ren
	Мелодраматически-слезливая = 9613-
	ботка Диккенса, сделанная Венк-
стернх—крайне. вредный материал
AIL актерской молодежи, уводя-
ший ее с дороги больнюто искуе-
ства.
	В постановке «Мещан» выражено
подлинно горьковекое, подлинню мха-
товекое. 910 идейно и художественно
значительный спектакль. В «Мена-
нах», поставленных Художествен-
ным твалром в 1902 году, как изве-
стно, было излишинее увлечение те-
мой отцов и ‘детей, что свело эту со-
циальную доаму в семейной хрони-
ке и линтило спектакль  политиче-
ской остроты. В сегодняшней поета-
новже «Мещан» в. центре— тема
борьбы передового с коеным, тема
наступления пролетариата на poe-
сийское мещанство, на буржуазию.
0 неизбежности крушения «бесевме-
новтины», 9 скорой победе рабочего
Нила и  трудовой демократической
интеалитеннии (Шишкин, Цветаева)
‚— вот 0 чем говорит зрителю этот

= CHERTARID..

Еели большинство персонажей
«Мещан» не вегупает в активную
борьбу с «бессеменовщиной», хотя и
не приемлет ее, то рабочий—маши-

‘ puet Нил-——дает наетояший бой Бес-
		вами жизни. «Аюзяин тот, кто тру-
_ ДИТСЯ», —= трердо возражает Нил
старик Бессеменову.

Молодому актеру А. Вербинкому—
Нилу эритель верит. Вербицкий из-
бежал риторичности и хохульности,
чем гретили и грешат многие испол-
нители этой роли. Актер не стано-
витея в позу ментора, не поучает, з
убеждает своими делами и горячей
творческой мыслью, тем самым вез-
но раскрывая ‘ горьковский образ.

Поля, которую играет К. Ростов-
цева,—одна из ваиболее удавшихея
«молодежных» ролей в этом спектак-
ле. Молодая актриса натла-иното жи-
вых и ярких красок для своей роли
й создала образ большой душевной
силы и чистоты, Поля в исполнении
Ростовцевой  — тихая, ровная. Но
мы отчетливо опгущаем в этой неж-
ной «коноплянке» кипучую энергию.
волю и мужество бориа, а главное—
неутолимую любовь к жизни.

Роли детей Беесеменова-—Петра и
Татьяны — также поручены в этом
спектакле молотым воспитанникам
МХАТ. Наемотря на то, что в Tarna-
не— Е. Ханаевой есть черты челове-
ческого достоинетва, актрис» убеди-
тельно показывает, что эта девушка
обречена на духовную смерть, ибо
она не в силах порвать е миром Бес-
семеновых. Роль Нетра в исполнения
И. Тарханова в противополюжноеть
Е. Ханаевой лишена стержня. Акте»
играет неровно, он лишь, проговари-.
вает роль и не убеждает в подлинно-
сти переживаний Петра.

У Горького в душный, темный мир
Бессеменовых приноеит живой, ‘ис-
кристый огонек веселья Елена. 0д-
нако в исполнении молодой артистеи
Л. Копгуковой Елена суха, в ней нет
настоящей радоети жизни.

Неожиланню в спехлакле «Мена-
			реданцию
	_ЮК гастролям
	театров в 1950 г.
	В презяднуме ЦК профсоюза
Рабис
	Презяадиум ЦК профсоюза Рабис,
обсудивший на своем заседании воп-
рос © гастролях театров в 1950 году,
особенно подчеркнул, что в 1949 году
месткомы ряда театров не принимали
участия в подготовке и проведения
гастролей, не боролись за качество
гастрольного репертуара, не прини-
мали мер к установлению нормальной
производственно-творческой работы
коллективов в период поездок.

Президиум ЦК Рабис обязал все
республиканские, краевые и ‘област-
ные комитеты союза обеспечить ши-
рокое обсуждение на производствен-
ных совещаниях докладов руководя-
телей театров, выезжающих на  Га-
строли в 1950 году. Решено провести
на местах смотр идейно-художест-
венного качества гастрольного репер-
туара, обсудить на заседаниях прези-
диумов комитетов доклады руководи-
телей местных органов по делам ис-
KYCCTB O ходе подготовки театров к
гастролям.

Идя навстречу пожеланиям кол:
	лективов ряда театров, президиум ЦК
Рабис об’явнл социалистическое со-
	  ревнование на лучшую подготовку &
	организацию гастролей в 1950 году.
	` Концерты
памяти К. Н. Игумнова
	На-днях исполнилось два года со
дня смерти замечательного пианиста,
	педагога и музыкального деятеля
К. Н. Игумнова.
Памяти выдающегося музыканта
	были посвящены два концерта в
Большом зале консерватории. Первый
из них состоялся 27 марта. Были ис-
полнены первый концерт для Ффорте-
пиано с оркестром Чайковского, пер-
вый концерт Глазунова и второй кон-
церт Рахманинова. В концерте приня-
ли участие пианисты Л. Оборин,
П. Серебряков, С. Рихтер и москов-
ский молодежный оркестр под упра-
влением К. Элиасберга.

