СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
et 861 Wionarun . A K T E-P. #5
раенгирен- Ветикая
К 20-летию
со ‘дня смерти
В В Л№Маяковского
Институт мировой литературы
им. А. М. Горького ‘Академии наук
СОСР И и 12 апреля проводит сес-
сию, посвященную памяти лучшего,
талантливейшего. поэта советской
эпохи.
Участники сессии выслушают до-
клады: «Поэма о вожде (Владимир
Ильич Ленин)» доктозанта А. Мет-
ченко, «Маяковский в борьбе с эсте-
тиксй буржуазного декаданса» докто-
ра филологических наук Н. Степано-
ва. «Проблема слова в поэзии Maa-
ковскогох кандилата филологических
наук Е. Тагера и.ряд’ других.
Доклады, прочитанные ° на ‘сессии,
войдут в. сборник, подготовляемый
институтом к печати. Кроме того, ин-
ститутом сдана в печать монография
В, Перцава «Маяковский на путях к
Октябрю». В книге дается характери.
стика начала творческого пути Мая-
KOBCKOrO. :
$
ФИЛЬМ О ПОЭТЕ
Центральная студия ` документаль-
ных фильмов к 20-летию со дня смерти
В. В. Маяковского выпускает болыной
дскументальный фильм «Владимир
Маяковский» по сценарию С. На-
горного. Режиссер фильма С. Буб-
рик, оператор А. Левитан. Музыка
композитора А. Муравлева.
Фильм рассказывает о жизни и ос-
новных ‘этапах. творчества\ лучшего,
талантливейшего поэта советской эпо-
хи. Авторы ставили своей задачей по-
казать Маяковского, как живого на-
него современника, который и сегод-
ня—&в рабочем строю» активных бор-
цов за коммунизм, за мир во всем
мире.
В фильме частично использованы
материалы из кинохроники, снятой при
жизни Маяковского. Новые с’емки
производились на родине поэта — в
селе Маякозски (Багдади), в Кутаи-
си, в Москве. Заснята, в - частности,
мать поэта, Александра Алексеевна,
рассказывающая, о: революционной
деятельности молодого Маяковского.
В 1908—1909 гг. он, под кличкой
«Константин», был активным пропа-
‘гандистом московской организации
большевиков, неоднократно арестовы-
вался, отбывал тюремное заключение
в Бутырках.
В фильме показаны также те города
нашей страны, где побызал Маяков-
` ский, путешествуя no СССР в годы
ый и . *
м В статье «0 программной музыке»
автор ве, проф: С. Скребков задал не-
верный, на мой взгляд, тон лиекуе-
сии о реалистической программности
в музыке. Старания отдельных уча-
стников обсуждения направить дис-
куссию в другое русло уже не смогли
поправить дело, и она отошла от
основных, центральных эстетических
проблем советской музыки, разбирая
преимущественно вопросы еоотно-
шения программы и музыкальной
формы. В тому же вопросы, постав-
ленные С. Скребковым, свидетельст-
вуют 06 оторванности от живого ит-
жаться с тем болыним унперством и
настойчивостью. Необходимо только
номнить, что не все то, что распро-
странилось в музыкальном быту, дей-
ствительно наролно. Злесь веть еше
немало постороннего с вредными,
идейно и эстетически чуждыми при-
месями, отравляющими вкусы и ео-
знание массе. Пережитки о низкопо-
клоннической джазомзнии, еще не-
давно бушевавшей‘у нас, просочив-
нриеся к нам пошлые интонации аме-
риканизированной фокетротной музы-
ки, музывально-комелийные непри-
стойности вроде, «Принпессы лолла-
положительные и Ha отрицательные
явления действительности. Нисколь-
КО.
Б. Асафьев сказал мудрое слово,
утверждая, что «социалистический
реализм предполагает отражение жиз-
ни в непрерывном диалектическом
движении, в последовательном и не-
избежном становлении в ней нового и
фтмирании старого, Эте значит, что
положительные герви, носители HO-
вого и прекрасного, должны быть в
центре внимания наших композито-
ров. Изабражение передового человена _
сониалистического общества. создание
«Щепкин, Щепкин». Co
спокойной уверенностью то-
ворит он о прекраеном бу-
дхущем руеското народа.
С редким пеихологиче-
:гим тактом раскрывает
Якут в этой сцене сложные
отношевия вольнолюбивого
Пушкина с близким в пре-
столу Жуковеким. Несмот-
ря на принциниальные раз-
ногласия между ними, Пуш-
кину — Явуту все еще хо-
чется потушить назреваю-
шую ссору: ведь он знает,
что Жуковский — один из
его немногих верных друзей.
«Мир. мир», — успокои-
тельно товерит юн, доверчи-
во прильнув вк Аигковекому.
Но вт Жуковский пред-
нагает тост — «за царя».
И Пушкин — Якут медлен-
но. HO репительно 0т-
водит назад уже протячу-
тый было бокал и так же
мелленно, но с неноколеби-
мой решимостью, выплески-
вает вино.
