«0 самой большой любви» — на­зывается пьеса В. Игишева, постав­ленная Московским театром драмы и
	комедии. Иля на спектакль, зрители  
	предполагают увидеть на сцене
поэтическую повесть’ о самом дорогом
длЯ советского человека -—— о любви
	к Родине, стремлении сделать ее еще.
более прекрасной и могучей, о готов­ности к трудовым и ратным подву­Tam Bo Hua Отчизны.

Возможно, что именно таков и был
авторский замысел. Важная тема —
воссталовление Донбасса, самоотвер­женная работа советских людей —
давала возможноеть раскрыть заме­чательные качества советекого чело­века, рассказать о том, вав труд. В
нашей стране поевоащается в под­лияное творчество.

Повесть В. Игишева «Шахтеры»
во многом отвечает этой задаче. Глу­бохая разпаботка темы, интересно
решенные образы советеких шахте­рев — вдохновенных тружеников
Лонбасса — все это позволяет гово­рить о повести, ЕзЕ о полноценном
произведении.

В сожзлению, этого нельзя ска­зать о пьесе.

...1946 год. В родной Донбасс воз­зращастея инженер Саенко. Он по­HOH сил и желания восстановить
разрушенное врагом, как можно екво­рее зажечь краентю звезду над коп­ром. Узнав © его приезде, начальних
одной из шахт Гордей Андрэевич
Жовтун решает во что бы то ни стало
«заманить» опытного работника.

— Ах, Анфа, какой карась за­плыл в мои заволи!-—поворит Ковтуи
сзоей жене Анфисе.

И вот о поимке этото «карася»
повествуется зрителю в течение це­лого акта.

Инженер Саенко, вначале рашив­ший пойти на восстановление шах­ты, где работал до войны, вступзет
в игру с Бовтуном.

— Мы еще посмотрим, кто вого
перехитрит, — говорит он.

— Поторговаться бы следовало, —
есретуст ему свояк Василий.
	Неужели для того, чтобы вызрать
работу, на которой можно принести
больше пользы своей стране, нужно
«хитрить» и «торговаться»? — недо­умевает зритель. Вероятно. автор ©т­вечает на этот вопрос положительно
— в спектакле есть спена, достой­ная таких персонажей, кзв Чичиков
и Собакевич. Это эпизол, когха Ков­тун уговаривает Сзенко подписать
заранее подготовленное заявление о
принятии а работу. Гоголевский
(обакевич в разговоре с Чичиковым
был куда более нокладистым, чем
изображенный автором советский
инженер Сзенко. Только щедрые
	  посулы Вовтуна направить на ‘учае­ток лучших ‘мастеров заставляют
Саенко подписать заявление. Правда,
в дальнейшем оказывается, что ма­стера — «мертвые души», что свои
обешания Ковтун не выполнил, во
Саенко уже не отступает...

-— Почище меня будет мошенник!
— с завистью восклицает Ковтун.
‚ Й действительно, «пойманный»
Сленко начинает действовать в том
	Новые работы мастеров
	Новую концертную. программу из
двух отделений готовит мастер худо­жественного слова Д. Журавлев. Те­ма первого отделения — «Маяковский
об Америке», второго — «За мир, за
демократию».

Актриса Московской ‚филармонии
Н. Ефрон закончила новую; литератур­ную композицию, составленную 110
роману Н. Шпанова «Поджигатели».
В настоящее время она работает над
литературной композицией, в основу
которой взят ряд произведений, удо­стоенных в этом году Сталинской
премии.

Н. Эфрос и П. Ярославцев работа­ют над композицией «Страницы жиз­ни Белинского». В композицию входят
	же духе. К удивлению зрителей его
методы Также напоминают «зама­нивание карасей», В погоне за «кад­рами» он в течение второго акта вы­ступает в качестве галантного вава­лета, гафмониста, даже... хироманта!
И все для того, чтобы «найти клю­чи» к серлцам советской  мололежи,
заставить ее поверить в важность и
ответственность того дела, которое
ему поручено.

Право же, обидно становится за
написх молодых людей!

Но, может быть, в третьем акте
Саенко наконец приступает к. на­стоящей работе? Ничего подобного.
И здесь продолжается все то же. На
этот раз об’ектом уговоров Саенко
становятся етарики-пенеионеры, K0-
торых он надеется завербовать к се­бе на шахту в качестве вкрепильщи­ков. В течение веего акта Саенко @
помощью угощения и суетливой
тещи  «соблазчяет» евойх гостей.
Успешным решением этой «задачи»
и заканчивается спектавль.
	Инсденируя свою повесть «Шах­теры», В. Игишев не сумел отобрать
из нее главное, наиболее существен­ное лля показа зрителю. Чем, напрч­мер, об’яснить, что при переработке
произзедения автором совершенно
опущена такзя первостепенная тема,
как роль партии в восстановлении
Донбасса?
	Нартииные руководители, выве­ленные в повести (например Георгий
Дмитриевич Свиридов, парторг на
шахте Молодежной), отсутствуют в
спектакле.