Вчера состоялся второй концерт, в
программу которого вошли камерные
Произведения Баха, Чайковского, Бо-
ролина, Рахманинова, Шумана, Мо-
царта, Шопена и Листа.
	Пятый выпуск журнала
„Театральная жизнь 
	Очередной, пятый выпуск устного
журнала Дома актера ВТО «Театраль-
ная жизнь» был посвяшев творчеству
деятелей советского искусства, удо-
стоенных Сталинских премий за 1949
год.

Силами артистов Ленинградекото
академического театра драмы им.
Пушкина (В. Янцат, М. Екатеринин-
ский, Ф. Горохов, Е. Березницкий И
Л. Мухин) была исполнена сцена из
ньесы Ве Вишневского «Незабывас-
	мый 1919-й». Вступительное слово
произнес постановщик спектакля
Л. Вивьен. ”
	Дирижер Болыного театра В. Не-
больсин рассказал о сценической ис-
тории оперы «Мазепа». Затем арти-
сты Н. Покровская, Г. Большаков И
П. Воловов спели дуэты и арии из
этой оперьь

После краткого сообщения одного
из постановщиков пьесы «Степь ши-
рокая» в Центральном театре Красной
Армии А. Окунчикоза была показана
спена из спектакля. В ней приняли
участие артисты Л. Фетисова, M1, Kou-
стантинов. Н. Володко, О. Кравцова,
	В программу журнала вошли также
выступления хореографического г\-
самбля «Березка» под руководством
Н. Надеждиной и ‘певицы Н. Казаг-
цевой. Артистка МХАТ А. Георгиев-
ская прочитала главы из поэмы
А. Яшина «Алена Фомина».

В разделе журнала «За рубежом»
выступил Б. Чирков, поделивигийся
своими впечатлениями о поездке в
Италию на Международный конгресс
деятелей кинематографии,
	задиции И эпигонство
	Сцена из 2-го действия пьесы М. Горького «Мешане» в постановке
Московского Художественного академического театра Союза ССР.
	Фото А. Батанова.
	Нил — А, Вербицкий, Поля — К. Ростовцева.
			Созлать музы
	пюследнее время  ооветекими
комозиторами создано немало хоро-
ших сочинений, спепиально пред-
назначенных для детей. Лучилие из
них — опера «Мотоюзко» и песни
Михаила  Красева — удостоены
Сталинекой премии,

Блатодаря ценной инициативе
нелаготов  делених музыкальных
тол уже сейчае сделан немалый
клад в дело созлания вювого дет
ского музыкального учебного perep-
туафа: пересмотрен и создан заново
ряд учебных проградем, выпущены В
свот’ новые сборники тедагогическатх
произведений русских клаевических
	и совотених композиторов. Наме-
частся вылете «Ибколы миры на
фортенианю», «Полы — игры па
	GRPRIIKS 1 ва виолончели», THe
CMDOCHHEIX на советяненно MOBLEX
ренциах музыкельного  вослрита-

Ho веетго этого, конечно, недоста-
точно. Вомтоемторы все еще в боль-
SOM дюлгу перед милювиюнами детей,
обучающихся музыке. Многие педа-
готические сочинения таких кобето=
виторов, как Р. Глизр, А. Геливе, Д.
Кабалевский. Н. Раков, А. Хачату-
pan, M. Rpaces # др., частое иепол-
няютея в школьной пракличе и лю-
‘бимы детьми. Но существенным не-
досталкюм большинетва ньее являет-
ся неактуальность, нежионенноств
тематики. Композиторы лпредпочата,-
ют итти по линии наименышего со-
противления и отраничивают свое
творчество созданием таких  произ-
ведений изобразительного характера,

как «Дождик», «Карусель», «Игра
в мяч» ит. п., совершенно He от-
фажалюнтих всей полнювровной и яр-
кой жизни советеких детей. Эти е0-
чинения, как правило, не содержат
интонашиюнныех евязей с народными
и массовыми песнями, обнеружива-
ют слабое знание инструмента и ме-
тодики преполавания.
	Почти comepmenmo ничего ве пи-
	шут нанши композиторы для учащих-
ся сталших классов музыкальных
кол и музыкальных училищ. 0о-
бенно нлюхо обстоит ‹ дело е репер-
туаром для обучающихея игре на на-
		ку для детей

родных, духовых и смычковых инет
рументах.

