СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Бсероссийское совещание деятелей театра _ 11 мая в Москве открылось Веероссийское совещание деятелей театра, в котором принимают учаетие 200 целегатов — начальники отделов и упразлений по делам искусств, директора и главные режиссеры, ведущие мастера сцены. В президиуме совещания — заместитель председателя Савета Министров РСФСР Т. М. Зуева, председатель Вомитета по делам искусств при Совете Министров СССР fl. И. Лебелев, предеедатель Комитета по делам культурно-просветительных учреждений при Совете Министров РОФСР Е. И. Леонтьева, заместитель министра Госконтроля РСФСР Н. В. Савицкий, народная артистка СССР А. А. Яблочкина. П. А. Тарасов. С большим хлоклалом о мерах по улучшению деятельности театров выступил предселатель Комитета, по де‘лам искусетв при Совете Министров РСФСР Н. Силантьев. 34 раза, а «Заговор обреченных» Н. Вирты — 8 раз. . Комитет по делам искусств допустил проникновение в репертуар ряда театров ошибочных и. художественно низкопробных драматургических произведений. . Во многих театрах не ликвилирована порочная иждивенческая практика, допускаются перерасходы средств, творческий персонал не загружается работой, не выполняется указание правительства о ежегодном выпуске не менее десяти новых постановок: Опыт лучших театров (Калининского, Ленинградского, Ярославского, Свердловского, Воронежского и других) не распространялся. Совет Мннистров РСФСР отметил также неудовлетворительную организацию гастролей театров, допущенный при этом Комитетом по делам искусств самотек, в результате чего больштинство театров закончило гастроли со значительными убытками. Признав работу Комитета, по лелам искусств нвудовлетворительной, (С9- вет Министров РСФСР наметил рял практических мер для коренного улучшения работы учрежденяй иеБусетв. Доклалчнк призел еще рят фактов, свидетельствующих о серьезных нелочетах в работе театров и в руководстве ими со стороны Комитета и его отделов, и подробно остановился на сшибках, хопущенных оперными театрами Свердловска, Горького’ и Вуйбышева, плохой работе драматических тезтров в Челябинеке, ГорьБом. По докладу развернулись оживленные прения. Сегодня совещание прохолжит свою работу. редакцию ДЕБЮТ. БАЛЕТМЕЙСТЕРОВ Сцена из спектакля «Лауренсия» оперы и балета. Призыв к Bo Фрондосо — В. Адашевский, Б. Борисов. в постановке Саратовского театра ганию,. Лауренсия — В. Дубровина, теван —И. Кузнецов, Менго — почему МОЛЧИТ. музыкальная критика? Исторические решения Центрального Комитета ВЕЦ(б) по идеологическим вопросам определили бурный рост советской многонациональной музыкальной культуры. Успехи в области музыкального творчества, отмеченные присуждением Сталинских премий 23 гомпозиторам 3a 1949 год, расцвет музыкального самодеятельного некусства, широкое выдвижение молодых Taлантливых сил в различных областях советской музыки раскрывают paдостную ‘картину интенсивной музыкальной жизни нашей страны. Эта богатая творческая жизнь, естественно, должна находить новседневное отражение в местной печати, Музыковеды обязаны освещать аестную музыкальную кизнь, помогать дальнейшему росту музыкального искусства, деловой, высококвалифицировзнной и об’ективной критикой поддерживать его успехи и указывать Ha HeIOCTATEH. Вавк же енравляетея © этой залачей наша музыкальная критика на месетах? 