, в чем справедливо упрекал советских композиторов А. А. Жданов, теперь уже не являются хараклерной чертой для советского музыкального творче- ства. а Первые дни Третьего пленума Союза композиторов показали также и ряд серьезных творческих недо- статков, вее еще имеющих место в творчестве наших композиторов. 0с- новной из них, присущий почти веем произведениям, показанных в пер- вых концертах пленума, — недоста- точно высокий уровень профессио- нального мастерства. В самом деле, в программах пер- вых десяти концертов пленума было показаия очень мало произведений, не заслуживающих упрека в этом отноптении. Наоборот, многие очень талантливые сочинения не вызвали должного резонанеа у слушателей ..Большой зал Московской консер- ватории. Грандиозный амфитеатр по- чти совершенно пуст. Даже в парте- ре один слушатель от другого отде- лен 5—6 своболными креслами. Во время антракта в фойе нельзя ветре- тить ни одного незнакомого лица: все пришедшие на концерт являются либо членами Союза композиторов, либо друзьями автора, чьи произве- дения исполняютея в данном ROH `церте... Так проходили больитей ча- стью концерты из новых произведе- ний советских композиторов в пери- 01, непосредственно предшествовав- ший появлению постановления ЦЕ ВЕШС6) «0б опере «Великая дружба» В. Муралели». Кому из композиторов и музыкове- 10в не вспоминается невольно эта печальная картина сейчас, в дни Третьем пленума правления Союза советских композиторов СССР, когда концерты пленума происходят в пе- реполченных залах и когда достать билет подчас является трудно разре- пгимой проблемой не только для ря- дового любителя музыки, но и для многих композиторов и музыковедов. Думается, что в этом примере, как в капле воды, отражаются те значи- тельные сдвиги, которые происходят в творчестве налпих композиторов за последние полтора года, то поистине неоценимое благодетельное влияние, которое оказали на развитие совет- ской музыкальной культуры истори- ческие указания партии по вопросам искусства. В самом eae, пленум продолжается уже неделю, и, однако, потоЕ слушателей в концертных за- лах нисколько не убывает. Это яв- ляется прямым свидетельством того, что советские композиторы стали пи- сать проще, яснее, понятнее, содер- жательнее, это означает, что, преодо- лев формалистические заблуждения, они успешно вступают на реалиети- ческий творческий путь. Судя по концертам Третьего пле- нума, важнейшим творческим завое- ванием композиторов в 1949 т. яви- лось овладение ими современной ак- тузльной тематикой. Советская тема проникла сейчас в наиболее круп- ные, монументальные формы и жан- ры. Дмитрий Шостакович посвятил свою новую ораторию «Песнь о ле- сах» величественному сталинскому плану преобразования природы, ле- нинградекий композитор А. Маневич продеменстрировал. на пленуме кан- тзту «За мир, за демократию», сту- дент Бакинской консерватории Д. Джангиров написал симфоническую поэму с хором «По ту сторону Арак- са», рассказывающую о страданиях и страпеном гнете, которым подвер- тзется братский азербайджанский народ в иранском Азербайджане. В концертах пленума было испол- нено большое количество хоровых, кантатно-ораториальных произведе- ний. Это также немаловажное 06- стоятельство. Известно, что компози- торы-формалисты избегали использо- вания богатейших выразительных. возможностей человеческого голоса. Эмоциональная теплота, сердечность, напевность,— вс? эти качества есте- ственного вокального звучания были. чужхы их эстетическим принципам. . Й глубоко симитоматично, что Д.. Шостакович, стремясь преодолеть. свои формалистические заблуждения, фониях, квартетах, трио. В супености говоря, кроме оратории Шостаковича, превосходного струнного квартета очень одаренного молодого компози- тора ©. Цинцадзе, симфонического ‘мугама «Pact» Ниязи и симфониче- ской