Союз советоких композиторов, по
сути дела, самоустранилея от этой
работы. Журнал «Советская музыка»
мало интересуетея вотросами  созла-
ния детекой педагогической  музы-
вальной литературы, помещая лить
изредка краткие рецензии на выхо-
дящие педаготические сбофлиилии.

В результате веего этого создание
детской музыкальной учебно-педаго-
тической литературы идет самотеком,
от случая к случаю, без учета по-
требностей  детскях музыкальных
школ. Союз советских композиторов
ши Вомитеты по делам искусств при
‘Советах Министров СССР и РСФСР
не могут лю сих пор логоворитьея ©
специзльных заказах па 003-
дание детской литературы, в резуль-
‘Тате чего «воз и ныне там». ` :
 Вывывает удивление и то равно-
`дувтие, которое проявляетея с0 сто-
ронтт комитетов и Московекого уп-
равления по делам искусетв к судь-
бе методического кабинета Управле-
ния по делам искусств Мосториепол-
кома-——поЕа елинственной организа-
ции, практичееки направляющей и
0б’единяютщей усилия  преподавате-
лей музыки по созданию нового
детского репертуара.

С таким ненормальным положени-
ем необхолимю покотчить. Комитету
по делам искусств и Союзу coper-
CRUX композиторов следует opranu-
зационно и твоочески возглавить
работу по созданию идейно и художе-
ственно полноненнюй детекой музы-
кальной литературы.
		В. ВЛАДИМИРОВ,
директор методического кабине-
та Управления по делам искусств
Мосговисполкома.
	А. ГРИГОРЯН,
ассистент Московской консерва-
тории.

А. ЛАЧИНОВ,
директор музыкального училища
им. Октябрьской революции.
	В. НАТАНСОН,
доцент Московской  консеова-
		ччьивая традиция — это факел,
ЕОТОрый может быть передан только
из рук в руки, и не с0 сцены, а лишь
путем преподавания, путем... уно»:
пого и вдохновенного труда...», 8 от-
сутствие этой традиции, по словам
Б. С. Станиславского, всегда юбре-
вает наше искусство на хилетан-
THM.
Московский Художественный te-
атр вобрал в себя вее лучшее, что
было создано русским  пгалистиче-
CRHM театральным искусством. Эти
«живые традиции» передали поеле-
	актерским поколениям
МХАТ Б. С. Отавиславекий и В. и.
Немирович-Данченко.
	 Сегодняшние молодые воспитан:
ники МХАТ уверенно держат в ево-
их руках «факел» артистической
преемственности, п в этом залог еще
на многие годы крепости и неувя-
даемости лучшего театра нашей
страны.

Недавно Художественный театр
выпустил два молодежных спектак-
ля: «Мещане» М. Горького и «Домбя
и сын» по Ч. Диккенсу. Спектакль
«Мещане»— свидетельство того, как
плодотворно для молодых актеров ye-
воение «живых традиций». Когха же
мы смотрим спектакль «Домби и
сын», У нас невольно возникает ону-
пение, что мы находимся не в ны-
нешнем МХАТ, з присутетвуем на
епектакле, поставленном  дореволю-
ционным декадентеким театром: Эпи-
TOHCTBO вытеснило «живые тради-
ции» МХАТ. Правдивое актерское
исполнение уступило место штамлам.
	«Они застывали в поверхностном
сценическом ремесле и принимали
пуетое актерское самочувствие 34
истинное вдохневение», — это кри-
тичеекое замечание Станиелавекого
невольно прихотит на память, ког-
та. подводишь итог впечатлениям от
спектакля «Домби и chm». Ecan a>
вая постановка «Мещан» (режиссе-
ры С. Блинников и И. Раевский пол
руководством М. Кедрова) — н6еом-
ненный шаг вперед по пути воплонте-
ния драматургии Горького, то «Ломбя
и сын» НН В. Станинына)
	В пьесз Н. Венкетерн поставлены
	вых людеи в схемы. Так, Домби
(В. Туманов) — только деспот, Кэр-
кер (А. Второв) — только подлец,
капитан Каттль (В. Попов) — ray-
по наивный добряк, Флорене (В. Ва-
линина) — воплощение чистоты я
страдания. Актеры в этом спектакле
подменили: действие, из которого ро-
жлается подлинное сценическое сз
мочуветвие, изображением ‘чувств. 8
результате молодежь, которая прояв-
ляет так ярко свои ен даре:
ватия в «Мещанах», в «Помби и
вын» увяла и и Как про
игрывает, например, \В. Ростовцева в
роли Сюзён Hunnep, to сравнению с
Полей, которую она исполняет в
«Мешанах». Ее Сюзен веего лишь
строгтивая служанка, а не борел
против мира Домби, как это поваза-
но в романе Диккенса. В. Ханаева в
роли м-с Чик шаблонно изображает
сварливость и скупость, не разкры-
вая живых человеческих черт своей
героини. Между тем, как правдива к
	—явный ухол от подлинного Диккен-  неверные акценты,  превратившие
ca, от Диккенса, который, по словам реалиета Диккенса в сентименталь-
Маркса, разоблачил ‹..миру боль-   ного моралиста. Чтобы как-то воблю.
ше политических и социальных  ети внешний декорум по отношению
истин, чем это слелали весе полити:   к Ликхенеу-обличителю, Венкетерн
	ви, публицисты и моралиеты, вместе
зятые...>. Автор инеценировюй
Н. Венкетерн, режиссура и исполни-
тели спектакля «Домби и сын» реа-
THOM и разящую остроту диккенсов-
ского обличения принесли в жертву
эффектной мелодраме и слащавому
гентименту в духе «Сверчка на пе-
чи», поставлевнога в свое время так
называемым 2-м МХАТ.

