ren Мелодраматически-слезливая = 9613- ботка Диккенса, сделанная Венкстернх—крайне. вредный материал AIL актерской молодежи, уводяший ее с дороги больнюто искуества. В постановке «Мещан» выражено подлинно горьковекое, подлинню мхатовекое. 910 идейно и художественно значительный спектакль. В «Менанах», поставленных Художественным твалром в 1902 году, как известно, было излишинее увлечение темой отцов и ‘детей, что свело эту социальную доаму в семейной хронике и линтило спектакль политической остроты. В сегодняшней поетановже «Мещан» в. центре— тема борьбы передового с коеным, тема наступления пролетариата на poeсийское мещанство, на буржуазию. 0 неизбежности крушения «бесевменовтины», 9 скорой победе рабочего Нила и трудовой демократической интеалитеннии (Шишкин, Цветаева) ‚— вот 0 чем говорит зрителю этот = CHERTARID.. Еели большинство персонажей «Мещан» не вегупает в активную борьбу с «бессеменовщиной», хотя и не приемлет ее, то рабочий—маши‘ puet Нил-——дает наетояший бой Бесвами жизни. «Аюзяин тот, кто тру_ ДИТСЯ», —= трердо возражает Нил старик Бессеменову. Молодому актеру А. Вербинкому— Нилу эритель верит. Вербицкий избежал риторичности и хохульности, чем гретили и грешат многие исполнители этой роли. Актер не становитея в позу ментора, не поучает, з убеждает своими делами и горячей творческой мыслью, тем самым везно раскрывая ‘ горьковский образ. Поля, которую играет К. Ростовцева,—одна из ваиболее удавшихея «молодежных» ролей в этом спектакле. Молодая актриса натла-иното живых и ярких красок для своей роли й создала образ большой душевной силы и чистоты, Поля в исполнении Ростовцевой — тихая, ровная. Но мы отчетливо опгущаем в этой нежной «коноплянке» кипучую энергию. волю и мужество бориа, а главное— неутолимую любовь к жизни. Роли детей Беесеменова-—Петра и Татьяны — также поручены в этом спектакле молотым воспитанникам МХАТ. Наемотря на то, что в Tarnaне— Е. Ханаевой есть черты человеческого достоинетва, актрис» убедительно показывает, что эта девушка обречена на духовную смерть, ибо она не в силах порвать е миром Бессеменовых. Роль Нетра в исполнения И. Тарханова в противополюжноеть Е. Ханаевой лишена стержня. Акте» играет неровно, он лишь, проговари-. вает роль и не убеждает в подлинности переживаний Петра. У Горького в душный, темный мир Бессеменовых приноеит живой, ‘искристый огонек веселья Елена. 0днако в исполнении молодой артистеи Л. Копгуковой Елена суха, в ней нет настоящей радоети жизни. Неожиланню в спехлакле «Менареданцию _ЮК гастролям театров в 1950 г. В презяднуме ЦК профсоюза Рабис Презяадиум ЦК профсоюза Рабис, обсудивший на своем заседании вопрос © гастролях театров в 1950 году, особенно подчеркнул, что в 1949 году месткомы ряда театров не принимали участия в подготовке и проведения гастролей, не боролись за качество гастрольного репертуара, не принимали мер к установлению нормальной производственно-творческой работы коллективов в период поездок. Президиум ЦК Рабис обязал все республиканские, краевые и ‘областные комитеты союза обеспечить широкое обсуждение на производственных совещаниях докладов руководятелей театров, выезжающих на Гастроли в 1950 году. Решено провести на местах смотр идейно-художественного качества гастрольного репертуара, обсудить на заседаниях президиумов комитетов доклады руководителей местных органов по делам исKYCCTB O ходе подготовки театров к гастролям. Идя навстречу пожеланиям кол: лективов ряда театров, президиум ЦК Рабис об’явнл социалистическое соревнование на лучшую подготовку & организацию гастролей в 1950 году. ` Концерты памяти К. Н. Игумнова На-днях исполнилось два года со дня смерти замечательного пианиста, педагога и музыкального деятеля К. Н. Игумнова. Памяти выдающегося музыканта были посвящены два концерта в Большом зале консерватории. Первый из них состоялся 27 марта. Были исполнены первый концерт для Ффортепиано с оркестром Чайковского, первый концерт Глазунова и второй