` Творческое совещан работников цирка В течение трех дней в.Москве проходило Всесоюзное творческое с0вешание работников цирка. Более‘ ста артистов различных жанров, режиссеров; музыкантов, директоров пирков прибыло в столицу, чтобы обсудить насущные вопросы развития COветекого циркового искусства, наметить пути его дальнейшего роста. В докладе и. о. начальника, Главного управления цирков Д. Вулрявцева, в содокладах П. Германа (о репертуаре артистов разговорного жанра). Л. Миловидова (о музыкальном репертуаре цирков), чарохното арти-. ста РСФСР Б. Эдера. (© жанре дрессировки зверей), заслуженного артиста, РСФСР А. Алексанлрова-Серж (9. с0- стоянии конного цирка), И. Немчинского (о физкультурно-спортивных. жанрах) приволилось немало пифр и фактов, свидетельствующих о значительных достижениях нашего циркового искусства. Зрители многих горолов нашей Родины в этом сезоне. увидели ряд вылающихся аттракционов и рекорлных трюков, которые лучше всяких слов говорят о раедвете советского пирка, о его неизмеримом превосходстве перед деградирующим цирком буржуазных стран. Достижения советского циркового искусства бессторны. Но как бы ни были велики эти успехи, они не могут-елужить основанием для самуспокоения. И участники творческого совещания пошли но правильному пути, сосрелоточив основное внимзние на недостатках, тормозящих движение советского цирка вперед. Болыше всего говорилось Ha. coBeщании © разговорном жанре. И это вполне понятно, так как именно этот важнейший жанр пиркового искусетва, является наиболее отетающим. - . Подлинная тревога за cocTOAAHe разговорного жанра чувствовалась в выступлениях .Г. Калникова, 1. Танти, М. Румянцева и других paботников цирка. Они с горечью констатировали, что слово на арене, призванное елужить ‹ мощным ередством коммуниетичеекого воспитания широких масс; не выполняет этой высокой цели. Одна из основных причин такого положения заключается в отсутствии выеококачественного в идейном и художественном отношения репертуара для артистов разтоворного жанПравда, сейчае к работе в цирке привлечен ряд квалифицированных литераторов, резко повышены требования к качеству поелетавляемых произведений, выпускается специ альная «Репертуарная тетрадь». 3% 11 месяцев в главк поступило 700 рукописей, 200 из которых принято литературно-репертуарной частью, а 157 дорабатывается авторами. Но эти пифры не могут служить основанием для _ самоуспокоенности. Никто из руководителей главка не упомянул © Том, сколько из поетупивтгих.в литературно-ренертуарную часть произведений исполняетея Ha арене. Такая «забывчивость» не елучайна. Как выяснилось из ряда выступлений, в этом деле не все обетоит благополучно. Так, например, директор Ленинградского цирка ТГ. Максимов и режиесер А. Аронов 3aявити на совещании, что «Ренертуарная тетраль». раесылаемая из Моеквы по периферийным циркам, почти соверненню не используется клоунами, так как включенные в Hee произвеления не. учитывают... сленифики циркового разговорного жанра. Другая. причина отетавания` разгоBOPHOTO жанра, на которую указывали участники совещания, — невысокий культурный и политический уровень исполнителей. В болынинстве своем пирковые клоуны несут образы, чуждые нашей современности. Елиничные же попытки отдельных клоунов и коверных отказаться от привычных масок, создать образ, близкий и понятный еоветекому зрителю, не встречают должной помощи HB TOLAOPA RIT. ЕЕ Серьезным тормозом на пути движения советского цирка вперед являетея существующая сейчас лисцирков, полнейпгим самотеком и СлУФалышивая пьеса противаяться? Так крепко обнимал Халил, такие сладкие слова TOBOpual.. ‘Пятьдесят лет я таких слов не слыхала...». - Издевательски обрисована и фигура 60-летнего сельского милиционера Racyma, который на протяжении всей пьесы играет какую-то странную шутовекую роль. По примеру своего явного тухуготита, — полинейского из оперетты «Роз-Мари» — он слезно жалуется на «трудность» своей работы (краж нет, убийств нет, грабежей нет) и мешает свиданиям влюбленных. ‚Бесцветными и схематичными выглядят молодые