СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Искусство в странах народной демократии ``” Недавно румынские зрители увидели новое произведение талатливого драматурга — пьесу «Огненная крепость». Вак и «Шахтеры», «0Огненная крепость» показывает людей труда, отдающих все свои силы и энергию строительству социализма. Ев герои борются с изменниками и предателями своего народа. Местом действия своего нового произведения М. Давидоглу избрал металлургический комбинат в Решице. Несмотря на невоторые слабости в сюжетном построении пьесы и не совсем четкое раскрытие основного конфливта, «Отненная крепость» являетея достижением. новой румынекой драматургии, ставшей на путь показа людей труда. Почти одновременно с появлением «Отненной кгопости» на сцене Национального театра в Бухаресте была поставлена пьеса Марии Бануш «Светлый день». Талантливая поэтесса М. Бануш, впервые выступающая в драматургическом жанре, из‘брала темой своей пьесы созлание кооперативных хозяйств в румычской деревне. «Светлый день» — первая румынская пьеса на эту теMy. Центральное место впьесе ванимают образы коммунистов—Марина, Томз, Нягу, представителя ЦВ РуMEIHCEOH рабочей партии Тудора Бекша. Они вэдут раз’яснительную работу среди крестьян, на конкретных примерах покозывают преимущество сельскохозяйственной кооперации. Несмотря на противодействие и прямые преступления кулачества, светлый день наступает — креетьяне 0б’единяютея. «Вы расскажете об этом светлом дне евоим детям, — говорит в конце пьесы Тудор Бокта, — а ваши дети расскажут своим деpam. Korga BH обратитесь мыеленно в прошлое, вам трудно будет поверить, что 910 тяжелое прошлое было дейстрительностью». Мария Бануш сумела полнять тему, близкую широким маесам крестьянства, внимательно изучила их жизнь и поэтому ей удалось правдиво и убедительно ноказать классовые сдвиги, происходящие в румынской деревне. Велед за М. Бануш пьесы о социзлистическом преобразовании деревни были закончены и рядом лругих драматургов. В ближайшее время намечено осуществить постановку пьес А. Сахигиана «Георге», Г. Мартинюка «Костако. Бэлан все понял», П. Пукача «Анна» и других. Новые герои прочно занимают место на сценах румынских театров. °° Артисты, лауреаты Димитровской премии (слева направо): Крыстю Сарафов, Ирина Тасева, Иван Димов. Высокая награда народа Возрождение пскусства мастеров смычковых инструментов Распространение подобных взглялЮВ вызвало пренебрежительное OTHOшение к кадрам скрипичных мастеров. Ни руководящие HERYCCTBOM ортанизации, ни ®дминистративные ‘работники скрипичных ’мастереких не считалиеь в индивидуально-творческими условиями работы в НИХ, ориентировали мастеров на ремесленничество. За последние 15 лет, несмотря из ™, Что многие мастерские из-за неумелого руководства распались, несмотря на то, что некоторые <пособные. мастера во время Великой Отечественной войны, сражаясь на фронтах, отдали жизнь за счастье любимой Родины, искуество создания смычекювых инструментов накаплива#0 силы, рад молодых мастеров совершенствовал опыт, технику, знания и художественный вкус. Такие мастера, как Горшков и Добров в Москве, как свердловчанин Кылосов, ленинградец Кривов, Витиин из Львова, достигли несомненных успехов; их инетрументы прекрасно звучат, имеют отпечаток яркой индивидуальноети авторов. Возродить в полной мере русское екрипичное искусство требует настоятельно сама жизнь; € каждым дчем все более расцветает культура советских народов, возрастают потребноети советских музыкантов в высококачественных концертных инетрументах. 