концерт Рахманинова. В концерте приняли участие пианисты Л. Оборин, П. Серебряков, С. Рихтер и московский молодежный оркестр под управлением К. Элиасберга. Вчера состоялся второй концерт, в программу которого вошли камерные Произведения Баха, Чайковского, Боролина, Рахманинова, Шумана, Моцарта, Шопена и Листа. Пятый выпуск журнала „Театральная жизнь Очередной, пятый выпуск устного журнала Дома актера ВТО «Театральная жизнь» был посвяшев творчеству деятелей советского искусства, удостоенных Сталинских премий за 1949 год. Силами артистов Ленинградекото академического театра драмы им. Пушкина (В. Янцат, М. Екатерининский, Ф. Горохов, Е. Березницкий И Л. Мухин) была исполнена сцена из ньесы Ве Вишневского «Незабывасмый 1919-й». Вступительное слово произнес постановщик спектакля Л. Вивьен. ” Дирижер Болыного театра В. Небольсин рассказал о сценической истории оперы «Мазепа». Затем артисты Н. Покровская, Г. Большаков И П. Воловов спели дуэты и арии из этой оперьь После краткого сообщения одного из постановщиков пьесы «Степь широкая» в Центральном театре Красной Армии А. Окунчикоза была показана спена из спектакля. В ней приняли участие артисты Л. Фетисова, M1, Kouстантинов. Н. Володко, О. Кравцова, В программу журнала вошли также выступления хореографического г\- самбля «Березка» под руководством Н. Надеждиной и ‘певицы Н. Казагцевой. Артистка МХАТ А. Георгиевская прочитала главы из поэмы А. Яшина «Алена Фомина». В разделе журнала «За рубежом» выступил Б. Чирков, поделивигийся своими впечатлениями о поездке в Италию на Международный конгресс деятелей кинематографии, задиции И эпигонство Сцена из 2-го действия пьесы М. Горького «Мешане» в постановке Московского Художественного академического театра Союза ССР. Фото А. Батанова. Нил — А, Вербицкий, Поля — К. Ростовцева. Созлать музы пюследнее время ооветекими комозиторами создано немало хороших сочинений, спепиально предназначенных для детей. Лучилие из них — опера «Мотоюзко» и песни Михаила Красева — удостоены Сталинекой премии, Блатодаря ценной инициативе нелаготов делених музыкальных тол уже сейчае сделан немалый клад в дело созлания вювого дет ского музыкального учебного perepтуафа: пересмотрен и создан заново ряд учебных проградем, выпущены В свот’ новые сборники тедагогическатх произведений русских клаевических и совотених композиторов. Намечастся вылете «Ибколы миры на фортенианю», «Полы — игры па GRPRIIKS 1 ва виолончели», THe CMDOCHHEIX на советяненно MOBLEX ренциах музыкельного вослритаHo веетго этого, конечно, недостаточно. Вомтоемторы все еще в больSOM дюлгу перед милювиюнами детей, обучающихся музыке. Многие педаготические сочинения таких кобето= виторов, как Р. Глизр, А. Геливе, Д. Кабалевский. Н. Раков, А. Хачатуpan, M. Rpaces # др., частое иеполняютея в школьной пракличе и лю‘бимы детьми. Но существенным недосталкюм большинетва ньее является неактуальность, нежионенноств тематики. Композиторы лпредпочата,- ют итти по линии наименышего сопротивления и отраничивают свое творчество созданием таких произведений изобразительного характера, как «Дождик», «Карусель», «Игра в мяч» ит. п., совершенно He отфажалюнтих всей полнювровной и яркой жизни советеких детей. Эти е0- чинения, как правило, не содержат интонашиюнныех евязей с народными и массовыми песнями, обнеруживают слабое знание инструмента и методики преполавания. Почти comepmenmo ничего ве пишут нанши композиторы для учащихся сталших классов музыкальных кол и музыкальных училищ. 