ОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
	Бстреча
с норейсними
артистами
	Вчера в Центральном Доме работ­ников искусств состоялась организо­ванная Комитетом” по делам искусств
при Совете Министров СССР и ЦДРИ
встреча представителей художествен­ной интеллитенции Москвы с гастро­лирующими в столице артистами Ко­рейской народно-демовратической
республики.

На ветречу пришла вея делегация
корейских артистов во главе с мини­стром пропаганды и культуры No­рейской наролно-демоклатической
‘республики г-жей Хе Ден Сук. В чи­ce Troerell.— руководитель делега­ции, заместитель предселателя Обще­ства корейско-советекой хружбы Пак
Киль Ён; художественный руководи­тель Государственное ‘пхеньянекого
театра драматург Син. Го; бон, выда­ощаяся корейская балерина Цой Сын
 Хи. На вечере присутствовали также
сотрудники посольства Корейской на­родно-демократической ° республики
во главе с послом г-ном Лю Ен Ха.

Корейских артистов тепло птивет­ствовала делегация ведущих мастеров
искусств столипы.
	— Мы являемея свидетелями ра-.
	остного созидательного труда друже­ственного корейского народа, — ска­зал, обращаясь. к тостям народный
артист РСФСР Н. Петров. — С боль­пгим интересом следим мы за ростом
корейского национального искусетва,

Свое выступление Н. Петров за­кончил произнесенной на корэйском
языке здравицей в честь нерупзимой
дружбы советского. и корейского на­родов. :

От имени корейзкой делегации с
ответным словом выступила миниетр
пропаганды и культуры  Корейекой
народно-демократической республики
г-жа Хе Ден Сук.

— Нам выпала высокая честь, —
сказала она, — находиться в етоли­це великого Советского Союза, в го­роде, тде живет и работает самый
близкий лруг корейекого народа, Ге­нералиссимус Сталин. Корейский на­од никогда не забудет горячую под­держку и дружеское внимание н1ро­дов Советского Союза к судьбам на­шей страны.
	Подготовка к Веесоюзной
художественной выставке
	LLL LLL AA I — ee

Художники деятельно готовятся к
Всесоюзной художественной выстав­ке, которая будет ‘организована в
Москве в декабре этого Кода,

Большие композиционные полотна,
посвященные государственной  дея­тельности Ленина и Сталина, готовят
к выставке коллективы молодых ху­дожников, возглавляемые A. Tepacu­мовым, Б. Иогансоном и Д. Налбан­дяном. ‘Картину о ‘праздновании 70-
летия товарища Сталина пишут ху­дожники Ю. Кугач, В. Цыплаков и
В. Нечитайло: ~

Над образом товарища Сталина—
создателя Советского государства,
полководца, вождя и учителя — ра­ботают А. Бубнов» С. Дудник и
К. Финогенов.

Тему вдохновенного созидательного
труда советских людей на заводах,
новостройках ‘и колхозных полях из­брали для: своих работ художники
Н. Осенев, Г. Мелихов и А. Макси­менко.

Г. Горелов работает над портрета­ми знатных людей — Н. Российского
и П. Быкова; портреты лучших стаха­новцев ленинградских предприятий
пишет художник И. Серебряный.

Бытовой жанр’ будет‘ представлен
на ‘выставке полотнами `Ф. Решетни­кова, В, Мариупольского, Д. Мочаль­ского, Г. Яблонской и С. Григорьева.

Волжские н подмосковные пейзажи
привезут из своих поездок художники
Я. Ромас, `А. Грицай и Г. Нисский,
Большой пейзажный цикл «Широка
страна моя родная» готовит к вы­ставке В. Мешков.

Героическому ‘подвигу’ советского

‚народа в Великой Отечественной вой­не посвящают свою. новую работу
Кукрыниксы. ‚ Молодые художники
Студии им. Грекова выставят каоти­ны и рисунки, рассказывающие п бое­вой учебе советских воинов в после­военное ‘время:

Впервые в этом году будут созда­ны монументальные ‘произведения.
скульптуры, посвященные борьбе Со­ветского государства за мир, против.
поджигателей ‘войны. Бригады мос­ковскнх скульпторов под руководст­вом В. Мухиной и М. Манизера го­товят скульптурные комлозиции «Мир
миру» ‘и «Война войне». 3. Азгур
представит. на. выставку галлерею
скульптурных портретов руководите­лей зарубежных компартий.

На выставке предполагается пока­зать также лучшие работы выпускни­ков Московского ‘и ‚Ленинградского

художественных институтов.
	Выставка произведений
И. Н. Айвазовекого
	В выставочном зале Союза совет­ских художников открыта юбилейная
выставка произведений ‘крупнейшего
русского пейзажиста Ивана Констан­тинорича Айвазовского. На выставка
	экспонировано свыше 130 его картич
	Н этюдов, поступивших из запаса
Третьяковской галлереи и частных со­браний Москвы: а

Особенно богато. показан на выстав­ке ранний период творчества замеча­тельного мастера морского пейзажа.
Мз поздних ero работ — времени
80—90-х тг. — внимание посетителей
привлекают «Вид на Ялту и Аю-Даг»,
«Бурное, море», «Черноморский берег»
и др ”
	‚›Режиссерские уроки
К. С. Станиславского <®
	терешенные залачи
		том, как готовятся спектакли на пе­риферии, как там осваивается опыт
передовых театров страны.