В романе «Домби и сын» Диккене
беспощадно разоблачает торгашеетво
английского буржуазното общества.
Однако картины социального облн-
чения перемежаются в «Дэмби и
вын» сценами, содержащими в боль-
цтих дозах сентиментальность и ме.
лодраматизм. Инеценировнгику над-
лежало свести к минимуму метолрз-
матическое и постараться обнажить
социальный смыел этого романа. Но
в спектакле «Домби и еын» мы ви-
дим как раз обратное. В угоду внеш:
нему деневому спеничеекому зофек-
	TY И пустой завимательноети. автор
	инсценировки и театр выхолостили
из романа большую социальную тему,
ВЫПЯТИВ «ЧуВСТРИТельноеть» и мело-
дозматические коллизии.

При этом Н. Венкстери исказил“
роман Диккенса, несколько «перета-
совав» события и факты. Tax, на-
пример, сунеетвенно изменены ли-
mun Еэркера и Уэлтера, Коркера и
Этит. Все это сделано. повилимому,
	‚ поностает к слетующему чието фо.
мальному приему.

В слектакль введен некий «cta-
рый джентельмен». Его функция —
быть докладчиком на воциальные те.
мы. Актер 3. Тобольцев фальшив в
‘этой роли, что происходит главным
0бтазом по вине инеценировшика,
который вложил в уста актера по-
странные назилательные  раесужде-
ния на тему о вреде существования
ботачей-деспотов вроде Домби и сожа-
ление в алоее бедняков, обиженных
‚им. Таким образом социальная тема
‘романа «Домби и сын» вынесена ин-
сценировщиком в спектакле за скоб-
КИ,

Режиссура и актеры не только не
исправили ошибок инсценировщива,
HO еще усугубили HX в спектакле.
Постановшие «Домби и сын» В. Ст4-
ницьын слепо пошел за Венкстерн.
Ето также нимало пе интере-
сует глубокое. правдивое, остро ноли-
тическое раскрытие этого романа
Диккенса. Станицын заботится лить
0 созданиисрнинне эффектных ми-
зансцен, основанных в большой мере
на формалистичеевих изысках. Так.
режиссер погрузил сцену в темноту.
Этим чисто внешним сформальных
приемом он стремится подчеркнуть
угрюмость и мертвенность мира бес-
серлечного Домби. Лишь изредка во
мраке вепыхивают отдельные светб-
	  де посмотреть картину «Лесная быль»?
	нотеатрах «Родина» и «Наука и зна-
ние», но только на дневных свансах.
Это мало улучшает положение. Три
экрана из многих десятков суще-
ствующих в Москве — слишком ма-
Ло для того, чтобы обслужить тысячи
мосхзичей.
	Интересно было бы узнать, чем
руководствуется Московская контора
Главкинопроката при выпуске филь-
мов на экраны? Почему зрители
должны в сотый раз видеть на афи-
шах  назвавия «Таинетвенный
	остров» или (что Намного хуже)
	«Снежная фантазия» и в то же время
не видеть такой интересной и дей-
втвительно заслуживающей BHWMA-
ния картины. как «Лееная быль»?
		Врач поликлиники № 60
A. PEBA3OBA.
	Радостно встретили москвичи по-
явление на‘экранах столицы  филь-
мов, отмеченных высокой наградой—
Сталинской премией. В сожалению,
один из них нырокие маесы. москви-
чей так и не могут увидеть. Тнтетно
разтлялывала я репертуарные сводки
кинотеатров — «Лесная быль» в них
отеутствовала. Наконен, фильм на-
‘чал демонстрироваться в одном из
залов «Метрополя».

Ва известно, «Метрополь» нахо-
дитея в самом пентре города. И вот
люли приезжают сюта ео веех райо-
нов Москвы с тем, чтобы в результате
натолкнуться на дощечку е надпи-
еью «Вее билеты проданы», ибо
пропускная способность одного зала
кинотеатра «Метрополь». невелика.