Саенко — герой повести —
це пром  инженер-умльщик, &
активный член рудничной органи­зации. А в спектакле ‘повеление
Саенко = BIT UIT, как  прех­приимчивоеть ловкого одиночки, и
в образе Вювтуна на пеовый план
выступают черты,  воверненно не
харзктерные для внутреннего облик»
тероя повести,

В. Игилев назвал пьесу «лрамати­ческой поэмой», подчеркнув этим
©5028 желание в поэтической форме
раесказать зрителю о благородных и
самоотверженных людях, преодоле­вающих трулности.

Но интересно намеченные в пове­сти характеры не получили глубокого
психологического раскрытия в спек­такле. Особенно это относится к обра­зам старых мастеров. И автор и по­стаНОвШЩИиЕ ° спектакля, — излишне
обытгрывая смешные положения, не
сумели подчеркнуть того основного,
что побудило стариков принять пред­ложение ‘работать на шахте. Ведь В
кажлом из них, даже в таком суро­вом ‘на первый взгляд человеке, каЕ
Кузьмич, живет «горнянкзя жилка»,

Все они — люди, любящие свою
профессию, творчески  относяшиезя
К ТРУДУ.

‚Осуществляя постановку beth
В. Игишева, театр не сумел преодо­леть нелостатки ‘инепенировки,
	результате возник ечектакль, в 50-
	тором серьезная и важная тема 0Еа­залась необычайно обелненной:
В ЖЕГИС..
	художественного слова
	отрывки из статей Белинского, воспо=
минания о нем современников, исто­рические документы, имеющие отяо­шение к великому критику, и другие
	материалы.
Молодые чтепы Московской филар­монии Т. Гуляева, М. Сарычева,
	Б. Моргунов и Ю. Мышкин, об’еди­ненные мастерской художественного
слова (художественный руководитель
В. Аксенов), работают над  латера­турными композициями по. произведе­ниям советской литературы: роману
В. Лациса’ «Сын рыбака», поэме
М. Луконина «Рабочий день», книгам
стихов Е. Долматовского «Слово 0
завтрашнем дне» и Л. Ошанина «Де­ти разных народов».
	ть

 
	Издать монографию
и повесть
о Коле Дмитриеве.
	Внимание советской общественно­сти и работников различных обла­стей искусства все настойчивее при­влекает творчество безвременно по­гибшего 15-летнего художника Воли
Дмитриева.

Посмертные выставки многочие­ленных работ этото феноменально:
талантливом и плодовито HOLD
художника, организованные в не­скольких залах столицы, репродук­ции рисунков Коли Дхитриева В
журналах вызвали живой ицтерес,
всеобщее восхищение и получили
признание самых пзыскательных це­нителей искусства. Достаточно пере:
лнетать, например, кнугу отзывов
посетителей выставки работ Коли
	`Дмитриевз в Центральном доме [а­ботнимов, искусств...

Злесь в едином взволнованнох пре­влонении перед поразительным и
светлым талантом, в скорби за эту
так много сулившую и Фтоль рано
оборвавшуюся прекрасную жизнь, в
патриотической горлости за страну,
щелро рождающую ларования такой
силы, слились высказывания круп­нейших представителей советекой
культуры, народных артистов и на­родных художников, студентов, пред­составителей Созотекой Армии, 0260-
чих, педагогов, школьников. Видней­шие советские писатели дали самую
BLMOBYD оценку содержанию и ли­терзтурным достоинствам дневников,
	которые оставил эт одаренный
мальчик, сочетавший громадный ху­дожнический дар е исключительной
и тонкой пытливостью. ума. ]

В работах 15-летнего художника;
елва начинавшего свой путь в искус­стве, чувствуется вдумчивое следо­вание лучшим традициям   великих
русских художников, в частности
В. Серова. Жизнезалостная и заду­шевная мягкость колорита, чуветвь
современности в выборе сюжета и его
трактовке, стремительный и точный
	рисунок, оствая наблюдательноеть,.
	выновняя любовь к родней русскок
природе, творческая смелость и
вместе с тем огромная. настойчивость
в работе, учении, самосовершенетво­вании —— вот наиболее отличитель­ные черты этого юного, но богатыр­ского таланта.