Связи с современностью. нехватает
и некоторым материалам. публикуе­мым в отделе «История, теория театра
и драматургии».

Статьи Н. Горчакова и В. Топорко­ва 0 рэжиссзреком методе Отаниелав­ского — бесспорно лучшие, наиболее.
значительные, интересные материз­лы в номерах этого гола. Однако эти­ми статьями не исчерпывается   Bre
многообразие проблем, волнующих на­ших режиссеров. Нарялу © ‘упомяну­тымин статьями Н. Горчакова, В. То­поркова, се содержательной’ ‘втатьей
А. Васильева о воглядах Г. М. Димит.
рова на искуество, в этом разделе
можно встретить явно  запоздалый
материал И. Андреева, посвященный
необходимости перестройки  тезтро­ведческой аспирантуры; : статью.
«Критика, рожденная борьбой» А. Ка­раганова, повторяющую общеизвеет­ные положения об оценке Добролюбо­вым творчества Острбвекого; новую
по материалу, но неправомерно раз--
росшуюся и расплывчатую в своих
основных положениях статью 3. Во­гуславской «Творчество А. В. Сухо­во-Кобылина и его фальсификаторых.

Своевременная и серъезная оценка
явлений советекой театроведческой
мысли — важная задача журнала.
Но может ли е6 выполнить статья
М. Заторского «Смелее двигать вперед
науку о театре», где автор попытался
разобраться в ряде тезтроведческих
проблем, охарактеризовать труды co­ветеких театроведов, вышедигие за
последние четыре. года?

Не может удовлетворить читателей  
и отдел «За рубежом». Вместо серьез­ных исследовательских статей о слож­вых, многообразных процесезх, пере­живаемых сейчас театральным ие­кусством стран народной демократии,
вместо острого разоблачения маразма
буржуазной культуры журнал огра­ничивается поверхностными инфор­мациями и не менее поверхностными
впечатлениями деятелей советского
искусства о своих поездках. В пяти
номерах помещены только две статьи
и вырождении буржуазного иекус­ства — «Ёризис американского бур­жуазного театра» И. Лапипкого и
«Безнадежно больной» М. Морозова.
Но и OHH, B сущности, повторяют
факты, 0 которых в советекой прес­И Л
МАУ в

 

Прошел год во времени реоргани­зацин журнала «Театр» — спе­циального органа по вопросам храма­тургии OH театрального искусства.

В последнее время журнал не­сколько улучшил евою работу. 0т бег­лых, поверхностных инфориаций он
стал переходить в более углубленному
гаскрытию явлений советского теат­рального искусства. Вопросам теории
и истории тезтра, драматургии стало
уделяться больше внимания. Улуч­шился раздел библиографии. Инте­ресно в ряде случаев велутся новые
разделы — «Трибуна зрителя» и
«Обмен опытом».

Но многие из прежних нелостат­ЕОВ все еще остались ненреололенны­ми. До сих пор на страницах журна­ла случайное отображение живни те­атра, регистрация отдельных фактов
часто преобладают над попытками
серъезного обобщения лостижений <о­ветского искусства и дальнейшей paa­Th проблем марксистеко-ленин­ской эстетики в применении к

  - театру.

06 этом се достаточной  очевид­востью свидетельствуют пять поелед­ких номеров журнала, выпущенных
в нынешнем году. —

ФЖурнал «Театр» попрежнему 0б­ходит молчанием нанболее острые,
значительные темы, волнующие со­ветских драматургов, не дает  евое­временной оценки вновь появляю­щизмся произведениям. Вопросы худо­жественной формы, новые черты. на­шей драматургии, отражающие пере­ховое, прогрессивное в советской жиз­Ни, — все это не подверглось глубо­кому и серьезному разбору на страни­цах журнала.

Низкий теоретический уровень ма
териалов 0 драматургии, помещен­ных в журнале «Театр», легко про­следить на таких статьях, как «Люди
коммунизма» Н. Игнатьевюй (№ Т).
где анализ новой пьесы «Чаша
радости» Н. Винникова подменен
беглым = epacka3oM ве содержания,
как статья 0. Степановой «Глубже
таскрывать жизненные конфликты»
(№ 2). в которой автор оказывает
плохую услугу одаренному латышеко­му даматургу Анне Броделе, амни­стируя. очевидные недостатки apa­матургической формы ее пъесы «Учи­тель Страуме». В пяти номерах жур­Бала, пожалуй, только одна статья—
«Бег на месте» И. Велеховой
(№ 1) смело и принципиально ставит
ряд проблем советской драматургии на
примере творчества бр. Тур и 4. Шей­Hua.