Недавно, 27 марта, «Лееную быль»
начали демонстрировать также в ки-
			убедительна, та же. Хандаева. В porns SPO AGH BO CHOOSER «ShOHIA:
Таттянтт в «Menanary! не» стали значительными ‘иатевъ-
		кие роли стулента Пупикина п учи-
тельницы  Цветаевой. В этом заслуга
молодых исполнителей, ° недавних
студийцев- МХАТ А. Покровского и
Е. Хремовой.

Ценным качаством этой постанов-
ки является то, что здесь блестяще
осуществлен тлавный принцип В. C.
Станиелавекого — приннии дейсг-
вия. Актеры не изображают чувства,
не «переживают», они действуют; и
из их действий рождается  подлин-
ность состояний и чувств. \

Два молодежных спектакля МХАТ
— «Мещане» и «Домбн и сын»—
убеждают нае, как важен материал,
на котором воснитываетея наша ак-
терская смена. Если Горький обога-
тил молодежь МХАТ, то инсценировка
Венкстерн и режиесефекая трактовка.
спектакля «Ломби и сын» принесли
лишь вед молотым исполнителям.
		Татъяны в «Мешанах»!
ium yea образа бесспорно yaa.
ЛисБ в спектакле «Домби и сын»:
Tyte—B. Муравьев и Роббин-точиль-
muk—A. Комолова. Однако по вине
инспенировщика актеры в этих р»
лях не смотли показать, каж еформи-
ровалиеь подобные хафактеры, поче-
му Тутс честен и добр, но слабоумен,
& малолетний Роббин подл и поесту-
пен. А ведь оба они у Диккенса —
жертвы уродливой ханжеской. систе-
мы английского воспитания.

В итоге спектакль «Домби и гын»
в МХАТ вызывает у зрителя не чув-
ство возмущения и протеста против
социальных порядков буржуазной
Англии, а линь чувство жалости в
некоей невинно страдающей олино-
кой левушее и умиление перед добро-
детелями, укратающими ее.

Спеклакль этот чужд принципам
Хуложественното театра, чужд совет-
кому реалистичеекому Искусству.
	Улучшить качество кинорекламы  
	справедливо требуя от художников
кинотеатров рекламирования фильма
на высоком художественном уровне,
в качестве образца выпускает сла-
бые и даже антихудожественные
NITRATE?
	Мне кажется, что постановщих,
оператор и художник в процессе ра-
боты над фильмом должны создавать
и идею рекламы картины и лаже раз-
рабатывать ее. Советский рекламный
плакат должен быть таким же луч-
TMM в мире, каким является совет-
ское киноискусство.

Художник
П. ДЗИУЛЬСКИИ.
г. ЯЛТА. 7
	Рекламный материал, изготовляе-
мый Рекламфильмом и приесылаемый
из Моеквы на периферию, весьма Не-
высокого качества.

фильму «Падение Берлина»
(1-я серия) были присланы два нла-
ката: первый — художника Шаманш,
В. изображениях артистов Б. Андре-
ева и. М. ПКовалевой  отеутетвует
сходство е сригиналами. Плакат вы-
полнен в унылом желто-коричневом
тоне. Кажое может лать он предетав-
пение о еодержании и характере это-
то замечательного фильма? Bropolt
плакат художника Нарева не лучи
первого.

Невольно возникает вопрос: п0чз-
му Министеретво кинематографии,
	2} С. Кулагин и Г. Сорокин.
что поетаневиик, т Др тЫ
	тля того, чтобы превратить Еэркер+  вые точки. Например, яркие свето-.
	из подлоге бизнесмена в закончен-
ного мелодраматического злодея. Ис-
кажен инеценировииком также и 06-
раз мистера Домби. Выеето хищника,
нажизающегося за счет ограбления
беднякюв-рабочих, нам показывалог
	вые пятна всегла возвещают о появ-
лении покорной деспоту-отцу д0бро-
детельной Флорене.

Формальное режиссерское решение
отрицательно сказалось и на им
актеров. Налелив кажлый персонаж
	только семейного тлеспота. бесверлеч-  в сценической трактовке одной лишь
	ного отца и муже,
	чеутгой, театр превратил их из жи-
		вития характера девушки, возвыюеив-
шейся до патриотичеекого подвига!
Ноэма волнует слушателя, но это да-
леко не веетда связано с музыкой,
часто только сопровождающей стихя
М. Алитер, в которых содержится
основная драматическая характери-
стика Зои рассказ 0 ее подвите.
Так, часто отобрав правдивые ин-
тонационно-мелодические образы,
композиторы не находят средств для
их развития в соответетвии в идеей
целом и ограничиваются’ беглой
запизовкой лишь отдельных и He
всегда главных черт портрета. героя.
Некоторой отвлеченностью  инди-
видуальных образов гоенит и орато-
рия Шоетаковича «Песнь © лесах».
Наряху с обаянием песенных образов
	пионеров,  сталинтоалеких  KOMCO-
мольцев,  об’елиненных трудовым
энтузиазмом, наряду ‘в монумен-
тальных  вытажением  зеенарол-
	ных чуветв любви и преданно-
evar вюжлю и Ролине в апофеозе ора-
	‘TOPMH значительно бледнее  воепри--
	нимаютея слушателями ©  ИНДИвВи-
луальные образы. менее конкретные
	по языку. Мало связана е песенной.
	отихией мелолическая речь безымен-
		и _—а—Ш—Ш—ы—ы—ы=——ы=—ые=—ы=—ы—=—ы=ы—————