06 этом уже: неоднократно напоминали в печати выдающиеея деятели советекой музыки. Недавно в жизни наших мастеров произошло знаменательное событие. Они получили свою собетвенную творческую организацию — Совет мастеров смычковых инструментов. Этот о совет ‘работает при Главном управлении музыкальных учреждений Комитета по делам искуветв при Совете Министров СССР. Он призван координировать и об’единять творческие усилия мастеров. В совет входят старейший русский мастер-художник Т. Подгорный, известные мастера-реставраторы Г. Морозов и Н. Фролов, мастера Я. Косолапов, C. Добров, Л. Горшков, Н. Дубинин, Д. Яровой. Предеелатель совета — извеетный специалиет по ‘теории построения высококачественных смычковых инструментов профеесор А. Рождеетвенекий. Много работы предетоит проделать совету, чтобы обеспечить подлинный расцвет советского мастеретва смычковых инструментов. Успешное выполнение этой задачи 5 значительной степени зависит от практической поддержки, которую должен оказывать совету Комитет по делам искусств при Совете Миниетров СССР. Необходимо, чтобы Комитет без задержки снабдил мастеров высококачественными материалами, совершенным инструментарием и помещением для работы. Сбывается мечта двух талантливейших мастеров — классиков искусства построения емычковых инструментов — Ивана Батова и Анатолия Лемана, вею жизнь мечтавших 0 «золотом веке» русской скрипки! Денис ЯРОВЗОЙ, скрипичный мастер. и ЦИРК Тонкое и сложное мастерство изготовления концертных емычковых инструментов еще в давние времена достигло в нашей стране большюго во`вертненства; Величайший русский скрипичный мастер, крепостной” графа Шереметева, Иван Андреевич Батов создавал инструменты, которые еще при ‘его жизни, в начале прошлого века, высоко ценилиеь. Нз них играли веемирно известные виртуозы: скрипачи Хандошкин, Роде, Хипинский, виолончелист Ромберг и ‘другие. Батов получал заказы на изготовление ин‘струментов “из многих стран Европы CTPYMCHTOR U3 MHOTHX CTDAH евроны и ‘Америки. На грани ХХ—ХХ веков в России работал друшой замечательный ма` стер — Анатолий Иванович Леман. `Это был человек больших епособностей, разностороннего образования. Он боролся е низкопоклонетвом му-. зыкальной интеллигенции дореволюционной Росеии, вв признававшей скрипки, виолончели, альта, сделанных замечательными русскими мастерами, преклонявшейся перед иноземными, порой очень посрелственными, инетрументами. : Кипучая деятельность Лемана пробудила у многих интерес в русской скрипке. Появились новые прекрасные мастера. Еще до первой империалистической войны. «пятерка» русских мастеров смычковых инструментов обращает на себя заслуженное внимание передовой музыкальной общественноети Bak русской, так и иностранной. Это. были: сам Леман, Витачек, Полгорный, Томашев и Мазъяненко. Значительных успехов добиваются‘и мастера Феофанов, Липский, Ушаков, Падалка, Злочанекий. Но деятельность их была разрознена. В то время не могло быть и’ речи о создании среди мастеров атмосферы взаимного доверия, об’единения их знаний и опыта. Только после Великой Октябрьской ‘социалистической революции сложились условия для развития этого выбокого искусства в нашей стране. В 1921 пюду Т. Подгорным была организована первая в Советском Союзе школа, скриничных мастеров, вокруг которой были сгруппированы лучшие мастера тех лет. Уже тогда широкие ‘экспериментальные работы и их обсуждение ‘лали возможноеть вкриничным мастерам и ученым создать крайне важные научно-теоретические оеновы этого дела. Это не Исключило, как многие тогда пола= гали, а повысило индивидуальную творческую роль мастера при еоздании высокоценных концертных .