герои пьесы. Весьма странно изображена любовь Халила if Джафарат. Вмес выражения жи“ вых человеческих чувств мы слышим или истошные вопли жениха, обралненные к невесте: «Не могу ждать. Категорически ставлю вотрос — не могу!». или надрывные слова «жестоких» романсов, вроде: . Мучь меня, печаль меня, Как тебе не жаль меня? Руки. еловно две змеи — Обними. ужаль(!) меня! * Поскольку действие пьесы происходит на Кавказе, авторы сочли необходимым обильно уснастить CBof произведение элементами так назывземого «местного колорита». Но вместо подлинной, народной поэзии и напиональной еамобытности нам препохносят мнимо глубокомыеленные, а подчае просто отменно глупые сентЕИЦии и пословицы, которые произносят вее персонажи: пъееы, начиная от 16-летней девочки Чакар и кончая 130-летним старцем Омаром. Вот образцы подобных изречёний: «Там, где в игру погружены два мужа, — там, женщина, твой разговор не нужен!» «У женщины ум, как у лягушки хвост». = «Говорят, нет злее врагов, чем два старых друга». Обративаниеь к недоброкачественному драматургическому материалу, Театр драмы и комедии совершил свою главную ошибку. В спектакле, каки в пьесе, нет живых советеких люхей. В нем не отражены, да и не могли быть отражены черты новой колхозной жизни. Все представлено в искаженном, легкомыеленнюм свете. И никакие разтоворы © строительстве оросительного капала, 9 новых школах. о новой жизни не спасают положения. Все это остается линь красивыми словами: А Ha первый план вынязизваютея трафаретные комические трюки и пошлое острословие, явно рассчитанные на невзыекательный; мещанский вкус. Авторы пьесы и спектакля не учли того, что запросы передового советского зрителя неизмеримо выросли. Его не трогают такие - дешевые, псевдокомедийные ухитрения, как узты и подушки, летящие из окна на голову прохожего; лопаты, ‘бъющие по голове милиционера; люди, катающиеся по ецене в пылу? бесНедавно. на улицах столицы по явились афиши Московского театра драмы и комедии с весьма загадочным названием — «Ночной вор». Пьеса эта принадлежит перу И. Финка и В. Медведева. События ‘ее происхолят в наши дни в одном из колхозов Советского Датестана, и в пьесе действительно повествуется о «преступлении» ночного вора. Кто же он, этот нарушитель 06- щественного спокойствия? Оказывается, это комсомолец Халил, недавно вернувшийся в родное селение из города, где он окончил курсы механиков-травтористов: Что крадет Халил? Ни. больше ни меньше, как... свою невесту Джафаpar, учительнипу. Почему же понадобилось молодому человеку совершать такой, по мень„шей мере, «оригинальный» поступок? Ведь с первого появления на спене Халила и Джафарат ясно, что молодые люди. любят друг друга и ‘давно решили соединить свою судьбу. Оказывается, потому, Что UX отцы — председатель колхоза, знатный хлопковод Алибек, и лучший в ‘области винодел, колхозник Гуссейн Тусвейнов. жившие бок о бок пятьде‚сят летов мире и. ее вдруг кровно посеоритлись. . ‚Ссора етариков, лежащая в основе драматургического конфликта пьесы, надуманна, и фальшива. Причина ее такова. Колхозники собираются. стро`ить канал хля орошения новых хлонковых плантаций и виноградников. „Но траеса канала должна, пройти через. индивидуальный виноградник Туссейнова отца Лжафарат. Колхоз участок. и предлатает. сою номУь в закладке нового виноградника. Однако старик, вопреки здравому смыслу, с тупым ‘упоретвом противится этому. Так возникает ссора Гуссейнова с председателем колхоза АлибеKOM, возникает «конфликт», без которого. героям пьесы нечего было бы делать и не © чем разговаривать.. Таким образом, в угоду дешевой «комедийной» интриге с похищением приноситея в жертву здравый смысл, искажается облик советского человека. Мы знаем, с каким энтузиазмом колхозники строят юоросительные каналы, преображающие их поля, как самоотверженню отдают они вее свои силы этему. гранлиюзному делу.. Но незадачливые авторы комедии «Ночной вор» почему-то сочли. в03- можным ‘использовать. важную И нужную тему линь как ORO] для завязывания интриги, превращая знатного колхозника в традиционного упрямого