ниального плана, отвлечен от жиз
ненной правхы идилличеекий  пей-
зак преобразованной трироды в меч-
тах о булушщем («Завтрашняя арогул-

ка»). И если композитор стремитея

в отдельных эпизодах показать Ha-
DOTHLIG MACCH в действии, в едином
трудовом порыве, то индивидуальные
персонажи играют очень слабую дра-
матургическую ель. ‘

Широкая струя мелодизиа онреде-
ляет основчую черту современного
ораториально-кантатното творчества.
Композиторы стали серьезно заб0-
титьея о мелодическом  солержаний
своих произведений, стремяеь к кра-
сивым. изящным, натевным вожаль-
ным мелодиям. Но этого еще мало. В
музыкальной  драматургий мелодия
не может быть ° самоцелью —
ока должна прежде всего служить
задаче раскрытия образа, создания
правливого историчееки-конкретного
портрета героя. Поэтому не каждал
красивая сама по себе мелодия может
характеризовать образ нашего coBpe-
менника.

Мелодичность и доступность му-
зыкального языка составляют боль-
	moe достоинство кантаты Дехтерева
«Русская земля». В первой чаети
кантаты, рисующей мирную счастли-
вую жизнь советской страны, и в
торжественном финале композитору
удалось найти верные интонационно-
мелодические образы, тесно связан-
ные с песенноетью наших дней. 0л-
	‘нако в средних частях, обвященных
	индивидуальным портретам наших
современников, мелодический язык
кантаты почему-то обращается к
‘образам прошлого. Это противоречие
умежлу замыслом образа и ето музы-
‘кальным решением особенно яено
‘ошутимо в третьей части кантаты.
Мать-паотизачка укачивает сына и
поет ему колыбельную, мечтая о ёгл
еветлом булучнем, о котором заботит-
ся великий Сталин. Но за стеной
хохит немецкий часовой, кругом же
стокий и наглый враг, е которым не-
‘утомимо борются советские люди; &
‚в песне матери безмятежное сие:
‘койствие, изысканная тонкость, Вы-
хазительные средства, привлеченные
	‘комнозитором лля обтисовки образа
	знартязанки. юшушаются, как чуже-
зродные; это отущение еще более уси-
‘тивается, котла в мелодию колыбель-
ной врываетея песня партизан —
простая, мужественная, активная,
‘вызывающая в слушателе точные
ассоциативные связи с драматурги-
 WECKEM замыслом композитора,
В. Дехтерев достиг бы в этой части
‘значительно большей  хуложествен-
ней убедительноети, если бы прибли-
зил колыбельную кв народной песне.

Советские композиторы должны
активно бороться‘ е опаспестью пас-
CHBHONO использования уже ‘ранее
созланных в музыке образов. Иные
«теоретики» пытаются выдать подчае
прямые заиметвования у композито-
ров прошлого за пролжение тради-
ций классического наследия. Больше-
то заблуждения быть не может. Вели-
чайшей традицией русской клаесиче-
свой музыкальной драматургий яв-
ляются предельная точность и кон-
кретность характеристик своих геро-
ев на основе глубокого постижения
народной жизни, Вепомним, как ча-
сто черпал Чайковский темы для
своих произведений из окружающей
жизни; 8 до каких высот художест-
венного обобщения он поднималея в
развитии иногда совсем проетых пе-
сенных форм, говорит хотя бы-олин
	только гениальный финал Четвертой
симфонии.

Твердо встав на путь всемерного
развития классических традиций, ©0-
ветские композиторы обратились Е
живому народному музыкальному
языку. Однако, отбирая народные
интоналии, мелодии, песенные фор-
мы для использования в своих про-
изведениях, композиторы  лолжны
применять к ним критерии жизнен-
ности. Культивирование  зрхаизиез
народной музыкальной речи веизбеж-
но ведет в эстетству и форуализму.
Эта опасность обозначилаеь и в
КаНТАТНо-Орзториальном жанре.