Наибольшее место занимает в жур­нале раздел «Театры, спектавли, ро­ли». И здесь у редакции нет опреде­У т
и и
# 00
Хоро №

  

ленной, последовательной линии, на­правленной на выявление наиболее
типичных — положительных и отри­цательных — явлений нашего теат­рального искусства. Статьи, как пра­1 вилв, не поднимаются над уровнем

обычных рецензий на спектакли и
исполнение отдельных ролей.
Особенно небрежно, поверхностно

ева журнпалтосвещает” работу нериферий=-

и Пул
ке И
В. Ст
`В К
тесен  
ano   
BS 0b:
МЮ 9

  

ных театров. Понятно волнение, с ко­торым ожилают коллективы этих те
атров появление рецензий на евои
спектакли в столичной печати. Но вот
во втором номере журнала напечата­нз статья Д. Тальникова, о Вазанеком
театре драмы. Д. Тальников верно
определяет основной недочет многих
наших театров — отсутствие творче­Ck интересной режиссуры. И. оче­видно, деловой разбоэ спектаклей Ва-!
	ТЕ
вв
			По страницам знурнала
‚, Геатр‘
		‚ Созетское искусетво понесло
большую утрату — скончалась
великая русская артистка,
гордость нашей оперной ецены
Антонина Васильевна Нежда­нова.
	С первого ее выступления
на сцене Большого театра в
1902 году в опере «Иван Су­сатин» А. В. Нежданова стала
в ряд с лучшими мировыми
«повицами и в ‘течение всей
своей мнотгообразной и яркой
творческой деятельности умно­жила славу русского оперного
искусства.

Антонина Васильевна явля­лась одной из лучших предета­вительниц русской вокальной
 игколь, занявшей по праву ве­дущее место в мировом оперном
искусстве. В блестящей плеяде
русских певцов — Шаляпина,
Собинова, Давыдова, Ершова—
Нежданова занимает одно из
enna мест.

 
	Ее имя вошло в историю
русского и мирового оперного
театра, ° как неповторимой
иеполнительницы и создатель­ницы замечательных ‹ образов —
Артониды, Людмилы, Татьяны, Мар­фы, Иоланты, Снегурочки, Ше­маханской парицы, Волховы, `Лебе­дя, Эльзы, Дакмэ, Виолетты, Джиль­ды, Розины, Джульетты и многих
других, являющихся вершиной  ис­полнительского мастерства.

Вместе с 1. В. Собиновым и
Ф. ИН. Шаляпиным А. В. Нежда­нова утвердила на русской оперной
сцене резлизм, вносила в образы,
созлаваемые ею, подлинную. народ­ность. В ее пении всегда звучала
правда чувств и искренность, свой­ственная всем великим русским ар­тистам.

Носле’ Великой Октябрьской co­пиалистической революции Неждано­Ba приняла самое зьтивное участие
	дящихея вы  вонцертах и
по радио. Она была одной из
оеновательнин. музыкального
	Вадиовещания в нашей стране
и всегда стремилась неети свов
высокое искусство в народные
масгеы.
	В годы Великой Отечествен­ной войны она выезжала в
госпитали к раненым бойцам
и командирам; :

Чутко относясь к актерской
молодежи, Антонина Васильвв=
на в качестве професеора Мо­сковекой государственной кон­серватории воспитала немало
исполнителей, занявших  по­четное место на оперной сцене.
	Народ и советское прави­тельство высоко оценили вы
дающиеея заслуги А. В. Не­ждановой перед русским искуе­ством. ЕЙ одной из первых
было присвоено звание заелу­женной артистки РСФСР в
1919 году. В 1936 году в чи­сле круппейптих мастеров е0-
ветскоге театра ей приеваи­вается звание народной зрти­стки СССР. А. В. Нежданова была на­граждена орденом Ленина и орденом
Трудового Красного Знамени, а также
удостоена Сталинской премии.

Образ Антонины Васильевны Не=
ждановой, подлинного патриота совет.
ской Родины; великого мастера миро­вого оперного искусетва, останется
вечно в памяти народа.

 
	гося ему спектакля «На дне». Делает  
он это в ‘следующих выражениях:.
«Мхатовский спектакль «не Trepe­шибеть»-— правильно решил театр. и
шел по пути воссоздания традиций,
внося неизбежно новое...». Не забыл
критик и про зктеров. Он пишет:
«...По-старому «ноющий» Аклер (в
исполнении В. Гремина), несмотря на
вдумчивость своего исполнения, Ra­жется таким тусклым, серым...». И
дальше: «Очень выразнтелен Барон»,
«превосходен живописный Сатин»,
«выразителен Васька Пепал», «иск­лючительно ярок и сочен образ по­лицейского Медведева», «радостный,
живой и легкий «протестант» Алеш­ка...»,
Недостатки, свойственные рецен­зии Д. Тальникова. не елиничны и не
	случайны для журнала. В большей
	или менышиеи степени они есть
и в других статьях: (С. Дуниной
«Новое побеждает» — о спектаклях
Ярославского тезтра, Н. Степанова
«Организация и творчаство» — о
театрах Ивановской облаети и т. д.
В них попытки поставить проблемы
тонут в расплывчатых, суб’ективных,
подчас противоречивых оценках или
иллюстратявБных зарисовках образов.
	ABTOPL статей старательно пере­иисывают программы спектаклей,
ставя перед каждым именем два-три
слова с целью охарактеризовать игру
актеров.