волевильного папашу. У Финка и Медведева не напглось ярких, свежих красок, душевной теплоты для изображения советских волхозников. Упорное желание авторов «посмешить» зрителей во что бы то ни етало привело к, тому, что в ньесе действуютовместо живых людей какие-то глуповатые чудаки, то и дело попадающие в заведомо нелепые положения. заимствованные драматурЛицо музыкального театр. Бак известно, В. С. Стамиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко были организованы музыкальные студии. Стулии эти раесматривалиеь их с03- дателями, как «лаборатории» подлинно реалистического оперното театра. Здесь об’явили беспощадную войну рутине, косности и пресловутой оперной «вампуке», органически не свойственной русскому театру. За голы разлельного существования эти коллективы создали ряд вылаю-. щихся спектаклей: «Евтений Oneтин», «Борисе Голунов», «Севильский цырюльник», «Бал-маекарад»— в Театре им. Станиславского, «В бурю», «Тихий Дон» и др. — в Театре им. Немировича-Данченко. В области балета шли поиски нового использования выразительных ‚ерелетв балетнюй классики, многие мастера хореографического искусства стремились к осмыслению танцовальных мизансцен, психологическому углублению образа. Условный балетный жест заменялея резлистическим, на помошь балетному актеру быля призваны мимика, грим, костюм. Велась борьба с трахиционным ливертисментом, не имевшим отношения к действию. Все эти элементы сегодня уже вошли в обихол советекого балета, и в немалой степени это заслуга балетного театра под руководством В. Кригер, из основного состава которого позднее образовалась балетная труппа Театра им. Немировича-Данченко. Музыкальные театры Станиславского, Немировича-Данченко и балетный театр Викторины Вригер в своей работе преследовали общую цель — создание реалистического музыкально-сценяческого предетавления. И поэтому слияние этих коллективов в один творческий организм, соверпгившееся в 1941 году, неверню расемалриваль, как нечто противоестеетвенное, способное свести нагнет их творческое лилю. В сожалению. такое тюрочное, вредное для работы театра мнение еще крепко живет у некоторых его работников. Необходимо 208- можно скорее осознать его оттибочность и отказаться от него. Новаторетво Станиславского и Немировича-Данченко в области оперы с первых шагов встречало противодействие со стороны некоторой группы музыкантов ‘и критиков. Одни упрямо утверждали, что в «студиях» ©совершают насилие над композитором, подменяя музыкальное развитие оперы чисто актерскими задачами, другие просто всю огромную работу Станиславского и НемировичаДанченко по вослитанию нювого музыкального ‘актера именовали «шаманетвом». После смерти создателей театра эти разговоры стали вестиеь еще громче и откровеннее. тем более. что главным лирижером театра в течение долгого времени являлея С. А. Самосуд — выдающийся музыкант, но. к сожалению, человек, не понимающий оснювных творческих принципов Стани славското и Немировича-Данченко. ‹ Частая смена руководства привела к тому, что внутри труппы до сих пор существуют группа «станиславцев» и группа «немировичевцев», утверждающие, что они по-разному понимают свое искусство, и зачастую прикрывающие этим искусственным артументом свои личные цели, вообще пе имеющие ничего общего с искусством. Вместо того, чтобы давно уже об’единить творческие принципы своих учителей и на них строить единый метод работы театра, они обостряют и ловолят ло абеурла, мелкие, сводятщиеся, по существу, к терминологии: разветской оперой: Нельзя хотя вы потому, что по количеству находящихся в репертуаре советских оперных произведений Музыкальный театр. им. Станиславского и Немировича-Данченко занимает первое ‘место среди остальных оперных театров Советского Coюза. Эта работа интенсивно продолжается ‘и теперь: в ближайшие дни ‘будет показана опера Т. Хренникова «Фрол Скобеев» в постановке А. Попова. Близки к завершению постановки оперных спектаклей «Каменный цветок» К. Молчанова и «Семья Таpaca» Л. Кабатевского в новой. ре“ дакции. Велетея работа, над онерными произведениями