Й почти в каждом отзыве, полии­сан ли он именем известного мастера
или фамилией рядового посетителя,
	высказывается охно наетойчирое .П9-.
	желание: сделать все т9, что успел
создать 33 свою короткую ‘жизнь
Коля Дмитриев. хостоянием широких
	слоев народа. Достичь этого можно  
	прежде всего путем’ издания обетоя­тельной, бетато иллюстрированной
репролукциями ‘монографии. В нее
лолжны войти также избранный
страницы из замечательных дневни­ков юного хуюжника. .
Однако для реализации этих поже­ланий до сих пор ничего He еделе­ко: Мы-торячо -иоддерживаем” стра»
зедливое требование  общественио­сти. Мы считаем. что творчество
	  Боли Линтриера достойно и после его
	суерти оставаться нредметом госу­дарственной заботы, ибо является
еще одним убедительным примером
того, как богата яркими молодыми
ларованиями Hama Porana.

* Монотрафия и ‘повесть o Kone
Диитриеве, которые, по вашему мне­HUN, должны подготовить и’ выпу­стить издательства. : «Искусство» И
Детгиз, несомненно явятея волную­щим рассказом о замечательном та­анте. стануг. ценнейшим нособием
	ZIM хуложнической молодежи, мно­гому научат ее, порахуют всех, кому

дорого советское искусство, и. послу­жат делу его дальнейшего развития,
Народный художник СССР
В. МУХИНА, народный худож­ник СССР С. МЕРКУРОВ, на­родная артистка СССР В. БАР­СОВА, народный артист СССР
К. ЗУБОВ, наролная артистка
РСФСР Н. ШЦИЛЛЕР, народ­ный артист РСФСР С. ОБРАЗ-_.
ЦОВ, писатели С. МИХАЛ­КОВ и А. БАРТО.
	В нашем театральном производет­в6 есть очень важный участок, оста­ющийся до сих пор вне поля зрения
Комитета по делам искусств и тедт­ральной печати. Я имею в виду тех­нику сцены. Между тем, эта сторона
жизни театров постоянно волнует
HAC. я

Наряду < большими успехами, до­стигнутыхи советским театром в 0б­ласти актерского п режисеерекого
творчества, его. постановочная тех­ника остается ча очень низком уров­ве.

Не стану здесь подробно говорите
06 отставании сценической техники
<т современных  храматургических
форм, которое хорошо. известно нз­шим зрителям, к сожалению, уже
«евыюиимся» с томительно ллинны­ми ичтервзлами между  картичами,
требующими по ходу пьесы мгновен­ных перемен. Но если зритель, горя­ч0 любящий советский театр, про­щает изм это грубое нарушение цель­ности восприятия спектакля, врял
ли НУЖНО мириться © заведемым
пренебрежением элементарными 33:
конами сценического времени и APY­тими законами тезтральной культу­ры. Взять, к примеру, такие cpexcT­ва, как свет и звук. Техническая
мысль, блистателько разработавшая
технологию света в кинематографии,
че привлечена еще на помолть теат­ральнюму искусству. Мы продолжаем
пользоваться давным-давно устафев­шим методом освещения. 9т0 — co­фиты, рамиз, выноеная аппаратура.
Мы умеем осветить декорации, Roe­как актера, но не в состоянии pe­шить хотя бы тзкой задачи, как с03-
дание световой атмосферы на сцене:

В еще худшем состоянии находит­ся техника звукового оформления.
Достаточно сказать, что такой круп­НЫЙ столичный театр, как Театр са­тиры, да и не только оп, не имеет
звувозаписывающего. аппарата. 3За­пись приходится делать на стороне,
по преимущеетву в студии ВТО. А
наша тезтральная ралиоаппаратура
настолько несовершенна, что сплошь
и рядом пластинки, записанные с
болыпим трудом и хлопотами, нз
спектаклях не действуют.

В Москве есть всего несколько че­ловек, конструирующих звуковую
аппаратуру. В нашем театре к пре­мьере создаются бригады из ветомо­тательного состава труппы, которые
приводят в действие шумовые аппа­раты. А после выпуска постаповки
аппараты вверяются плотникам, и
примерно Ев хдвалцатому предетавле­нию звук уже становится неузязвае­MEIM: L
Перетистав записи в дневнике
спектаклей, можно получить отчет­ливое представление © том, как ча­сто бывают сорваны целые сцены
из-за убогой театральной техники.