инструментов. , Однако советским мастерам пришлось выдержать упорную борьбу против упрощенческих теорий, серьезно мешавших созданию высококачественных советских емычковых инструментов. „Поборники таких «теорий» утверждали, что в есредневековые времена скрипка могла быть произведением искусства, но теперь, в век технического прогресса, изготовление скрипок, альтов, внолончелей и контрабасов — уже не искусство, & «инженерия». а ‹ ЭСТРАДА На-днях Государственное. училище циркового искусства выпустило 29 ‚ молодых. ‘артистов. ! В; числе подготовленных номеров: «Акробатический вальс на’ проволоке», «В спортивном зале», ‘спортивная сценка «Моряки на отдыхе», воздушный. номер <Подкидная доска в воздухе». Эти номера подготовили‘ режиссеры-педаготи Н. Барзилович, С. Романов, И. МаРР СВР Е ОЕ И ЛИ Е EE ДЕР ПРЕ ЗСО ТО ликов, Р. Грилье, Л. Зернова, Н. Бауман. и не его одного. .Восмополитизм — уродливое порождение калтиталистической культуры, — “налагает свою печать на творческую личность вые дающегося художникз. Когла-то мужественный и жизнерадостный, прославлявшгий свой народ, ‘создавший поэтические образы материнечва, любви, Вителанд обратилея к языку ходульных символов и аллегорий, сдобренных большой долей эротики (работы 1930—1940 гг.). Ето новые ‘навязчивые ‘образы: драконы, обнимающие женщин, коротканогие бурши, утратившие черты национальноети, своеобразия личности, Луховной жизни, обелиск, сплетенных тел, безнадежно стремящихся пробиться к свету, й, наконец, TiLK композиций, долженствующих a3. бразить жизнь человеческую. Натуралистически подчеркнут ее финал. — старость, смерть, разложение. Тэковы эти образы, попирающие человеческое достоинство. Потеряв чувство меры; Вигеланд ‘утратил и чувство формы. Его поздние Вещи — претенциозная декадентщина. Вителанд умер ’в 1943 году, ‘исчерпав себя. Творческий путь Вигеланда — свидетельство кризиса, вырождения художественной культуры в современням капиталистическом обществе. Художник редкой одаренности, он, тем не менее, не смог противостоять всенивелирующей стихии упадка и разложения. Его искусство является ярким примером творческой ‘гибели хутожника, в °вовременном капиталистическом обществе; если он не ищет путей к народу; если ето не оплолотворяют великие идеи Бовобожительной борьбы: Уже в творчестве крупнейшего живописца Норвегии 9. Мунка можно видеть черты модерна, разрушавшего его живое ощущение природы, сковывавшего его фантазию, его огромное чувство декоративности. Лучшие создания Мунка — олиннахцать панно в концертном зале универетгета в, Осло. В этих произведениях еще чувствуется реальный образ природы. в светлых, воздушных пейзажах отражена красота фиордов. Девушки и юноши тянутся к солнцу, пьют из ручья — во вбам этом есть живая красота, жизнералостность. ДЗАУДЖИКАУ. (Наш корр.). В сердце Кавказского хребта, в узком Садонском ущелье, на высоте 1800 метров над уровнем моря расположился шахтерский поселок Садон. Трудовые дела садонских горняков славятся далеко за пределами Северной Осетии. Показать свое искусство шахтерам сюда приезжают работники театров, филармоний, эстрады. Здесь показывали свои спектакли осетинский и русский драматические театры. Недавно в гости к горнякам приехал Государственный симфонический оркестр Северо-Осетинской АССР. В его концертной программе были лучшие произведения русских классических и советских композиторов. Впервые в Садонском ущелье звучали торжественные звуки первой осетинской симфонии композитора Татархана Кокойти. Шахтеры горячо благодарили музыкантов за-концерт. ° На снимке: концерт симфонического оркестра в Садоне (диризаслуженный деятель искусств Северо-Осетинской АССР Фото А. Бернацкого. mop заслуженный ACRE FL И. Аркин). . ния русской классики и советских драматургов. На тезтральных о афишах в Софии, Пловдиве, Сталине, Byprace и других городах часто встречаются названия пьес: «Врати», «Мещане», «Волки и овцы», «Горе от ума», «Молодая гвардия», «Русский вопрос», «Заговор обреченных», «Великая сила». Эти пьесы сыграли значительную роль в становлении нового болгарского театра, раскрыли перед актерами широкие возможноети создания