В отдельных произведениях кан-
татно-ораториального жанра еще за-
метно поверхностное, а иной раз и
формалистическое отношение Е 01-
ветственнейшим темам нашей совре-
менности. Нагромождение динамиче-
ских «эффектов» в «Приветствен-
ной кантате» Локшина полностью
заслоняет от слушателя ве тематиче-
ское содержание, развитие ее образов.

Партия сурово и справедливо 0су-

хила композиторов-формалистов 33
их пренебрежение народностью —
одной из величайших традипий рус-
ской классической музыки. Партия
в то же время всегла УказЗывала
Ha необходимость новаторекого раз-
вития традиций классиков в IY-
xe _HOBBIX потребностей нашей вели-
кой эпохи. Этот путь указал совет-
‘скому искусству товарни Сталин,
очтределив его, как путь социалисти-
‘ческого реализма.

Успехи советской музыки на этом
пути особенно наглядны в кантатно-
ораториальном жанре. Здесь кристал-
лизуются новые черты музыкального.
образа современного героя, здесь pe-
шаются многие проблемы советской
музыкальной драматургии.

Но композиторам еше нужно при-
ложить много усилий для полноцен-
ного раскрытия советской темы во
всем богатстве возможностей орато-
риальной драматургии, предполатаю-
щей ‘цельноеть и завершенность
действенного драматического солер-
жания, высокое совершенство хуло-
жественного мастерства. Этого тре-
буют идеи нашей действительности,
которые призвано воплотить еовет-

ское искусство.
E. rPOQUIEBA. .
	Советская тема
в кантатах и ораториях
	Твиы и образы советской действи-
тельности е 0с0б0й последователь-
ностью находят свое воплошение В
вантатно-ораториальном жанре. Если
в канун войны первые выдающиеся
образцы этого жанра  ознаменовали
создание фуеской исторической 90а-
тории («На поле Куликовом» Ю. Ша-
порина, «Емельян Пугачев» М. Во-
валя, «Александр Невский» С. Про-
кофьева), то военные годы вызвали
Е жизни бурный поток новых кан-
тат и оратерий, уже непосредствен-
но обращенных в тероическим дням
назцей современности. В таких нпро-
иззедениях, как «Священная война»
Коваля, «Сказание о битве за рус-
скую землю» Шапорина, «Украина
уся» Штогаренко, «Народные мет“
тели» Кабалевского, и инотих других
выразились мощный под’ем героико-
Патриотических чувств советских
людей, их ненависть в врагу, Hx
cemmennas любовь в Отчизне.

Ее более широкое развитие н1-
холит эта традиция в кантатно-ор4-
ториальном жанре после  историче-
екого решения партии 06 опере
«Великая дружбз». Высоким пафосом
советского. патриотизма овеяна «Ван-
sata о Родине» Арутюняна, удостоен-
ная Сталинской премии первой сте-
пени. ‘Около двух десятков › ора-
qopHi и  кантат,  предетавлен-
ных на Третьем пленуме Союза вом-
позиторов СООР, было посвящено
советской Teme. Ono, конечно, не
значит. что советская тема на-
шла охинаково удачное художест-
венное разрешение во всех этих про-
изведениях,—даже лучшие из нях
не лишены порой существенных не-
достатков. Это не значит также, что
кантатно-ораториальный жанр моно-
полизировал советскую тематику —
интерес к ней с различной степенью
интенсивности проявляелея ‘во всех
жанрах советской музыки.

Олнако настойчивые и нерелко
плодотворные. усилия советских ROM-
позиторов воплотить идеи и образы
нашей  лдейетвительноста  средет-
	беззаветная преданность идеям .ком-
мунизма составляют идейно-эмоцио-
нальный стержень многих ораторий
и кантат. Рисует ли композитор
историю родной земли, ее революци-
онные преобразования, эпизоды Ге-
роической борьбы народа © фашиет-
екизи захватчиками или картины
мирной созидательной жизни страны,
— ето мысль неизменно обралцается
к юбразу великого учителя и вождя
советского народа, вдохновителя его
трудовых и военных полвитов. -
Идея советского патриотизма  ча-
©т0 находит свое ‘выражение в пол-
нокровных  песенню-хоровых 0бра-
зах, горячих и искренних ° по чув-
‘етву, напевных пе мелодии. Так, на-
‘пример. высокой  торжественностью
	‹русевого наролвото величания про
	‘ниЕнута заключительная часть ©94-
‘тории Шостаковича, «Неень о  ле-
‘сах»——<«Слава». В этем монументаль-
‚ном оптимистическом а704е03е ° под-
линно русский песенный образ нахо-
‘лит евое многообразное раскрытие в
ботатой полифоничеекой разработке.