0обенно нлюхо обстоит ‹ дело е репертуаром для обучающихея игре на наку для детей родных, духовых и смычковых инет рументах. Союз советоких композиторов, по сути дела, самоустранилея от этой работы. Журнал «Советская музыка» мало интересуетея вотросами созлания детекой педагогической музывальной литературы, помещая лить изредка краткие рецензии на выходящие педаготические сбофлиилии. В результате веего этого создание детской музыкальной учебно-педаготической литературы идет самотеком, от случая к случаю, без учета потребностей детскях музыкальных школ. Союз советских композиторов ши Вомитеты по делам искусств при ‘Советах Министров СССР и РСФСР не могут лю сих пор логоворитьея © специзльных заказах па 003- дание детской литературы, в резуль‘Тате чего «воз и ныне там». ` : Вывывает удивление и то равно`дувтие, которое проявляетея с0 сторонтт комитетов и Московекого управления по делам искусетв к судьбе методического кабинета Управления по делам искусств Мосториеполкома-——поЕа елинственной организации, практичееки направляющей и 0б’единяютщей усилия преподавателей музыки по созданию нового детского репертуара. С таким ненормальным положением необхолимю покотчить. Комитету по делам искусств и Союзу coperCRUX композиторов следует opranuзационно и твоочески возглавить работу по созданию идейно и художественно полноненнюй детекой музыкальной литературы. В. ВЛАДИМИРОВ, директор методического кабинета Управления по делам искусств Мосговисполкома. А. ГРИГОРЯН, ассистент Московской консерватории. А. ЛАЧИНОВ, директор музыкального училища им. Октябрьской революции. В. НАТАНСОН, доцент Московской консеоваччьивая традиция — это факел, ЕОТОрый может быть передан только из рук в руки, и не с0 сцены, а лишь путем преподавания, путем... уно»: пого и вдохновенного труда...», 8 отсутствие этой традиции, по словам Б. С. Станиславского, всегда юбревает наше искусство на хилетанTHM. Московский Художественный teатр вобрал в себя вее лучшее, что было создано русским пгалистичеCRHM театральным искусством. Эти «живые традиции» передали поелеактерским поколениям МХАТ Б. С. Отавиславекий и В. и. Немирович-Данченко. Сегодняшние молодые воспитан: ники МХАТ уверенно держат в евоих руках «факел» артистической преемственности, п в этом залог еще на многие годы крепости и неувядаемости лучшего театра нашей страны. Недавно Художественный театр выпустил два молодежных спектакля: «Мещане» М. Горького и «Домбя и сын» по Ч. Диккенсу. Спектакль «Мещане»— свидетельство того, как плодотворно для молодых актеров yeвоение «живых традиций». Когха же мы смотрим спектакль «Домби и сын», У нас невольно возникает онупение, что мы находимся не в нынешнем МХАТ, з присутетвуем на епектакле, поставленном дореволюционным декадентеким театром: ЭпиTOHCTBO вытеснило «живые традиции» МХАТ. Правдивое актерское исполнение уступило место штамлам. «Они застывали в поверхностном сценическом ремесле и принимали пуетое актерское самочувствие 34 истинное вдохневение», — это критичеекое замечание Станиелавекого невольно прихотит на память, когта. подводишь итог впечатлениям от спектакля «Домби и chm». Ecan a> вая постановка «Мещан» (режиссеры С. Блинников и И. Раевский пол руководством М. Кедрова) — н6еомненный шаг вперед по пути воплонтения драматургии Горького, то «Ломбя и сын» НН В. Станинына) В пьесз Н. Венкетерн поставлены вых людеи в схемы. Так, Домби (В. Туманов) — только деспот, Кэркер (А. Второв) — только подлец, капитан Каттль (В. Попов) — rayпо наивный добряк, Флорене (В. Валинина) — воплощение чистоты я страдания. Актеры в этом спектакле подменили: действие, из которого рожлается подлинное сценическое сз мочуветвие, изображением ‘чувств. 8 результате молодежь, которая проявляет так ярко свои ен даре: ватия в «Мещанах», в «Помби и вын» увяла и и Как про игрывает, например, \В. Ростовцева в роли Сюзён Hunnep, to сравнению с Полей, которую она исполняет в «Мешанах». Ее Сюзен веего лишь строгтивая служанка, а не борел против мира Домби, как это повазано в романе Диккенса. В. Ханаева в роли м-с Чик шаблонно изображает сварливость и скупость, не разкрывая живых человеческих черт своей героини. Между тем, как правдива к —явный ухол от подлинного Диккенневерные акценты, превратившие ca, от Диккенса, который, по словам реалиета Диккенса в сентиментальМаркса, разоблачил ‹..