Например, Д. Кальм в статье «В
театрах Донбасса» взял на себя
непосильную задачу сразу  раеска­зать © работё украинских театров —
им. Артема (Сталино), Ворошилов­градского, Славянского, Енакиевеко­го, 0 всех одиннадцати увиденных в
них спектаклях. И снова деловой раз­бор деятельности театра уступил ме­сто односложным, общим харзктери­стикам. Но кому могут помочь эти
маловразумительные рассуждения?
Ведь речь идет © живом че­товеке — актере, часто в мучи­тельных исканиях творящем образ
и заслуживающем, чтобы о его ра­боте судили серьезно, по-деловому.

На наших глазах в Москве и fa
периферии начинается сценическая
биография нового, молодого актереко­в Развитни советского  искусетва,
продолжая свою многолетнюю  дея­тельность в Большом театре. Ee
высокое мастерство служило  при­мером и образцом для нового поколе­ния советских певцов.

Антонина Васильевна вела огром­ную концертную деятельность, BEI­ступая перед широкими массами тру­Обухова Н. А., Держинская К. Г., Голованов Н. С., Степанова E, A.,
Барсова В. В., Катульская E. K., Максакова М. П., Яблочкина А. А..
	Тарасова А. К.., Литвиненко-Вольгемут. ми. Паторжинский _ и. ©:

ее а АЗЫ
	Преображенская Cc. i, Федоровский. Ф.Ф. Г лиэр Р. М., Даниэлян
	Фадеев А. А,, Петраускас
Свешников А. В. Лебедев
	Козловский И. С., Лавровский Л. М..
	А. Б., Шапорин Ю. А., Хренников Т. Н., Фадеев А.
К. И., Захаров В. Г., Давыдова В. А.. Свешников
	П. И., Солодовников А. В..
	К В:

Гаврилов Н. Ф., Бюль­Бюль-Мамедов, Михайлов М. ды Андгуладзе

т a... 4]
	Д. Г., Насырова Х., Байсеитова
Лемешев С. Я., Цыдынжапов
Александровская Л. П., Гольде
матуллина :Н.
	©. Нирогов А. С., Рейзен М. 0..,
Ц., Пакуль Э. Я. Maasnx 3.
	ль Э. Я., Маазик Э.,
, Гнесина Е. Ф.. Рах­Великая русская певица
	относились в Антонине. Васильевне
и другие крупнейшие мастера рус­ской культуры, восхищавшиеся e6
чарующим по тембру голосом, кри­стальной чистотой интонации и
вдумчивостью исполнения.
Среди бесчисленных  позправлез
	а Ч ТАС

ний, полученных Антониной Василь­евной` ео всех концов етраны в мае
1933 года, когда отмечалось тридна­тилетие ее артистической деятельно­сти, выделялось письмо В. С. Стани­славского, который. приветствовал
Нежданову в взволнованных строках
своего письма: <

«...Знаете ли, чем Вы прекрасны и

1 почему Вы гармоничны? Потому, что
{B Bac соединились: серебристый го­лос удивительной красоты, талант,
музыкальность, совершенство техни“
ки с вечно молодой, чистой, свежей
ни наивной душой. Она звенит, кав
Ваш голое. Что может быть прекрас­нее, обаятельнее и неотразимее бле­стящих природных данных в соёди­нении с совершенством искусства,
Последнее Вам стоило огромных тру+
дов всей Вашей жизни. Но мы этого
не знаем, когда Вы  поражаете нас
легкостью техники, нодчае довелен­ной до шалости. Искусство и техника
стали Вашей второй органической
природой. Вы, как птица, поете по­тому, что Вам надо петь, что Вы не
можете не петъ...».

Перечитывая ‘тысячи статей и ре­цензий, посвященных Неждановой,
всегда, можно. почувствовать какую-то
особенную теплоту в словах, в кото­рых критики стремились передать не­обычайное обаяние, отличавшее Анто­нину Васильевну и на оперной сцене,
ина концертной эстраде, и в жизни.
Еще в 1902 году, на заре сценической

  деятельности Неждановой. виднейший

московский критик, друг Чайковского,
профессор НД: Кашкин ‘писал ©
«пленительной простоте и хуложеет­венной безискусственноети всех еце­нических и вокальных приемов мо­лолой артистки».