поэмы «Азов-гора» А. Муравле- ва, пожалуй, трудно назвать крупное сочинение. где бы в той или иней степени не ощущались «ивы», вя- ость и инертность мышления, Удивляет также большая роль, ко- торую играют в новых сочинениях созерцательно-лирические образы. Ведь, казалось бы. живя в наши дни, в нашей чудесной стране, нельзя не проникнуться героическим пафо- сом наших трудовых будней, величи- ем и героикой нашей современности, красотой и яркостью чуветв совет- ских людей. Разве можно предетавить себе человека нашей страны, кото- рый, сложа руки, пассивно сидел бы и любовался происходящим, не пы- таясь смело и активно вмешаться в окружающую жизнь, перестроить, переделать ее, приблизить ату жизнь К заветному идеалу? А некоторые co- чинения, прозвучавшие на пленуме, произволят впечатление именно 50- зерцания жизни из прекрасного да- лека. Достаточно вспомнить хотя бы вялые, застывшие в своей статично- сти вариации для скрипки C OpES- стром Р. Пергамент. Нам кажется, что проиеходит это в значительной степени не столько из-за оторванно- сти некоторых советских композито- ров от жизни нашего народа, хотя и это, конечно, имеет место, сколько из-за их странной «эмоциональной застенчивости». Если позволительно такое сравнение, они, толькю еше вступив на путь Теалистического творчества, чувствуют себя неуверен- но на нем и все время боятся, как бы ‘им не поскользнуться и не упасть. Говоря о связи музыкального язы ка наших композиторов с народным музыкальным творчеством, необходи- мо обратить внимание еще на одно и, как нам кажется, имеющее огромное значение для развития советской музыкальной культуры обстоятель- ство. Мы имеем в виду связь творче- ства композиторов с современным ему народным музыкальным языком, с бытующими интонациями своего времени. Именно такова народность тениальных сочинений Глинки, Чай- ковского, Мусоргского. дни использо- вали и гениально обобщили в своем творчестве бытующие интонации с9- временной им эпохи. Советские же композиторы до сих пор недостаточно внимательно относятся к тому, что сеголня поет наш нарол. . № сожалению. на пленуме прозву- чали отдельные произведения на- столько слабые или спорные, что вы- зывает удивление самый факт вклю- чения их в программы концертов. К ним, в частноети, относятся «Фанта- зия на темы советских песен» для фортепиано С. Каган, «Русская рал- содия» В. Кнушевинкюого, «Сюита на русские темы» Н. Пейко, оратория «Девушка и смерть» Д. Васильзва- Буглая. Таковы первоначальные, самые беглые впечатления от первой поло- вины концертов Третьего пленума правления Союза композиторов CCCP. Однако уже сейчас можно твердо сказать, что советские композиторы в своей массе успешно вступают на путь реалистического творчества, ярко освещенный историческими указаниями партии по илеологиче- свим вопросам. Ин ПОПОВ. Группа композиторов союзных и автономных республик —участников Третьего пленума Правления Союза со- Д. Джангиров (Азербайджанская К. Караев (Азербайджанская ССР), (Узбекская ССР), А. Филиппенко (Украинская ССР), Э Капп ветских композиторов СССР, Слева направо: Я. Иванов (Латвийская ССР), ССР), ‘А, Скулте (Латвийская ССР) Н. Жиганов (Татарская АССР). Е. Тикоцкий Oey a Me CCP), (Эстонская ССР). Ш. Мшвелидзе Новая оратория Д. Шостаковича «Песнь о лесах» (текст Е. Долматов- ского), впервые исполненная в Моск- Be под управлением = дирижера Е. Мравинского. — значительно? ео- бытие в нашей музыкальной жизни. Д. Шостакович, создавший широ- KO известные советскому слушателю фортепианный квинтет, нятую и седьмую симфонии, даже и в этих лучнгих своих произведениях. как известно, не избежал грубых форма- тистических опгибок. СР), П. Жиганов (Татарская АССР) М. Ашрафи (Узбекская ССР), А. Фил и Р. Габичвадзе (Грузинская ССР). „Иеснь о лесах“ преображение природы нашей Роди- ны — атроному, бригадиру, Полево- ду, садоводу — поется. слава в стре- мительном и вместе е тем торжест- венном финале оратории. Советская молодежь, пионеры и комеомольны Сталинграда —— вот ее ведущие, ос- ‘новные образы. Задорная, радостная, ‘выдержанная в характере пионер- ской песни, очень красивая по CBO- ему колориту четвертая часть орато- ‘рии «Пионеры сажают леса» —— один из лучших эпизодов «Песни о лесах». Энергичной, звонкой и бодрой песней схаралотеризованы комсомольцы 8B следующей чаети оратории — «Сталинградцы выходят вперед». Несомненны руюекие, националь- ные истоки музыкальной речи этого произведения. Интонащии русской на- родной и советской массовой песни дежат в основе второй части орато- рии. Очевидную близость к русскому лирическому бытовому романсу и не- которым образам Глинки обнатужи- вает \пестая часть оратории — «эав- транняя прогулка». В третьей ча- сти — «Воспоминание о прошлом», рассказывающей о былых страданиях русского крестьянина и истомленной зноем и суховеями природе, наблю- даетея слияние интонаций городской лирической песни и музыкальных образов, восходящих к Мусоргскому. Высокая идейность, яркое вопло- щение актуальной советской темы, простота и доходчивость музыкально- го языка сочетаются в новом произ- ведении Шостаковича с болышим ма- стерством и хуложественноетью фор- MBI. Однако оратория’ не свободна и от некоторых недостатков. Дири- чески проникновенная, но вместе с тем и могучая основная тема, видо- изменяющаяея и в различных вари- антах проходящая во всех частях. ора- тории, слишком лаконична. Она не получает развития и остается статич- ней, внутренне неподвижной. Иной раз в мелодической линии не совсем точно расставлены емыеловые акцен- ТЫ. Хотя в оратории больнтое значение имеет песенное начало, хотелось бы более широкого мелолического «раз- лива», более прирокого мелодическо- ге дыхания. характерного для русской то, чтобы не потерпеть жесточаиитего творческого фиаеко, сочиняя музыку на сюжет поэмы Низами. Суля по пяти фрагментам, состазв- ляющим сюиту из балета «Семь кра- савиц», Вара Караев таким воору- жением облалает. Музыка сюиты хо- реографически театральна, танпо- вальна в высшей степени, танцо- вальна от начала ло конца и по сво- им питмическим свойствам и по своей. необычайной рельефности, пласти- ческой изобразительности, колори- стической яркости. При этом она ‘симоонична в традициях русского балетного театра Чайковекюго и Гла- зунова. В ней совсем нет преслову- ‘той «лошадиной дансантности» pe- месленной музыки «под ножку» и ‘прочей хореографической безвкуей- цы. Слабее других нам предетавляет- ся только первый номер сюиты — вальс на азербайджанские народные ‘темы. Здесь композитор не удержал- ся от некоторых уступок специфиче- ‘ской балетной провинтиальности. По временам, особенно в начале вальса, создаетея даже тягостное впечатле- ние, что композитор насильно втис- ‘кивает в штампованную вальсовую формулу живой и красивый нацио- нальный мотив, явно сопротивляю- шийся такой неоправданной жесто- ROCTH. Мы думаем, что композитору нуж- но было подчинить форму вальса эете- тическим требованиям мелодического материала, как, кстати сказать, он и сделал в средней части вальса, не- сравненно более удачной, нежели на- чало и финальная часть. Тем не менее, вальс из сюиты Ra- ра Караева имеет и немаловажные достоинства. Он отличается легко- стью и мелодичностью, а в средней части и значительно большим благо- родством стиля. Мелодия его сразу же и накрепко запоминается слуша- телем. Пленительно звучит адажио, вто- рая часть сюиты. Прототипом для этого адажио, несомненно, послужили балетные адажио Чайковского, и, по- истине, нельзя было сделать лучитего выбора. С наслаждением вслуши- ваетьея в эту музыку, исполненную чистой поэзии и как будто заклю- чающую в себе грустно-лирическии