миру больного моралиста. Чтобы как-то воблю. ше политических и социальных ети внешний декорум по отношению истин, чем это слелали весе полити: к Ликхенеу-обличителю, Венкетерн ви, публицисты и моралиеты, вместе зятые...>. Автор инеценировюй Н. Венкетерн, режиссура и исполнители спектакля «Домби и сын» реаTHOM и разящую остроту диккенсовского обличения принесли в жертву эффектной мелодраме и слащавому гентименту в духе «Сверчка на печи», поставлевнога в свое время так называемым 2-м МХАТ. В романе «Домби и сын» Диккене беспощадно разоблачает торгашеетво английского буржуазното общества. Однако картины социального облнчения перемежаются в «Дэмби и вын» сценами, содержащими в больцтих дозах сентиментальность и ме. лодраматизм. Инеценировнгику надлежало свести к минимуму метолрзматическое и постараться обнажить социальный смыел этого романа. Но в спектакле «Домби и еын» мы видим как раз обратное. В угоду внеш: нему деневому спеничеекому зофекTY И пустой завимательноети. автор инсценировки и театр выхолостили из романа большую социальную тему, ВЫПЯТИВ «ЧуВСТРИТельноеть» и мелодозматические коллизии. При этом Н. Венкстери исказил“ роман Диккенса, несколько «перетасовав» события и факты. Tax, например, сунеетвенно изменены лиmun Еэркера и Уэлтера, Коркера и Этит. Все это сделано. повилимому, ‚ поностает к слетующему чието фо. мальному приему. В слектакль введен некий «ctaрый джентельмен». Его функция — быть докладчиком на воциальные те. мы. Актер 3. Тобольцев фальшив в ‘этой роли, что происходит главным 0бтазом по вине инеценировшика, который вложил в уста актера постранные назилательные раесуждения на тему о вреде существования ботачей-деспотов вроде Домби и сожаление в алоее бедняков, обиженных ‚им. Таким образом социальная тема ‘романа «Домби и сын» вынесена инсценировщиком в спектакле за скобКИ, Режиссура и актеры не только не исправили ошибок инсценировщива, HO еще усугубили HX в спектакле. Постановшие «Домби и сын» В. Ст4- ницьын слепо пошел за Венкстерн. Ето также нимало пе интересует глубокое. правдивое, остро нолитическое раскрытие этого романа Диккенса. Станицын заботится лить 0 созданиисрнинне эффектных мизансцен, основанных в большой мере на формалистичеевих изысках. Так. режиссер погрузил сцену в темноту. Этим чисто внешним сформальных приемом он стремится подчеркнуть угрюмость и мертвенность мира бессерлечного Домби. Лишь изредка во мраке вепыхивают отдельные светбде посмотреть картину «Лесная быль»? нотеатрах «Родина» и «Наука и знание», но только на дневных свансах. Это мало улучшает положение. Три экрана из многих десятков существующих в Москве — слишком маЛо для того, чтобы обслужить тысячи мосхзичей. Интересно было бы узнать, чем руководствуется Московская контора Главкинопроката при выпуске фильмов на экраны? Почему зрители должны в сотый раз видеть на афишах назвавия «Таинетвенный остров» или (что Намного хуже) «Снежная фантазия» и в то же время не видеть такой интересной и дейвтвительно заслуживающей BHWMAния картины. как «Лееная быль»? Врач поликлиники № 60 A. PEBA3OBA. Радостно встретили москвичи появление на‘экранах столицы фильмов, отмеченных высокой наградой— Сталинской премией. В сожалению, один из них нырокие маесы. москвичей так и не могут увидеть. Тнтетно разтлялывала я репертуарные сводки кинотеатров — «Лесная быль» в них отеутствовала. Наконен, фильм на‘чал демонстрироваться в одном из залов «Метрополя». Ва известно, «Метрополь» находитея в самом пентре города. И вот люли приезжают сюта ео веех районов Москвы с тем, чтобы в результате натолкнуться на дощечку е надпиеью «Вее билеты проданы», ибо пропускная способность одного зала кинотеатра «Метрополь». невелика. Недавно, 27 марта, «Лееную быль» начали демонстрировать также в киубедительна, та же. Хандаева. В porns SPO AGH BO CHOOSER «ShOHIA: Таттянтт в «Menanary! не» стали значительными ‘иатевъкие роли стулента Пупикина п учительницы Цветаевой. В этом заслуга молодых исполнителей, ° недавних студийцевМХАТ А. Покровского и Е. Хремовой. Ценным