спектаклей, зовущих трудящихся на борьбу за построение социализма. Вот почему многим актерам. создавиим яркие спеничеекие образы в этих. спектаклях, были присуждены Димитровские премии. , Блатотворное влияние советской культуры сказывается в творчество лауреатов ‘Димитровской премии. Первенец болгатекой хуложественной кинематографии фильм «Валин Орел», пьесы Орлина Василева «ТреBora» и Камен Зиларова «Царская милесть», картины народного художника Христо Станчева и мастера попититеекой карикатуры Илии Бешвова — свидетельство больших успехов, достигнутых мастерами искусств свободной Болгатии. Новые герои Новые темы и новые герои нришли на румынскую сцену. Заелуженной популярностью среди зрителей пользуютея о пьесы одного 113 крупнейших современных ‘драматургов Румынии Михаила Давидоглу, удостоенного недавно премии в Румынской Академии наук. Его пьеса «Шахтеры», рассказывающая о жизни горняков долины реки вину, о их борьбе за высокую производительность труда, .была поставлена во многих тедтрах республики. Активное ‘участие в строительстве вовой жизни Болгарии принимают мастера культуры. Никогда еще в этой стране не было столь благоприятных условий для развития национзльного искусства. Никогда еще. болгарские художники и музыканты, нисатели и зодяие не имели таких. широких Творэ»ских возможностей. «Мы помогаем людям искусства, = говорил вождь болгарского народа. ‘`Теоргий Димитров на праздновании юбилея народной артистки Адрнаны Кудевекой, — поошряем их. даровавиз в деле построения социализма в нашей стране. И это будем оеу`ществлять все больше и больше, по“TOMY что мы глубоко сознаем: мы, вышедшие из народа, из низов, — должны это открыто сказать, — лучше всего можем оценить. каким великим и необходимым благом язляется искусство для народа». Благоролной цели развития национальной культуры служит ежегодное присуждение почетных Димитровских премий, учрежденных B мае 1949 года. Ими отмечаются вы-. лающиеся достижения в области науки, изобретательства, рапионализапии, литературы и искусства. премии свидетельствуют о той забате и внимании, которыми болгасская коммунистическая партия окружает нредставителей молодой социалиетической культуры, поставивигих своей целью служение интересам народа. Состоявшееся` недавно присуждезие Димитровских премий явилось ‘поллинным праздником болгарского искусства; активно помогающего делу строительства социализма в Болгарии. Среди деятелей болгарского ис‘кусства, удостоенных звания лаурезтов Лимитровской премии, мы на‚ходим имена замечательных мзетеров — актеров, художников, скульеторов, музыкантов, драматургов, ‘многие из которых знакомы советСкИМ ЛЮДЯМ. Димитровские премии присуждены композитору Любомиру Шипкову за оперы «Девять братьев Янины» и &Мончил», композитору Панчо. Ваадигерову за рапеодию «Вардар», на-` пиональные танцы и другие инструментальные произведения, Святоелаву Обретенову за кантату «Партизаны», симфоническую поэму «Балкан поет» и ряд массовых песен. Высокой народной награды удостоена большая труппа артистов софийеких и. периферийных театров. В их числе — народные артисты Иван Димов, Врыютю Сарафов, заслуженные артистки Ирина Тасева, Зорка. Йорданова; Елена Хранова и многие другие мастерасценического. искуества, OTдающие свой талант укреплению реалистических традиций болгарско-, го театра. -B Болгарии огромной популярностью пользуются прочно вошедшие в репертуар театров страны произведеBe Te п Ч ae. Передвижная мастерсная армянеких художникоя План поездок, передвижной мастерской художников Армении обсуждался долго и горячо. Сейчае марпгрут уточнен и утвержден. Хлопководческий колхоз, виноградарекий совхоз, келезнодорожное депо, выеокогорные пастбища, медные рудники — везде, тде кипит жизнь, везде, где чуветвуется радость свободного