СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
et 861 Wionarun . A K T E-P. #5
раенгиренВетикая
К 20-летию
со ‘дня смерти
В В Л№Маяковского
Институт мировой литературы
им. А. М. Горького ‘Академии наук
СОСР И и 12 апреля проводит сессию, посвященную памяти лучшего,
талантливейшего. поэта советской
эпохи.
Участники сессии выслушают доклады: «Поэма о вожде (Владимир
Ильич Ленин)» доктозанта А. Метченко, «Маяковский в борьбе с эстетиксй буржуазного декаданса» доктора филологических наук Н. Степанова. «Проблема слова в поэзии Maaковскогох кандилата филологических
наук Е. Тагера и.ряд’ других.
Доклады, прочитанные ° на ‘сессии,
войдут в. сборник, подготовляемый
институтом к печати. Кроме того, институтом сдана в печать монография
В, Перцава «Маяковский на путях к
Октябрю». В книге дается характери.
стика начала творческого пути МаяKOBCKOrO. :
$
ФИЛЬМ О ПОЭТЕ
Центральная студия ` документальных фильмов к 20-летию со дня смерти
В. В. Маяковского выпускает болыной
дскументальный фильм «Владимир
Маяковский» по сценарию С. Нагорного. Режиссер фильма С. Бубрик, оператор А. Левитан. Музыка
композитора А. Муравлева.
Фильм рассказывает о жизни и основных ‘этапах. творчества\ лучшего,
талантливейшего поэта советской эпохи. Авторы ставили своей задачей показать Маяковского, как живого нанего современника, который и сегодня—&в рабочем строю» активных борцов за коммунизм, за мир во всем
мире.
В фильме частично использованы
материалы из кинохроники, снятой при
жизни Маяковского. Новые с’емки
производились на родине поэта — в
селе Маякозски (Багдади), в Кутаиси, в Москве. Заснята, в - частности,
мать поэта, Александра Алексеевна,
рассказывающая, о: революционной
деятельности молодого Маяковского.
В 1908—1909 гг. он, под кличкой
«Константин», был активным пропа‘гандистом московской организации
большевиков, неоднократно арестовывался, отбывал тюремное заключение
в Бутырках.
В фильме показаны также те города
нашей страны, где побызал Маяков` ский, путешествуя no СССР в годы
ый и . *
м В статье «0 программной музыке»
автор ве, проф: С. Скребков задал неверный, на мой взгляд, тон лиекуесии о реалистической программности
в музыке. Старания отдельных участников обсуждения направить дискуссию в другое русло уже не смогли
поправить дело, и она отошла от
основных, центральных эстетических
проблем советской музыки, разбирая
преимущественно вопросы еоотношения программы и музыкальной
формы. В тому же вопросы, поставленные С. Скребковым, свидетельствуют 06 оторванности от живого итжаться с тем болыним унперством и
настойчивостью. Необходимо только
номнить, что не все то, что распространилось в музыкальном быту, действительно наролно. Злесь веть еше
немало постороннего с вредными,
идейно и эстетически чуждыми примесями, отравляющими вкусы и еознание массе. Пережитки о низкопоклоннической джазомзнии, еще недавно бушевавшей‘у нас, просочивнриеся к нам пошлые интонации американизированной фокетротной музыки, музывально-комелийные непристойности вроде, «Принпессы лоллаположительные и Ha отрицательные
явления действительности. НискольКО.
Б. Асафьев сказал мудрое слово,
утверждая, что «социалистический
реализм предполагает отражение жизни в непрерывном диалектическом
движении, в последовательном и неизбежном становлении в ней нового и
фтмирании старого, Эте значит, что
положительные герви, носители HOвого и прекрасного, должны быть в
центре внимания наших композиторов. Изабражение передового человена _
сониалистического общества. создание
«Щепкин, Щепкин». Co
спокойной уверенностью товорит он о прекраеном будхущем руеското народа.
С редким пеихологиче:гим тактом раскрывает
Якут в этой сцене сложные
отношевия вольнолюбивого
Пушкина с близким в престолу Жуковеким. Несмотря на принциниальные разногласия между ними, Пушкину — Явуту все еще хочется потушить назреваюшую ссору: ведь он знает,
что Жуковский — один из
его немногих верных друзей.
«Мир. мир», — успокоительно товерит юн, доверчиво прильнув вк Аигковекому.
Но вт Жуковский преднагает тост — «за царя».
И Пушкин — Якут медленно. HO репительно 0тводит назад уже протячутый было бокал и так же
мелленно, но с неноколебимой решимостью, выплескивает вино.
