‚ СОВЕТСКОЕ. ИСКУССТВО В ПРЕЗИДИУМЕ ВЕРХОВНОГО СОВЕТА РСФСР О ПРИСВОЕНИИ ПОЧЁТНОГО ЗВАНИЯ НАРОДНОГО АРТИСТА РСФСР КОМПОЗИТОРУ ДУНАЕВСКОМУ И И За большие творческие достижения в области ооветского музыкальHoro искусства Президиум Верховного Совета РСФСР присвоил почетное звание Народного артиста РСФСР Заслуженному gears РОФСР, композитору Дунаевскому Исааку Иосифовичу. го песни поет народ Коитика и библиография Книга без адреса фильм «Ролшебное зерно» автооы считают «ценным зерном нового жанра» — современной оказки на экране. На, самом леле этот фильм претенциюзен, актереки ифимтегивел, что справедливо отмечала наша 00- щественность. А вот что сказано о фильме Д. Бассалыго «Маленькие и большие»: «Художественная незрелость и примитивность фильма He мешает нам оценить значение ето...». Неправильно лана оценка фильма «Мать» В. Пуловкина. При всей значительности фильма, как одного 13 первых произведений, созланных ня основе метода социалиетическото реализма в советском кино, отетупления от романа А. М. Горького, допущенные в сценарии Н. Зархи и затем в постановке, обелнили фильм. Авторы же в своих выволах именно эти отступления, помешавлтие выявлению полноты горьковских юбразов большевиков. пилняли на шит, Книга не имеет своего точного алреез. Для широких читалелей она не голится: анализ фильмов лелаетея с расчетом на читателей, хорошо с вими знакомых. Ёнига не удовлетворит и творческих работников кино. В ней недостает полноты ‘анализз фильмов в свете метода социалиютического реализиа, всестороннего рассмотрения формы. К тому же в ней много дешевых нравоучений, раздражающих «открытиями» давно известных истин. _ Необычайно труден язык книги. Приведем некоторые примеры: «..Лучшие типические черты юных героев наших фильмов вновь воплотились в жизнь и стали чертами индивидуальными, & живые индивидуальные черты конкоетных молодых героев нашего воемени осмысливаются нами ках черты людей сопиалистической эпохи». «Ни в «Подвите разведчика», ни, скажем, в «Зигмунде Колосовеком» облик героя не «заслоняется» фабулой, подкрепляя неразрывность того и другого лля реалистического гюжетного искусства». «Разительный мА. ле драматургическая функция слова ренгительно неотделима от образной его функции, подкрепляя приоритет характера, над еюжетом». «...Классическое и полуклаесическое наследство в так называемом авантюрном жанре...» (!). Таких перлов в кНИГе множество. Книга Б. Бегак и Ю. Громова «Больнюе искусство для маленьких» не оправлывает своето назначения. Она не лает представления о состоянии детекого кино в Советском Сою36, © путях его развития и перслективах дальнейшего роста: Невольно задаешь cede вопрос, — зачем’ понатобилось издавать этот незрелый труд? = СМИРНОВА. Мастера советежой кинематографии соддали немало замечательных фильмов для детей и юношества. Олнако творческий опыт, накопленный в этой области, не обобщен в нашей критической литературе. Euura 5. Berar u 10. Громова является едва ли не первой попыткой проанализировать пути развития и состояние советской летской кинематографии. Авторы пытаются дать представление 0 становлении детского кино, о жанрах детских фильмов, теоретически осмыслить опыт детской кинематографии. Но ценность книги значительно снижают содержмциеся в ней ошибки, связанные с общей методологией и с неправильными суждениями © многих фильмах. , Чтобы правильно разобраться во всем богатстве советских детоких фильмов. необхолимю было бы прежде осего проследить, как преломляется метод еоциалиетичеевого реализма, в этом важном разделе кино. Но эту проблему, главнейшую и ажтузльнейшую для всего нашего Weкусетва. авторы книги вовсе не рассматривают. В вводной главе, которая, казалось бы. должна говорить 0б основных вопросах детского кино, авторы ограничиваются лишь рассузждениями о воспитательном значений кино, полкрепляя эти фассуждения множеством цитат, заимствованных из самых различных источников. На: равне со ссылками на сочинения Бе‚ тинекого, Лобролюбова и Горького приводятся