Сиятез отетозвйтихея образов тру-
		с новыми песенными интонациями
отличает музыку Финала оразории
Митевелилзе «Кавказ». Здееь по срав-
нению с другими частями оратории
‘Композитор достиг наибольшей кон-
кретноети и исторической верности
музыкально выражения своего
идейнато замыелз-

Выполненные © различной — cTe-
пенью таланта и мастерства, многие
другие кантаты и оратории несут в
себе тесные связи с современной на-
родной песенно-интонационной сфе-
рой. Однако справедливость требует
отметить, что в одних случаях ком-
позиторы ограничивают сесбя задачей
перенесения в больную драматургию
форм массовой песни, в других —
пока значительно более редвих——пе-
сенность становится основой для по-
строения большюй  вокально-симфо-
нической концепции.
=» В часте еше наблюлающемея проо-
	вами кантазно-ораториальной музы-
ки позволяют товорить о ведущем
положении этого жанра на нынешнем
этапе развития советекой музыки по
пути социалистического резлизма,

Место. которое занимают кантаты
и оратории в советской музыке, под-
тверждает и высокая награда—Ста-
линские премии, присужленные ны-
не шести произведениям этого жанра.

Конкретное  пропраммно-драмати-
`ческое содержание  кантатно-орато-
`ональных произведений, несомненно,
‘помогает композиторам в их  поие-
хах реалистических средств вопло-
шения действительности. Не елучай-
но в ораториальной драматургии.
таящей в себе богатые возможности
художественного обобщения гранди-
озных исторических событий,
‘устремлений и чувств народных
масс, нашли наиболее яркое отраже-
ние события Великой Отечественной
войны. Бесепорна ‘и  плюдотворная
роль развернутой  вокально-симфо-
нической драматургии в кантатах и
ораториях, способствующей созяанию
болышних мелодических форм на оено-
ве новых песенных традиций нашей
эпохи.

Процесс насыщения больших фоом
новым песенно-интонацинным  60-
держанием с наглядностью происхо-
лит в развитии кантатио-оратори-
алынюго жанра. А это, ° необмненно,
яриближает к петению оеновной за-
лачи советской . музыки-—созданию
художественно полноценного образа
саветского человека, тероя нашей
энохя, Зе

Ряд новых кантат и ораторий поз
воляет говорить о сушетвенных Ye-
пехах композиторов в области созда-
ния образа народа, реалистичеекого
воплощения в музыке YYBCTB COBET-
ских людей. Tepowaecenii nadec
великой битвы за своболу и незави-
симоеть нНааней Релины; непревлон-
ная воля советского народа в побе-
хе, к борьбе за мир, за счастье всего
человечества, трудовой энтузиазм
советских люлей, их патриотизм И
	тиворечии между темой и ев музы-
‘кальным ренением, илеей и музы-
кальным образом таитея основная
слабость нашей музыкальной драма-
тургии.

Поэтому еще так мало удач в опер-
ном жанре, где лолжны действовать
совершенно конкретные, четко очер-
ченные индивидуальные характеры,
заключающие в с6бе  титичеекне
черты нашего современника. Поэто-
	му еще недостаточны  уснехи и в
облаети _кантатно-ораториальных
пооизвелоний,
	Исторически верный музыкальный
образ налетю  современника—совет-
ското человека, во всей  конкретно-
сти и силе новоро характера, во всей
красоте ‘и велични новых выеоких
моральных и духовных качеств еще
жлет своего воплощения.

Лишь в немногих кантатах
‚и ораториях правильно’ намечены
контуры индивидуального портрета
назиего современника. Нало лумаль,
UTO BCOM, кому довелось слышать
камтату Жуковского «Славься, от-
чизна моя», запомнилея be терой =
комсомолец. Это 0браз, волнующий.
прежде веего своей яркой народ-
востью, песенностью, глубоко род-
ственной всему  песенно-народно-
му характеру музыки кантаты.
Монолог баса, рисующий сцену
прощания юноши с малерью, трогает
своей ‘искренней, безысвуественнюй
прюетотой, теплотой народной лифи-
EM, чуждой изысканности и мелодра-
`матизма. Празда,  драматуртичьское
действие в кантате дано очень  У2-
ловно; это еше не развернутая кра-
сочная картина, а лаконичная заря-
copra шарихами. Но елелано это Ta-
лантливо, в настоящим темперамен-
том драматурга и достаточно ортачич-
10 по музыкальному языку. тюник-
нутому динамической экепрессией
украинской народной пеени, оптими-
стическим ярким звучанием.

Нам представляется, что от вер-
ных интонедионных истоков шел
композитор В. Юровекий в стой
музыкально-драметгической поэме
«Зоя». Тема Зои, прениЕнутая ширэ-
‚кой напевностью русской  пеемы,
тепло и нетоесредетвенню  восгоздает
лирический облик советской девуш-
RH © её целомудренно чистой: душой.
Но можно ли этим ограничить порт-
рет Зои, не показав в музыке раз-