композиторов братеких народов СССР. Значительно хуже обстоит дело с русской класеической оперой, представленной в peпертуаре одним лишь «Евгением Онзгиным». Разрабатывая третий пункт репертуарного плана Немировича-Данченко, театр явно перестарался. Наличие в репертуаре шести западных оперетт создает неправильное, искаженное творческое лицо театра. Причем ха‘рактерно, что при. таком увлечении музыкальной комедией руководству лаже. не пришла в голову мысль © советкой _ оперетте.., А ведь работа в этом направлении — прямое дело Музыкального театра! Балетная труппа тезтра. располатает интересными разнообразным репертуаром. С болыним‘успехом идет балет на советскую ‘тему — «Берег ечастья». Но, к сожалению, лальнейтие „репертуарные. планы ‘ балетной труппы. настолько туманны, что факлически их можно считать. несуществующими. 910 показывает, что. в телятре весе. еще недооценивают свою балетную ‘трунпу. а, между тем, речь идет об очень талантливом ‘и _интересном творческом коллективе. ‘to сих пор живет пущенная Heдоброжелятелями молва 0 TOM, FDO B Музыкальном. театре — некому петь. Это — ошибочное _ эвнение. Театр имеет немало отличных певцов, но он нуждаетея в доукомплектовании труппы, в укренлении состава хора, оркестра. И самое главное — театр должен иметь сильного и авторитет ного руководителя, который смог бы об’единить коллектив и повести его по правильному пути. Музыкальный театр им. Cran елавското и Немировича-Данченкю—- интересный и нужный коллектив. Московекий зритель хорошо знает, сколько споров вызывает ночти каждая новая постановка Театра им. Станиблавского и Немировича-Данченко. -Но. к сожалению, эти споры редко выходят за пределы театрального фойе. Печать, в том чиеле емециальная, и в первую очередь газета, «Советекое искусство», уделяет театру непростительно мало внимания. Доетаточно сказать. что на последнюю премьеру советской оперы «Хозяйка тоетиницыг» не было ‘и одной реценavail А вель материал лля серьезного разговора был богатейший. Это при несло бы пользу и композитору, и театру, и в. коние концов равретнению насунной музыкальной проблемы еетодняинето дня’ — проблемы советской оперы. _ Зоспитанный . своими великими учителями, Музыкальный театр должен беспрерывно продолжать поиски нювых путей воплощения музыкально-сценических произведений и в первую очерель работать нал советской оперой. Это его основная задача, решение которой позволит правильно определить ето творческое Лито. Ю. ФРИД. произведений советских композиторов, в трех даны обработки русских, украинских и белорусских песен. ‚ норечия Станиелавокого и: Немировича-Данченко, принося этим огромный вред коллективу. Очевидно, эти люди, по выражению Станиелавекого, любят себя в искусстве, а не искусство в себе. Таким образом, попытки ревизовать учение Станиславского и Немировича-Данченко в области музыкального тезтра, отсутствие стабильного! руководства и некоторые признаки «теоретического брожения» внутри труппы — все это начало. расттатывать основы театра, заложенные его великими создателями. В театре до сих пор фактически не определено отношение к творческому наследию ‘Станиславского и Немировича-Данченко. Никто не может дать яеного ответа, на вонрое, следует ли оставить сохранившиеся в репертуаре старые спектакли в неприкосновенности, или необходимо вносить в них коррективы, творчески перерабатыBaTh. Сохранились, например, в репертуаре два замечательных спектакля, поставленных Станиелавеким: «Евтений Онегин» и «Севильский цырюльник». «Евгений Онегин» был впервые поставлен в небольшом зале с котоннами на квартире В. С. Станиславского. Малые размеры сценической площадки определили некоторую камерность трактовки спектакля. При переносе же спектакля на нынешнюю большую сцену режиссура не внесла необходимых коррективов, и в результате многие художественные достоинства постановки оказались утраченными, Очень «разболтались» масеовые сцены «Севильского цырюльника». Что касается спектаклей, поставленных Немировичем-Данченкюо, то ‘из них в ренертуаре еохранилюеь` лить несколько оперетт, давно