танец. Е тому же инструментовано 843- народной песни и творчества класеи- ков русской музыки. Недостаточно полно композитор ис- пользует избранные им исполнитель- ские средства: хор мальчиков, с за- мечательным художественным эффек- Том выступающий в четвертой части оратории, далее почти не использует- ся. Думается также, что авторы тек- ста и музыки неправильно сузили идейный смысл шестой части—«Зав- трашняя прогулка», от которой со- ветский слушатель ждет большей тлубины и значимости. деновной уп- рек здесь должен быть отнесен Е. Долматовекому. Ведь «Завтрашняя прогулка»—это картина прекрасного будущего нашей страны. Мы входим в это будущее сильными людьми, про- ‘шедшими через горнило суровых ис- ‘пытаний и напряженного труда. По- этому такая односторонняя лириче- ‘ская трактовка нашего будущего ли- шена глубокого значения и идейно неполноценна. В тексте оратории нет и настоящей драматургической глу- бины, нет подчас и должной точности и рельефности образов. Глубокое и серьезное отноптение Шостаковича к указаниям партии в области музыкального искусства, его искреннее желание избежать былых опгибок и найти пути к сердцу наро- да и, наконец, та удача, которой до- стиг композитор в «Песне o лесах», создают ‘уверенность в том, что в дальнейшем творчестве он сумеет преодолеть и эти недостатки. Оратория Шостаковича, свидетель- ствующая о том, что один из талант- ливейших советских композиторов ре- штительню и успешно преодолевает ’форматистические заблуждения и смело вступает на путь реализма, яв- ляется значительным вкладом в со- ветскую музыкальную культуру. Ус- пех Шостаковича не может и не дол- жен рассматриваться в отрыве от об- щего под’ема советского музыкаль- ного искусства, обусловленного муд- pEIM noctanoprenneu IIR BRIT(6) ot 10 февраля 1948 гола. Фронт реали- стического направления в советской музыке непрерывно ширится и одет- живБает все новые побелы. «Песнь o лесах» — это одна из побед реали- стического направления в советской музыке. К. САКВА. Историческое постановление ЦЬ ВКП(б) «0б опере «Великая дружба» В. Мурадели» сурово осудило извра- щения в творчестве композитора. Д. Шостакович принял критику своих ошибок и заблуждений серьезно и глубоко. Выетупая на первом Веесо- юзном с’езде советских композиторов, он говорил: «Как бы мнё ни было тяжело услышать осуждение моей музыки, а тем более осуждение ве со стороны Центрального Кюмите- та, я знаю. что партия права, что партия желает мне хорошего и что я должен иекать и найти конкретные творческие пути, которые привели бы меня к COBeTCROMY реалиетиче- скому народному искусству... Я дол- жен искать и хочу найти пути в сердцу народа». «Песнь o лесах» являетея ответом советского худож- ника народу на справедлавую кри- тику его ошибок, В своей оратории композитор обра- щается к остро актуальной современ- HOM советской теме: он рассказывает о великом сталинском плане преоб- разования природы в нашей етране, о том, как гениальные идеи мудро- то Сталина, претворяемые в жизнь наним ‘народом, становятея могучей силой, ведущей вперед развитие на- шего общества, о пероическом трудо- вом подвиге советских людей. о ра- достном труле, ставшем в пантей стра- не делом счести, доблести и герой- ства. Глубокое идейное содержание ора- ` тории определяет и весь строй ее му- зыкальных образов. Музыка «Песни 9 лесах» пронизана ощущением све- Ta, молодости, чистоты, солнечного ` жизнеутверждения. Советскому народу и ето вожлю— великому Сталину, героям битвы 38 словно помолодел, налился новой силой, мужественной энергией. Манера письма композитора экспрессивна в лучшем смыеле этого слова. Он умело использует выразительные средства симфониче- ского оркестра, гармонии его свежи и оригинальны, подчас даже не- сколько пряны. Фн прибегает, и очень удачно, к индивидуализированию отдельных