Тонкий артистизм Якута
проявляется уже во одном
этом жесте, е помощью которого актер сумел донести
до зрителей и оторчение
Пушкина расхождением 6
друтом. и абеолютную для
него внутреннюю невозможность принять этот тоет.
Актер. исполняющей роль Нувкина. лолжен. конечно. овладеть и
} внетнёй характерностью 96браза, показать поэта таким, каким он нам
предетавляется. Важется, что Якут
нисколько не стремится в тому, что
бы внешне походить на Пушкина:
Но полнота перевоплощения. . актера
настолько велика, что ни его грим,
ни позы. ни емех не воспринимаются
сами по себе, как просто удачные
актерские приемы, — они по` природе приеуши его Пушеину.
Якут — Нушвин быстр в дви“кениях. подвижен. У него выразительная мимика. В сцене поисков
окончательной редакции «Намятника» ему достаточно недоумевающе
‘порести глазами пои слове «обрел»,
чтобы стала понятной ето неудовлетворенноеть. ‘Шозы актера, и те
полны = выразительното смыела:
как чулеено прикурнул он на плече ЗКуковекого, как пишет, уютно
примостившиеь в уголке дивана,
поджав пол себя ногу, облокотивTech нА конторку. — Потому-то
хороши и ето самые, казалось бы,
рискованные лействия. Например 10,
как он повязывает салфеткой Жуковекого. как «болает» Вяземекого;
кав становится на колени перед
Брюлловым, — ведь он показывает
раешалившегося, на какую-то минуту освободившетося от тяжелых
мыюлей Пушкина. Отсюда же, из
правильно внутреннего переживания актера, идет и различное по
ведение Пушкина — `Якута с ДОЗ
ями и врагами. С вратами он весь
настороже, готовый к отпору, и даже
смех ето с ними какой-то деревянноотрывистый, точно вырванный ‘наз
сильно. С друзьями on СВободноитмлив. говорлив, смех ето заливча=
то-радостен.
Й хочется говорить как о талант
ливеети и зрелом мастерстве В;
Якута. так и о его творческой mes
лости. Сыграть Пушкина так, кав
юн ето сыграл, — это большюе и умное дерзание художника, овлалевшето историческим материалом, но на
какой-то ступени своето творчеетва сумевшего как бы разгрузить себя
т его сковывалощей тяжести и по
лойти к роли, словно заново Увидев ee острым, свежим глазом.
Именно этим путем глубокюто 9своения истории. путем творчеекой смелости. а не крохоборческого рабсвого
копирования архивных данных и
должны: лумаетея, ‘иттисоветевие
хУлОЖнИки, работаюние нал образами великих люлей прошлого. Ив
умном риске — еще одна поучи‘тельная сторона этой актерской работы.
Поистине творческий подход Якута в сложной. ответственной роли
уже в какой-то степени проедопрелеляет значимость этой работы. Но
актер играет ‘не только интереено.
и не просто талантливо. Он играет
вдохновенно. Это влохновенное творчество ‘покоряет сердца зрителей, заставляет их гофячо благодарить автера, своим искусетвом как бы раздвинувшего рамки воемёни и давшего-им
радость встречи с живым Пушкиным,
В ЛЕВИТИНА.
Создать образ великого
Пушкина — какая это благородная захача для актера! И огромную благодарность заслуживает художник, снособный воплотить
во именно таким. каким он
живет в сознании многих
поколений русских людей.
Вот почему хочется говорить _
о ‘выдающейся творческой
нобеде В. Якута — актера
Театра им. Ермоловой, с03-
давшего образ поэта в 1п0-.
стовленной _ режиссером
В. Комиссаржевским драме
А. Глобы «Пушкин».
Нужно сразу сказать,
что ни посоедственная
пьеса, замкнувшаяся в кругу дворцово-семейных интрит, ни мало чем примечательный, в связи с этими
качествами драматургического материала. спектакль
не имел бы никакого права
на внимание. если бы не
большая удача В. Якута.
Отромные трудности нодстерегают художника, 0©03-
пающего образ Пушкина,
Bak и всякой великой личности. Актер должен глубоко прочувствовать, каким
живет этот юбраз в сознании
и сердце народном, и в своем
_ исполнении запечатлеть
всем нам дорогие черты, Нахо сказать,
что с первого же своего появления
В. Якут › увлекает зрителей своей
жизненной естественностью. И от
сцены в сцене растет это радующее
чуветво встречи с живым Пушжиным.
Мы и прежде знали В. Якута как
актера большото диапазона. В ero
работах постоянно билась беспокюйная мыель, и результаты, к которым он приходил, почти всегда оказывались оритинально-неожиданными, Было’ ясно. что это актер, влаих ларом глубокого внутвеннеro перевоплощения. Меланхолический Жак. жизнелюбивый Роуланд,
скромный Зайцев — все эти 0бразыкального творчества, о педантическом «академизме» мышления, пытающегося живую музыку подчинить
рецептуре школьного сочинительства.