утративших блеск и политическую остроту. свойственные им в ‘То время, когда они были впервые поставлены. Театр уже несколько лет не может выполнить своего обещания — возобновить «В бурю» Т. Хренникова — великоленный спектакль, подлинный образец высокого ‘мастерства постановщика и исполнителей: Итак, из наследия НемировичаЛанченко осталось всего несколько оперетт, то-есть именно те етектажли, которые сам постановщик не считал основным ренертуаром, определяющим лицо театра своего имени. Он писал пс этому поводу: «Репертуар нашего театра складывается по трем областям: 1. Советское музыкально-сценическое произведение. (Умызлению не называю его оперой). Это самое важное и самое интересное и органически самое близкое современному театру. Й самое благодарное для осуществлеНИЯ художественных залач нантего театра. Лучшая o6eranosna ann создания такого спектакля — в недрах театра, в совместных трудах композитора и, либреттиста с. режиссером, дирижером, художнином и. заведующим всей художественной частью. (Подчервто мной. Ю. Ф.). Так былю е произвелением Хренникова «В. бурю». - ‚.:9. Старая (классическая) опера. В этой области соблавняют великолепная музыка. и радостный: ` материал для нения.. 52:3: Комическая опера и оперетта. Конечно, первоклассного композитофра». Собственно, этот завет НемировичаЛанченко может служить одним из’ критериев при оценке . сегодняшней работы театра. Нельзя упрекнуть театр в том, что он не работает нах. еочайностью в деле подготовки новых кадров об’ясняется такое положение, ‘когла из 330 номеров и зттракциоHOB, имеющихея в системе главва, более двухеот принадлежат к физкультурно-спортивным жанрам, в.то время как цирки страны ощущают острый недостаток артистов-разговорников —— клоунов, коверных, музыкальных эксцентриков, CATHPUROB т. Большие нарекания вызвали у участников совещания принципы Большие нафекания вызвали у участников совещания принципы комплектования программ. Если в Московском. Ленинградеком и некоторых других крупных цирках еше заботятся о разнообразии и высоком хуложественном качестве представлений, то в большинстве периферийных цирков это дело предоставлено самотеку. В программе, идущей сейчас в Олесеком цирке, например, из 11 номеров — 5 конных. . Много сиравелливых претензий было пред’явлено художественному отделу Главного управления цирков (начальник А. Бабкин). На совешании говорилось © том, что руговодители отдела мало знакомы е положением на местах, что в. поле их зрения находитея лишь ограниченное количество ведущих мастеров цирка, что они не знают творческого: липа основной массы артистов, не следят за их ростом, не ведут борьбы с «предельческими» настроениями некоторых творческих работников. Артисты так называемого «конвейера», переезжающие из города в город, ‘большей частью предоставлены сами ‘себе, никто не контролитует качества их работы. dnшенные повседневного xYAWKECTRENHOTO руководетва, никем не контролируемые, артисты перестают padoтать нал совершенетвованием своих номеров, теряют чуветво ответственности перед зрителем. °^ `Веесоюзное совещание работников пирков было посвящено творческии проблемам. Но в цирке, более чем в каком-либо другом искусстве, бытовые вопросы неотделимы от творчвских. Поэтому участники совещания (В. Дуров, Р. Сокол и др.) в евоих выступлениях говорили © насущной необхолимости улучшить произволственно-бытовые условия артистов. Ряд ненных предложений содержали в себе выступления ° apt Tos А. Алексанлрова-Федотова, П. Маяцкого, В. Жанто и воугих. Выступивигий на совещании 33- меститель председателя Комитета п делам искусств при Совете Министров СССР Н. Беспалов говорил 0 необходимости активизировать всю массу творческих работников тирка. Главное управление цирков должно глубоко изучить свои творческие кадры. ликвилировать существующий в настоящее время разрыв ме-. жду профессиональным уровнем Rrдуших мастеров и уровнем обшей массы цирковых артистов, деобенное внимание следует уделить так называемому «среднему» артисту, от которого в основном зависит общий пол’ем циркового