Тонкий артистизм Якута
проявляется уже во одном
этом жесте, е помощью ко-
торого актер сумел донести
до зрителей и оторчение
Пушкина расхождением 6
друтом. и абеолютную для
него внутреннюю невозмож-
ность принять этот тоет.
Актер. исполняющей роль Нувки-
на. лолжен. конечно. овладеть и
} внетнёй характерностью 96браза, по-
казать поэта таким, каким он нам
предетавляется. Важется, что Якут
нисколько не стремится в тому, что
бы внешне походить на Пушкина:
Но полнота перевоплощения. . актера
настолько велика, что ни его грим,
ни позы. ни емех не воспринимаются
сами по себе, как просто удачные
актерские приемы, — они по` при-
роде приеуши его Пушеину.
Якут — Нушвин быстр в дви-
“кениях. подвижен. У него выра-
зительная мимика. В сцене поисков
окончательной редакции «Намятни-
ка» ему достаточно недоумевающе
‘порести глазами пои слове «обрел»,
чтобы стала понятной ето неудовлет-
воренноеть. ‘Шозы актера, и те
полны = выразительното смыела:
как чулеено прикурнул он на пле-
че ЗКуковекого, как пишет, уютно
примостившиеь в уголке дивана,
поджав пол себя ногу, облокотив-
Tech нА конторку. — Потому-то
хороши и ето самые, казалось бы,
рискованные лействия. Например 10,
как он повязывает салфеткой Жу-
ковекого. как «болает» Вяземекого;
кав становится на колени перед
Брюлловым, — ведь он показывает
раешалившегося, на какую-то мину-
ту освободившетося от тяжелых
мыюлей Пушкина. Отсюда же, из
правильно внутреннего пережи-
вания актера, идет и различное по
ведение Пушкина — `Якута с ДОЗ
ями и врагами. С вратами он весь
настороже, готовый к отпору, и даже
смех ето с ними какой-то деревянно-
отрывистый, точно вырванный ‘наз
сильно. С друзьями on СВободно-
итмлив. говорлив, смех ето заливча=
то-радостен.
Й хочется говорить как о талант
ливеети и зрелом мастерстве В;
Якута. так и о его творческой mes
лости. Сыграть Пушкина так, кав
юн ето сыграл, — это большюе и ум-
ное дерзание художника, овлалевше-
то историческим материалом, но на
какой-то ступени своето творчеет-
ва сумевшего как бы разгрузить себя
т его сковывалощей тяжести и по
лойти к роли, словно заново Уви-
дев ee острым, свежим глазом.
Именно этим путем глубокюто 9свое-
ния истории. путем творчеекой сме-
лости. а не крохоборческого рабсвого
копирования архивных данных и
должны: лумаетея, ‘итти- советевие
хУлОЖнИки, работаюние нал образа-
ми великих люлей прошлого. Ив
умном риске — еще одна поучи-
‘тельная сторона этой актерской ра-
боты.
Поистине творческий подход Яку-
та в сложной. ответственной роли
уже в какой-то степени проедопреле-
ляет значимость этой работы. Но
актер играет ‘не только интереено.
и не просто талантливо. Он играет
вдохновенно. Это влохновенное твор-
чество ‘покоряет сердца зрителей, за-
ставляет их гофячо благодарить авте-
ра, своим искусетвом как бы раздви-
нувшего рамки воемёни и давшего-им
радость встречи с живым Пушкиным,
В ЛЕВИТИНА.
Создать образ великого
Пушкина — какая это бла-
городная захача для акте-
ра! И огромную благодар-
ность заслуживает худож-
ник, снособный воплотить
во именно таким. каким он
живет в сознании многих
поколений русских людей.
Вот почему хочется говорить _
о ‘выдающейся творческой
нобеде В. Якута — актера
Театра им. Ермоловой, с03-
давшего образ поэта в 1п0-.
стовленной _ режиссером
В. Комиссаржевским драме
А. Глобы «Пушкин».
Нужно сразу сказать,
что ни посоедственная
пьеса, замкнувшаяся в кру-
гу дворцово-семейных ин-
трит, ни мало чем примеча-
тельный, в связи с этими
качествами драматургиче-
ского материала. спектакль
не имел бы никакого права
на внимание. если бы не
большая удача В. Якута.
Отромные трудности нод-
стерегают художника, 0©03-
пающего образ Пушкина,
Bak и всякой великой лич-
ности. Актер должен глу-
боко прочувствовать, каким
живет этот юбраз в сознании
и сердце народном, и в своем
_ исполнении запечатлеть
всем нам дорогие черты, Нахо сказать,
что с первого же своего появления
В. Якут › увлекает зрителей своей
жизненной естественностью. И от
сцены в сцене растет это радующее
чуветво встречи с живым Пушжиным.
Мы и прежде знали В. Якута как
актера большото диапазона. В ero
работах постоянно билась беспо-
кюйная мыель, и результаты, к кото-
рым он приходил, почти всегда ока-
зывались оритинально-неожиданны-
ми, Было’ ясно. что это актер, вла-
их ларом глубокого внутвенне-
ro перевоплощения. Меланхоличе-
ский Жак. жизнелюбивый Роуланд,
скромный Зайцев — все эти 0бра-
зыкального творчества, о педантиче-
ском «академизме» мышления, пы-
тающегося живую музыку подчинить
рецептуре школьного сочинительства.