качаством этой постановки является то, что здесь блестяще осуществлен тлавный принцип В. C. Станиелавекого — приннии дейсгвия. Актеры не изображают чувства, не «переживают», они действуют; и из их действий рождается подлинность состояний и чувств. \ Два молодежных спектакля МХАТ — «Мещане» и «Домбн и сын»— убеждают нае, как важен материал, на котором воснитываетея наша актерская смена. Если Горький обогатил молодежь МХАТ, то инсценировка Венкстерн и режиесефекая трактовка. спектакля «Ломби и сын» принесли лишь вед молотым исполнителям. Татъяны в «Мешанах»! ium yea образа бесспорно yaa. ЛисБ в спектакле «Домби и сын»: Tyte—B. Муравьев и Роббин-точильmuk—A. Комолова. Однако по вине инспенировщика актеры в этих р» лях не смотли показать, каж еформировалиеь подобные хафактеры, почему Тутс честен и добр, но слабоумен, & малолетний Роббин подл и поеступен. А ведь оба они у Диккенса — жертвы уродливой ханжеской. системы английского воспитания. В итоге спектакль «Домби и гын» в МХАТ вызывает у зрителя не чувство возмущения и протеста против социальных порядков буржуазной Англии, а линь чувство жалости в некоей невинно страдающей олинокой левушее и умиление перед добродетелями, укратающими ее. Спеклакль этот чужд принципам Хуложественното театра, чужд советкому реалистичеекому Искусству. Улучшить качество кинорекламы справедливо требуя от художников кинотеатров рекламирования фильма на высоком художественном уровне, в качестве образца выпускает слабые и даже антихудожественные NITRATE? Мне кажется, что постановщих, оператор и художник в процессе работы над фильмом должны создавать и идею рекламы картины и лаже разрабатывать ее. Советский рекламный плакат должен быть таким же лучTMM в мире, каким является советское киноискусство. Художник П. ДЗИУЛЬСКИИ. г. ЯЛТА. 7 Рекламный материал, изготовляемый Рекламфильмом и приесылаемый из Моеквы на периферию, весьма Невысокого качества. фильму «Падение Берлина» (1-я серия) были присланы два нлаката: первый — художника Шаманш, В. изображениях артистов Б. Андреева и. М. ПКовалевой отеутетвует сходство е сригиналами. Плакат выполнен в унылом желто-коричневом тоне. Кажое может лать он предетавпение о еодержании и характере этото замечательного фильма? Bropolt плакат художника Нарева не лучи первого. Невольно возникает вопрос: п0чзму Министеретво кинематографии, 2} С. Кулагин и Г. Сорокин. что поетаневиик, т Др тЫ тля того, чтобы превратить Еэркер+ вые точки. Например, яркие свето-. из подлоге бизнесмена в законченного мелодраматического злодея. Искажен инеценировииком также и 06- раз мистера Домби. Выеето хищника, нажизающегося за счет ограбления беднякюв-рабочих, нам показывалог вые пятна всегла возвещают о появлении покорной деспоту-отцу д0бродетельной Флорене. Формальное режиссерское решение отрицательно сказалось и на им актеров. Налелив кажлый персонаж только семейного тлеспота. бесверлечв сценической трактовке одной лишь ного отца и муже, чеутгой, театр превратил их из живития характера девушки, возвыюеившейся до патриотичеекого подвига! Ноэма волнует слушателя, но это далеко не веетда связано с музыкой, часто только сопровождающей стихя М. Алитер, в которых содержится основная драматическая характеристика Зои рассказ 0 ее подвите. Так, часто отобрав правдивые интонационно-мелодические образы, композиторы не находят средств для их развития в соответетвии в идеей целом и ограничиваются’ беглой запизовкой лишь отдельных и He всегда главных черт портрета. героя. Некоторой отвлеченностью индивидуальных образов гоенит и оратория Шоетаковича «Песнь © лесах». Наряху с обаянием песенных образов пионеров, сталинтоалеких KOMCOмольцев, об’елиненных трудовым энтузиазмом, наряду ‘в монументальных вытажением зеенаролных чуветв любви и преданноevar вюжлю и Ролине в апофеозе ора‘TOPMH значительно бледнее воепри-- нимаютея слушателями © ИНДИвВилуальные образы. менее конкретные по языку. Мало связана е песенной. отихией