искусства. Н. Беспалов подверг критике леятельнюсть Московского цирка, етоящетго в стороне от практического решения творческих проблем циркового искусства в целом. Свою задачу руROBRICTBO столичного цирка видит лань в том, чтобы отобрать и показать на своей арене лучигие номера. нимало не заботясь о созлании новых номеров и аттракциюнов, о воспитании чувства, нового у артистов. Первое Всесоюзное творческое совещание работников цирка прошло в атмосфере принципиальной куитикя и самокритики и лало положительные результаты. В локладе и с0локлалах, в выступлениях артистов, режиссеров и директоров цирка быт поднят рял важнейших творческих ч производственных вопросов. живо волнующих деятелей советского питка; с большевистской остротой были вскрыты причины, мешающие pazвитию советского пиркового искусства, намечены пути их устранения. Установившаяея в лни работы е0- веншания связь между руководлителями Главного управления цирков и творческими работниками периферии не должна ослабевать и впрель. В этом — олна из гарантий лальнейих успехов советского циркового искуества. гами из самых разнообразных источ-! смыеленной драки; герой, виснущий ников: отзмертвых канонов буржуазпа бачконе лома возлюбленной и лрытающий от’ «страсти» ногами, и т. п. Спектакль Театра’ драмы и комедии «Ночной вор» вызывает тем б0- тее неприятное удивление, что этот молодой творческий коллектив 0су= ществил за последнее время ряд Taких нужных и ценных в идейно-художественном отношении постановок, как «Воробъевы горы» А. Симукова, «Последняя граница» no Говарду Фасту и другие. Еще более поразительно, что’ фальшивая пьеса И. Финка и В. Медведева «Ночнюй вор» разрешена к постанювке. Е. ХАНДРОС, Н. ЛЕЙКИН, студенты Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского. ‘ Энеску. выполненный Георгирм АнНтел, портрет венгерского поэта Ади Эндре работы Иосифа Мате и, в 9с9- бенности, портрет А. М. Горького работы. Константина Бараеки, улачно передавшего характерные, любимые нами черты великого русского пролетарекюго писателя. Но скульгтура не ограничивается только бюстами. Арестьянекому в0естанию 1907 гола. пюевящена работа Л. Зуаф, «1917 год» — тема екультурной композиции 3. Бэйкояну. На выставке экснонировалея целый ряд удачных фигур и групп индуетриальных табочих («Литейщики» Максимилиана Шульмана, «Железнолорожный рабочий» Михамла Онофрей, «Сварщица» Лелии Зуаф. «Работница» Червапеи и др.). Степень их реазистической зрелости различна. Если у Шульмана еще порою сказываетея склонность к абстрактному 0б’ему. то Онофрей создает образ, полный силы. движения, жизни. Кроме произвелений животием, скульптуры и графики, на выставке были предетавлены прекраеные образцы народного прикладного исклества — юлежла, ткани, предметы обихода. Они свидетельствуют о талантливости румынского народа, создающего замечательные художественные ценВыставка искусства Румымекой Народной Республики свидетельетвует, что румынские художники етре-: мятея использовать творческий опыт советекюго изобразительного некусетва. Исторические постановления ЦК ВКП(б). по идеологическим вопросам, пути борьбы и роета, советского. искусства тшательно изучаются художниками Румынекой — Народной Республики, Они начинают ценить прогрессивные традиция русекого и ной комедиих интриги. до плохих опереточных: читампов. Дюбопытно, что похищение Джафарат придумывает не кто. иной, как ее отец Гуссейн. Авторы заставляют старика долго упрашивать Халила похитить его. Гусеейна, дочь. Это нуKO колхозникх, как он выражаетCH, «для самолюбия», чтобы не самому отдать дочь в дом «врага». В не менее дикое положение попадает почтенная - сестра Гуссейна, Зейнаб. которая по воле авторов оказывается ошибочно похищенной вместо: своейз племянницы Джафарат, Когла же ‘недоразумение выяеняется и жених-похититель в ужасе восклиnaer: «Ошибка, роковая ошибка!», пожилая, всеми уважаемая женщина ‘’игриво замечает: ‹..