Bee erm существенные вопросы
слишком долго обходит. своим внима­нием Комитет по делам искусств. До­казательство тому — уровень поста­новочной техники передовых театров
страны — МХАТ и Малого, призван­ных служить лабораториями самой
передовой” театральной БУЛЬТУрЫ *

МХАТ в своей твоюческой практи­ке не пошел дальше TeX техниче­ских новшеств, которые были резти­зованы когла-то в постановке «Си­нен птицы». Нз протяжении не­скольких десятилетий он продолжа­ет пользоваться давно найденными
техническими приемами, механиче­ски перенося их в спектакли после­дующих лет.

При осуществлении пъесы Б. Рома­пюва «Великая сила» на сцене Мало­го театра в 1947 году постановочная
часть не могла выполнить техниче­ски простого задания, Мне. как по­становщиЕку, хотелось, чтобы в пер­вой картине — в самом начале спек­тавкля — через открытые двери бал­ROHS B комнату доносился торо кой
шум. Во практически осуществить
это было некому: в театре не оказа­лось ни работника, в чьз функции
входило бы звуховое оформление, ни
епепиальчой аппаратуры. Мне при­шлось с огорчением отказаться от
своего замысла и заведомо обэднить
спектакль, в котором огромное зна­чение имел образ Москвы, ощуще­ние атмосферы первых послевоенных
дней.

Нривеху пример из практики Те­зтра сатиры, имевший место при вы­пуске премьеры «Свадьба с прила­ным», осуществленной молодым 0ла­ренным режиссером Б. Ревенских.

В шестой картине—финале спек­TaRIA — колхозники, дружно пирую­шие на свадьбе, по ходу пьесы дол­жны услышать идущие влали трак-.
торы. Ностановших удачно задумал
эту мизансцену. Но театр так и ие
смог создать звукового образа трахто­ров, который, по мыели режиссера,
заставил бы всех героев в сильном.
эмоциональном порыве ‘повернуться
и запеть песню. Поэтому в споктак­‘ле финальная массовая сцена приоб­pera «облегченный», гораздо менеа
убедительный характер. Мысль xpa­матурга и ее реалистическое, образ­Hoe воплощение, найденное режисее­ром, не реализованы.

Таких неосуществленных  рожие­серских намерений в. нашей тверче­ской практике, к сожалелию, очень
много. Особенно обидно, что огета­ость  постановочной тезтральной
техники наносит больной ущерб
творчеству о молодых  режисоерюв,
обсскуражирая о одних, толкая к
игтампу. других.

Проблема театральной техники не
может быть решена без коренного
упорядочения системы’ подготовки
специальных кадров. Существующие
театрально-технические и хуложеет­венно-промышленнюе учебные 3aBe­дения еще плохо готовят работни­ков для этого важного учаетка..

Главный нелостаток TOXTOTOBRH
этих кадров состоит, на мой. взгляд,
в том, что она ведется оторванно от
тезтра. Руководящие работники бу­тафорских и реквизитореких цехов,

 
	  прихолящие из художественио-про­ыииленных школ, из-за отсутствия
практики в ходе учебы в большинет­ве оказываются вовсе не подгетов­ленными к практической работе в те­aipe. .

Borpoc © работе постановочных
частей настолько назрел, что заслу­живаст пристального внимания Ro-.
митета по делам искусств при Советз
Министров СССР..

Н. ПЕТРОВ,
народный артист РСФСР.
			Здание  Нозосибирского театра оперы и балета.
			САМЫЙ МОЛОДОЙ
ОПЕРНЫЙ ТЕАТР
	По своей творческой биографии,
по истории’ создания этот самый
молодой в стране оперный. театр 3a­пимает 960бое место.

„.Генеральная репетиция была
назначена на 9 мая. Ее принлось
отменить: в этот день коллектив
теалра вместе со всем советским на­ротом праздновал великую победу
над. гитлеровекой Германией. Репе­тиция была. перенесена Ha следую­щий день, а 12 мая 1945 года театр
открылся. С особенным, незабывае­мым чувством первые‘ зрители, co
бравшиеея на премьеру: оперы «Иван
	‘Суезнин», увидели Bw конце спектак­ля на огромной, залитой светом епене
Красную площаль ХУП века, гле рус­ские люхи торжествовали свою побе­ду над изгнанными из Руси захватчи­хами, Взволнованно звучало знамени­тое «Славься», И воображение зрите­чей невольно обращалось к теальной
Красной площади, озаренной в те
дни огнями победного салюта.

Тав пять лет назад начал свою
деятельноеть , Неросибирский = Focy­дарственный театр оперы и балета.