рассуждения коемотолитов и случайных авторов старых брошюр. В этих цитатах тонут основные исхолные положения авторов. Вопрос о познании. и отражении жизни в кино авторы сводят линь & проблеме жанра. Многие фильмы, различные по своей идейной сущности. по своей теме и образам, группируются воедино только но жанровым признакам. Существенным недостатком книги является отсутствие в ней всестороннего искусствоведческого анализа хухожественных фильмов, забвение значения художественной формы. Все разговоры © фильмах вехутся в пределах или пересказа содержавия. или огебора тематики, сюжет» и образов, абсолютно изолированHo or своей зрительне-художеетвенной основы. На. протяжении довольно об’емистой работы авторы ничего не сказали 06 игре актеров, 06 образной форме фильма, обошли режикеерскую. и. операторскую работу, музыку летоких фильмов, их гветовое решение. Поверхностная, односторонняя критика приводит подчас к иекажению значения Фильма. Tas. Б. Бегак, Ю. Громов. Большюе искусство для маленьких. Госкиноиздат, 1949 г. „..Вто не знает позывных сигналов Московского радио: Широка страна моя родная... Мелодия эта торжественно и мощ2 звучала в дни великих битв советекого народа с мрачными силами фашизма. С напряженным вниманием ловили ее бойцы в окопах Оталинграда, советские труженики в глубоком тылу, партизаны Франции и Албании, зная, что за ней последуют волнующие слова приказов ВерховHoro Главнокомандующего. На весь мир. звучит и сейчас эта мелодия, созданная талантливым советским комнозитором И. И. Дунаевеким. Многолетняя творческая дружба связывает меня с ним. Еще в годы, когда только рождалась советская музыкальная кинокомедия, Дунаевский вместе с мастерами кино стоял у ее. колыбели. Вдохновенный песенник, он великолепно почувствовал, какие требования пред’явит народ к этому _ бодрому и радостному жанру самого массового из искусств. Музыка Дунаевского к фильмам «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Богатая невеста» и наконен «Кубанские казаки» — это не беесодержательное музыкальное сопровождение действия, а подлинная музыкальная основа произвеления. Напевные, мелодичные песни Дунаевского неразрывно связаны © традициями современного советского народного песенного творчества. В сущности их даже нельзя разрывать: многие мелодии композитора так прочно вошли в быт советских людей, их интонации приобрели наетолько всеобщую популаярнесть, что трудно провести границу между этими чудесными сочинениями и подлинным народным творчеством. Да, кроме того, нельзя забывать и о том, что мелодий Дунаевского и сами оказываются действенным фактором Формирования советского народнопесенного * стиля. Уже одно это 0бстоятельство ставит Дунаевского в первые ряды деятелей нашей музыкальной культуры. : Но в творческом активе композитова не только песни. Он не замыкается в рамки какого-либо одного, пусть и весьма важного, жанра. Raman кинозритель, вероятно, ломHAT развитое симфоническое ветунление, созданное им к фильму «Ryбанские казаки». Вступление это вполне могло бы быть самостоятельной концертной пьесой, как и многие другив инструментальные музыкальные эпизоды из ряда других фильмов. Они помогают нам 6 большей глубиной раскрывать на экране образы наших тероев, замечательных советских людей, строящих коммунизм. Они помогают нам ярче и красочнее показать все богатетво нашей замечательной действительности. — А сколько прекрасных музыкальных комедий Дунаевского идет на сценах многочисленных театров страны! ‘Один только’ «Вольный ветер»——это замечательное, маетерекое, жизнерадостное сочинение — ежемесячно смотрят сотни’ тысяч зрителей. Будущий историк советской музыки с большим вниманием будет изучать творчество Дунаевского ‘в области музыкального театра. дгромен вклад, сделанный им в становаение и развитие жанра советской музыкальной комедии в театре и кино. Когда задумаешься над тем. что является основным качеством музыки Дунаевского, какие образы и эмоции для нее характернее всего, то всегда вспоминаются