инструментальных пар- тий. и на абсолютно новой симфони- ческой основе воссоздает. эничееки `поторопливое развитие древнего му- тама с вееми частями этой, по сути лела, циклической Формы. Б пуоличном исполнении мугам. Ниязи подвергея значительным ку- пюрам. Причем композитор, вероят- н9, из опасения, что вго музыка по-. кажется москвичам слишком длин- ной. сильно пересолил в евоем «с9- кратительном» рвении. Ряд -прелест- нейших эпизодов благодаря этому исчез для слушателей, и, как это ни странно, сочинение показалось более однообразным, чем ено есть на са- мом деле. Это результат того, что по ‘неосторожности автора, резавшего, как говорится, «по живому месту», , изятию подверглиеь все эпизоды, отклОонНяюшиеся OT главной тональ- ности мугама. Однако это лишь частное замеча- ние. и оно нисколько не меняет вы- сокой оценки нового сочинения Ния- зи, составляющего, на наш взгляд, новый и ценный вклад в музыкаль- ную сокровищницу Советекого Азет- байджана. Неудивительно то, что Rapa Ra- раев сюжетом для своей балетной музыки избрал поэму из знаменитой «Пятерицы» Низами. Скорее прихо- дитея удивляться тему, что до сих пор еще никто не сочинял балета на поэтические темы «Семи красавиц» великого азербайджанского поэта. Ослепительная яркость красок, ди- намичность действия, Фантастиче- ская театральность приключений сказочного Бахрам-Гура, роскошь и песказанная красота поэтического стиля Низами, скрытая в нем Hae) певно-ритмическая музыкальноеть не могут не привлечь к себе внима- ния балетного композитора. Но нужно обладать очень хорошим — Нам прелетоит еще прое тушать именно ‘Из-за севоеи незрелости, нело- немало кантатно-ораториальных, х0- работанности, из-за неумения авторов ровых и камерных вокальных прои5- велений. но ужеи сейчас можно ‹ уверенностью CRABATH, FTO COBSTCRHE композиторы в 1949 г. много и унор- работанности, из-за неумения авторов убедительно и логично развивать свою мысль. Сильнее всего это ощущается, естественно. в коупных циклических формах — кантатах, ораториях, веим- Мололой азербайджанский вомио- зитор Джангир Джангиров впервые выступает перед пгирокой аудитори- ей с крупным симфоническим и хо- ровым произведением. Тем более уди- вительно, что его симфоническая поэма е хором и солистом-певцом в первых же тактов обнаруживает ма- стерство хорового письма и недю- жинное умение писать для симфо- нического оркестра. Симфоническая поэма «По ту сто- рону Аракса» — произведение та- лантливое, произведение, проникну- тое сердечным жаром, одухотворенное высокой илёей. Можно назвать вим- фоническую поэму Джангирова яв- лением новой, социалистической му- зыкальной программности. В еамом деле, картина страданий и борьбы той части братского азербайджанско- го народа, что живет по ту сторону Аракса, с потрясающей драматиче- ской выразительностью передана в произведении молодого композитора. Музыкальная речь поэмы Джан- гирова проста и задушевна, но срел- ства хуложественной выразительно- сти чрезвычайно разнообразны имен- но благодаря чистой народности язы- ка. Единственно, в чем можно упрек- нуть молодого автора, — это в из- лишней громоздкости и некотором тембровом однообразии звучаний, Требуется еще некоторое дополни- тельное редактирование поэмы. 0со- бенно B апофеозе, вообще говоря звучащем очень хорошо, но местами слишком тяжеловеено. Однако речь идет именно о редакторской шлифов- ке, окончательной отделке — не больше. Много радости принесли нам но- вые произведения азербайджанских композиторов, показанные на треть- ем пленуме правления Союза совет- ских композиторов СОСР. Их значи- тельный творческий успех есть до- стижение всей советской музыкаль- ной культуры. На этом примере от- четливо вилно, какой мощный тол- YOR развитию советекого музыкаль- ного искусства был дан поетановле- нием ЦК ВЕП(б) об