как я могла гоИКИ ХОРОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ для коллективов художественной самодеятельности. Шесть сборников составлены из оригинальных хоровых Комиссия по хоровой музыке Союза советских композиторов СССР полготовила к печати 9 репертуарно-хоровых сборников, предназначенных выставка румынского искусства ства в сторону искусства идейного й подлинно народного. Экспонаты выставки отражают с9- циалистический труд в городе и деревне. показывают новые черты людей Народной Румынии. Многие произведения образно повествуют о чувстве любви, которую испытывает румынский народ к Советской стране и к ее армии-освоболительнине. Интерес к живому, конкретному человеку во всем богатстве его индивилуальноети сущеетвенен для социалиетического феализма. Между тем, портретов в собственном емыеле слова в отделе современного иекугства сравнительню малю. Было бы неверным утверждать, что в этой облаети на выставке не было достижений. Невозможно забыть несколько портретных образов новой трудовой женщины-общественницы. Нал этой темой работал, и не 063 успеха, ряд живопиецев и скульнторов (Андрей Борди, Николай Чернеску, Георгий Тазэр, Алина Паула Mocky, cxyrburep Teanga Зуаф). Удачен также «Портрет горняка» работы Корины Лекка. Но лучшим произведе-. нием портретного жанра по праву мо-. жет быть назван написанный Беккой Ринд портрет Илоны Нилонг — крестьянки, члена презиииума Великого национального собралтия. Сильнюе впечатление произвела. ‘картина Титины Валугару—выетупление крестьянки-делегатки на cofiрании членов Союза демократичееких женшин в Румынии. Хуложница 07 В течение месяца в залах Акадеэти художеств CCCP была открыта зыетавка живописи, графики, скульттуры и прикладного искусства Румынской Народной Республики. Выетавка вызвала большой интерес У советских зрителей. Она познакомила москвичей с историей развития румынекого изобразительного искусства и продемонетрировала уепехи, современных художников, скутьиторов, мастеров народного искусства, активно участвующих в сопиалиетичееких преобразованиях, осуществляемых в Румынской Народной Реепублике. Выставка выявила в творчестве ряда хуложников-реалиетов ХТХ векз такие еторюны, которые замалчиваг лись буржуазной иеториографией. Мы видим их связь с народным 06вободительным движением (Константин Даниэль Розенталь, Теодор Аман), е трудовой жизнью крестьянства (Николай Григоресюу. Стефан Лукьян, Октав Бэнчила). Многие из этих хуложников тухинимасти эепосредетвеное учаетие в борьбе румынского нароха. Константин Даниэль Розенталь после 1848 года погиб в застенках венской тюоБМы: Румынекое искусство нережило в последние лесятилетия перед войной сильнейшее влияние космополитизMa Ww формализма. У многих деятелей изобразительного искусства исчез тот живой интерес к ролной действительности. к наролу. который проявлялея Памяти М. А. Гремиславской Московский Художественный театр понес тяжелую утрату: скончалась Мария Алексеевна Гремиславская, один из старейших членов коллектива театра, прошедитая с театром весь ето творческий путь`< самого первого дня. : _ Замечательная трудовая жизнь м. А. Гремиславской, начавтаяся свыше 60 лет тому назад в. Обществе о и литературы под руководством К. С. Станиславского, была наполнена беззаветной преданностью искусству театра. Тонкий ` гримерхудожник, она стала подлинным лругом и верным помощником актеров, ценным участником создания спектакля. Художественный театр’ питал к М. А. Гремиславской чувство глубочайшей любви и уважения. Коллектив высоко оценил ее прекрасный художественный вкус, творческую принципиальность, которая неизменно отличала ее в сценических исканиях н трудах.”За долгие годы, связавшие ее с театром, она по праву заняла в нем почетное место. Светлый и чистый образ Марии Алексеевны навсегла останется в благодарной памяти Художественного театра. О. Л. Книппер-Чехова, Л. М. Коренева,.