слова из песни, созданной Дунаевским в содружестве с поэтом В. Лебедевым-Кумачам: Нам песня строить и жить‘ помогает, Она, как друг, и зовет и ветет... Музыка эта действительно помогает жить и строить, она зовет к созидательному творческому труду. Лизнерадостная, активная, то празднично приноднятая, то лирически задушевная, но всегда искренняя, глубоко патриотическая, простая и пенятная, она давно уже стала друTOM советских людей. * онание жизни советского народа. запросов, пред’являемых им к музыкальному искусству, вдумчивое изучение партийных документов по вопрюсам музыки, по-большевиетеки воспринятых композитором, помогли ему преодолеть ‘имевишиеся в его работах отдельные ошибки, наносные и чуждые его творческому облику ваиания. На этом пути и достиг он значительных творческих успехов, став вомпозитором, которого любит, знает и высоко ценит советский народ. Нз этом пути, мы уверены, жлут его дальнейнгие творческие победы. - И, ПЫРЬЕВ, народный артист СССР. Ленинградск це премьеры Опера Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» в Ленинградском академическом Малом оперном театре. Во время представления. «Мололюй гвардии» в Малеготе редко испытываешь подобные ошущения. 9т0-то и является ценнейшим качеством рецензируемото спектакля. Артисты здесь в подлинном емыеле слова. живут на сцене, и потому веришь их фразам, жестам. поступкам. Лев Толетой писал: «Вели же воспринимающий чувствует, что то, что ему показывает художник, могло бы быть иначе, вилит художника, — видит произвол его, тогда уж нет искусства». Зритель на «Молодой гвардии», емотря, например, на артистку Т. Лаврову в роли Любы Шевцовой, верит, что эту роль нельзя играть иначе, что это именно та чудееная, залорная Люба, какой она была в жизни и какой она выведена в романе Фадеева. Такое же впечатление остается и от большинства массовых хоровых ецен оперы, в частности, от второй картины второто акта, гле вилишь reper coleu He оперных статистов, а живых людей. то полавленных евалившимея на TO гневных и своей решимости них ТЯЛОНИМ горем, HEVICDIRUMEIX В есть элементы, идущие вразрез 6 общим резлистическим планом електавля. Меньше всего их в захваты= вающей своей драматической напряженностью сцене допроеа. Лишь коегде проявляются в ней признаки налуралистического решения темы. А во втоюй и ‘третьей картинах есть элементы символики, абетрактности. Во время пения молохогвардейцев в тюрьме почему-то начинают просвечивать за етеной — кетати, подчеркнуто матерчалой — руки и головы масеы людей. Очевидно, это должно символически пояенять, что песню «Молодой гвардии» елыпгит весь’ Краснолон, весь советский Народ. Но подобный. внешний прием мало убеждает. Сцена казни все время идет при таком слабом оевешеНИИ, ЧТО и молологрардейцев и 0е9- бенно конвопрующих их немцев Трудно разглялеть. Они кажутся кзкими-то бесплотными призраками, 2 это придает нереальный характер происходящему на сцене. Да, и муSHIN этой сцены не являетея смыеёловым итотом величественной этопеи о героических подвигах краенодонцев. В частности, в партий One`Т& здесь появляются мягкие лирические интонации: вряд ли Олег Кошевой лосле всех перенесенных им нечеловеческих мучений в предсмертный чае вел себя так. Наиболее еильное, выразительное меето в музыке «Мололой гварлии» — волевая, энергичная песня молодотварлейцев, Суровая, непреклонная, она. прекраено передает характер героев-краез нодонпев. Ее интонации ярки и впечатляютщи, они врезаются в память после первого же прослушивания. Почему бы композитору не попы“ TATLCA на основе этой прекрасной мелодии создать развитое симфоническое заключение оперы? Наеколько. сильнее и выразительнее была бы в этом случае последняя картина! На нал взгляд, и после переработок в опере недостаточно показана, роль партийного руководетва действиями молодогвардейцев. Еели образ Валько получил сейчае Soares развернутую обрисовку, то Проценко появляется лишь эпизодически в первой картине, и слушалель быетро забывзет © нем. Имеются в спектажав