Западная Европа преклонялась пе­ред искусством. Неждановой. В 1926
году Бернард Шоу благодарил сульбу
За то, что она, позволила дожить ему
до того дня, когда он услышал Не­жданову: знаменитейшие певцы За­Пада считали честью для’ себя высту­пить вместе с Неждановой во время
ее триумфальных зарубежных гастро­лей. Но Антонина Васильевна воегла
была, как метко выразился В. И. Не­мирович-Данченко, «гораздо выше
своей славы».

Целью Неждановой была не та ела:
ва, к которой эгоистически стремятся

‚буржуазные артисты, з патриотиче­ское служение родному народу Вот
почему с первых дней революции Ан­тонина& Васильевна, воем сердцем при­няла, высокие идеи социалистического
преобразования  налей страны, вот
почему великой честью считала опа
для себя петь для широких масс на
тех митингах, на которых выступал
Владимир Ильич Ленин.
‘`Граммзанись и радио разнесли эти
песни в исполнении Междановой up
всей нашей стране, вошли в ее жизнь

и быт, давая зысокохуложественное

Наслаждение советскому‘ народу, б5-
рющемуся за торжество непобедииых
идей Ленина-——Сталина, за торжество
коммунизма.

Смерть Антонины Васильевны: Не­ждановой—тяжкая утрата; для всего
советского искусства. Память о вели­кой русской певице не умрет.
	Нежданова с удивительной глубиной
раскрывала  илейно-хуложественное
эмоциональное содержание каждого
произведения. Пленительная заду­шевность Глинки и Чайковекого, про­никновенная лирика посвященного
Антонине Васильевне рахманиновско­го «Вокализа», сказочный эпос «Мор­ской паревны» Бородина, драматизм
танеевекого  «Менуэта» и «Грозы»
Мясковского, мелодичесвие разливы
алябъевекого «Соловья» —— ‘все это
покоряло слушателя своей чекаятой
завершенностью, «от сердца к серд­цу» идущей искренностью.
Нежданова не только хранила и
развивала высокие традиции русеко­Го вокально-сценического искусства,
	но и всем сердцем стремилась пере­тавать их молотым советским перцам.
Большую роль в жизни Антонины
Васильевны играло педагогическая
работа в студии имени Станиелареко­то ив Московской Государственной
консерватории, в состав профеесуры
которой Нежданова волила в 1943 го­ду. А уже в следующем году ей бы­ла присвоена степень доктора искус­ствоведения, отметившая выдающие­ся достижения артистки в области
научно-методической тазработки во­кальных проблем. В этой облаети Ан­тонина Васильевня всегда придавала
особенное значение широкой напев­ности звука и есте-твенности декла­мации, как основам хуложественного
исполнения, восходящим к здоровым
резлистическим традициям народной
русской песенности.

Уроженка Украины, Антонина Ва­сильевна. больше пятидесяти лет про­жила в Москве: злесь она училась в
консерватории, ‘здесь протекала ee
сценическая, концертная, педагоги­ческая и обшественная леятельноеть.
	Но вместе с москвичами потобити
	Нежданову все, слышавшие ее пение
и в других горолах, полюбил весь 9-
вётский народ. С гордостью и досто­инством носила Антонина Васильев­на присвоенное ей советеким прави­тельством звание народной артистки
Советского Союза, с гордостью носи­ла на груди высшие орлена нашего
государства, которыми Родина награ­дила ее, и отвечала самоотверженным
трудом на эти награды, на всенарод­ную любовь и признание ее велико­го таланта и мастеретва.

„Простота, скромность, неизменная
требовательность к себе, чуткость в
	своим товатищам по иекуеству, при-.
	стальное внимание к общественным
интересам — вот что прежде веего
характеризовало благородный, пле­нительный облик Антонины Василь­евны. у
Высоко развито было в Антонине
Васильевне чувство коллектива. Все
работавшие вместе с ней в Большом
тватре, в Московской конеерватории,
встречавитиеся с ней ве Всероссий­ском театральном обществе помнят,
как много сил всегда отдавала Аито­нина Васильевна’ тому, что она ечи­тала общим делом, — строительству
отечественной культуры. Интересы
Антонины Васильевны никогда не
ограничивались только областью му­зыкального искусства, а простира­лись и в другие области: е горлоетью
следила она за успехами советекой.
литературы и живописи, радовалась
достижениям нашего зодчества и
техники.  
Общеизвестно, как высоко ценил
А. М. Горький талант Неждановой. С
большой теплотой и сердечностью
	 
	   
	Умерла Антонина Васильевна Не­жданова...

Ушла от нас великая русская пе­вица, слава и гордость нашей музы­кальной культуры, нашего музыкаль­ного театра, не знающего себе рав­ных в мире. Ушел большой. чуткий
человек, чье сердие горело неугаси­мым пламенем советского патриотиз­ма, той любви в Родине, которая за­ставляет отдавать ей все свои силы,
помыслы и стремления, той любви,
во имя которой до последних дней
жизни оставалась Антонина Василь­евна в первых рядах строителей со­циалистической культуры общества,
идушего к коммунизму.