«...Может ли существовать единство между сюжетным развитием программы и развитием музыкальных
0бразов?» — спрашивает С. Скребков и отвечает: «Мы утверждаем, что
в принцине это единство всегда возможно». Но разве можно прелетавить
себе развитие музыкальных образов
в програчмином произведении вне еюжета или независимо от него? Мысров» ео Фалля, в «Новой редакции»
похожей на загримированного повойНика, — все Это художник должен
н6 только отсеивать, как идеологическую контрабанду, но и вытеснять
всеми средствами своего мастерства
и таланта.
Подчеркиваем: речь идет именно
© реалистической поограммности.
Ведь не подлежит сомнению импреесиониетская › нрограммность ряда
произведений Дебюсси и Papers,
натуралистическая программность
Рутогло Патахра Wheranra rnantne
образов, способных вести за собой,
увлекать, воспитывать наш, народ,
должны стать главной задачей соватской музыки» (подчеркнуто мной. —
Вряд ли можно усомниться в том,
что это, собственно, и есть программа советской программной музыки.
«Насколько правильно н чутко
отражает произведение передовые,
ведущие идеи нашей современности,
— говорит далее Б. Асафьев, — на{у
имо TH существование сюжета музывального сочинения, развитие которого проявляется не в образах? Что
это за уливительное «еюжетное развитие» программы, которое только
возможно в единетве е развитием обpasos? А когда же возможно OTCYTствие этого елинетва? С. Скребков
задает вопросы, которые уродят от
действительно важных, самых оетрых; самых жизненных проблем нашего творчества.
«Мелодические тезисы» проф.
Скребкова подверглись критике в
ходе дискуссии. Хотелось бы ТОлько.
добавить, что для нашей советекой.
музыкальной современности харак
терно ярко выраженное тяготение к
развитым полифоническим формам с
господствующей мелолической линией. Существенно также. что нолифония в творчестве советеких композиторов развивается на народно-песенной основе, причем это относится
уже не только к русской, украинской, белорусской и грузинской музыке, для которой многоголюсие является коренным свойством народного
творчества. но и к таким напиональным культурам, для которых полифоническая музыка — приобретение
совсем недавнее.
Реалистическое шрюграммное произведение должно быть яеным и HOнятным. Там, где мысли музыки невозможно услышать Прямо, где их
приходится распознавать путем сложных аналитических операцяй, навязывать слушателю, поередетвом иногоречивых авторских деклараций, пе
может быть и речи о реалистической
программноети, и самая программа
становится искусственным привеекои в произведению. Более того, у
нас. нет и не может быть доверия к
самой программе, ‘если она заптифрована в какой-то «тайной звукозаписи».
Массовый слушатель требует от
программной музыки непоередетвенного поэтического выражения волнующих ето чувств и мыелей. Иоэтому иной раз он верно раскрывает
трграммно-резлистическое содержание в произведении, программа кот9-
pore «не об’явлена». Это происходит
н6 только в наши дни.
Ведь никто не сомневается в протраимности, скажем, 4-й симфонии
Чайковского, несмотря на то, что ее
программа не была об’явлена композитором, а лишь сообщена им в письме к Н. фон Мекк. Можно с уверенностью сказать, что если бы даже
это письмо осталось неизвестным,
программность гениального произведения Чайковского была бы не менее
очевихной...
Вполне очевидно, что подлинно реалистичное произвеление всегда будет народно и но одухотворяющим его
идеям и по языку. Глубоко прониЕзясь новыми, социалистичеевими
идеями, наши композиторы теперь
обращаются к образам и сюжетам еоветской современности, но они все
еще проявляют какую-то робкую 60-
язливость в использовании новых
интонационных элементов, образующих, так сказать, «музыкальную атиосферу» советской общественной
жизни. Правда, интонации массовой
песни налицо в длинном ряде новых
произведений, в том числе и у Шостаковича, еще недавно очень далекого от сферы нафодного музицирования. и у Вабзлевекого, и У MHOTUX
других. Но опасение «вульгарности»,
натяжки. искусственноети иепользования этих элементов все еще сильно. Между тем, вся беда в том, что
20 сих пор разработка бытующих интонапионных элементов вее еще рас‘сматриваетея как их «использование». сроего рода эксплоатация в колористических целях. Поэтому-то
«общелюбимые попевки», появляяеь
в камерно-инструментальном или
симфоническом произведении, часто
действительно производят впечатление ° искусственных, посторонних
вкоаплений. Такое «использование»
находится в вопиющем противоречии
в тралициями русской классики. Натодная, городская и крестьянская пееня, ее мелодические обороты и гармоничеекие поеледования были 0-
таничны музыке Глинки, Даргомыжского, всех «кучкиетов» и Чайковского, они составляти интонационную основу их живой музыкальной
речи. Можем ли мы сказать то же 6аие 06 элементах советской наролной
пеени (во весх ее родах-и вихах) в
творчестве ‘наших композиторов? №
сожалению, еше нет,
Для реалистической программности в музыке все сказанное имеет
первостепенное значение. Пусть хаже непоторые опыты сочинения мувыки на новой интонационной оенове (интонации и попевки массовой
советской песни, танцовальной музыки и п.) оказываютея ие сювеби
улачными, ~~ OHH должны продл -
проПродолжение дискуссии 09
граммности советской музыки.