«...Может ли существовать един-
ство между сюжетным развитием про-
граммы и развитием музыкальных
0бразов?» — спрашивает С. Скреб-
ков и отвечает: «Мы утверждаем, что
в принцине это единство всегда воз-
можно». Но разве можно прелетавить
себе развитие музыкальных образов
в програчмином произведении вне ею-
жета или независимо от него? Мыс-
ров» ео Фалля, в «Новой редакции»
похожей на загримированного повой-
Ника, — все Это художник должен
н6 только отсеивать, как идеологиче-
скую контрабанду, но и вытеснять
всеми средствами своего мастерства
и таланта.
Подчеркиваем: речь идет именно
© реалистической поограммности.
Ведь не подлежит сомнению импрее-
сиониетская › нрограммность ряда
произведений Дебюсси и Papers,
натуралистическая программность
Рутогло Патахра Wheranra rnantne
образов, способных вести за собой,
увлекать, воспитывать наш, народ,
должны стать главной задачей соват-
ской музыки» (подчеркнуто мной. —
Вряд ли можно усомниться в том,
что это, собственно, и есть програм-
ма советской программной музыки.
«Насколько правильно н чутко
отражает произведение передовые,
ведущие идеи нашей современности,
— говорит далее Б. Асафьев, — на-
{у
имо TH существование сюжета му-
зывального сочинения, развитие ко-
торого проявляется не в образах? Что
это за уливительное «еюжетное раз-
витие» программы, которое только
возможно в единетве е развитием об-
pasos? А когда же возможно OTCYT-
ствие этого елинетва? С. Скребков
задает вопросы, которые уродят от
действительно важных, самых оет-
рых; самых жизненных проблем на-
шего творчества.
«Мелодические тезисы» проф.
Скребкова подверглись критике в
ходе дискуссии. Хотелось бы ТОлько.
добавить, что для нашей советекой.
музыкальной современности харак
терно ярко выраженное тяготение к
развитым полифоническим формам с
господствующей мелолической ли-
нией. Существенно также. что ноли-
фония в творчестве советеких компо-
зиторов развивается на народно-пе-
сенной основе, причем это относится
уже не только к русской, украин-
ской, белорусской и грузинской му-
зыке, для которой многоголюсие яв-
ляется коренным свойством народного
творчества. но и к таким напиональ-
ным культурам, для которых полифо-
ническая музыка — приобретение
совсем недавнее.
Реалистическое шрюграммное про-
изведение должно быть яеным и HO-
нятным. Там, где мысли музыки не-
возможно услышать Прямо, где их
приходится распознавать путем слож-
ных аналитических операцяй, навя-
зывать слушателю, поередетвом ино-
горечивых авторских деклараций, пе
может быть и речи о реалистической
программноети, и самая программа
становится искусственным привее-
кои в произведению. Более того, у
нас. нет и не может быть доверия к
самой программе, ‘если она заптифро-
вана в какой-то «тайной звукоза-
писи».
Массовый слушатель требует от
программной музыки непоередетвен-
ного поэтического выражения вол-
нующих ето чувств и мыелей. Ио-
этому иной раз он верно раскрывает
трграммно-резлистическое содержа-
ние в произведении, программа кот9-
pore «не об’явлена». Это происходит
н6 только в наши дни.
Ведь никто не сомневается в про-
траимности, скажем, 4-й симфонии
Чайковского, несмотря на то, что ее
программа не была об’явлена компо-
зитором, а лишь сообщена им в пись-
ме к Н. фон Мекк. Можно с уверен-
ностью сказать, что если бы даже
это письмо осталось неизвестным,
программность гениального произве-
дения Чайковского была бы не менее
очевихной...
Вполне очевидно, что подлинно ре-
алистичное произвеление всегда бу-
дет народно и но одухотворяющим его
идеям и по языку. Глубоко прони-
Езясь новыми, социалистичеевими
идеями, наши композиторы теперь
обращаются к образам и сюжетам ео-
ветской современности, но они все
еще проявляют какую-то робкую 60-
язливость в использовании новых
интонационных элементов, образую-
щих, так сказать, «музыкальную ат-
иосферу» советской общественной
жизни. Правда, интонации массовой
песни налицо в длинном ряде новых
произведений, в том числе и у Шо-
стаковича, еще недавно очень дале-
кого от сферы нафодного музицирова-
ния. и у Вабзлевекого, и У MHOTUX
других. Но опасение «вульгарности»,
натяжки. искусственноети иепользо-
вания этих элементов все еще силь-
но. Между тем, вся беда в том, что
20 сих пор разработка бытующих ин-
тонапионных элементов вее еще рас-
‘сматриваетея как их «использова-
ние». сроего рода эксплоатация в ко-
лористических целях. Поэтому-то
«общелюбимые попевки», появляяеь
в камерно-инструментальном или
симфоническом произведении, часто
действительно производят впечатле-
ние ° искусственных, посторонних
вкоаплений. Такое «использование»
находится в вопиющем противоречии
в тралициями русской классики. На-
тодная, городская и крестьянская пе-
еня, ее мелодические обороты и гар-
моничеекие поеледования были 0-
таничны музыке Глинки, Даргомыж-
ского, всех «кучкиетов» и Чайков-
ского, они составляти интонацион-
ную основу их живой музыкальной
речи. Можем ли мы сказать то же 6а-
ие 06 элементах советской наролной
пеени (во весх ее родах-и вихах) в
творчестве ‘наших композиторов? №
сожалению, еше нет,
Для реалистической программно-
сти в музыке все сказанное имеет
первостепенное значение. Пусть ха-
же непоторые опыты сочинения му-
выки на новой интонационной оено-
ве (интонации и попевки массовой
советской песни, танцовальной музы-
ки и п.) оказываютея ие сювеби
улачными, ~~ OHH должны продл -
про-
Продолжение дискуссии 09
граммности советской музыки.