  Подобно Петрову, Шаляпину, 09:
бинову и хругим прославленным руе­ским певцам, Нежданова вписала’
блистательные страницы в историю
отечественного вокального и музы­кально-траматического искусства.
	Десятилетия. на протяжении которых
	Антонина Ваенльевна пела на сцене
Большого театоа, ознаменовалиеь г0-
зданными ею незабываемыми вокаль­но-сценическими образами. Среди них
на первом месте стоят неполнявшие­ся Неждановой е дивным мастерством
роли в русеких клаесичееких операх:
Антониха (в этой роли ‘певица дебю­тировала в 1902 году в Больнюм те­атре) и Людмила из опер Глинки,
Ольга из «Русалки» Ларгомыжекого,
Татьяна, Иоланта и Прилепа из опер
Чайкозекого, корсаковские — Волхо­ва, Шемаханская парипа, Снегуроч­ка, Паревна-Лебель, Марфа, Кащеев­на; Плоася из «Сорочинской ярмар­1 RH» Мусоргского и многие, многие
другие роаи: :

‘Каждый из тритцати семи образов.
созданных Неждановой на оперной
сцене; носил печать мудрого мастер­ства, явившегося прямым фезульта­том глубокого усвоения и смелото
развития реалистических  тралиций

‘русской оперной школы. Громадная
вокальная техника Антонины Ba­сильевны всегда служила ей только
брелетвом для правдивого, подлинно
реалистического воплощения есоздава­емого ‘образа, причем  еценическое
мастерство Нежлановой было неотде­димо от ее вокального искусства.

  Напиональные реалистические
тралиции русского музыкального те­атра всегда определяли нежданов­скую трактовЕеу и образов западно-.
европейской» оперной классики, та­ких, как Царина ночи и Констанца
в мопаотовеких операх, Розина в
«Севильском пирюльнике», Микаэла
в «Кармен». Маргарита в «®ayere»,
Джильла в «Риголетто», Эльза в «10-
энгрине».

`Антонина Васильевна была не
только несравненной оперной артист­кой, но и поразительной камерной пе­вицей. В ее репертуаре были сотни
романсов и песен русских классиков

— Глинки. Дартомыжекого. Балаки­рева, Бородина, Римекого-Корсакова,
Мусортекого, Чайковского, Танеева,
Вюи, Глазунова, Аренского, Лялова,
Рахманинова, советских композито­ров, — Глиэра. Мясковского, Прокофъ­ева, Василенко, Ан. Александрова,
Голованова, Коваля, Потоцкого,
М. Штейнбаога, запално-славянских
мастеров-—Топена. Монюшко, Двор­жака, Сметаны. И. Сука и западно­европейских классиков, из которых
Антонина Васильевна больше всего
любила и пела Мопарта и Грита.

И в песенно-романеовой лирике,
так же как и в оперном репертуаюе,
	 
	 
	 

 

Комитет по делам искусств при Совете Минн­стров СССР с глубокой скорбью извешает о`смер­ти великой русской певицы Народной артистки
		Антонины Васильевны
		н выражает свое соболезнование семье покойной
и коллективу­Большого театра Союза ССР.
	 
	го поколения. Воспитание актера. его  (8 Y#e неоднократно упоминалось,
	Вруг авторов журнала весьма огра­ниченои в значительной мере сведен
к штатным сотрудникам редакции.
	Наконец, о недостаточной ответст­венности редакции за отработку пуб­ликуемых материалов, о пренебреже­нии к читателю. 06 этом свидетель­ствуют многочисленные неточности,
ошибки, опечатки, имеющиеся в
каждом номере журнала. В пере­доБоЙй статье журнала № 1 мож­но прочитать, что пьееа «Канун
грозы» П. Маляревского (о Ленеком
расстреле) правдиво отражает ‹«важ­нейшие. стороны советской _лействи­тельности». Десятки тысяч читате­лей и зрителей узнали м полюбили
героя повести «Стожары» А. Мусато­ва ‘и написанной по ее мотивам пьесы
«Дратоценное зерно» Саню Коншако­ва. Но Н. Калитин в статье «На вер­ном пути» пероименовал его в Ваню
	первые творческие шаги должны
быть. окружены особым вниманием
квалифицированной критики. Поче­му же эта тема всецело отдана на
OTEYI начинающим фецензентам —
Б; Медведеву и М. Туровской, кото­рые случайно вырывают отдельных
исполнителей из общей масеы моло­дежи?

В пятом номере журнала молодым
нсполнителям ноевящена статья «На­чало пути» Е. Поляковой. В ней автор
попыталась охрактеризовать свыше
35 актеров, как действительно начи­нающих свой творческий путь, так и
уже получивших звание  заслужен­ных артИетов, отмеченных присужде­нием Сталицеких премий. В итоге
вместо характеристики получился
утомительный перечень фамилий и
сыгранных олей с почти одноелож­HDIMU ONCHKANE.
	Отрыв жуйнола от боевых Racy   Бонитакова, повторив эту ‘ошибку на
	многих страницах,
В отчете о совещании работников
	ных BSOUDOCOB, волнующих наши те­атры и драматургов, наглялно про­явился в формальном отношении к та­театров юного зрителя сказано, что
	вому больному и важному в жизни
	один из выступающих «остро кри­ТИЕОВЗл постановку нъесы «Я хочу
домой» в Саратовском тюзе». В дей­ствительноети речь шла о Свердлов­ском тюзе, Перепутаны имена и
фамилии также во многих дру­тих материалах. Автором  пьееы
«Повесть 0 неизвестном» назван
1. Соловьев вместо Л. Сзвельева, ак­триса латышского театра М. Шиитхен
именуется Шлистхен, а ярославские
актеры С. Аверичева и Г. Своболин
стали на страницах журнала Авер­чиевой м Свободные.

Перечень ошибок, и опечаток MOR
	тоатральной одщественности вокруг  но было бы продолжить. Иногда даже
новых, передовых явлений советского   cama редакция журнала начинает
	Ve уодешция дурным а  Начизает
чувствовать себя неудобно, и на
специальном вклалыше приносит из­винения в том, что автором  пъееы
	HCRYCCTBA.
Огрохное значение для развития
всей советской тезтральной культуры
	GAHCMOPO театра мог бы дать материал   советского искусства событию, Rak
для полезных ‘выводов. Но. вместо   присуждение Сталинских премий. В
	я полезных выводов. Но. вместо
серьезного, творческого разговора о
шрюсмотренных CHGETARIAX критик,
став в позу стороннего наблюлателя,
столичного гостя, поучает, отделы­ваясь при этом поверхностными оцен­ками исполнителей.

«Пушкина нало показать отнюль
	прешуом году релакдия журнала
справедливо критиковалась за то, что
она ограничилась по этому поводу су­хой, информационной — передовой
статьей. Но редакция не еделала над­лежащего вывола из критики. И в
этом году мы вновь читаем передовую
	вв риторически, а поэтически, в его! статью, которая сухо перечисляет
душевном величии, простоте, про­имена драматургов и актеров, удо­зрачности...» (речь идет о спектакле   стоенных высокой награды, статью,
	«Пушкин» А. Глобы). «Нато было по­лишенную всяких попыток обобше­казать «плен» николаевской Руси, в: ния, желания мобилизовать внимание
котором исходит кровью душа поэта, тезтральной общественности вокруг
показать свежо, остро и вырази-! новых. передовых явлений советгкого
	тельно».

По этому принципу eHayo было...»
автор исходит и во всех своих даль­нейших рассуждениях. «Спектакль
мог бы быть ярче, жизнерзлостнее и
острее». «Хотелось бы значительно
большей угдубленности...». «Хоте­ловь бы настоящего обаяния и живой
теплоты...»:

Но вот Д. Тальников переходит Е
конкретному «анализу» понравивше­В выставочном зале Московекого
   Товарищества художпиков открыта
”, юбилейная выставка представителя
и старшего ‹ поколения советских
„с художников, заслуженного деятеля
искусств РСФСР Г. Горелова. Учение
1 Репина и Савицкого, Г. Горелов при­и . Het B советское искусство традиции
‘  выдающихся мастеров реалистнче­ms ской живописи. Выставка дает пред­’ ставление о большом творческом пу­ти, который шюшел художник, ус­пешно овладевающий методом социа­ey листического ‘реализма.

Произведения Г. Горелова, создан­” ные на протяжении почти 50 лет ето
  творчества, являются примером целе­устремленной деятельности хуложни­ка, его искреннего служения народу.
&й Характерная черта творчества, Г.
“   penona — его тесная связь е ре

 

at

.

В 5%

 

 

‚ убедительно отражена жизнь.

мыели и переживания
своего народа, художник, деятель­ный член АХР, в 1924—1926 годах
зоздал полотна, посвященные В. Й.
  Ленину. В картине «У гроба вождя»
ху дожниЕ ° правдиво  воепроизводит
   обстановку, в которой происходило
прощание с вожлем в убранном тра­` урными стятами Колонном зале. В
’  картине отображены скорбь народа,
его сплоченность в минуту горя во­круг верного ученика и соратника
В. Й. Ленина — товарища Сталина.

 

   

 

 

 
	o­Большой теплотой и искренностью
	  отмечено полотно «В деревне в день
(yee В. И. Ленина», написанное

хуложником в ролном селе,
		ig дет 1 OE расе

имеют проблемы режиссуры. Именно «Ночной вор» назван В. Финн вме­сто И. Финка и В. Медведева... _
Часто можно услышать, что жур­нал «Театр» все еще «перестраивзат­ся». Не пора зи ему завертитв. свою
	журналу «Театр» надлежало ознако­мить читателей с творческими прин­пипами работы М. Келрова, Н. Охлоп­кова, А. Попова и доугих советских
режиссеров. тубликуя их статьи и
высказызания. запись зепетипий.
	рвет осаров, ГУЗЛЯЕУЯ ИХ статьи и   перестройку и стать подлинно творче-.
высказызания, запись репетиций.   ским боевым органох советекого Tea:
бурнал должен был задуматься и 0! роведения? р . з
	ской обстановки и работа’ с натуры.
фигуры ‘отдельных