ий другие, более частные недостатки. Например, мать Олега предетавлена несколько размягченной, а иной pas H сентиментальной. Но все эти не‚дочеты не заслоняют главното: алмюсферы жизненной правдивости, душевного под’ема, царящего на ецене и передающехся в зрительный Много мыслей вызывает епектакль «Молодая гвардия» в Ленинградеком академическом Малом оперном театре. Он заставляет задуматься над тем, какую большую пользу приносит совместная творчеекая работа. театра, и композитора, как плодотворно творчеекое содружество крупнейпвих драматических режиссеров с коллективами оперных театров. Вепоминающть © проблемах музыкального языка советекой онеры, в частности, о вопросе индивидуальных характеристик героев... Вебто не перечтешь. Хочется думать, что по‘становка «Молодой твардии» в Малеготе даст основание развернуть широкую плодотворную диеку*- сию о насущных вопросах советской оперы, дискуссию, которую так давHO ждет музыкальная обществене НОСТЬ. Ин. ПОПОВ, спец. корреспондент «Советского искусства». тический материал, зачастую лишенный даже речевой индивидуализации, чрезвычайно неблатодарен. Пожалуй, один только молодой зЕтев В. Отржельчик добилея настоящего успеха в роли флаг-офицера СенявиHa — будущего прославленного адмирала. Значительно ярче-—и` в пъеее и в спектавле-— разработань образы матросов Ушакова. Отважные и жизнерадоетные люди в исполнении автеров П. Панкова, М. Иванова. Н. Семилетова обладают выразительными индивидузльныхи чертами. Суровую героику образа Тихона Прокофьева, павтиего славной смертью под внаменами Ушакова, хорошо раскрывает в спеклакле ажтер А. Четурнов, хотя в начальных спенах он несколько пуеувеличенно изображает этого мужественного воина затравленным и налломленным. Важным слатаемым етектакля явились декорации художниюа J. Попова, проносящие сквозь быстро сменяющиеся картины строгую, героическую тональность драматического произведения, хорошо передающие неповторимый колорит времеНИ. В тесном единстве с замыслом пастановщика живет в спектакле музыка композитора В. Волошинова. Большой драматический театр. правильно поступил, остановив свой выбор на пьесе А. Штейна «Флаг змирзла». История в этом спектакле звучит тю-современному остро, храматургу и театру удалось ¢ больной выразительноетью показать лучиих людей прошлого, елавных предетавителей передовой дореволюционной России. Ленинградцы по достоинству оценили этот патриотический спектакль, идущий на сцене Большого драматического театра, © неизменных успехом. Д. ЗОЛОТНИЦКИЙ. t hamyjas попытка воплотить бессмертные образы молодогвардейцев средствами искусства вызывает опромный общественный резонанс. Олег Кошевой, Ваня Земнухов, Уля Громова, Сергей Тюленин давно уже стали близкими и родными всем советским людям. Кажлая мать, вероЯтно, не раз мысленно ставила евбя на место Елены Николаевны №оитевой, многие юноши, хевушини. хотят быть такими, как бессмертные repon Враснолона. И вполне естественно горячее желание зрителей и слушателей вновь и вновь переживать судьбу своих любимых героев, видеть их в живопиено-скульитурном изображении, в сценической интерпретации, на экране; вполне законHO HX особенно взыскательное OTHOшение к этим истолкованиям романа Фатеева. Тепло и вместе с тем требовательно была встречена общественностью постановка оперы украинского композитюра Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» в Ленинградском академическом Малом оперном театре: Особый интерес этому спектаклю придавало п то, что Малый оперный театр в прошлом полу подвергалея еправедливой критике за пренебрежительнолегкомысаенное отнопгение к работе над советскими операми. Постановкой «Молодой гвардии» он как бы cTpeмилея восстановить свое доброе имя. Опера Ю. Мейтуса хорошо иввеетнь музыкальной общественности. Еще в 1947 голу она была поетавлена на спене Виевекого театра, оперы и балета. Спектакль этот был с интересом встречен зрителями и вызвал оживленные отклики печати. Отмечалиеь напевность, эмодиональная искренность