063ор ряда крупных периферийных тазет за поелелние полгода показывает, что большинство статей по вопросам музыки написано руководящими работниками различных у9- реждений культуры и искусства: директерами оперных театров. и филармоний, начальниками управлений пэ делам искусств, = председателями правлений местных еоюзов советских композиторов. В этих статьях речь итет, главным образом, о планах работ учреждений исгусств. о репертуаре музыкальных театров, поэтому они неизбежно носят информационный характер ‘и не ставят творческих. проблемных вопросов. Реже встречаются в газетах выступления композиторов и зрителей. Количество же статей профессиовальных. вритиков-музыковедов исчиеляетея буквально единицами, причем среди них трудно найти две-три статьи, принадлежащие одному и тому же автору. Лишь фамилии В. Музалезского (в газете «Советская Латвия»), Е. Гялиной (в ереванекой газете «Коммунист»), Я. Пеккера (в таикентекой газете «Правда Востока»), С. Миловекого (в газете «Советская Эетония» ) и М. Зайдентрегера (в газете «Ёраеная Башкирия») появлялись за последние полгода несколько раз. Возьмем для примерз несколько республиканских, областных и городеких газет (ростовекуто-на-Дону, куйбышевскую, удфимскую, ташкентскую и ереванскую). За последние семь-восемь месяцев в. куйбышерской газете «Волжекзя коммуна» можно обнаружить всего олну статью о музыке (рецензия на спектакль «Евгений Онегин» в местном тезтре), в Poстовекой газете «Молот»-—три-четыре статьи и примерно столько же слатей музыковехов Узбекистана в газе. те «Правда Востока». А вель известно, что в этих республиках и областях ееть свои музыкальные вузы и училища, в которых немало квалифицированных музыковелов и педагогов. Кроме того, в местных союзах (или отделениях) советских композиторов, акалемиях наук, домах народного творчества, обществах по распространению политических и научных знаний также имеются кадры научных работников, критиков, лекторов. Отнако музыковедческие секции республиканских союзов советсхих Бомпозиторов, отдельные музыковеды й музыкальные критики не используют в пропаганхистеко-воспитательных целях огромную ‘лейственную силу советской печати, Поэтому зачаетую богатая и интересная музыкальная жизнь периферии, так ярко раскрывающаяся на творческих покззах и конкурсах, отражзется,. главным образом, в информационных сообщениях местной прессы, не наСцена из !-го действия слектакля дений на расширенном заседании правления Союза советских композиторов Армении в декабре 1949 года выявило все продолжающееся отета-. вание оперного жанра. Музыковедамо нужно было бы обратить 0собое внимапие композиторов на эту важчейшую область советской музыки. Слабо и вяло велет борьбу за повышение идейно-художественного уровня репертуара музыкальных театров музыкальная критиха на мёстах. Музыковеды мало используют длЯ этого местные газеты. До сего времени в некоторых музыкальных тезтрах ецена прелоставляетея пошABM, низкопробным опереттам. Охнакю зто ничуть не беспокоит критиков. Напротив, в газете «Омекая правда» без всяких оснований реклауируется оперетта «Южная ночь», Трудно 0б’яенить также и воеторженную оценку постановки низкепробной оперетты Кальмана «Дьявольский наездник», имеющую место в рецензии В. Козловой (воронежская тазета «Воммуна»). } Характерно, что серьезная крити ка, поднимающаяя глубокие принципиальные вопросы, содержится цодчас не в статьях специалистов, 8 в выступлениях широкого зрителя. Например, архитектор Потровекий в своей рецензии на спектакль «Черевички» в Новосибирском театре (газета «Советская Сибирь») поавильно критикует устарёлывь оперные штампы в игре некоторых актеров н ставит вопрос о необходимости пивы. шения исполнительского хаютерства в театре. Нз страницах местных г33>”® еще нередко подвизаются авторы, имеющие весьма отдаленное понятие о задачах музыкальной контики. Их неосведомленность приводит в печальным результатам. Tar, Waпример, 3. Стельник, репензируя постановку оперы Римекого-Воргакава «Золотой петущок» в газете «Бакинский рабочий», пишет: «Не удался артисту В. Авлееву образ хитрого вымогателя-звездочета, олицетвиряюmero проходимцев и кликуш, okpyжавших царя». Очевитно, звтеру статьи неизвестно, что композитор вложил в уста мудрого звезлечета слова, которые являются ключем 119 раскрытия основного смыылз оберысказки: Автор рецензии