ео Я р ть Ра лем NS
Рих. т 01
ардз Штрауса, Шенберга, певи B CROABKO PIyOoRO B HEM отражены мыеa BRme Pavcra Nanna
ли и чувствз нантего народа, наконец,
насколько оно понятно пгироким маесам слушателей; способно доетавлять
им наслаждение, настолько велика и
мотуча сила его влияния. настолько
пгирок круг людей, в сердцах которых
оню найдет тлубокий и м
ОТЕЛИЕ».
В свете этих, на наш взглял, 60-
вершенно правильных высказывании
Б. Асафьева теряет всякий емыел
розгоревшийся, по инициативе 0.
Скребкова, спор © форме в программной музыке. П. Апостолов, писавший
0 TOM, что в программно-сюжетных
композициях вылающиеея композиторы прошлого смело ломали «незыюлемые» ехемы и «нормы», был, 663 гомнения. прав. но он сам создает впе:-
чатление какой-то необычайной «клепости» этих форм, в действительноети чрезвычайно плаетичных. На деле циклическая сонатная форма за
всю свою историю не прожила bes
очередной «ломки» ни одного десятилетия. Классическая сонатная форма. разработанная Бетховеном. была
радикально нереработана уже Шуманом. в свою очередь отказавшимея
признать «еонатность» гениальной
сонаты №-шоП Шопена, программность которюй, неразгаланная ни немецкой, ни английской критикой, была раскрыта русскими музыкантами
А. Рубинштейном и В. Стасовым. По
сути дела, на каждом этапе иеторическото музыкального развития е03-
давалась новая сонатная форма й ппоисходила ломка старой. Но при веем
этом ни в прошлом. ни в настоящем
НИ ОТИН ИСТИННЫЙ ХУОЖНИК не Зани.
малея экепериментаторством по’ части создания новых, искусственных
художественных форм: эти фермы е9-
‘злавались в самом творчестве и, не‘сомненно. больше всего под влиянием новых идей, яснее и опрехлеленпрограммной музыке.
экспрессионизма Альбана Берга и
Антона Веберна, но врял ли комунибудь, кроме OTKPOBCHEBIX злвокатов формализма, придет в толову
мыель говорить © художественных
достоинствах этих произведений. м
Немецкий музыковел Rapa Лауке
в евоей работе о симфоничееких позмах называет Рихарла Штрауса
«композитором программной музыки», но тут же цитирует Ганелика,
который провозглашает Нтрауса «великим талантом бутылочной музыки,
музыкально-безобразного»... Вот
единственный случай, когда c Tancликом нельзя не согласиться. Эететика Штрауса, как и вообще эететика экепрессионизма, духовным отпом
которого был и есть Штрауе, лействительня являетея «поэзией безобразного». Это вовсе не значит, что для
музыкального резлизма вое уродливое, безобразное составляет своего
рода «табу». Один из величминих
руеских реалистов; Мусоргский, нецарем утверждал, что «художеетвенное изображение олной красотьь в
материальном ее значении — грубое
ребячество.— детский возраст искусства». Мусоргский исходит здесь 43
эстетического принципа Чернышевского. гласящего, что «область искусства не ограничивается областью
прекрасного в эстетическом емыеле
слова... искусство воспроизводит все,
что есть интересного для человека в
жизни...».