Когда разразилась война, здание
театра еще достраивалось. Й, тем не
менее, грозной осенью 1942 года
началась подготовкь Е ео откры­тию. Отражая натиск гитлеровских
полчищ, спасая весь мир от фашиз­ма, советекие люди строили не толь­ко гиганты индустрии на, востоке
страны, они создавали там и мощ­ный очаг музыкально-театральной

КУЛЬТУРЫ:

Траненорт, yOOTRA3 загруженный
военными перевозками, выделил спе­циальные вагоны для доставки те­злрального оборудования из Москвы
в Сибирь. Сибиряки, показывая чу­‘леса трудового геробзиа, -самоотвер--
Menno работая на заводах, находи­ли возможным активно участвовать
в создании своето тедтра.

1944 год. Заканчивалось обору­дование великолепного здания те­зтра. Сюда‘поншли певцы, составиз­шие впоследствии основу труппы.
Среди них быти артасты с большим
сценическим опытом, такие, как
В. и В. Apranos, ©. Яков­лева, В. Кузнецов, В: Романова и
	A: Кривченя. Но большинетво при-.
пеитих в театр артистов. составляла
	творческая молодежь, люди, только
что OROHUNBITHE консерватории,
		“Русской классикой — бесемерт­ной оперой Глинки «Иван Суванин»
	начал тватр евою творческую жизнь.
С; тех пюо оушествлено уже свып
	тридцати постановок, среди которых
большинство состазляют генизльные
произвеления Глинки, Чайковекого,
Даргомыжекого,  Мусоргекого, Pux­ского-Корсакюва, Бородина.

Этапные рабогы театра — снек­такли «Иван Сусанин», «Пиковая
дама». «Борие  Тодунов», «Князь
	Игорь», «Мазепа», «Русалка» и не­давняя премьера «Снегурочки».
	Западная классика представлена
«Травиатой», «Риголетто», «Au­дой», «Кармен» и «Фахетом».
	Театр проявил инициативу в по­становке новых произвелений еовет­ских композиторов. Именно в Ново­сибирке получил «путевку в
жизнь» балет Игоря Мороосва «Док­тор Айболит», перейдя. отеюла на
сцены Москвы.  Ленинграла, Риги,
	Свердловска, Тааикента и пругих 1о­родов. Эта работа театра удостоена
Сталинской премии. Продолжая ли­нию созлания больших спектаклей
для маленьких эрителей, театр, так­же впервые в стране, поставил новый
балет Влиментия Ворчмарева
«Аленький цветочек», пользующий­ся уепехом у повосибирокой детво­ры. В дни, когда страна отмечала
стонятидесятилетие CO дня рожде­пия А. С. Пунквина, был поставлен
«Бахчисарайский Фозтан». Б. Асафь­ева.
	Ротлектив отметил лень пятиле-.
	тия своего театра  возобновяением
долгое ‘время не шедшей оперы «Бо­рис Годунов». Ближайшие  премье­ры — опера «Бал-маскарад» и балет
«Берег счастья».

Полтора миллиона зрителей позна­комились за пять лет OO спектакля­ми Новосибирского театра оперы
п балета. В день гятилетия занавее
раздвинулея перед зрителями в
1501-й раз.

Много еще предотоит сделать
творческому коллективу, чтобы за­HATE почетное место в рялу веду­щих музыкальных театров страны.
В этому обязывают и необычная
история создания тезтра и его роль
в развитии музыкальной культуры
Сибири.
nm,

Борис РЯСЕНЦЕВ.

НОВОСИБИРСК,
	ДЕКАДА ЭСТОНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
	21 мая в Москву из Таллина при­езжают 175 участников декады эстон­ской литературы — писатели, артис­ты, музыканты.
	В чясле гостей — лзадпать писа­телей: лауреат Сталинской  пре­мин А. Якобсон, лауреат  Сталинской
премии Г. ЧЛеберехт, М. Paya,
	Ю. Шмуул, Д. Вааранди, А. Хинт,
Э. Мянник’ О. Тооминг и другие.  
	Одновременно в столицу приедет
свыше. 100 работников искусств
Эстонской ССР, которые примут. уча­стие в концертах декады: хор Радчо­комитета Эстонской ССР в составе
60 человек под ’руководством заслу­женного артиста Эстонской CCP
Ю. Варисте, Ансамбль народного тан­ца Государственной филармовии
Эстонской ССР в составе 25 челозек
под руководством заслуженного ар­тиста республики У. Тооми, Оркестр
народных инструментов под руковод­ством Л. Таутс.
	Среди участников декады видные
мастера искусств Эстонии; лауреат
Сталинской премии, заслуженный
деятель искусств республики  про­фессор А. Лемба, лауреаты Сталин­ckch премии, заслуженные ‘артисты
Эстонской ССР — профессор Т. Куу­сик и М. Тарас, заслуженные арти­сты Эстонской ОСР Эльза Маасик и
Марта Рунги, солисты Государствен­ного театра «Эстония» Жоэнни Сий­мон и Г. Талеш, участник Междуна­родного фестиваля молодежи в Буда­пеште В. Гурьев, набодная сказитель­кипа Лайне Медикяйп.