на эту же оперу. в тазете. «Красный Врым» А. Аверчкев пишет, что «царство Долонза обриеовано композитором «квадратной (7) музыкой». Также остаются нешнятными для читателя и некотерые. места в репензии Н. Барсукова и В. Нахомова на постановку оперы Мейзрбера «Гугеноты» в Горьковском театре оперы и балета, например, «есть в опере эпизоды, передаюние жизненно-похнокровную мелодику» (7). Автор рецензии на постановку музыкальней комедии «Акулина» А. Нвапов ‘в’ газете «Пятигорекая правда» пишет: «Смотришь на сцену, и не верится, чтобы из уст превосхолно сложенного молодого человека исходил неблагозвучный голос». Небрежное релактирование матеряала призолит иногда к анекдотическим фактам. В статье директора Баликирского театра оперы и балета А. Хамматова, посвященной постаногке на сцене местного театра бзлета «Пебелиное 038ро», ветречаетел такая фраза: «Благодаря единой сцениче?- кой линии образов, их лиричноети и взаимодействию партнеров создалаен крепкая цень сказочных отношений людей с лебелями», Слабзя работа музыковедов в mpecсе’ свидетельствует, что отрыв музыкалЛьнюй науки от критики еще далеко че преодолен, Музыкальная критика еше не‘ завоевала должного места на страницах местной печати. 06 этом следует подумать редакниям газет. По страницам местных газет ходит глубокого и всестороннего 0свещения в критических статьях музыковедов. Несколько лучше обетоят дела в Армении и Грузии, где музыкальные критики довольно регулярно знакомят читателей. газет с музыкальной жизнью своих республик. сожаленито, и здесь музыковедческие силы не всегда охватывают богатые явления творческой жизня республики. Например, в октябре-декабре прошлого года в Закавказье прошли декады-емотры новых работ советских компознторов. Они особенно ярко продемонстрировали расцвет советского реалистического музыЕЗЛЬНОГО Искусства, выявили молодые композиторские кадры. В концертах смотра учаетвовали лучшие исполнительские силы Армении, Грузии и Азербайджана: Брупные хоровые коллективы, солиеты, ансамбли и оркестры. Эти концерты превратились буквально в нзродный праздник искусства. Только в Армении во время декады было исполнено 110 новых лучших прэяззедений, начиная с симфоний и кончая массовыми песнями. Однако статей, подытоживающих результаты этого смотра, почти не появлялось. Музыковел Е. Гилина выступила на страницах ереванской газеты «Воммунист» 6 обзором творческих итогов лекады. Но олпа‘етатья, охватываюЩая около 30 новых пронзведе ний, конечно, не ‘может дать исчерпывающую картину творчества композиторов Армении за год. Ваким вопреам музыкального искусства посвящают евои немногочисленные статьи музыковеды и критики? Внимание их обращено, главным образом, на рецензирование побтато: вок классических опер в местных теaTpax. После поставовления ПК ВЕП(б) «06 опере «Великая дружба» В. Мурадели» советскими композиторами создано много новых выдающихея произвелений в различных жанрах советской музыки. 8а позледнее Bpeмя все более значительное место ереди них начинает занимать опера. В этом жанре заметны творческие у2- пехи, особенно композиторов братских республик. Олнако мы не найдем развернутых критических статей музыковедов по этому важнейшему вопросу на страницах рассмотренных нами газет, Только в «Красной Банкирии» была помещена небольшая статья Р. Хайруллина о повой опере башкирского композитора Р. Муртазина «Азат». Путаные и певерные выволы критику этой оперы приводЯТ к тому, что он противоречит сам ‘себе..