мелолическая речь безымени _—а—Ш—Ш—ы—ы—ы=——ы=—ые=—ы=—ы—=—ы=ы————— ниального плана, отвлечен от жиз ненной правхы идилличеекий пейзак преобразованной трироды в мечтах о булушщем («Завтрашняя арогулка»). И если композитор стремитея в отдельных эпизодах показать HaDOTHLIG MACCH в действии, в едином трудовом порыве, то индивидуальные персонажи играют очень слабую драматургическую ель. ‘ Широкая струя мелодизиа онределяет основчую черту современного ораториально-кантатното творчества. Композиторы стали серьезно заб0- титьея о мелодическом солержаний своих произведений, стремяеь к красивым. изящным, натевным вожальным мелодиям. Но этого еще мало. В музыкальной драматургий мелодия не может быть ° самоцелью — ока должна прежде всего служить задаче раскрытия образа, создания правливого историчееки-конкретного портрета героя. Поэтому не каждал красивая сама по себе мелодия может характеризовать образ нашего coBpeменника. Мелодичность и доступность музыкального языка составляют больmoe достоинство кантаты Дехтерева «Русская земля». В первой чаети кантаты, рисующей мирную счастливую жизнь советской страны, и в торжественном финале композитору удалось найти верные интонационномелодические образы, тесно связанные с песенноетью наших дней. 0л‘нако в средних частях, обвященных индивидуальным портретам наших современников, мелодический язык кантаты почему-то обращается к ‘образам прошлого. Это противоречие умежлу замыслом образа и ето музы‘кальным решением особенно яено ‘ошутимо в третьей части кантаты. Мать-паотизачка укачивает сына и поет ему колыбельную, мечтая о ёгл еветлом булучнем, о котором заботится великий Сталин. Но за стеной хохит немецкий часовой, кругом же стокий и наглый враг, е которым не‘утомимо борются советские люди; & ‚в песне матери безмятежное сие: ‘койствие, изысканная тонкость, Выхазительные средства, привлеченные ‘комнозитором лля обтисовки образа знартязанки. юшушаются, как чужезродные; это отущение еще более уси‘тивается, котла в мелодию колыбельной врываетея песня партизан — простая, мужественная, активная, ‘вызывающая в слушателе точные ассоциативные связи с драматургиWECKEM замыслом композитора, В. Дехтерев достиг бы в этой части ‘значительно большей хуложественней убедительноети, если бы приблизил колыбельную кв народной песне. Советские композиторы должны активно бороться‘ е опаспестью пасCHBHONO использования уже ‘ранее созланных в музыке образов. Иные «теоретики» пытаются выдать подчае прямые заиметвования у композиторов прошлого за пролжение традиций классического наследия. Большето заблуждения быть не может. Величайшей традицией русской клаесичесвой музыкальной драматургий являются предельная точность и конкретность характеристик своих героев на основе глубокого постижения народной жизни, Вепомним, как часто черпал Чайковский темы для своих произведений из окружающей жизни; 8 до каких высот художественного обобщения он поднималея в развитии иногда совсем проетых песенных форм, говорит хотя бы-олин только гениальный финал Четвертой симфонии. Твердо встав на путь всемерного развития классических традиций, ©0- ветские композиторы обратились Е живому народному музыкальному языку. Однако, отбирая народные интоналии, мелодии, песенные формы для использования в своих произведениях, композиторы лолжны применять к ним критерии жизненности. Культивирование зрхаизиез народной музыкальной речи веизбежно ведет в эстетству и форуализму. Эта опасность обозначилаеь и в КаНТАТНо-Орзториальном жанре. В отдельных произведениях кантатно-ораториального жанра еще заметно поверхностное, а иной раз и формалистическое отношение Е 01- ветственнейшим темам нашей современности. Нагромождение динамических «эффектов» в «Приветственной кантате» Локшина полностью заслоняет от слушателя ве тематическое содержание, развитие ее образов. Партия сурово и справедливо 0сухила композиторов-формалистов 33 их пренебрежение народностью — одной из величайших