труда, побывает за лето эта единственная в своем роде мастерская. Руководитель мастерской народный художник Г. Гюрлжаян расеказывает: — Нужно, чтобы художник был ближе в жизни. Нельзя создать peaлистическое полотно, сидя в мастерской. Необходимо выезжать на промыиленные предприятия и в колхозы, встречаться с людьми, на месте делать зарисовки. Эти цели и нрееледует нална передвижная мастерская. К тому же, переезжая е-места на меето. мы знакомим трудящихся с лучшими произведениями изобразительного искусетва. Передвижная мастерская художников Армении существует шесть лет. За это время в поездках приняло участие 216 живописцев. Все художники, побывавшие в экепедициях, обогатили свое творчество зрелыми реалистическими произведениями, правдиво изображающими жизнь ©9- ветекой Армении. Ими написано 850 портретов, более тысячи произведений, показывающих труд рабочих и колхозников, 500 бытовых ецем, 1700 пейзажей, около 450 различных зарисовок — всего четыре с половиной тысячи работ. За то же вэемя выставки мастерской, оргапизованные в 88 пунктах республики, посетило более 110000 человек. С новыми о произведениями искусства впервые познакомились жители отдаленных сел республики. В шоездках передвижной мастерской принимали участие и художники братских республик. Так, например, вместе с художниками Армении работали представители Эетонии. Эстонские художники исполнили более 300 работ, больнтинство из котозаже Норвегии поражает отсутствие живописных селений. Жилища людей стоят обособленно друг от друга п не вносят заметного оживления в пейзаж. Дома на протяжении всего пути Осло — Тронхейм повеюду скучноодинаковые, стандартные, крытые серым пеифером или красной черепицей, _ Тронхейм славится собором. основанным в [Х веке. Его нынешний вид — результат капитальной реставрации в 60 — 70-x rovax XIX века. В настоящее время проводится новая реставрация собора. под_рукоBOICTBOM архитектора Xeare Tune. Видно, — что архитектор — энтузиаст своего дела, работает е увлечением (тем более, что это peanut случай в Норвегии-— получить ответственную архитектурную работу). Однако поражает «обективиестсекий» характер его изысканий. Зодчий-норвежец тщится во что бы то ни стало разыскать и выявить черты антлейской готики, В то время кзх горазло интерэснее (м спразедливее с точки зрения ‘истории норвежского народа) возможно полнее осмыелить и раскрыть своеобразные национальные черты памятника, пережившего много перестроек и злоключений. Вблизи собора под сенью деревьев — скульптурная группа, которая невольно останавливает внимание прохожего: изображена женщина. прижимающая к себе ребенка. На, этом. месте похоронен прах восемнадцали. коммунистов, замученных ‘фашистами в скорбные хнн оккупации. В. этом памятнике есть ‘та’ простота и человечность (автор Ж. Лейрлат). которые, как правитю, отсутетвуют Ро многих монументах. поставленных в Норвегии 3а, послетнее время. _ Fd . Каждый из Hae — участников «Недели дружбы» е Советеким Con30M — особенно интересовалея той стороной норвежской культуры, которая тесно связана © его специзякрых были экспонированы на выставке в Таллине и затем в Москве. Еще более обпеирен план деятельности передвижной мастерской на 1950 год. В поездках предполагается участие десятков художников. Мастерская-выставка, побывает на заводах города Вировакана, у железнодорожников депо. станции Санаин, в районах насаждения субтропических культур, на предприятиях Фенинакана, на местах добычи туфового камня, в высокогорной обсерватории Академии наук Армянской ССР, на медеплавильном заводе, У передовых хлопкорюбов республики. В этом году решено впервые выехать за прелелы реепублики. Свой первый выезд мастерская совершил& в Гори, на родину великого Сталина. За время пребывания в Гори художники нанисали 