Так, сначала 1 утверждает. что опера «Азат» является серъезным вкладом в музыкальную культуру башкирского народа. А далее он отмечает бледность и неудачу образа героя оперы — Азата, говорит что «либретто слабо в композиционном и лраматуртическом отношениях», находит неверной главную сюжетную Ливию оперы. Вроме того, «на епене не чувствуется пульса и лыхания народной массы»; и; наконец, «в либретто поверхностно показаны классовые противоречия между борющимися силами». Rar xe без устранения всех этих существенных нелостатков оперы можно признавать ве «серьезным вкладом» в башкирское музыкальное искусство и поспешно оповещать 0б этом читателей на страницах печати? По вопросам советской оперы и музыкальные критики Армении не могут служить положительным примером. Замалчивание ими этих вопросов тем более страшно, что предварительное обсуждение новых произве«Прага остается моей» в постановке — Недавно Совет Миниетров РСФСР вынес постановление о работе Комитета по лелам искусств, — сказал докладчик. — Нав указал Совет Министров, Комитет не обеспечил надлежащего руководства леятельностью учрежлений искусств и нэ принял необходимых мер в выполнению решений партии и правительства по вопросам искусства. В частности, было обращено внимание на то, что пьесы советских автеров на современные темы не занимают хо сих пор ведущего места в репертуаре ряда театрев. Так. Краснодарский краевой драматический театр показал за гох пьесу Кальдерона «Дама-невидимка» 32 раза, а современную пьесу «Закон чести» А. Штейна — только 9 раз: в элатоустовском тезтре старая комедия «Шельменео-денщик» прошла Письмо в B 1946 голу при режпесереком факультете Государетвенкого инетитута театральном искусства им. Луначарского было организовано специальное отделение, готовяшее калры режиссеров-балетмейстеров. Худежественеое руководстве новым отделением возглавил его организатор, один из крупнейших мастеров советского хореографического иевусства Р. Захаров. В напряженной творческой учебе быстро прошли четыре года, и сейчае первые тринаднать выпускников балетмейстерекого отделения уже приступили к по становкам своих дипломных балетных спектаклей в театрах Советекого Союза. . Студент Г. Валамат-Зале поетавил на сцене Сталинабадекого опелного театра балет «Лейли и Мелжнун» С. Баласаняна. За эту работу молодой балетмейстер был улостоен Сталинекой премии. Недавно в Саратовском театре оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского состоялась премьера балета А. Врейна «Тауренеия». Яркий, идейно насышенный впектакль привлек большое внимание общественности. Это была первая крупная работа выпускницы балетмейстерекото отделения ГИТИС Тамары Рамоновой, Особенно удачно решены eid массовые сцены... Уже первая. из них, рисующая грубое вторжение команлора Гомен в мирную жизнь крестьянското селения, производит огромное впечатление. Смена радоетного свадебного веселья всезбщим горем, вызванным грубыми беечинствами команлора, глубоко выразительна. Прекрасно передан постановщиком постепенный рост наподного гнева. Когда Фрондосо грубо схвачен солдатами, д связанную Лауренсию отправляют в замок командора, народ вынужден отступить, но по скупым, полным сдержанной силы движениям. и грозным взглялам толпы вилно, что эти люди не простят команяооу его тиранства,. что они жеСеминар по системе При ВТО работает семинар по изучению системы великого реформатора русского спенического искусства К. С. Станиславского. Режиссеры и актеры московских театров знакомятся на занятиях с методом работы актера над ролью, предложенным К. С. Станнелавским в последние годы его жизни. — Большой ‘интерес вызывают Московская студия художественных фильмов имени Горького получила к! Мая из Китая подарок: шесть шелковых и атласных знамен, любовно вышитых женщинами г. Чунцина. Любопытна история этого подарка, Когда в свободный Китай прибыл советский фильм «Сельская учительница», о нем стали говорить, како крупном политическом и художественшего ей испытания. Вюгла геетаповец приставил вплотную к ее уху револьвер, Лида—Орлова вздрогнула, и глаза ее расширились. То было прикоснозение смерти, и взгляд девушки отразил это; Но тут же Дила выпоямилась и застыла. Она ждала выстрела, но в ее