ео Я р ть Ра лем NS
Рих. т 01
ардз Штрауса, Шенберга, певи B CROABKO PIyOoRO B HEM отражены мые-
a BRme Pavcra Nanna
ли и чувствз нантего народа, наконец,
насколько оно понятно пгироким мае-
сам слушателей; способно доетавлять
им наслаждение, настолько велика и
мотуча сила его влияния. настолько
пгирок круг людей, в сердцах которых
оню найдет тлубокий и м
ОТЕЛИЕ».
В свете этих, на наш взглял, 60-
вершенно правильных высказывании
Б. Асафьева теряет всякий емыел
розгоревшийся, по инициативе 0.
Скребкова, спор © форме в программ-
ной музыке. П. Апостолов, писавший
0 TOM, что в программно-сюжетных
композициях вылающиеея композито-
ры прошлого смело ломали «незыюле-
мые» ехемы и «нормы», был, 663 го-
мнения. прав. но он сам создает впе:-
чатление какой-то необычайной «кле-
пости» этих форм, в действительно-
ети чрезвычайно плаетичных. На де-
ле циклическая сонатная форма за
всю свою историю не прожила bes
очередной «ломки» ни одного деся-
тилетия. Классическая сонатная фор-
ма. разработанная Бетховеном. была
радикально нереработана уже Шума-
ном. в свою очередь отказавшимея
признать «еонатность» гениальной
сонаты №-шоП Шопена, программ-
ность которюй, неразгаланная ни не-
мецкой, ни английской критикой, бы-
ла раскрыта русскими музыкантами
А. Рубинштейном и В. Стасовым. По
сути дела, на каждом этапе иетори-
ческото музыкального развития е03-
давалась новая сонатная форма й ппо-
исходила ломка старой. Но при веем
этом ни в прошлом. ни в настоящем
НИ ОТИН ИСТИННЫЙ ХУОЖНИК не Зани.
малея экепериментаторством по’ ча-
сти создания новых, искусственных
художественных форм: эти фермы е9-
‘злавались в самом творчестве и, не-
‘сомненно. больше всего под влияни-
ем новых идей, яснее и опрехлелен-
программной музыке.
экспрессионизма Альбана Берга и
Антона Веберна, но врял ли кому-
нибудь, кроме OTKPOBCHEBIX злвока-
тов формализма, придет в толову
мыель говорить © художественных
достоинствах этих произведений. м
Немецкий музыковел Rapa Лауке
в евоей работе о симфоничееких поз-
мах называет Рихарла Штрауса
«композитором программной музы-
ки», но тут же цитирует Ганелика,
который провозглашает Нтрауса «ве-
ликим талантом бутылочной музыки,
музыкально-безобразного»... Вот
единственный случай, когда c Tanc-
ликом нельзя не согласиться. Эете-
тика Штрауса, как и вообще эетети-
ка экепрессионизма, духовным отпом
которого был и есть Штрауе, лейст-
вительня являетея «поэзией безобраз-
ного». Это вовсе не значит, что для
музыкального резлизма вое уродли-
вое, безобразное составляет своего
рода «табу». Один из величминих
руеских реалистов; Мусоргский, не-
царем утверждал, что «художеетвен-
ное изображение олной красотьь в
материальном ее значении — грубое
ребячество.— детский возраст искус-
ства». Мусоргский исходит здесь 43
эстетического принципа Чернышев-
ского. гласящего, что «область ис-
кусства не ограничивается областью
прекрасного в эстетическом емыеле
слова... искусство воспроизводит все,
что есть интересного для человека в
жизни...».