160 этюдов, сделали зарисовки исторических мест города, связанных © — жЖизныю товариша Й. В. Сталина. В. етолице Грузии мастера изобразительного искусства Армении 0емотрели выставку работ грузинских художников, посвященную семидесятилетию CO дня рождения товарища И. В. Сталина. Состоялась встреча художников двух рееснублик. ‘Заелуженный деятель искусств Грузинской ССР Ш. Мамаладзе, наролный художник Армянской ССР Г. Гюрджян, народный художник Грузинской ССР У. Джапаридзе и другие расскззали о своих творческих планах. На встрече был заключен логовор © еодружестве художников Грузии и Армении. успешная работа передвижной мастерской художников Армении по: показала, что только в Советской стране возможно осуществить мечту крупнейших художников прошлого коллективном творчестве и широкой демократизации изобразительноге искусства. у Ю. МАРЯН. ЕРЕВАН. (Наш корр.). ностью. `Важдый из нас выступал е докладами, освещающими близкую ему область советской социалистической культуры. Но такова уж современная 06- щественная атмосфера, такова Haсущная` потребность трудящихея, что все, о чем, бы они ни говорили ‘с трибуны в’езла, упирается теперь в вонрос 0 мире, который нужно 0твоевать. защитить. Докладывал ли проф. В: Столетов о науке в СССР, звучали ли в замечательном чтении А. Твардовского его прекрасные стихи, самым своим муз зыкальным ритмом доходивишие до сердца, слушателей, даже не знавнгих русского языка, сообщала ли я о по= слевоенном этапе советского изобразительного искусства, каждый раз естественно возникал разговер о мире, о необходимости активно защищать мир, ценноети культуры, творчество человеческое, будущее наших детей. И при этом столь же естественно и закономерно в речах и мыслях люлей возникал. 00раз Советекой страны. для которой мир и культура, мир и свободный творческий труд на, благо народа — два понятия, неразрывно друг с другом связанные. В row микой Отечественной войны всемирное обаяние и авторитет нашей Родины определялись тем. с каким всенародным упорством, героизмом, самоотвержением она сражалась и побеждала врагов, посягнувших на ее честь и свободу. В годы мирного строительства’ ее обаяние для честных людей всех. стран опрёделяетея, прежде всего, тем, что она является убежденным, бескорыетным и автивным знаменобцем мира. Советский человек пересекает рубежи СССР с чувством _ законной и волнующей гордости за свою советскую Родину, и это чувство растет и яется с каждым днем пребывзния на чужбине. : Балетный отдел Московской эстра: ды под художественным руководством Суламифи Месерер в ближайшее время покажет ряд новых танцев: «Встреча на фестивале» (в постановке В. Бурмейстера), «Юность мира» (постановка Б. Борисова), «Белая береза» (постановка Р. Захарова), «Советская семья» и «Свадебная русская пляска» (в постановке К. Голейзовского), «Сестрица Аленушка и братен Иванушка» (балетмейстер В. Варковицкий) и др. Во многие работы Мунка, прелетав - ленные в Национальном музее, сухи, манерны. Люди на них изображены безликими. № сожалению, именно эти стороны творчества Мунка, а не его мощный темперамент, не его непосредственное чувство природы в ее национальной характерноети нашли себе развитие в творчестве современных модерниетов. Наиболее одаренные и прогрезгивные хуложники Норвегии — Пер por, Финн Фоборт. и ряд других — стремятся вырваться из порочного круга случайных сюжетов, поверхностных впечатлений. декоративной условности. В иных пейзажах Пера Куюга отражен жизнералостный 05- раз норвежекоге лета, цветущего луга. Одну из своих картин iyдожник посвятил тяжелым дням жизни в о гитдеровеком конилагеДраматург Мария Бануш беседует с рабочими бухарестской прядильнсй фабрики о своей новой пьесе. - вежцы создают гораздо бельше духовных ценностей, чем другие нации, и