лице и позе не было ни растерянности, ни напряжения. Так Шида вела себя и в лальнойшем. ЕЙ давала силы та высокая, чистая любовь чешекой патриотки к жизни, которая не позволила ей прекрасную долю борца подменить жалким сеуществованием прелателя«Й кончаю жизнь, но с вами A нашел большее», — говорит Елинек коммунистам. Его ухол в концлЗгерь — один из лучщих моментов в спектакле. Простой человек, в котором и не увидишь сразу ничего примечательного, Елинек — В. Бахарев уходит в освенцимовский ал, не сожалея о том, что выбрал путь борца. Глубокое осознание своего патриотического долга делает его героем, Это осознание долга и мудрая добрая воля побужлают старого учителя Иосифа Пешека стать коммунистом. Он стал коммуниелом в тюрьме, где фашисты пыталиеь сломить, раетоптать слабые ростки его самосознания. С глубокой убедительностью показывает Б. Толмазов, как эти ростки пробилиеь из-под сапога эсэвовца, окрепли и выросли в мрачном воздухе тюрьмы. В спектакле правдиво показано, как нерупима любовь в своему народу простого чеха Адольфа Колинского (В. Любимов), который надел позорный мундир гестаповда, чтобы помогать заключенным; как крепка воля в свободе у слабой с ву Maрии Елинек — А. Богдановой, становящейся мужественным борцом народного сопротивления. Скромный Зденек — А. Морозов, бунтарь Иржи ——Н. Арский, конструктор Ришанэв — А. Ramana — sro pee те, кого воспитала партия, 3% чьим ростом следил Юлиус Фучик, кого закалила борьба. Это краткие, но выразительные и правдивые портреты-биографии людей, у каждого из них — CBOE имя, свой облик. И даже если некоторые актеры шли по линии созлаетого отомстят ему. И час этого епрзведливого возмездия приходит, Р последней сцене народ, вооруженный вольямн и вилами, идет штурмом брать замок Гомеца. Жалкий, перепуганный командор просит у врестьян пощады. Он предлагает за свою жизнь все своб золото. Народ гневно швыряет ему в лицо золотые монеты и убивает его. Все эти ецены в спектакле полны огромной выразительной силы: Они равно далеки как от сухой схематичности щеголянья балетной техникой, так и от натуралистическоге изображения происхолящих событий. Очень хорош финальный героический танец освобожденного народз. Beришь, что эти сплочевные люли веегда будут отстаивать свои права, чт они никогла не примирятся е гнетом и насилием, } Дружная работа балетмейстера в артистами дала отличные результаты. Молодая исполнительница партии Лауренсии В. Дубровина еозлала реалистический образ верной лочери испанского карола, мужественной и жизнелюбивой. Заслуженный ‘успех У зрителей завоевал артист В. Алашевский, исполняющий партию Фрондого. Т. Рамопова емело вылвинула на ведущие партии и молодых артистов, срели когорых следует отметить Л. Захзревич, исполняюшую роль крестьянской девушки Хасинты: В ближайшее время в театрах страны COCTONTCA новые премьеры выпускников балетмейстерского отделения ГИТИС: Е. Чант ставят в Ряте балет «Играл, плясала», М, Сатуновеклй в Харькове тотовиг «Сиящую красавицу», А. Азимова в Сталинабале работает над «Красным ма* Rou». Готовятся к осуществлению своих липломных спектаклей и другие выпуекники. В семью мастеров лучшего в мире советекого балета смело и уверен‘Но вхолит новая грунпа.талантли». вых балетмейстеров, А. КОБЗЕВА. Н_. С. Станиславского принципы дальнейшей разработки этого метода, ведущейся учениками и последователями великого режиссера во главе с М. Кедровым. Практическими занятиями слушателей руководят народный артист СССР М. Кедров и заслуженный артист РСФСР А. Каоев, ном событии. Кинотеатры, где демонстрировался фильм, были переполнены. Образ русской женщины настолько взволновал китайских женщин Чунцина, что они решили отблагодарить творческих работников советской кинематографии и изготовили в дар им. знамена. Надписи на знаменах сделаны на русском и китайском языках. ния чисто