Музыка, понимаемая ках искусст-
во реалистическое и, следовательно,
своими 0собыми средствами восиро-
изводящее все, что есть. интересного
в жизни для человека, все, что но
безразлично для течения и развития
жизни, не составляет исключения из
правила, выведенном Черньниев-
ским. Русская! программко-реалиети-
‚ческая музыка дает этому множест-
во доказательетв. Волшебник Черно-
мор в гжинкинском «Руслане» ни-
сколько не прехрасен, — напротив,
это страшный, горбатый, длинно-
бородый урод, бесчеловечно-жеесто-
кий, поганый старчкатика, сластолю-
бец (вепомните пушкинскую харак-
теристику) —— словом, прямое олице-
творение физического и духовного
безабразия. ее
Как известно, Черномор в опере—=
«лицо без речей» и даже, по суще-
ству, без всякото сценического зна-
чения. Если вместо мальчугана-ми-
миста, прицепленного в гигантекой
бороде, на сцену вынесут одну толь-
ко бороду. рентительно ничего не из-
менятся. Вея сценическая и в вые-
шей отепени действенная гениальная
образная харажтеристика Черномора
содержится в симфоничееком интер-
меццо, кавим является марш Черно-
мора. Нз попробуйте прочитать епе-
ну шествия Черномора в пушкинской
поэме, и тотчае в ушах у Вас зазву-
чат фанфары марша, воторым вот
уже более столетия не перестают
благоговейно изумлятьея музыканты
всего. мира... Живой пушкинский
образ звучит в глинкинекой музыке.
Раз’единить их уже нельзя, И заме-
чательно: никто не решитея еказать,
что музыка шествия Черномора кра-
сива, но каждый, кто не совсем глух,
непременно ‘скажет, что она дивно
прекраена.
Нам, правда; могут возразить, что
Черномор — лицо сказочное, как,
‘например, Кащей у Римского-Вореа-
крова или Баба-Яга у Даргомыжекого,
Кикнмиора у Дядова, что здесь есть
самобытная прелесть народной фан-
тастической поэзии. Вот, мол, попро-
буйте в музыке вывести образ быто-
вого, не фантастического, а самого
что ни на есть жизненного уродетва.
Что ж! В романее или, вернее, в
сатиричеекой песне Даргомыжекого
«Червяк» выведен нравственный
урод, столь законченный в своем е9-
вершенном безобразии, что худшего,
кажется, и придумать нельзя... И с
какой же уничтожающей ненавистью
поет об Этом червяке Даргомыжекий!
Ведь именно благодаря ползучему,
временами поднимающемуся до теат-
рального пафоса («Да ослепит и честь
такая!») речитативу Даргомыжекого
тема «Червяка» приобретает истинно
подринекую сатирическую едкость и
силу.
До степени гневного, общественно-
обличительного гоголевеко-щедрин-
ского пафовеь музыкальная сатира
BOBBEICHIaCh Только В руеской
реалистической школе, прежде веето
в творчестве Даргомыжекого и Му-
соргекого. Об’ясняется это именно
наличием резко выраженной про-
грессивно-демократической — тенден-
ции в творчестве русских реалистов.
Но в отличие от. натуралистов, копи-
рующих явление в статической непо-
дрижности, и экспрессионистов, лю-
бующихся уролством и преднамеренно
уродующих прекрасное, истинный
реалист-художник во изображении
прекрасного и изобличении безобраз-
ного исхолит из высоких HAICHHEIX
побуждений, составляющих основание
его творчества и заключающих в.себе.
6 истинно прекрасное, что, собетвен-
HO, и составляет пель искусства,
В. Якут в роли Пушкина.
такого, каким он сложился в нашем
воображении, не мелкую правду Ффак-
та, а широкое поэтическое обобще-.
ние — вот что играет Якут.
Не эскиз. а живой и сложный
портрет поэта удалось создать ис-
полнителю. В Пушкине — Якуте
есть и бурлящий темперамент, и мяг-
кая лиричноеть, и скорбная разлум-
чивоСтЬ.
и гневная едкость, и внут-.
ренняя сосредоточенноеть, и настой-.
чивая, тревожаная мыель... С боль-
им мастерством, тактом, логиче-
ской оправданностью перелает актер
характерные для Пушкина внезат-
ные переходы ют одного настроения к
лругому. Вот он весь как бы лучится
ралостью в застольной беседе с
друзьями и тут же становится мрач-
но-колючим, непримиримым, когла
речь заходит о царе. Вот он е энау-
зиазмом говорит ю достоинетвах рус-
ской словесности и самобытности
родного языка. как-то сразу груст-
geet, вспоминая умершего друга
Дельвига. — и вдруг вспыхивает ра-
лостью встречи с Вяземеким. Вот он
бурно восторгаетея пропетым Азинь-
ROH TOMAHCOM: но с улипы врызвает-
ся злая дробь барабана — поэт ера-.
зу же ежимаетея, тусвневт. Й словно
не было минутной вепьмики `ожив-
ления. снова. то заломив руки 38
толову. то заложив их под фалды
сюртука, ходит он по комнате, тос-
куюший и хмурый.
Несмотря на обилие, разнообразие
художественных средетв и приемов,
к которым прибегает актер, создан-
ный им 906043 не только He рассы-
паотея, но остается цельным и еди-
WEIM,
Есть. конечно, сцены, где актер
туветвует себя более «удобно» и
менее «удобно» ‘(сцена © молодым
поэтом). Но он нигде не сфальши-
рил. и художественная правдивоеть,
иокречнюсть нитде не изменили ему.