традипий русской классической музыки. Партия в то же время всегла УказЗывала Ha необходимость новаторекого развития традиций классиков в IYxe _HOBBIX потребностей нашей великой эпохи. Этот путь указал совет‘скому искусству товарни Сталин, очтределив его, как путь социалисти‘ческого реализма. Успехи советской музыки на этом пути особенно наглядны в кантатноораториальном жанре. Здесь кристаллизуются новые черты музыкального. образа современного героя, здесь peшаются многие проблемы советской музыкальной драматургии. Но композиторам еше нужно приложить много усилий для полноценного раскрытия советской темы во всем богатстве возможностей ораториальной драматургии, предполатающей ‘цельноеть и завершенность действенного драматического солержания, высокое совершенство хуложественного мастерства. Этого требуют идеи нашей действительности, которые призвано воплотить еоветское искусство. E. rPOQUIEBA. . Советская тема в кантатах и ораториях Твиы и образы советской действительности е 0с0б0й последовательностью находят свое воплошение В вантатно-ораториальном жанре. Если в канун войны первые выдающиеся образцы этого жанра ознаменовали создание фуеской исторической 90атории («На поле Куликовом» Ю. Шапорина, «Емельян Пугачев» М. Воваля, «Александр Невский» С. Прокофьева), то военные годы вызвали Е жизни бурный поток новых кантат и оратерий, уже непосредственно обращенных в тероическим дням назцей современности. В таких нпроиззедениях, как «Священная война» Коваля, «Сказание о битве за русскую землю» Шапорина, «Украина уся» Штогаренко, «Народные мет“ тели» Кабалевского, и инотих других выразились мощный под’ем героикоПатриотических чувств советских людей, их ненависть в врагу, Hx cemmennas любовь в Отчизне. Ее более широкое развитие н1- холит эта традиция в кантатно-ор4- ториальном жанре после историчеекого решения партии 06 опере «Великая дружбз». Высоким пафосом советского. патриотизма овеяна «Ванsata о Родине» Арутюняна, удостоенная Сталинской премии первой степени. ‘Около двух десятков › ораqopHi и кантат, предетавленных на Третьем пленуме Союза вомпозиторов СООР, было посвящено советской Teme. Ono, конечно, не значит. что советская тема нашла охинаково удачное художественное разрешение во всех этих произведениях,—даже лучшие из нях не лишены порой существенных недостатков. Это не значит также, что кантатно-ораториальный жанр монополизировал советскую тематику — интерес к ней с различной степенью интенсивности проявляелея ‘во всех жанрах советской музыки. Олнако настойчивые и нерелко плодотворные. усилия советских ROMпозиторов воплотить идеи и образы нашей лдейетвительноста средетбеззаветная преданность идеям .коммунизма составляют идейно-эмоциональный стержень многих ораторий и кантат. Рисует ли композитор историю родной земли, ее революционные преобразования, эпизоды Героической борьбы народа © фашиетекизи захватчиками или картины мирной созидательной жизни страны, — ето мысль неизменно обралцается к юбразу великого учителя и вождя советского народа, вдохновителя его трудовых и военных полвитов. - Идея советского патриотизма ча©т0 находит свое ‘выражение в полнокровных песенню-хоровых 0бразах, горячих и искренних ° по чув‘етву, напевных пе мелодии. Так, на‘пример. высокой торжественностью ‹русевого наролвото величания про ‘ниЕнута заключительная часть ©94- ‘тории Шостаковича, «Неень о ле‘сах»——<«Слава». В этем монументаль‚ном оптимистическом а704е03е ° подлинно русский песенный образ нахо‘лит евое многообразное раскрытие в ботатой полифоничеекой разработке. Сиятез отетозвйтихея образов трус новыми песенными интонациями отличает музыку Финала оразории Митевелилзе «Кавказ». Здееь по сравнению с другими частями оратории ‘Композитор достиг наибольшей конкретноети и исторической верности музыкально выражения своего идейнато замыелзВыполненные © различной — cTeпенью таланта и мастерства, многие другие кантаты и оратории несут в себе тесные связи с