Музыка, понимаемая ках искусство реалистическое и, следовательно,
своими 0собыми средствами восироизводящее все, что есть. интересного
в жизни для человека, все, что но
безразлично для течения и развития
жизни, не составляет исключения из
правила, выведенном Черньниевским. Русская! программко-реалиети‚ческая музыка дает этому множество доказательетв. Волшебник Черномор в гжинкинском «Руслане» нисколько не прехрасен, — напротив,
это страшный, горбатый, длиннобородый урод, бесчеловечно-жеестокий, поганый старчкатика, сластолюбец (вепомните пушкинскую характеристику) —— словом, прямое олицетворение физического и духовного
безабразия. ее
Как известно, Черномор в опере—=
«лицо без речей» и даже, по существу, без всякото сценического значения. Если вместо мальчугана-мимиста, прицепленного в гигантекой
бороде, на сцену вынесут одну только бороду. рентительно ничего не изменятся. Вея сценическая и в выешей отепени действенная гениальная
образная харажтеристика Черномора
содержится в симфоничееком интермеццо, кавим является марш Черномора. Нз попробуйте прочитать епену шествия Черномора в пушкинской
поэме, и тотчае в ушах у Вас зазвучат фанфары марша, воторым вот
уже более столетия не перестают
благоговейно изумлятьея музыканты
всего. мира... Живой пушкинский
образ звучит в глинкинекой музыке.
Раз’единить их уже нельзя, И замечательно: никто не решитея еказать,
что музыка шествия Черномора красива, но каждый, кто не совсем глух,
непременно ‘скажет, что она дивно
прекраена.
Нам, правда; могут возразить, что
Черномор — лицо сказочное, как,
‘например, Кащей у Римского-Вореакрова или Баба-Яга у Даргомыжекого,
Кикнмиора у Дядова, что здесь есть
самобытная прелесть народной фантастической поэзии. Вот, мол, попробуйте в музыке вывести образ бытового, не фантастического, а самого
что ни на есть жизненного уродетва.
Что ж! В романее или, вернее, в
сатиричеекой песне Даргомыжекого
«Червяк» выведен нравственный
урод, столь законченный в своем е9-
вершенном безобразии, что худшего,
кажется, и придумать нельзя... И с
какой же уничтожающей ненавистью
поет об Этом червяке Даргомыжекий!
Ведь именно благодаря ползучему,
временами поднимающемуся до театрального пафоса («Да ослепит и честь
такая!») речитативу Даргомыжекого
тема «Червяка» приобретает истинно
подринекую сатирическую едкость и
силу.
До степени гневного, общественнообличительного гоголевеко-щедринского пафовеь музыкальная сатира
BOBBEICHIaCh Только В руеской
реалистической школе, прежде веето
в творчестве Даргомыжекого и Мусоргекого. Об’ясняется это именно
наличием резко выраженной прогрессивно-демократической — тенденции в творчестве русских реалистов.
Но в отличие от. натуралистов, копирующих явление в статической неподрижности, и экспрессионистов, любующихся уролством и преднамеренно
уродующих прекрасное, истинный
реалист-художник во изображении
прекрасного и изобличении безобразного исхолит из высоких HAICHHEIX
побуждений, составляющих основание
его творчества и заключающих в.себе.
6 истинно прекрасное, что, собетвенHO, и составляет пель искусства,
В. Якут в роли Пушкина.
такого, каким он сложился в нашем
воображении, не мелкую правду Ффакта, а широкое поэтическое обобще-.
ние — вот что играет Якут.
Не эскиз. а живой и сложный
портрет поэта удалось создать исполнителю. В Пушкине — Якуте
есть и бурлящий темперамент, и мягкая лиричноеть, и скорбная разлумчивоСтЬ.
и гневная едкость, и внут-.
ренняя сосредоточенноеть, и настой-.
чивая, тревожаная мыель... С больим мастерством, тактом, логической оправданностью перелает актер
характерные для Пушкина внезатные переходы ют одного настроения к
лругому. Вот он весь как бы лучится
ралостью в застольной беседе с
друзьями и тут же становится мрачно-колючим, непримиримым, когла
речь заходит о царе. Вот он е энаузиазмом говорит ю достоинетвах русской словесности и самобытности
родного языка. как-то сразу грустgeet, вспоминая умершего друга
Дельвига. — и вдруг вспыхивает ралостью встречи с Вяземеким. Вот он
бурно восторгаетея пропетым АзиньROH TOMAHCOM: но с улипы врызвается злая дробь барабана — поэт ера-.
зу же ежимаетея, тусвневт. Й словно
не было минутной вепьмики `оживления. снова. то заломив руки 38
толову. то заложив их под фалды
сюртука, ходит он по комнате, тоскуюший и хмурый.
Несмотря на обилие, разнообразие
художественных средетв и приемов,
к которым прибегает актер, созданный им 906043 не только He рассыпаотея, но остается цельным и едиWEIM,
Есть. конечно, сцены, где актер
туветвует себя более «удобно» и
менее «удобно» ‘(сцена © молодым
поэтом). Но он нигде не сфальширил. и художественная правдивоеть,
иокречнюсть нитде не изменили ему.