Весслюрно. лучшей в спектакле и,
‘может быть. наиболее «удобной» для
Явута явяяетея сцена у Дюме. Вея
юна пронизана ралостью ветречи 1809-
та с друзьями. Радостью, которую
чему так не хочется спупнуть, раю-
плескать. тах хочется продлить, Он
зоживленно просит Брюллова раеска-
зать 06 Италии. востортаетея его
картиной первый‘ смеется своим
туткам и, всё еще пытаяеь хоть на
миг забъегься от неприятностей, OT-
водит разговор o Геккерне: «до-
вольно о шуанах», — восклицает он.
Но ему не удается сохранить 970
настроение ‘надолго. ( Внечатлитель-
ный. экепансивный, OH 06тро чув-
ствителен к музыке, и услышаннзя
им грустная песнь сразу возвращает
` ето к мрачным лумам. Он явно не хо-
чет поддаться этому настроению и с
такой убеждающей пылкостью пю-
износит тост за «двенадцатый и
лвалцать пятый тол», что всех, даже
Жуковского, заражает своим энтузи-
`азмом.
`°Й когда в порыве патоиотической
торлости лрузъя начинают перечис-
лять рожденных русским наролом
самородков, он © мальчишееким ув-
течением. ` перекрикивая всех, от-
стаивает св0ю «кандидатуру» —
— ини EE} __—_—--_—_——
OM RO eS Oe ee ——S
‘первой сталинской пятилетки. зы характеризовалиеь глубоким
о проникновением в них. Но органич-
ность перевоплощения В, Явута
КОНКУРС ЧТЕЦОВ в роли Пушкина — несомненно но-
Работники искусств Москвы прояв-
ляют большой интерёе к начинающе-
муся сеголня конкурсу чтецов, поевя-
‘ценному 20-летию со дня смерти
`В. В. Маяковского, 5..апреля состоя-
лось организационное заседание жюри
‘конкурса, в котором приняли участие
И. Ильинский, М. Царев, С. Бирман,
С. Гиацинтова, Ц. Мансурова, писате-
ли В. Инбер и Л. Кассиль, сестра по-
эта Л. В. Маяковская и другие.
`` Конкурс открывается сегодня в
Болыном’ зале Центрального дома ра-
ботников искусств в 3 ч. 30 м. дня.
В первый день первого. тура высту-
пят. 24 человека--артисты МХАТ
СССР им. Горького, Малого. театра,
Центрального театра Красной Армии,
‚Театра им. Моссовета; МТЮЗ, Комн-
“Teta радиоинформации, Московской
Филармонии и др. - Е 7
Завтра и послезавтра — продолже-
ние первого тура ‘конкурса: й
вая ступень в творчестве этото ав-
тера. Актер настолько сливается с
образом, настолько свободно себя в
HEM чувствует, что создается полное
впечатление непреднамеренности его
повеления на сцене. Кажется, что он
произносит не заученные слова, а
как бы импровизирует. что все тон-
чайшие оттенки мысли и чюансы
чувства. рождаютея им походя, BOT
тут. сейчае. пред нами.
Мы яветвенно чуветвуем траге-
дию гениального поэта, гордого и
свобололюбивото, травимого зелико-
светекой чёрнью, до глубины дули
ненавилящего дворцовую камарилью
И самолержавного тирана. `Это —
Ilyurenn неудролижый. Мы почти
физически ополиаем, как хочется
поэту разорвать цепи неволи, глот-
нуть воздуха, свободы, как устрем-
лен он из мрака николаевской’ Рое-
син в будущее, к нам. Пушкин —
Якут подлинный наш современник.
Яклт играет роль Пушкина —
человека, глубоко уязвленного ве-
ликосветекой чернью, человека, ко-
торый скрывает свои смертельные
обиды под маской ‘сарказма и
иронии. человека, для которого его
юострословие — нео балатурство, &
орудие самозащиты. Именно поэтому
‘оч полает евои колкие реплики так
нарочито дерзостно, так подчеркнуто
вызываю те.
У Пушкина — Якута в огромной
степени развито чуветво’ чести —
человеческой и национальной. дбыч-
но неукротимый, импульсивный,
Пушкин Якут становичея внутрен-
не сосредоточенным, собранным,
спокойно-уверенным, как только речь
BAXGTHT ю ето чести. Разговор c Гек-
керном во втором акте он ведет bes
всяких вспышек, ровно; продуманно,
взвешенно: речь идет о раснлате за
поруганную честь.
Однакю в Пушкине — Якуте,
несмотря на всю тяжесть пережи-
заемой им драмы, во ‘весь голое зву-
чит радостное, оптимистическое вос-
ЗАБОТА 0 РАБОТНИКАХ понятие жизни. Это тот Пушкин, ко-
торого друзья ‘прозвали Сверчком И
ИСКУССТВ : Henpoit: умный и веселый, в друж-
Президиум LIK профсоюза Рабис
обсудил вопрос об участии санаториев
и домов отдыха работников искусств
в проводимом. Всесоюзном смотре
профсоюзных. здравниц:
Принято решение об. увеличении ко-
личества мест в санаториях и домах
отдыха, об улучшении медицинского
‘и культурно-бытового обслуживания
отдыхающих. Расширяются и оснаша-
ются новой аппаратурой лечебные
кабинеты. пополняются ‘библиотеки.