опере «Великая дружба» и как много прекрасного мо- гут делать художники, Когда они стоят на верном пути. жио наредкость удачно. Бпрочем, это можно сказать 060 всех частях сюиты, в особенности же о последнем ее номере — великолепном марше- шествии. Но плавное лирическое адажио выигрывает. еще исключи- тельной тонкостью и благородством тармонического стиля. Оригинальный, замечательно оет- роумно сделанный «Танец шутов» представляет собой прекрасное скер- цо. Здесь стремительно мчащийся звуковой поток словно блещет весе- лыми улыбками, сверкает тысячами потешных огней, откликается взры- вом смеха на неведомую шутку. Можно было бы потребовать боль- шей музыкальной изобразительности `«Портретов семи красавиц», наци- санных отчетливо, но слишком уж эскизно. Это скорее музыкальные силуэты, нежели портретные харак- теристики. Портреты семи красавиц мелькают, как в звучащем калейдо- скопе, и мы попросту не усневаем их как следует «разглядеть». ’Вирочем, запоминаются меланхо- лические томные” силуэты индийской и магрибекой красавиц, особенно 10- следний, написанный в условно «мавританском» стиле, и чудесный лирический образ «ирекраснейшей из прекрасных». Но вот е музыкальным портретом «славянской красавицы» у Кара Ка- раева получилея несколько неожи- данный казус. Насколько нам пом- нится. «славянская красавица» Низа- ми есть русская царевна, и, таким 0б- разом, великий азербайджанский поэт точно указывает национальность эт9- то персонажа поэмы. Между тем, У Караева силуэт «славянской красави- цы» вышел красивым, но расплывча- тым и лишенным точной националь- ной характериетики. Мы уже упоминали: о заключитель- HOM марше-шеетвии из сюиты Ra- раева. Шо мастерству оркестрового письма этот марш — явление исклю- чительное. Можно смело предеказать ему долгую и самостоятельную жизнь на нашей концертной эстраде и при- TOM во множестве воевозможных 0б- работок для различных инструментов и инструментальных ансамблей. Это. произведение во всех отношениях. атестянтее. Но и в пелом сюита яв- ляется крупным успехом талантли- вого азербайджанского композитора. рбайджанский симфонизи но, также в украинской (поэты-коб- зари) культурах, но не имеющее ни- чего общего ни с западноевропейеким феодальным миннезангом, ни ‘с цехо- вым мейстерзингеретвом, В’ отличие от типичного искусетва княжеских, заиковых кругов — миннезанга — и городского «бюргерекого» мейстер- зингерства мугамат есть явление на- родного искусства, хоть оно и под- вергалось эксплоатации и искаже- ниям в интересах феодальной, а затем и буржуазной верхушки общеетва. Необходимо напомнить 0 том, что по очень глубокой мысли покойного Узеира Гаджибекова, «стройная си- стема азербайджанских ладов и стро- гие законы образования осмысленной мелодии не только не пр»нятетвуют введению многогмловия, а наоборот, представляют собой крепкий фунда- мент для строительства крупных многотолоеных форм, основанных не на мертвых ...гаммах, а на живых и жизнеспособных ладах азербайд- жанской народной музыки». Что же удивительного в том, что азербайджанские композиторы, отыс- кивая пути к ностроению нацио- нального симфонизма, обращаются к сокровишнице мугамата, к многочаст- ным формам — ладам, образующим стройную систему в национальной музыкальной поэзии. Нужно заметить, что задача, по- ставленная и ренценная Ниязи, в некоторых отношениях более слож- на, нежели задача, решенная в сим- фонических мугамах Фикрета Ами- рова. В системе мутамата мугам «Раст» занимает 060б0е положение. По словам У. Гаджибекова, устои этого мугама настолько крепки и логичны, ° что вполне оправдывают его имя «Раст», что значит прямой, правильный. Разумеется, это ко MHO- тому обязывало композитора, и, на- сколько нам удалось это установить, слушая исполнение симфонического мугама Ниязи и изучая ето парти- туру, композитор