музыки. Наряду © этим речь пла и 06 отдельных драматургических дефектах, чрезмерно лиричном для такого героико-трагического сюжета характере музыкальной ‘речи, не всегда жизненно-убедительной обрисовке персонажей. После постановления ЦЕ ВЕН(б) «06 опере «Великая дружба» В. Мурадели» Ю. Мейтуе пересмотрел свою работу, учтя тавже критику романа Фодеева партийной печатью. В результате им была создана вторая релакция оперы. В этом виде «Молодая твардия» несколько месяцев назад была поставлена на сцене. Оперного театра города Сталино в’ Донбассе. Тахим образом в моменту поста новви в Ленинтралеком Малом отерном театре «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса уже имела евою «биотрафию». Многие композиторы, муЗыковеды, работники музыкальных театров приблизительно представ: ляли себе, каким спектаклем может оказаться постановка оперы Мейтуса в Ленинграде. Однако все прогнозы оказалиеь несостоятельныМИ, . С первой же ецены, в первого же хора девушек «По донецким стеTAM, пою полям, лугам...» зритель почувствовал, что этот спектакль будет существенно отличаться от обычных рядовых оперных постановок, и по мере развертывания действия это отушение все более и более крепло в елушателях. Постановка «Молодой гвардии» в Малом оперном театре взволновала аудиторию. С напряженным вниманием следили присутствовавтиие за событиями, происходящими на сцене. Вто же основной «виновник» бурных, восторженных оващий, долго раздававишихея в зрительном. зале на премьере 22 апреля? Обычно, анализируя тот или иной спектакль, критик, разобрав хостоинств» и недостатки произведения, Ната, история знает много славных героев, до наших дней оетающихся замечательным примером служения народу. Люди патриотическоro подвига, они с энергией и страстью боролись за будущее, порой ‘еще смутно перед ними вырисовывавшееся. Они ‘стояли У колыбели лучших традиций, живущих поныне. ‘и вместе с бессмертными делами героев их жизнь словно продолжена во времени. Русский адмирал Федор Ушаков— один из них. «Морской Суворов», как звали его в народе, подобно своему легендарному современниеу, ‘являлся одним из передовых люлей того времени. Его новаторские преобразования на флоте, его неотетуиная борьба против вельможно-чиновHOH KOCHOCTH HW HASROUGRIONCTBA, CTO победы во славу pyeckoTo морского флата, конечно, принадлежат He только пронглому. Дела Ушакова — это семена. прорастающие в будущее, Придворная знать боялась и нензвидела Ушакова, всячески принижала роль великого флотоволца, CHлу и значение ето передовой самобытной стратегии, неизмеримо пре восходившей иностранную. Отто TAR трудно складывалась жизнь Ушакова, оттого так много крутых под’емов и поворотов было на -е10 пути. Человек высокой чести и нестибаемой воли, он сознавал величие своих побед, одержанных в открытом бою с чужеземцами. Тем горше были для него жестокие притеснения, испытанные им на родине от всесильвых самодержцев и их ничтожной челяли. Для Ушакова повсюду был бой, упорный и напряженный. Й в этом бою он никогда не складывал оружия. Таким он представляется нам и в пьесе Александра Штейна — здмирал, ведущий свой неутомимый бой на лва фронта. Его врагами выстуЛенинградского Малого оперного театра. EIATBEI мололотварлеицев — Hero! средетвенно шла сцена Олега © матерью, которая не была музыкально связана с предылущей сценой. Сейчае эпизод Олега и Е. Н. Кошевой пбренесен в конец третьего акта. Здееь он более уместен, так как вегь третий акт в целом лиричнее остальных. Но, конечно, не только переетаPOBRU и купюры в музыЕе оперы свидетельствуют © большой работе, проделанной Н. Охлопковым, 9. Грикуровым, художником В. Рындиным, режиссером А. Виреевым, хормейстером Е. Лебедевым, балетмейстером Б. Фенстером и другими руководителями спектакля. Естественные, органичные темпы; точные, целенаправленные действия артистов 8B такой «многолюдной» картине, как сцена поджога биржи; декорации— то чудесно-поэтичные, то мрачные и зловещие, но всегда прекрасно тармонирующие со сценическим действием