23 мая в Колонном зале Дома с0-
юзов состоится открытие декады эс­тонской литературы. Писатели и ар­тисты — участники декады — будут
выступать во дворцах культуры! заво­дов, в Академии общественных на­yx при ЦК. ВКП {6), в Военно-Поли­тической академии им. В. И. Левина.
	Хуложественные произведения — музеям
		Комитет по. делам искусств при Со­вете Министров РСФСР передал из
своих специальных фондов ряд произ­ведений живописи, графики и скульп­туры для пополнения коллекций му­зеев Российской Федерации,

Калужский художественный музей
получил несколько работ Б. Иогансо­на, А. Бубнова, Г. Нисского. -18 авто­реданы Башкирскому музею. Большим
количеством линогравюр И. Соколова
пополняется Феодосийская картинная
галлерея.

В собрание Горьковского художе­ственного музея включены картина
С. Коровина «Голова крестьянина»,
несколько автолитографий Художника
Г. Верейского и скульптурный порт:
рет А. М. Горького работы скульпто­ра Н. Томского.
	нимает ли метеорологическую сводку,
разыскивает ли по телефону инже­пера Хмелева, слушает. ли с напря­жением сообщения в участков, где
идет ожесточенная борьба с наводне­нием, —— она всегда включается в с0-
бьггие полностью, всем своим вущест­BOM.
	Сцена колхозного собрания, rae
решается судьбз литвиновского . е4-
да. — пентральная B спектакле,
по-настоящему волнует зрителя. Это
_—— общев впечатление. Если me paso­братьея в каждом ее эпизоде. то. ва­мечаепть, что эта ецена неровна, не
отинакова по силе эмопионального
	воздействия, что кое-где театр. ве
	проявил должной заботы © мастерстве
исполнения, Не использовал всех
возможностей. заложенных в ней,
	Олин за другим выступают кот“
хозники. Происходит столкновение
противоположных точек зрения. П­беждает подлинно передовой взглях
на события, побеждает коммуниети­чебкая сознательность. Вот почему
зажлос выступление приобретает ог­ремное значение. Надолго запоми­цается речь старой колхозницы
Тверлохлебовой (арт. Н. Енягинин­ская). Артистка вместе с автором
gar бы рассказала всю биографию
своей героини. Мы узнаем ее. силь­ную руескую  крестьянку, которая
знала тяжелую юность, долгие годы
трудилаеь на кУлЗЕОВ. не разгибая
спины. Мы видим, как воспрянула
она в наше советекое воемя, котла
стала полновластным хозяином св0-
ей сульбы. Актриса пользуется сву­пыми красками; внешне спокойно,
сдержанно звучат слова, почти под­ностью отсутствуют жесты, и только
липо — суровое и озабоченное, про­стое и волевое — передает нам чув­ства Пелагеи Пантелеевны. Твердо­хлебова говорит с лостоинством, B
ней нет растерянности. она как бух­то не просит помощи, а столько
рассказывает о том. как живет и 18-
ботает ее колхоз. почему OH He смог
добиться. больших урожаев, Ее слова
о колхозной дружбе несут с собой
свет. мудрую ясность. Может быть,
	Госуларственные экзамены в училище им. Щепкина,
	Ha первом экзамене, состоявшем­ся 12 мая, была показана пьеса Кор­нейчука «Макар Дубрава» в поста­новке режиссера-педагога Н. Аннеч­кова. Сегодня силами . выпускников
будет исполнена пьеса Горького «Вра­ги» (режиссер-педагог доцент Г. Дми­триев).
	кто в дни Великой Отечественной
войны защищал хутор Литвинов?
Разве в эти минуты он не взволнован
до глубины лупги, не чувствует от­вотственности своего выступления?
ЕКравец в исполнении Силоркина
лишен неповторимо-ярких, инливи­дузльных особенностей. Разве хотя
бы такое замечательное качество
Кравеца, как его умение найти самый
копткий путь в сердцу людей, но
подсказывает оригинальную, прису­щую только ему манеру поведения?
Игра Сидоркина еще раз свидетельст“
вует о том, как важна ясно выражен“
ная индивидуальность образа, явля­ющаяся средством выявления его
внутреннего содержания, как опасно
	пренебрегать ею, ограничиваясь
«приблизительным», «общим» ривун­BOM: .
	Некоторые недостатки спектакля
имеют место исключительно по вина
звтора..Фло, например, мог слелать
артист Т. Добротворский. если образ
инженера Хмелева, интересно развер­нутый в начале пьесы, затем неожи­данно исчезает из поля зрения зри­теля, если инженер Хмелев лишен
возможности драться за свой проект.
0 котором пдет спор? Вах были в нье­Ce, TAK, конечно, и остались «ветав­ными номерами» сцены. в которых
действуют строители Тарзе и Сабит.
Эти образы построены на ложной 06-
	нове, оторваны от жизни, от трула,
	хотя Тарас и Сябир разгозаривают 6
своей работе немало.