В течение 1950 г. в санаториях и
домах отдыха ЦК Рабис будут от:
дыхать около 13 тысяч работников
бе преданный, полный жизни, неуго-
монный. Й совсем не важно. что та:
ной Пушкин — исторически не сов-
сем тот, каким он был в год своей
гибели, когда тяжелые личные 0б-
стоятельства, заставили отлететь «жа-
воронков юности». Всето Пушкина,
OSLO
4 апреля состоялось pachinpen-
ное заседание президиума Академии
художеств ООСР, посвященное 70-ле-
тию co дня рождения Г. Горелова.
искусств. - Мастер исторической картины
встретил свой 70-летний юбилей
полный творческой энергии и новых
замыелов.
Конферен ЦИЯ
юных зрителеи
Разумеется, мы вовее He . XOTHM
сказать этим, что ввликие художни-
ки вообще не занималясь никакими
искапиями. Вак 085 наоборот, они нА-
ходились в постоянных и часто му-
чительных поисках новых путей в
искусстве, никогда не удовлетворя-
яеь уже найленным, & главное, да-
леко не всегда все найденное при-
знавали находкой.
Вопрос 06 эстетических основани-
ях реалистической программности яв-
ляется в то же время вопросом of
идейных основах музыкального ис-
кусетва. С нашей точки зрения, про-
траммная музыка есть важнейший
рот музыки, потому что она стремится
черпать свои образы и илеи непо-
средственно из действительной жиз-
ни, в том числе и тогха, котла, ее
программа почеринута из литератур-
ного произведения. Жизнь, как. го-
ворил об этом Белинский, «веегла
выше искусства, потому что искус-
ство есть только одно из беечиелен-
ных проявлений жизни».
И вот, поскольку мы в предетав-
лениях о реалистической програми-
ности опирдемея ‘на’ великие тради-
ции руеской музыкальной классики,
мы обязаны помнить © том, что дей-
ственный патриотизм, боевая граж-
ханственность в такой же мере яв-
ляются типическим свойетвом рус-
ской музыки, как и русекой литера-
туры. = <...Историчеекое значение
каждого русского великого человека
измеряетея его заслугами родине, его
человеческое достоинство — силою
ero патриотизма», — пивал Черны-
шевский, указывая на 10, что для
Ломоносова. Державина, Карамзина,
Пушкина. Гоголя любовь к благу ро-
дины была единственной идеей их
творчества, что для русекой крити-
ви (прежде веето-в лице Белинского)
она была пафосом всей ве деятетьно-
сти — «кажлый факт искусства це-
нила она по мере того, какое значе-
ние он имеет для русской жизни». И
Чернышевский добавляет: «в этом
пафосе и тайна ее собственного мо-
гушеетва».
Разве не вправе мы буквально то
же сказать о русской музыке и о
классической русской музыкальной
критике? Разве для Глинки, Дарто-
инжекого, Балакирева, Мусоргекого,
Римекого-Корсакова, Бородина, Чай-
говского, Танеева, лля Одоевского,
Серова, Стасов» «любовь к благу
родины» не была пафосом Bee их
творческой деятельности? В русской
программной музыке это сказалось
с огромной силой —= дух патриоти-
ческой гражданетвенноети проликает
ее насквозь.
Новая. советекая протраммяая му-
зыка должна быть хуложеетвенным
выражением всех сторон пашей жиз-
нй со веем бесконечным разнообрази-
ем фактов и событий, краеотой и
мощью героических и, вместе с тем,
поэтических образов, исполинской
силой харавтеров. . Только тогда ona
будет любима нашим народом, толь-
ко тогла прекратитея творческое от-
ставание этого важнейшего музы-
вального жанра. г
В. ГОРОДИНСКИЙ,
В Комитете по делам нонуеств
при Совете Министров POMCP
На очередном. заседании Комитета
по’ делам искусств при Совете’ Мини-
стров РСФСР обсуждалась работа
Хабаровского театра музыкальной
комедии. Было установлено, что
театр работает неудовлетворительно.
Репертуар его в основном составлен
из венских оперетт, не привлекающих
зрителя. Пьес советских авторов ста-
вится мало. Качество спектаклей
крайне невысоко.
Невнимательное отношение к тре-
бованиям и вкусам зрителей привело
к тому, что театр не выполнил годо-
вого финансового плана. Комитет по
делам искусств ‘обратил особое вни-
мание на низкий. художественный уро-
вень выездных спектаклей театра.
.За неудовлетворительное состояние
репертуара Хабаровского театра му-
зыкальной комедии и за допущенные
убытки директору тватра Г. Слюзко
об’явлен строгий выговор. Главному
режиссеру М. Маркбену об’явлен
выговор. за низкое художественное
качество спектаклей.
творческий путь
войны Г. Горелов прославляет в ря?