и дополняющие его: танцы в сцене на крартиюе у ЁКошевых, скромные, но необычайно естественные, лишенные какого бы то ни было щеголянья балетной техникой, столь неуместной злесь, — вее это говорит о дружной, напряженной работе всето постановочного коллекЧо касаеётея музыки Мейтуса, то она ‘уже неоднократно получала оценку в нечати и была предметом обсуждения в Союзе композиторов. Большая часть критических замечаний, высказанных при этом, была вполне справедливой. Но следует подчеркнуть, что в этом спектакле музыка оперы прозвучала особенно яркю и втечалляюще. Лостоинетва ее стали более выпуклыми, а недостатюи отступили на второй план. Из всего сказанного отнюдь He следует, что постановка «Молодой гвардии» в Малом оперном театре не имеет слабых сторон. И © них нужно сказать, тем более, что многие из их легко поправимы. Наибольшие возражения вызывает заключительный акт. В нем три картины: ецена допроса оемнухова, Громовой и Стахювича, сцена в THODbме и сцена казни. В важлой из них Сцена из спектакля «Молодая гвардия» в постановке ооо кратко оценивает работу режиссера, дирижера, хуюжника, артистов хора, оркестра. Трудно, пользуясь этим методом, тисать рецензию на постановку «Молодой гвардия» в Малеготе. В самом деле, е чего начинать разбор этото спектакля? С музыки? Ho как же можно писать о музыке Мейтуса, не сказав о том, насколько помогли раскрытию ее образов режиссура и исполнение? Оделать акцент на исполнителях? Ho режиесерская работа Н.П: Охлопкова здесь так значительна, что обойти ee немыелимо. В таком случае, видимо, в центре ренензии должна быть оценка работы режиссуры? Однако вое наилучиие замыслы даже самого талантливого режиссер» не лойлут дю зрителей, если артисты будут лишь с покорной хололностью исполнять ето намерения. ‘ Одной из «вечных» проблем оперного тезтра является проблема так называемого поющего актера. Под этим термином понимаетея тот гармоничный синтез музыкального и актерского начала, то ‘единетво выразительных средётв музыки и драматического театра, которое: имело место в творчестве крупнейших русских певцов.и в первую очередь Иалятина. Эти прекрасные традиции русской классической оперно-исполнительской школы развиваются лучпкими боветекими певцами. Но редко в оперном спектакле вое или даже большинетво исполнителей в равной степени хоролню поют. и играют на сцене. Многие из них актерски ведут евою роль либо скованно-статично, либо вымученно-неестественно. Это ощущается главным образом в сольных номерах, когда партнеры артиста, поющего арию или ариозо, буквально не знают, что им делать во время длинных пауз в своей нартии. Они либо безучастно стоят, либо преувеличенно и неубедительно «переживают» развитие действия, Это, конечно, расхолаживает зрителя, вызывает у него чувство неудовлетворенноети. расправиться в фашиетекими захватчиками. Такой же жизненной убелитезьностью проникнуты и многие другие образы, ‘созданные исполнителями этого спеклаюля: Совершенно CHO, что подобное всеобщее воодушевление не мотло caо собой появиться у исполнителей. Здесь отчетливо видна работа, проделанизя режиссером и дирижером. Очевидно, что они вложили немало сил и труха, чтобы сплотить веех исполягителей в. елиный ансамбль, чтобы возможно полнее и глубже раскрыть замыслы композитора. Уже при первоначальном раеемотрении клавира оперы дирижер 9. Гривуув. и постановщик Н. Охлопков совместно се композитором произвели отдельные сокращения в музыкальном тексте, переставили некоторые номера. Таким образом было значительно усилено развитие действия, 050 стало более целеустремленным, драматичным. Так, например, в предложенном Ю. Мейтусом варианте, вслед за одним из центральных, наиболее впечатляющих по своему внутреннему драматизму моментов оперы — сцены Спектакль о великом’ флотоволце ° „Флаг адмирала“ ‚А, Штейна в Ленинградском Большом драматическом театре имени М, Горького © Неаполь. Место и время действия смеHAWTCA B стремительно чередуюшихся эпизодах. А вель почти каждый из таких эпизодов