Запоминаются

участников движения,
ярко, сочно и ‘убедительно. Хухожг

нику удалось

‚пирюкий русский пейзаж,

написанные

передать ‘общее ‘на­строение решимости к борьбе, охва­тившее огромную массу восставших.
Значительную роль в картине играет

на фоне

Есторого развертываются события. В

этом произведении
полнотой раскрылись

6

наибольшей
живописные

возможности Г. Горелова. Насыщен­вая и вместе с тем сдержанная коло*
ристическая гамма способствует рас­крытию сюжета
Особенно.

произвеления.

плодотворной явилась’

работа Г. Горелова над созданием пор­третов советских
В
серия портретов

Художником

варов заводз

последние
знатных
«Серп и молот»

людей. Созданная

ды

стале­за­служенно получила широкое призна­ние народа‘и удостоена Сталинской
премии. В этих произведениях
типически обобщенный образ совет­ского рабочего — нашего совфемен­ника. Изобразнв рабочих в цехе ере­ди привычной для них обстановки,
художник создал, по существу; пор­отражающие харак­активного строителя

треты-картины,
терные черты
коммунизма.

дан

В творчестве Г. Горелова отражены

успехи налтего советского
тельного искусства. Хочется

изобрази­поже­лать этому неутомимому живониецу
новых достижений в его жизне
утверждаюшщем искусстве, воспаваю­щем нашу превоасную  действитель­териал, ставил

В выставо
ских художни
выставка про
русского пейз
тинорича Айв
`экспонированс
н этюдов, по
Третьяковской
браний Москв

Особенно бс
ке ранний пе;
тельного маст
Мз поздних
80—90-x rr. —
привлекают «1
«Бурное: морез
‚и. др :

99 PEAKHCE
K. C. Cr

 Издательств
скает книгу р
женного деят
кова «Режиюсе
ниславского».

Книга предх
турную ‘обрабо
которые, вел C
ве художестве
становок, сдел
В свое время
фически ‘запис
восстановлении
ума», корреклтт
постановок «B51
pay Синичкин;

В «Режиссер
ков рассказыв:
проблемах реж

  го творчества,
Сергеевич, исп
	Лудожник-реалисш
	творчестве Г. Горелов стремится от­разить жизнь в’ее иногообразии. Он
совершил ряд поездок по Советскому
Союзу, побывав на Урале, Северном
Савказе, в Донбассе и на Днепро­строе. Интереены произведения, соз­данные им в период довоанных ста­линских пятилеток: «Старый Бело­рецкий завод» и портрет шахтера Ар­тюхова.

В те же годы Г. Горелов написал
картины, посвяшенные росту куль­туры в нашей стране. В своих произ­‘велениях «Лучшие люди Донбасса в
Государственной Третьяковской гал­лерее перед каутиной Езсаткина «Уг­лекопы — смена» и «Ерасноармейцы
в Государетвенной Третьяковской
галлерее перед картиной И. Е. Репина
«Запорожцы» художник стремилея
передать огромное, пытливое внима­ние, с которым относится советекий
зритель к искусству. В то же время
здесь нашлю отражение стремление
художника показать роль‘ нередо­вого русского искусства, органиче­екую связь с ним культуры Совет­ской страны.

Великая Октябрьская революция.
расширила круг исторических тем
художника. Еще в 1918 году он
созлал такие произведения, как
«ЁЕрестьянское восстание в деревне»,
«Революция в деревне», «Взятие
Зимнего дворца» и другие. Художник­патриот, он постоянно обращаетея к
славному историческому а
русского народа, который становится

 

             

           

Его лучшей исторической картиной!
является «Восстание Болотникова».
Созданию ее. предшествовали дли­Дирекция и общественные организации Боль­шого театра Союза ССР с прискорбием извещают
с смерти великой русской певицы, выдающегося
мастера сцены, Народной артистки CCCP
	 
	послеловавшей
	Антонизы Васильевны

НЕЖДАНОВОЙ
		Ст комиссии по организации похорон А. В. Неждановой
	ee ТАк ЕТ + Ч НВ СТИ ГТУ Ти NS «О Ск

участниками перечисленных спектак­Доступ к телу А. В. Неждановой  11 часов 29 июня в помещении! 29 июня в 12 часов дня.
	-Вынос тела в 2 часа дня. Похоро­ны — на Новодевичьем кладбище.
	открыт. 26 июня с 18 часов ло  Большого зала Консерватории.
	Гражданская панихида состоится
	‘1 часа ночи ий с 1 часов утра до
	‚р CRM UES

М. СЕРГЕЕВА.   _ Об’ем КНИГИ — 25 печатных листов.
	Выставка показывает, что в своем   тельный период изучения историче-