Весслюрно. лучшей в спектакле и,
‘может быть. наиболее «удобной» для
Явута явяяетея сцена у Дюме. Вея
юна пронизана ралостью ветречи 1809-
та с друзьями. Радостью, которую
чему так не хочется спупнуть, раюплескать. тах хочется продлить, Он
зоживленно просит Брюллова раесказать 06 Италии. востортаетея его
картиной первый‘ смеется своим
туткам и, всё еще пытаяеь хоть на
миг забъегься от неприятностей, OTводит разговор o Геккерне: «довольно о шуанах», — восклицает он.
Но ему не удается сохранить 970
настроение ‘надолго. ( Внечатлительный. экепансивный, OH 06тро чувствителен к музыке, и услышаннзя
им грустная песнь сразу возвращает
` ето к мрачным лумам. Он явно не хочет поддаться этому настроению и с
такой убеждающей пылкостью пюизносит тост за «двенадцатый и
лвалцать пятый тол», что всех, даже
Жуковского, заражает своим энтузи`азмом.
`°Й когда в порыве патоиотической
торлости лрузъя начинают перечислять рожденных русским наролом
самородков, он © мальчишееким увтечением. ` перекрикивая всех, отстаивает св0ю «кандидатуру» —
— ини EE} __—_—--_—_——
OM RO eS Oe ee ——S
‘первой сталинской пятилетки. зы характеризовалиеь глубоким
о проникновением в них. Но органичность перевоплощения В, Явута
КОНКУРС ЧТЕЦОВ в роли Пушкина — несомненно ноРаботники искусств Москвы проявляют большой интерёе к начинающемуся сеголня конкурсу чтецов, поевя‘ценному 20-летию со дня смерти
`В. В. Маяковского, 5..апреля состоялось организационное заседание жюри
‘конкурса, в котором приняли участие
И. Ильинский, М. Царев, С. Бирман,
С. Гиацинтова, Ц. Мансурова, писатели В. Инбер и Л. Кассиль, сестра поэта Л. В. Маяковская и другие.
`` Конкурс открывается сегодня в
Болыном’ зале Центрального дома работников искусств в 3 ч. 30 м. дня.
В первый день первого. тура выступят. 24 человека--артисты МХАТ
СССР им. Горького, Малого. театра,
Центрального театра Красной Армии,
‚Театра им. Моссовета; МТЮЗ, Комн“Teta радиоинформации, Московской
Филармонии и др. - Е 7
Завтра и послезавтра — продолжение первого тура ‘конкурса: й
вая ступень в творчестве этото автера. Актер настолько сливается с
образом, настолько свободно себя в
HEM чувствует, что создается полное
впечатление непреднамеренности его
повеления на сцене. Кажется, что он
произносит не заученные слова, а
как бы импровизирует. что все тончайшие оттенки мысли и чюансы
чувства. рождаютея им походя, BOT
тут. сейчае. пред нами.
Мы яветвенно чуветвуем трагедию гениального поэта, гордого и
свобололюбивото, травимого зеликосветекой чёрнью, до глубины дули
ненавилящего дворцовую камарилью
И самолержавного тирана. `Это —
Ilyurenn неудролижый. Мы почти
физически ополиаем, как хочется
поэту разорвать цепи неволи, глотнуть воздуха, свободы, как устремлен он из мрака николаевской’ Роесин в будущее, к нам. Пушкин —
Якут подлинный наш современник.
Яклт играет роль Пушкина —
человека, глубоко уязвленного великосветекой чернью, человека, который скрывает свои смертельные
обиды под маской ‘сарказма и
иронии. человека, для которого его
юострословие — нео балатурство, &
орудие самозащиты. Именно поэтому
‘оч полает евои колкие реплики так
нарочито дерзостно, так подчеркнуто
вызываю те.
У Пушкина — Якута в огромной
степени развито чуветво’ чести —
человеческой и национальной. дбычно неукротимый, импульсивный,
Пушкин Якут становичея внутренне сосредоточенным, собранным,
спокойно-уверенным, как только речь
BAXGTHT ю ето чести. Разговор c Геккерном во втором акте он ведет bes
всяких вспышек, ровно; продуманно,
взвешенно: речь идет о раснлате за
поруганную честь.
Однакю в Пушкине — Якуте,
несмотря на всю тяжесть пережизаемой им драмы, во ‘весь голое звучит радостное, оптимистическое восЗАБОТА 0 РАБОТНИКАХ понятие жизни. Это тот Пушкин, которого друзья ‘прозвали Сверчком И
ИСКУССТВ : Henpoit: умный и веселый, в дружПрезидиум LIK профсоюза Рабис
обсудил вопрос об участии санаториев
и домов отдыха работников искусств
в проводимом. Всесоюзном смотре
профсоюзных. здравниц:
Принято решение об. увеличении количества мест в санаториях и домах
отдыха, об улучшении медицинского
‘и культурно-бытового обслуживания
отдыхающих. Расширяются и оснашаются новой аппаратурой лечебные
кабинеты. пополняются ‘библиотеки.