Н. Н. Литовцева, М. Н. Кедров, С. В. Халютина, А. К. Тарасова, Ф. В. Шевченко, Б. И. Флягин, О. Н. Андровская, К. Н. Бланская, В. Л. Ершов, А. 0. Степанова, В. Я. Станицын, Б. Н. Ливанов, В. А. Орлов, М. И. Прудкин, С. А. Мозалевский, И. Я. Гремиславский, А. М. Алексеев, А. Л. Иверов, М. Г. Фалеев, И. И. Гудков, В. В. Шверубовин, Ф. Н. Михальский, А. Г. Фалеева, М. И. Чернова, Г. Д. Синицын. Редакционная КОЛЛЕГИЯ: «Встреча румынских крестьян с советскими воинами». Картина Титины Калугару. Выставка живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства Румынской Народной Республики в Москве. Вооруженным силам Румынекой Народной Республики посвящает большую работу Гавриил Миклонги. Во всех этих произведениях в больпей или меныней степени. сказыва:- TCA еще неизжитые влияния формализма. Они вынажанются в ехематизма фигур, нарочантой, обелняющей con держание упрощениюети, нередко в отеутетвии строгого рисунка. Даже у таких даровитых. и интересных хуНа тему встречи трудящихся Румынии с Советекой Армией откликнулась скульптура. Выразительна труппа «Встреча» Бориса Каралжа, отразившая любовь и доверие румынского народа к Советской Арминосвоболительниие. У новой румынской скульптуры есть прочные трздиции. На выетавее показаны были такие шедевры, как портрет актера Плекали Иона Джорлжеекх (1856 — С. Б. СУТОЦКИЙ (редактор), А. А. СУРОВ, М, В. БОЛЬШИНЦОВ, С. А. ГЕРАСИМОВ, В. В. ЖУРАВЛЕВ, Ю. Ю. САВИЦКИЙ. в А[А столетии у румыневих демократических художников-реалистов, Искусство оказалось оторванным OT жизни, илущим к своей гибели. Но победа, советского оружия над фалгизмом освободила творческие силы фумынекого народа, ским художникам твердо стать путь реализма. Залы, посвященные современному румынекому искусству, что художники добилиеь решительного поворюта от мертвящего, содержательного формализма и эстетпа = IE Г а В И, PENS A OE eo ei 5 ме < > , =. а а: здала, убеждающий, живой образ но-! ложников, как Шару, Сони, Bailar, Me Coen a vena, бюст Е ней мирового реалистического исклсетва. 5 ———— вой женшины. Кит. которые в больших многофиКа Стефана дукъяна работы UNUT А главное — они вее глубже изуча1 1 Среди многофигурных композиций гурных композициях товорят о ^теРия Пачуря (1873—1932). © реалиют новые черты действительноетн МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ aT РАДА необходимо вытёлить такие лнтереероичеекой борьбе и жизни труляшихСТическом мастерстве говорят екромсвоей страны. вее глубже приелунеи} О $ } ные по замыелу картины. как «Пе‘ея Румынии. передко отсутствует т т она Статуэтки ваЮтТСЯ К ГоЛЮСу Повэго зрителя, к 1 Б A B Л A ET H O H HK y P С 1 Pr PY фед спуском в шахту» Алберта Вайлт ощущение матернальности изобраГригория Тудор («Возвралтение © п0- голосу масс, достоянием которых огаПОМОГЛА РУМЫН” с его сильными. ро несколько огрубжаемого; тело и материя, метала и ля») и Георгия Миря («Крестьянин до искусство. Можно быть уверенна замещение вакансий артистов балета Н® ленными фигурами, и «В забей» дерево „передаются одинаково, а He ie лошали»). Интерег к портрету Haasin, sro Ha этом пути их ожидают К конкурсу допускаются артисты, имеющие специальное балетное J Георгия Шару. Несколько композиво всей их конкретности; хуложниЗлюдается п у современных скульПдальнейшие успехи, 1 Образование, в возрасте от 17 до 25 лет (женщины) и от 20 до 30 лег ций посвящено полпюльной революки избегают пространетвенной илTODOB, стремящихея в своих произвеБогатое содержание nope pari (мужчины). , показали, пионной борьбе. Это прежле веего люзии. мало интересуются перепекЛениях перелать внутренний лушевмолодой Наролной Республики откры-! 1 ` Прием заявлений до 5 февраля 1950 года 1 «Полпольнюе собрание мололежи» тивой п анатомией. Это снижает НЫЙ мир человека. вает их творчеству нирокие перепэкЗапись ежедневно ‘в секретариате Московской i 6ecTopmaire Ruut: w «B полюльной. тиконуретную . убедительноеть их 0бЕ лучшим свультеурным лортретивы. Е 2 i эстрады от 2 до 6 часов дня (Неглинная, 6) Tenehou K Oye aet i a + > * - - пографии» Штефана Сони. pasos. там следует отнести бюст скрипача A. THXOMHPOB. ener nen an Адрес редакции: Москва, Цветной бульвар, 25. Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры — К 4-15-66; отделы театра, _корреспондентской cers —~ K 5-45-12; ornema wysune, xwno, wa0Gpasureacuux mexpcene OU a Типография «Гулок», Москва, ул. Станкевича, 7: Sax. №. 267...