строго следует здесь классической конструкции му- тама. Й что же! «Мать мугамов». ли исполнения в Москве симфониче- ского мугама «Раст» Ниязи. Это уже второй опыт симфонической разра- ботки азербайджанского мугама. Первый удачный опыт был сделан Фикретом Амировым, автором двух, симфонических мугамов «Шур» и. «Кюрди-Овшари». В этих своих сим- фоническних сочинениях Ф. Амиров сумел не только сохранить, но и у лить главнейшие особенности agep- байджанекого народного музицирова- ния. То же самое сегодня мы должны сказать в симфоническом мугаме «Pact» Ниязи. сочинении, на наш БзГглЯх, превосхолном в самом полном. смысле этого слова. Дело не только в личном успехе, композитора Ниязи. Продолжение симфонической разработки азербайд- жанских мугамов имеет огромное принципиальное значение для даль- нейшего развития азербайджанской советской музыкальной культуры. В древнем, развивавшемся, на протяже- нии многих веков искусстве мугама- та кристаллизовалась в развитой и точно фиксированной форме наци- ональная культура азербайджанцев, и отрицать корневые, органические связи мугамата с народной вокаль- ной и инструментальной, песенной и даже танцовальной музыкой совер- шенно невозможно. Только поэтому искусство мугамата и сохранило евою жизненность BILIOTh дю нового времени. пережив феодализм, в то время как запалнюевропейский мин- незант умер вместе с феодальным устройством европейских стран и вырождался вместе с ним. Вообще нельзя не считаться с тем, что поэзия азербайджанских профес- виональных певцов. знаков муга- мата. вовсе не знала том мерт- венного окостенения, какому под- nNannrirny. рати лата РУКА Зет _ ИРИНЫ окостенения, какому ae Бель западноевропейские мин- незанг и цеховое мейстерзиитер- ‘ство. и это паилучшим образом сви- `детельствует © том, что мугамат — явление совершенно иного порядка, ближе всего стоящее к русскому сказительству, имеющее параллели в. армянской, грузинской, узбекской, Интересно проследить, как в про- цессе развития советской музыкаль- ной культуры шаг за шагом опроки- хывается множество. «теоретических» построений бу ржу азной музыкальной науки. Музыка внеевропейских народов отделена от музыки народов европей- ских глубокой пропастью, через ко- торую никогда не переправится ни один народ Востока. Многоголоене, тонико-доминантный тармонический строй, кадансовые заключения, цик- тические формы музыки европейских народов, 12-ступенная темперация, инструментальный арсенал симфони- ческого оркестра — все это недо- ступно и никогда не будет доступно внеевропейским натюдам.— так при- мерно выглядит главный тезис бур- жуазного музыкального востоковеде- НИЯ. Здесь, так же как и в любой дру- той области буржуазной науки, из- под профессорского берета нередко выглядывает бульдожья физиономия империалиета-колонизатора. За тридцать два года, легендарно короткий срок, народы Советского Союза создали национальную музы- кальную культуру совершенно ново- го типа. Й теперь, вопреки предека- заниям буржуазно-музыковедческих оракулов, у нас существует развитая симфоническая музыка, созданная внеевропейскими народами. Сегодня, например, уже можно то- ворить 0б азербайджанской симфони- ческой музыке, како чрезвычайно трупном = напионально-еамобытном, Брупном, FAGAN VAG DEL Vn 8 мощном художественном явлении. Молодые азербайджанские комнози- тозы-симфонисты составляют уже целый отрял. В партитурах Кара Караева, Ния- зи. совсем еще молодых Д. Джангирю- ва, Ф. Амирова и ряда других налицо и настоящее техническое мастеретво, и основательная художественная культура, и свежая, сильная музы- кальная мыель HW, GTO, B КОНЦЕ КОН Цов, самое важное, глубокая идеи- ность. истинное воодушевление. Мы е особенным интересом ожида- туркменской, таджикской, несомнен-. старинный азербайджанский «Раст» ! художественным вооружением для то-