В течение 1950 г. в санаториях и
домах отдыха ЦК Рабис будут от:
дыхать около 13 тысяч работников
бе преданный, полный жизни, неугомонный. Й совсем не важно. что та:
ной Пушкин — исторически не совсем тот, каким он был в год своей
гибели, когда тяжелые личные 0бстоятельства, заставили отлететь «жаворонков юности». Всето Пушкина,
OSLO
4 апреля состоялось pachinpenное заседание президиума Академии
художеств ООСР, посвященное 70-летию co дня рождения Г. Горелова.
искусств. - Мастер исторической картины
встретил свой 70-летний юбилей
полный творческой энергии и новых
замыелов.
Конферен ЦИЯ
юных зрителеи
Разумеется, мы вовее He . XOTHM
сказать этим, что ввликие художники вообще не занималясь никакими
искапиями. Вак 085 наоборот, они нАходились в постоянных и часто мучительных поисках новых путей в
искусстве, никогда не удовлетворяяеь уже найленным, & главное, далеко не всегда все найденное признавали находкой.
Вопрос 06 эстетических основаниях реалистической программности является в то же время вопросом of
идейных основах музыкального искусетва. С нашей точки зрения, протраммная музыка есть важнейший
рот музыки, потому что она стремится
черпать свои образы и илеи непосредственно из действительной жизни, в том числе и тогха, котла, ее
программа почеринута из литературного произведения. Жизнь, как. говорил об этом Белинский, «веегла
выше искусства, потому что искусство есть только одно из беечиеленных проявлений жизни».
И вот, поскольку мы в предетавлениях о реалистической програминости опирдемея ‘на’ великие традиции руеской музыкальной классики,
мы обязаны помнить © том, что действенный патриотизм, боевая гражханственность в такой же мере являются типическим свойетвом русской музыки, как и русекой литературы. = <...Историчеекое значение
каждого русского великого человека
измеряетея его заслугами родине, его
человеческое достоинство — силою
ero патриотизма», — пивал Чернышевский, указывая на 10, что для
Ломоносова. Державина, Карамзина,
Пушкина. Гоголя любовь к благу родины была единственной идеей их
творчества, что для русекой критиви (прежде веето-в лице Белинского)
она была пафосом всей ве деятетьности — «кажлый факт искусства ценила она по мере того, какое значение он имеет для русской жизни». И
Чернышевский добавляет: «в этом
пафосе и тайна ее собственного могушеетва».
Разве не вправе мы буквально то
же сказать о русской музыке и о
классической русской музыкальной
критике? Разве для Глинки, Дартоинжекого, Балакирева, Мусоргекого,
Римекого-Корсакова, Бородина, Чайговского, Танеева, лля Одоевского,
Серова, Стасов» «любовь к благу
родины» не была пафосом Bee их
творческой деятельности? В русской
программной музыке это сказалось
с огромной силой —= дух патриотической гражданетвенноети проликает
ее насквозь.
Новая. советекая протраммяая музыка должна быть хуложеетвенным
выражением всех сторон пашей жизнй со веем бесконечным разнообразием фактов и событий, краеотой и
мощью героических и, вместе с тем,
поэтических образов, исполинской
силой харавтеров. . Только тогда ona
будет любима нашим народом, только тогла прекратитея творческое отставание этого важнейшего музывального жанра. г
В. ГОРОДИНСКИЙ,
В Комитете по делам нонуеств
при Совете Министров POMCP
На очередном. заседании Комитета
по’ делам искусств при Совете’ Министров РСФСР обсуждалась работа
Хабаровского театра музыкальной
комедии. Было установлено, что
театр работает неудовлетворительно.
Репертуар его в основном составлен
из венских оперетт, не привлекающих
зрителя. Пьес советских авторов ставится мало. Качество спектаклей
крайне невысоко.
Невнимательное отношение к требованиям и вкусам зрителей привело
к тому, что театр не выполнил годового финансового плана. Комитет по
делам искусств ‘обратил особое внимание на низкий. художественный уровень выездных спектаклей театра.
.За неудовлетворительное состояние
репертуара Хабаровского театра музыкальной комедии и за допущенные
убытки директору тватра Г. Слюзко
об’явлен строгий выговор. Главному
режиссеру М. Маркбену об’явлен
выговор. за низкое художественное
качество спектаклей.
творческий путь
войны Г. Горелов прославляет в ря?