имеет самослюятельное значение заслуживает тирокой разработки. © уверенностью можно сказать, что центральный конфликт нимало не пострадал бы, если бы лраматург ограничил ©в505 внимание половиной событий пьесы, Й в этих пределах можно ADKO показать самобытный характер героя и пути его борьбы. От этого, безспорно, выиграли бы в своей жизненной полноте характеристики б0- вых сподвижников Ушакова, 9ч6рченные в пьесе сплошь и рядом бегло, пунктиром. Ленинградский Большой драматический театр имени М: Горького, первым поставивший эту пьесу, верно понял ее достоинства и недостатки. На первый план в спектакле выступила тема патриотическоге подвига Ушакова, прославившего русское оружие, Ушаков» — бориу против рутины и иностранного 3асилья во флоте, На сцене с драматической остротой раскрываетея конфликт между передовыми людьми русского флота, во главе Ушаковым противоетоящими силам вамодержавной бюрократии, сословной знати, иностранной агентуре. В пристальном внимании именно к OTOH ведущей теме-—заслуга постановщяка А. Соколова, пронесшего эту’ тему Сквозь все эпизоды сиеЕвтакля. нают враги России, грозяшие из-за рубежа. Но врагами его оказываются также презренные ненавистники’ нарюда, окопавшиеся при императорском дворе, засевшие в адмиралтействе. Жалкие приверженцы иностранных уставов и обычаев, они ставят рогатки на пути новатореких начинаний Ушакова. А; Штейн оправданно увидел дрзматизм судьбы Ушакова в этой нетрестанной борьбе: «И вечный бой! Покой нам только снится», — эти слова можно было бы поставить эпиграфом к биографии Ушакова и к пьесе, написанной: о нем. Разноеторонне изображая ‘борьбу своего героя-—новатора и патриота, лраматург в то же время тактично оттеняет че)- TH классовой ограниченности Уша;- кова, как исторически обусловлеяной. Правда, спорной кажетея попытка автора подчеркнуть сочуветвие адмизала пугачевскому лвижению. Ушаков ‘предстает в пьесе покровителем бывшего. пугачевекого атамана Тихона Прокофьева, и эта линия вюжета требует, ‘по крайней мере, дополнительных исторических мотивировокНадо сказать, что конфликт великого флотоволца с. самодержавно: чиновным окружением А. Штейн мог бы развить значительно свильнев, если бы не пытался вместить в тесные рамки сценического действия чуть ли не все значительные события военной биографии тероя. Мы знакомимся © молодым капитаном Ушаковым в Херсоне, закладывающим базу военно-морского судостроения на берегу Черного моря. Мы видим его далее в Севастополе: Ушаков демонстрирует перед Екатериной П и Потемкиным искусство припельной стрельбы своих канониров. Затем — Ilerep6ypr, ocrpos Корфу, Роль адмирала играет Н. Ворн. В многогранном образе, созданном дра‘матургом, исполнитель выделяет черты мыслителя и борца, в стротих и слержанных тонах передают горение патриотических чувств героя, ero ‘устремленность KB действию, ‘его нетерпимость ко всему чужому и наносному. Правда, в Heкоторых сценах спектакля актер слишком уж сдержан, порой излитне рассудочен. Холодность и 163- кость, вполне оправданные в столвновениях Ушакова с его противниками, неуместны при обрисовке ere отношений с ближайшими сподвижниками-—боевыми офицерами pyeского флота, Надо думать, что больнюй и сложный 9браз Ушакова булет оботащаться от представления к представлению, приобретая все более выразительные. черты. Той полноты хуложественной хафрактеристики, которой покь ещенедостает Н. порну, в болыной ‘мере удалось достигнуть А. Ларикову, играющему роль Потемкина. Сочный бытовой рисунок Ларикова, He расходящийся © исторической правдой, столь выразителен, что юбраз этот временами как бы затеняет другие персонажи. «Флаг алмирала» в Большом раматическом театре— спектакль юетрых и точных портретных xapatтеристик. Наиболее интересны юбразы врамв Ушакова — Павла Т (С. Рябинкин), адмирала Нельсона (В. Софронов), леди Гамильтон (Н. Ольхина), трафа Мордвинова (Г. Петровский). В более трудном положении оказались актеры, исполняющие роли боевых. соратников адмирала: отпущенный им драматур-