внешних харавтериетив, — так сделал С. Князев, превратив Скорепу в комедийный персонаж, этим путем шла Г. Григорьева, отлавmat в роли Анны ЁВлеменс лань вненгнему изображению чуветв в мыслей своей героини, — то побеждает в спектакле правливое и глубокое проникновение в образ чепекого народа. Телтр наполнил большигм содержа» нием народные сцены и проходные эпизоды. В них ярко раскрыта основ‘ная мыель: народ непобедим. Она ‘живет и в музыке замечательного чешского композитора. Сметаны, ко» торая глубоко органично введена в спектакль. Эта идея раскрываетея и в поэтическом образе Праги, еозлаяном В. Рындиным. Сквозь готические арки портала художник показал нам два образа Поаги: город оккупированный, опутанный тюремными решетвами, колючей проволокой, Прагу, втиснутую в тюремные камеры Пан» краца и страннтые комнаты ПЦетчека, Тогда старинные своды готических арок кажутся мрачными, тяжелыми, давящими вее живое, а ветви деревь: ев переплетаются, как змей. Но в тюрьмах есть окошки, в Ка» менном полу ееть щели, в них про-_ никают солнечные лучи, пробивают“ ся настойчивые цветы. Они пробиваются всюду, тле есть человек, гле рз. стет его мысль, мужает воля. Тогда Рындин показывает нам прекраеную Прагу, Злату Прагу, запветающую белыми грозльчми цветов, нронизанную розоватой дымкой весеннего 34- ката, Прагу, о которой Фучик писал, что она похожа на зреющий винограт, Прагу, которая остается своболкой! И тогда высокие стрельчатые своды открывают подлинное липо древнегу Popola—Topola тружеников и мастеров, смелых мыслителей и художняков, города свободного народа. Театр одержал крупную’ творческую победу там, где он увидел и пеехал жизненную правду исторических событий, где на героическую борьбу Праги он взглянул глазама того, кто написал историю этой Sopp бы — коммуниста Юлиуса Фучика. Н. ВЕЛЕХОВА,. . Пожелания узбекских зрителей Тащнент — столица республяки, являющейся основной хлопкозой 63- зой страны. олин из крупнейших городов Советскою Союза, большой промышленный, научный и культурный центр. Узбекский нарол любит и ценит русский тзатр, русское искусство. Он всегла рад воспользоваться любой возможностью познакомиться © новыми достижениями театрального. музыкальном и эстрадного искусства. Поэтому приезд з Узбекистан отдельных артистов и творческих коллективов превращается в подлинный празхник культуры. R сожалению. очень пелко посещают Узбекистан мастер» искусств Москвы, Ленинграда и других горолов страны, В последние лы в Ташкенте и областных meuTpax peeпублики не выступал ни олин театральный коллектив Москры, Денинграла и других врупных городов. Йз газет мы узнаем, что моековские театры из года в гох гаетролируют в Ленинграхе. на Украине и в курортных горолах юга. Не лальше выезжают и ленинградские тезтры. Возникает законный вопрос, почему при этом забывают Узбекистан? Почему в течение пяти послевоенных лет узбекский зритель лишен BO3- можности смотреть лучшие спектакли переловых театральных коллективов страны? Почему за весь сезон 1949—1950 гг. Узбекиетан посетил лишь один столичный коллектив — ансамбль оперетты LTR (кетати замечу, отнюль не оправлывающий высокого звания «московский» ). Известно, что Аомитет по делам искусств утвердил план летних гастролей крупнейших театров страны на 1950 гот. И, кажется, ни озин из них не посетит Узбекистана. Стахановы хлопковых полей, текстильщики, машиностроители, студенты Узбекистана. ‚ждут. замечательных мастеров ведущих коллективов страHH. А. ТЕРЮННОВ, главный инженер текстильного комбината им. Сталина. По следам нашах. материалов „О преподавании истории в художественных учебных заведениях“ В связи с письмом т. Е. Филли, опубликованным в «Советском искусстве» (№ 17 от И апреля с. г.), в отделе вузов искусств Министерства высшего образования СССР состозлось специальное совещание пря участия представителей ГУУЗ Комитета по делам искусств и московских вузов искусств, В результате обсуждения статьи т. Филиц совешание постановило ввасти преподавание истории факультативно во всех вузах искусств. Для улучшения подготовки учащихся в художественных и музыкальных училищах решено ввести в учебные планы, помимо курса истории СССР, курс всеобщей истории и разработать на основании существующей программы специальную прэграмму по истории, отвечающую спсцифике учебных заведений. Подарок китайских работниц Лвага остается свободной 0 Чехии, о простых людях мира. Эту главную, большую идею жизни замечательного чешского коммуниста драматург положил в основу своей. пьесы. И Театр драмы донес эту идею до зрителя. В пьеее и спектакле существуют два тероя — нарол и Фучик. Чехия и Фучик. Они неразделимы. Эта мысль легла и в основу сценического образа, созданного С. Вечесловым. Актер правдиво передал простоту Фучика в ето общении народом, его духовную близость 5 простым людям, единство их дел и помыслов. Юлиус Фучив назвал себя и коиПзртию Чехословакии корнями, поддерживающими дерево жизни. Вечеслов убедительно рагкрыл эту мысль в образе, полном высокого героизмч самопожертвования. Эта тема достигазт своего намбольшето выражения в сцене, котла Фучивк прохотит по тюремному. двору в последний раз. Чешекие патриоты приветствуют его отовсюду — из узких окошоЕ тюремных камер, из-за ограды © колючей ПрОвОлОБОЙй, отделяющей тех, ETO 60- рется в тюрьме, от тех, кто ведет борьбу за ев стенами. Его имя звучит отовсюду: Фучик!-—Фучик!-—Фучик! Сопровождаемое приветственным жестом чешских партизан — полнятием сжатой в кулах правой руки, оно звучит, как их пароль — «Честь!». Но не Bes черты замечательного UCUICRONO писателя оказались 9свещенными в спектакле Театра, драмы. Безусловно, у режиссера В. Власовя был замысел разносторонне раскрыть образ талантливого писателя, человека больыних душевных ‘сил, борца. смело илущего в бой за жизнь. По: этому общее звучание спектакля опTUMUCTHEHO, полно ралости жизни. Поэтому, котла мы видим Фучикл впервые, затем в сцене в гестапо, гле его воля побеждает боль истяззний, и. наконец, когда он идет в Последнее слово, которое говорит миру отдающий свою жизнь 3% ечастье народа, веегдя заключает в себе призыв в остающимея продолжать борьбу. Он звучит в предемертных словах коммуниста Фучика: «Люди, я любил вас! Будьте бдительaul». Эта фраза, которую никоглз не забудет ни один Честный человев мира, сочетает в себе великую любовь в людям < заботой об их будущем, ради которого жил, сражался и погиб замечательный писатель Чехословакии Юлиус Фучик. Фучик любил жизнь любовью огромной и неуемной. Высшим ее выражением была его любовь к натоду, страстное желание борца сделать жизнь простых людей свободной и радостной, освободить мир от фашиCTCRAX захватчиков. Ради этого он, любящий солнце и свет, жил «под землей, разделяя участь корней... поддерживающих нал землей дерево жизни. Никакая буря не выворотит дерево © кренкимл корнями, — писал Юлиус ФучЧнЕ. — В этом их гордость. И моя тоже. Я не жалею, —ни о чем не жаЛею. Я выполнил все, что было в монх силах, и радуюсь этому, Но свет, свет я любил, и я хотел расти прямо ввысь и хотел цвести и зреть, как ‘елобный плод. Ну, что ж. На дереве же, которое ‘мы держали и удержали, вырастут, расцветут и ©озреют. поколения новых людей, социалистические поколения рабочих, поЭтов...». Он жил рали своего народа и после своей героической гибели остался жить в мыслях и делах людей. И тогла созрели плоды. © которых он заботилея, когла в Праге, освобожденной Советской Армией, расцвела прекрасная жизнь, исполнилась его мечта — жить после смерти. «Я— часть этой жизни. дни-—это Я, $ я — это они», — говорит в пьева Ю. Буряковского Фучив © Праге, актер излишне усложнил, утончил эту «фигурку». Кириллов показывает Бема бандитом с