Досадно, что автор и театр не отка­зались от ложно-мелодраматического
эпизода. в котором искусственно и
совершенно неубедительно показано
«перерождение» труса Гаркуши.

Достоинства спектакля несоинен­ны. Но и недостатки театра, очевид­ны, и, вне о зависимости от общего
благоприятного впечатления, о них
надо сказать театру. чтобы иепра­вить их в «Чаше радости» и не пов­торять в новых постановках.

С. ЗАМАНСКИЙ.
	Начались государственные экзаме­ны в одном из старейших театральных
учебных заведений: страны — в Теат­ральном училище им. М. С. Щепкина
при Малом театре. В нынешнем году
актерский факультет заканчивают 26
человек. ‘
	именно в этот момент многие литви­новские колхозники заколебалиеь м
решили поддержать предложение ин­женера Хмелева © расширении водо­хранилища, )
	Велел за Твердохлебовой © проти­воположным мнением, как бы отве­чая ей. выступает Третий колхознак.
Зрителя, только что усльнлавнтего
живое, правдивое слово. вдруг оглу­шают самым настоящим, ничем He
оправданным криком. Нотки ненуж­ной, режущей слух истеричности
звучат также и в речи Первого кол­хозника. Можно было бы не останав­ливаться на этих досадных промахах,
если бы из-за них не страдала вся
сцена. Актеры, исполняющие роли
Первого и Третьего колхозников, не
сумели найти ясной, точной формы
для того, чтобы выразить ‘Чуветвя
своих героев. Мы видим абстрактные
фигуры, лишенные каких-либо ха­рактеоных черт, хотя драматургиче­ский материал этой сцены позволяет
и режиссуре и актерам наметить ли­нии живого человеческого поведения,
добиться убедительности и ‘иевлен­ности исполнения. Искусство меткой.
выразительной детали — как оно
Здесь необхолимо, как важно все вре­мя лоносить лб зрителя внутренний
накзл, напряженность ритма ‘всего
происходящего в эти минуты на сце­не! .

Неиспользованные возможности мы
видим ив игре М. Сидоркина: Общий
рисуноЕ роли начальника етроитель­ства Крювеца намечен алупиетом пра­Вильно. Волевая собранность, прин­циниальность, умение во-воемя мо­билизовать усилия коллектива на
борьбу с трудноетями — эти каче­ства большевика в какой-то мере
раскрыты Сидоркиным. Й все же не­понятно однообразие  спенических
средств, которыми пользуется актер.
Порой мы видим, что спокоен не Вра­вец, а Сидоркин, что в его исполне­нии исчезают эмопиональность, BHY­тренняя убедительность. Почему Си­торкин — Вравец, выступая на кол­хозном собрании, так ровно и наро­чито спокойно рассказывает о тех,
	и А. БАРТО.   литографий и цветных линогравюр пе­Сцена из спектакля «Чаша радости».в. постановке Театра имени Моссовета,
		Фото А. Горнаттейна.
	туше событий, Этз жажда деятельно­сти — органическое качество, 50-
торов вытекает из главного: н9-
	вого, советского  отношенил
труду. Bech характер поведения
Влизиюка. 8 его  интержы,
	весь его вчутренний мир озарен све­том подлинно человеческой молодло­ети. У него лукавый. с хитринкой
взгляд, внимательный ко всему окру­жзющему..У него отзывчивое. чуткое
сердце; он © радостью поможет хо­ронему человеку, ив то же время
он чнепримирим ко всякй лжи и
несправедливости. Запоминается мд­ленький эпизод, характерный для
игры Гераги. Дед Никодим прощается
в консультантом строительства —
инженером Хмелевым. В ето голосе,
в посветлевних глазах можно про­честь теплоту, отеческую нежность
и привязанность, от веего сердца
идущую благодарность инженеру за
помошь строителям. 3& то, что «хаоц­аа радости“
	Легкие. тонкие де­>

ревья, белоснежные [Новый спектакль. МОЩЬ наших людей,

от цзетенья, ‘ярЕо­единство их устремле­ослепительными ря. Театра им. Моссовета ций и воли.