современной народной песенно-интонационной сферой. Однако справедливость требует отметить, что в одних случаях композиторы ограничивают сесбя задачей перенесения в больную драматургию форм массовой песни, в других — пока значительно более редвих——песенность становится основой для построения большюй вокально-симфонической концепции. =» В часте еше наблюлающемея проовами кантазно-ораториальной музыки позволяют товорить о ведущем положении этого жанра на нынешнем этапе развития советекой музыки по пути социалистического резлизма, Место. которое занимают кантаты и оратории в советской музыке, подтверждает и высокая награда—Сталинские премии, присужленные ныне шести произведениям этого жанра. Конкретное пропраммно-драмати`ческое содержание кантатно-орато`ональных произведений, несомненно, ‘помогает композиторам в их поиехах реалистических средств воплошения действительности. Не елучайно в ораториальной драматургии. таящей в себе богатые возможности художественного обобщения грандиозных исторических событий, ‘устремлений и чувств народных масс, нашли наиболее яркое отражение события Великой Отечественной войны. Бесепорна ‘и плюдотворная роль развернутой вокально-симфонической драматургии в кантатах и ораториях, способствующей созяанию болышних мелодических форм на оенове новых песенных традиций нашей эпохи. Процесс насыщения больших фоом новым песенно-интонацинным 60- держанием с наглядностью происхолит в развитии кантатио-ораториалынюго жанра. А это, ° необмненно, яриближает к петению оеновной залачи советской . музыки-—созданию художественно полноценного образа саветского человека, тероя нашей энохя, Зе Ряд новых кантат и ораторий поз воляет говорить о сушетвенных Yeпехах композиторов в области создания образа народа, реалистичеекого воплощения в музыке YYBCTB COBETских людей. Tepowaecenii nadec великой битвы за своболу и независимоеть нНааней Релины; непревлонная воля советского народа в побехе, к борьбе за мир, за счастье всего человечества, трудовой энтузиазм советских люлей, их патриотизм И тиворечии между темой и ев музы‘кальным ренением, илеей и музыкальным образом таитея основная слабость нашей музыкальной драматургии. Поэтому еще так мало удач в оперном жанре, где лолжны действовать совершенно конкретные, четко очерченные индивидуальные характеры, заключающие в с6бе титичеекне черты нашего современника. Поэтому еще недостаточны уснехи и в облаети _кантатно-ораториальных пооизвелоний, Исторически верный музыкальный образ налетю современника—советското человека, во всей конкретности и силе новоро характера, во всей красоте ‘и велични новых выеоких моральных и духовных качеств еще жлет своего воплощения. Лишь в немногих кантатах ‚и ораториях правильно’ намечены контуры индивидуального портрета назиего современника. Нало лумаль, UTO BCOM, кому довелось слышать камтату Жуковского «Славься, отчизна моя», запомнилея be терой = комсомолец. Это 0браз, волнующий. прежде веего своей яркой народвостью, песенностью, глубоко родственной всему песенно-народному характеру музыки кантаты. Монолог баса, рисующий сцену прощания юноши с малерью, трогает своей ‘искренней, безысвуественнюй прюетотой, теплотой народной лифиEM, чуждой изысканности и мелодра`матизма. Празда, драматуртичьское действие в кантате дано очень У2- ловно; это еше не развернутая красочная картина, а лаконичная заряcopra шарихами. Но елелано это Taлантливо, в настоящим темпераментом драматурга и достаточно ортачич10 по музыкальному языку. тюникнутому динамической экепрессией украинской народной пеени, оптимистическим ярким звучанием. Нам представляется, что от верных интонедионных истоков шел композитор В. Юровекий в стой музыкально-драметгической поэме «Зоя». Тема Зои, прениЕнутая ширэ‚кой напевностью русской пеемы, тепло и нетоесредетвенню восгоздает лирический облик советской девушRH © её целомудренно чистой: душой. Но можно ли этим ограничить портрет Зои, не показав в музыке раз-