философией. Бем в спектакле—натура едва ли не артнстическая, «ценитель красивого», «жизнелюбец», по-своему крупная личность. И порой Бем начинает вазаться мелолраматическим злолеем. Так происхолит, например, когда Бем, показывал Фучику крзеоту вечерней Праги, следует за ним, как тень, Нашептывая ему слова «искушения», или когда Бем в элегантной пижаме склоняетея над истерзанным коммунистом. В последней спене спектакля, когда Бем, устращенный еплой и бессмертием Фучика, которм он обрек на казнь, исчезает < его пути, Вириллову тоже приходится прибегнуть в внешним приемам в показе ужаса, охватившего Бема. Бем — Вириллов снимает пилжак, затем галстук, суетится, «изображая» отчаяние. И театрально исчезает за занавесом. Актер не подвел Бема логически к этой подытоживающей ецене. В исполнении Кириллова нехватает точных штрихов, обпажаюших сущность эеэсовца, — пустоту, бессилие, нищету духа, недостает ясного, четкого политического разоблачения фашиета. «Помните: не было безымянных героев. Были люди, у кзждого свое имя, свой облик, евои чаяния и Надежды...», говорит Фучик о тех, с кем он вместе боролся. Воплощая 90- разы замечательных простых людей, Театр храмы шел от этого завета, Простые люди — каждый с0 свое. образпюой индивидуальностью и все с единой судьбой бессмертных борпов за свободу — оживают в спектакле. Простыми выразительными вредетвами показывают режиссер и актеры неуклонно растущее сопротивление народа Чехии, Чешские патриоты совершали полвиги просто, без позы, не думая « великой красоте своих ‘дел. Умение перелать эту простоту героизма, эту осознание долга — большое достоинство спектакля. Оно отличает замечательный 06- раз Лиды Плахи, созданный B. Opловой. Девочка, веселая хохотушка и певунья, она мужественно принимазт. Московского театра драмы. Арест Фучика, В центре Юлиус Фучик — С. Вечеслов. Фото ВБ. Мастюкова (ТАСС). свой последний путь, в оркестре звународ, заставить его признать себя чит, как его лейтмотив, замечательпобежденным. За Фучиком — народ ная весенняя песня Белржиха смета. и будущее, за Бемом — призрак ны, Мы слышим эту песню и в м9- неизбежной гибели. менты его ветреч © Гуетиной, евет-! лый поэтичный 0браз которой. создаaa В. Гердрих. «Тажова Гуетина — любовь и твердость», — можно сказать о ней словами Фучика. `Но яркость решения этого конфликта притушена в некоторых сценах спектакля. Так, в сцене в парке, куда привозит заключенного Фучикз Бем, поведение Фучика, увилевшего Но радостного и смелого поизтяя вечернюю [pary, onpamero тонами Правильному жизни — этой оеновной черты авто-! элегической грусти. ра «Слова перед. казнью» — нет в раскрытию конфликта мешает 2 образе. созданном Вечесловым. Он ли-! трактовка, образа ВБема в спектакле. Бывший официант, «по натуре оя авантюрист и хочет выбиться в люди» — вот, что товорих Фучик 9 Беме, этой «onope» фашиетекого рэжима в Праге, Эта цель типична, для тех полонков и выродкоз, которых вынесла на поверхность мутная вода фашизма. «бии борются не за политическую идею; 8 34 самих себя», — писал Фучик. Цравильно определяя Бема, kar врага, опасного, хитрого, Г. Кириллов переоценивает его силу, забывая о предупреждении Фучика: «Эти фигурки нало разглядеть во всем их шен неиссякаемого фучиковского темперахента и силы. Верно передав одHO из основных типических качеств борца-патриота, Вечеслов не сумел воссоздать черт яркой, неповторимой инливидузльности своего героя: Отдавиций. свою жизнь народу; Фучик получил от нею. жизнеутвегжлающую силу, неиссякаемый оптимизм, он был не только «корнями», HO H CAMHM «леревом жизни», Эта мысль яряо передана в пьесе в конфликте между коммунистом Фучиком и фаптистом Бемом, конфликте, в котором сила борца-патриота = еила чешского народа-— противостоит жалБИМ ПОПЫТКами захватчиков сломить жалкои ничтожестве». Талантливый! на свои плечи всею тажесть выпав-