де произведений подвиги воинов. 00-
ветской Армии и героических, партизан. В этот же нериод он написал
несколько картин, посвященных героическим страницам русской истории. _ : .
В. 1944 году Г. Горелов заканчивает монументальное историческое
полотно «Восстание Болотникова»,
Эта, картина — результат непрерывной пятилетней работы. По своим художественных качествам «Восстание
Болотникова» по праву может быть
названо одним из наиболее ярких
произведений Горелова.
Немало пользы молодому поколению советских художников принес. и,
несомненно. принесет ТГ. Горелов: и
как педагог и как мастер — хуожник-резлист.
За больигие заслуги в советеком
изобтазительном Herveerse Президиум Верховного Совега РОФОР
присвоил Гавриилу Микитичу TopeTORY SBAHHe заслуженного деятеля
искуеств. Произведения художника
получили итирокий общественный
отклик и приобретены Госутаретвенной Третьяковской галлереей. Государетвенным Русским музеем в Ленинграле, Музеем Революпии, Цент
ральным музеем Советской Армии и
многими картинными галлереями
страны,
м сокольников.
Великая’ Октябрьская революция
вызвала у художника стремление
отобразить в картинах борьбу широких народных масе, Вак художникреалист, Г. Горелов ветупает в
«Ассоциацию Художников Революционной России» и там находит поддержку своим начипаниям. Он coздает картины для Музея Революций
(«Привыв Разиным голытьбы», «Creпе Разин на Boare>, «Пугачев
творит суд в базани»), лля Исторического музея («Борьба Болотникова,
6 Hyena»). DAT а для Муsea BIECHC
В конце 20-х roxos Г. Горелов
совершает неоднократные творческие поездки по родной стране. На
Урале, Северном Кавказе, Донбассе,
Днепроетрое художник черпал тот
запас наблюдений, без которого невозможно оезлистичеели отразить нашу действительность.
В 1936 году, ког в Госудафетвенной Третьяковской галлерее была
развернута большая выставка п5оизвелений Й. Е. Репина, Г. Горелов решил запечатлеть экспозицию
каптин своего гениального учителя в
серии работ пол названием «Экекурслиты в Третьяковекой галерее».
Ууложнику удалось отразить в этих
полотнах ‘атмосферу всенародного
торжества. о каким явилея юбилей
И. Е. Репина, кровную заинтересованность советеких людей в искусстве великого русского художника.
В гы Великой Отечественной
Московским школьникам хорото
знакомы спектакли Театра юного зрителя: «Гастелло» И. Штока, «Лена Рогачева» Е. Рысса, «Судьба товарища»
Б. Костюковского и Б. Левантовской,
«Аттестат. зрелости» Л. Гераскиной.
На материале этих спектаклей МТЮЗ
и кабинет советского театра для детей
ВТО устраивают 12 апреля конференцию-диспут юных зрителей на тему.
one nRaAmnA АРА
улостоены Сталинской премии за их
глубокий реализм, за их новатотCRY сущность. Картинызпортоеты
лучийх сталезаров завода «Сер
и молот» имеют принципиальное
значение в развитии советекой портретной живонием. Эти полотна —
результат пристального нзбяюления и
узучения художником новых черт
«Пр nx6a ий това ищество советской #9 ны ak YR aE AA a ie
on ee P налцей ‘социалистической действительности
частию В диспуте ` приглашены . +
® К участи Ду Сы бетного коветьянина,. Г. ГоЯ ИЕ Eee + 2Ф =, № 9 Г
ЗиКОЛ. релов упорным трудом пробил cebe
30 лет на сцене
Большого театра
Коллектив Большого театра отпра.
здновал вчера юбилей трех солистов.
балета—Т. Никитиной, Е. Ильюшенко
и В Цаплина, 30 лет работающих на
сцене ГАБТ.
Юбиляры получили приветствия от
Комитета по делам искусств при Coвете Министров. СОСР, ВТО, ЦК и.
дорогу к высотам художественного
творчества. Ученик №. А. Савидкото
д И. Е Репина, Г. Горелов являетея
OTHUM из чех художников етафиеего
‘поколения, которые принесли в 00-
ветекое искусство тралищии русекото
реализма. заветы: ето замечательных
мастеров.
Ло Октябрьской революции в раболе Г. Горелова было немало случайного. Сюжетами его картин оказывались типичные лля Академии худоПе ЗЕНА ТС
“MK Союза работников ‘искусств. , жеств начала ХХ века эпизоды. ИсЧествование прошло в теплой товатории, как правило, не имеющие
‚рищеской обстановке, большого общенаролног значения,
«Советское искусство» №№ 26, 34, 40, ская ззинтересованность советского
AR Ay an 1040 rc. a No 9 3a 1950 r. композитора равно простирается на