дами уходят вдаль, o

ствовали  взаимопо­Хулокник В. Татлин -

хоропю передал красоту и силу ве­сеннего пробуждения природы.

он, прекрасный сад — гордость лит­виновских колхозников. Они его вы­растили своим упорным трудом, они
заставили землю напоить conan
EQEIOO леревцо.
	Но места. где расположены хутор  .
	Шитвинов и знаменитый сая. ве00хо­димо затонить. Волхозники края со­оружают огромное волохранялище.
Эта нафодезя стройка избавит от на­вохнения сотни етаниц и хуторов,
даст возможность осушить многочис­ленные плавни, напоит влагой 3а­сушливые районы. В стооительстве
водохранилища возникли трудности;
хамба на литвиновском участке про­холит по болотам и поэтому pac­полззется. Необходимо перенести ее
трассу. к северу. Это целесообразяо
во всех отношениях; обеснечивается
прочность дамбы, расширяется пло­щахь водохранилища, и, наконец,
строительство приближается в же­лезной дороге. Но тогда хутор Литви­нови сад неизбежно будут залиты
волой.

Как же быть? Этот вопоое во всей
остроте и сложности встал перед уча­етниками стройки, и прежде всего
— перед колхозниками хутора Лит­винова. И они ответили на него так.
как могут ответить только советские
ЛЮДИ.
	Вю имя процветания всего края,
во имя тысяч великолепных салов на
месте болот литвиновские колхозни­ки перенесли свой родной хутор, свой
сад в другое место.

Талантливая пьеса Н. Вянникова
рассказывает 0 том, как победила
социалистическая сознательность €0-
ветских тружеников, как восторже­та в широком плане,
подчеркивзя силу размах TEOD­ческого труда, раскрывает  собы­тия, развернувнеиеся в пьесе. ‚ Сцена
наводнения. и самоотверженной за­щиты котлована от стремительно
приближающейся возы интересно
разренена режиееерюм спектакля В.
Колесзевым. В собранности и волевой
направленности начальника строи­тельства Кравеца. в быстрых реше­ниях инженера Хмелева, в постутке
раненого колхозника, не пожелавне­Т0 ПОКИНУТЬ свой пост («Боммунист
A, понимаешь, должен там быть, где
бой»; =— поворит он), в общем ритме
снены-—неустанных трудовых Уеи­лиях колхозников, сооружающих за­траждения, беспрерывной работе экс­каваторов — чувствуется моь кол­лектива, об’единенното одной целью,
не знающего страха в преодоления
преград.
	В спектакле благодаря яркой а5-
Терской игре особенный интерев зри­теля вызывзют образы сторожа Близ­Hors (дед Никодии) и диспетчера
итаба, строительства Наташи Сабуро­вой. Эти образы так жизненны, так
хорошо дополняют общую картину
борБбы коллектива колхозников 33
план преобразования природы, в них
так мпого свежих черточек, харак­TEDHEIX для новых человеческих Gi  
	ношений, для нашего советском бы­та. что они по праву заслужили вни­мание и театра я зрителей.
	Дед Никодим не имеет ничего 0б­щего в традиционными сценическими
стариками. Артист П. Герага верно
определил сущность образа. Для де­да Никодима характерны необычай­ный интерес к жизни, жажда дея­тельности, стремление быть в самой
			ty
уу
				ие
	iu
at
	чик Берька», как зовет Амелева дед
Никодим, знавший его еше мальчи­ком, — такой полезный лля общест­ва человек. Этот эпизод. состоящий
воего из нескольких реплик. благо­даря искреннему и глубокому испол­нению П. Гераги, приобретает боль­шой смысл.

ЗВыразительный образ создала, ак­триса В. Холина, исполняющая роль
диспетчера штаба строительства На­танки. Сабуровой. Ее игра еше и
еще раз убеждает, что только в том
случае, когдь жизненно-поавдивое
решение образа, умение найти новые
художественные средства для харак­теристики советского человека помо­тают раскрыть главную тему пье­сы, — только тогда актера ждет под­линная удача.

Наташа страстно увлечена своей
работой. живет тревогами,  трудно­стями, успехами строительства. Это
— возлух. которым оналышит. При-