де произведений подвиги воинов. 00-
ветской Армии и героических, пар-
тизан. В этот же нериод он написал
несколько картин, посвященных ге-
роическим страницам русской исто-
рии. _ : .
В. 1944 году Г. Горелов заканчи-
вает монументальное историческое
полотно «Восстание Болотникова»,
Эта, картина — результат непрерыв-
ной пятилетней работы. По своим ху-
дожественных качествам «Восстание
Болотникова» по праву может быть
названо одним из наиболее ярких
произведений Горелова.
Немало пользы молодому поколе-
нию советских художников принес. и,
несомненно. принесет ТГ. Горелов: и
как педагог и как мастер — хуож-
ник-резлист.
За больигие заслуги в советеком
изобтазительном Herveerse Прези-
диум Верховного Совега РОФОР
присвоил Гавриилу Микитичу Tope-
TORY SBAHHe заслуженного деятеля
искуеств. Произведения художника
получили итирокий общественный
отклик и приобретены Госутаретвен-
ной Третьяковской галлереей. Госу-
даретвенным Русским музеем в Ле-
нинграле, Музеем Революпии, Цент
ральным музеем Советской Армии и
многими картинными галлереями
страны,
м сокольников.
Великая’ Октябрьская революция
вызвала у художника стремление
отобразить в картинах борьбу широ-
ких народных масе, Вак художник-
реалист, Г. Горелов ветупает в
«Ассоциацию Художников Револю-
ционной России» и там находит под-
держку своим начипаниям. Он co-
здает картины для Музея Революций
(«Привыв Разиным голытьбы», «Cre-
пе Разин на Boare>, «Пугачев
творит суд в базани»), лля Истори-
ческого музея («Борьба Болотникова,
6 Hyena»). DAT а для Му-
sea BIECHC
В конце 20-х roxos Г. Горелов
совершает неоднократные творче-
ские поездки по родной стране. На
Урале, Северном Кавказе, Донбассе,
Днепроетрое художник черпал тот
запас наблюдений, без которого не-
возможно оезлистичеели отразить на-
шу действительность.
В 1936 году, ког в Госудафет-
венной Третьяковской галлерее была
развернута большая выставка п5о-
извелений Й. Е. Репина, Г. Горе-
лов решил запечатлеть экспозицию
каптин своего гениального учителя в
серии работ пол названием «Экекур-
слиты в Третьяковекой галерее».
Ууложнику удалось отразить в этих
полотнах ‘атмосферу всенародного
торжества. о каким явилея юбилей
И. Е. Репина, кровную заинтересо-
ванность советеких людей в искус-
стве великого русского художника.
В гы Великой Отечественной
Московским школьникам хорото
знакомы спектакли Театра юного зри-
теля: «Гастелло» И. Штока, «Лена Ро-
гачева» Е. Рысса, «Судьба товарища»
Б. Костюковского и Б. Левантовской,
«Аттестат. зрелости» Л. Гераскиной.
На материале этих спектаклей МТЮЗ
и кабинет советского театра для детей
ВТО устраивают 12 апреля конферен-
цию-диспут юных зрителей на тему.
one nRaAmnA АРА
улостоены Сталинской премии за их
глубокий реализм, за их новатот-
CRY сущность. Картинызпортоеты
лучийх сталезаров завода «Сер
и молот» имеют принципиальное
значение в развитии советекой порт-
ретной живонием. Эти полотна —
результат пристального нзбяюления и
узучения художником новых черт
«Пр nx6a ий това ищество советской #9 ны ak YR aE AA a ie
on ee P налцей ‘социалистической действи-
тельности
частию В диспуте ` приглашены . +
® К участи Ду Сы бетного коветьянина,. Г. Го-
Я ИЕ Eee + 2Ф =, № 9 Г
ЗиКОЛ. релов упорным трудом пробил cebe
30 лет на сцене
Большого театра
Коллектив Большого театра отпра.
здновал вчера юбилей трех солистов.
балета—Т. Никитиной, Е. Ильюшенко
и В Цаплина, 30 лет работающих на
сцене ГАБТ.
Юбиляры получили приветствия от
Комитета по делам искусств при Co-
вете Министров. СОСР, ВТО, ЦК и.
дорогу к высотам художественного
творчества. Ученик №. А. Савидкото
д И. Е Репина, Г. Горелов являетея
OTHUM из чех художников етафиеего
‘поколения, которые принесли в 00-
ветекое искусство тралищии русекото
реализма. заветы: ето замечательных
мастеров.
Ло Октябрьской революции в рабо-
ле Г. Горелова было немало случай-
ного. Сюжетами его картин оказыва-
лись типичные лля Академии худо-
Пе ЗЕНА ТС
“MK Союза работников ‘искусств. , жеств начала ХХ века эпизоды. Ис-
Чествование прошло в теплой това- тории, как правило, не имеющие
‚рищеской обстановке, большого общенаролног значения,
«Советское искусство» №№ 26, 34, 40, ская ззинтересованность советского
AR Ay an 1040 rc. a No 9 3a 1950 r. композитора равно простирается на