накладывают свою печать также и на пругие литературы, в том числе и на немецкую». Из порвежских _виенатлений ’`Ирибыв в-0сло, мы возложили венок к подножию памятниo> Наталия СОКОЛОВА roy муся гитлеровцам, — пример глубочайшей связи, которая сущео аль Р ка советским воинам, павшим за освобождение Норвегии. Памятник сооружен по проекту норвежского скульштора Вольfeps Жюэль Cépauc. Когда бы вы пи пришли к памятнику, вы найлете свежие цветы, положенные к его подножию заботливыми руками 0е3- вестных норвежских друзей. Памятник прост ‘и благпороден: на сером светлом гранитном постаменте. прислонившись к невысокому обелиску, стоит скромный и мужественный советекий боец. Советские воины! Бак часто во впемя налтего пребывания в Норветии мы слышали из уст норвежского нарола слова благодарности пю их адресу! Нам говорили об их доблести, о гуманном отношении к людям, о 0еспримерных подвигах. Нам рассказывали. взаимной дружбе, связывавшей простых норвежцев с русскими солдатами. которые пришли в Норвегию в камый тяжелый нериод ее истории. Норвежцы, которые не знали русского языка, стремясь выразить свои дружеские чувства, говорили священные длЯ нае слова — «олалинграт», «Ленинграл»! Слова эти. не знающие рубежей, стали символами. Когда я в хоклале рассказала о том, как _ замечалельный советский ученыйи музыкант академик. Б. Асафьев писал книгу 0б Элварде Гоиге в тяжелые. дни блокалы Ленинграла, ко мне обрашались лесятки люлей < просьбой прислать им эту внигу. Книга о замечательном норвежском композиторе; написанная В толы Великой Отечественной войны в Ленинграле и посвященная геронческому норвежекому народу, сопротивлявшеОкончание Начало см. №:40 «Советского искусства». «Советское искусство» выхолит по вторникам и субботам. М ствует. между проблемами культуры и борьбой е поджигателями войны. Это пример уважения в высоким образцам духовной культуры других народов, неот емлемая черта социалистического общеетва. Б. Асафьев продолжил ту традицию глубокого понимания и высокой оценки Грига, которая связана с именем великого современника И друга Грига — Чайковекого. В олин из первых дней нашего пребывания в Осло мы возложили венок, на могилу великого писателя Норвегии Генриха Ибсена. Елалбище, где похоронен Ибсен, — пантеон норвежской культуры века, периода ее расцвета. Здёеь похоронены и другие вылающиеея гуманисты этой эпохи. Сели них Норлpaak — автор норвежекого национального гимна. Надгробие Норлрааку. умершему ‘в юности, — это большюй валун. каких много в Норвегии. К этому камню округлой фоомы не прикаеалаеь рука скульптора. Вак бы сама природа, отметила место, тде покоится безвременно скенчавшийея гениальный. сын. Норвегии. ^ = Удельный вёе изобразительного искусствь в хуложественной культуре Норвегии очень велик. Обтирный музей народного творчества, захватывающий большую территорию и ларк, гле размещены бревенчатые — избы ХУН зека со всей утварью, евидетельствует 0б исключительной одаренноети народа. Народ заслужил высокую оценку, ханную Энгельсом норвежской литературе второй половяны ХХ века. 5 июня 1890 года Энгельс писал Паулю Эрнету: «...за последние двадцать лет Норвегия пережила такой расцвет в области литературы, каким не межет гордитьея ни олна страна, кроме Росвии... норНорвежская национальная галлерея свидетельствует, что вторая половина XIX еек» ознаменовалась созданием и быстрым расцветом изобразительного искусствх Норвегии. Именно тогда создалась школа пейзажа, в котором нашла свое отражение суровая и своеобразная природа, Чорвегии. Живопись 70—80-х годов знакомит и с жизнью народа, преимущественно крестьянства, которое не знало крепостного ярма, она’ освещает типический облик, характер, быт народа. Разнообразны и интересны скульптуры С. Синдинга (80-е годы), питавшего приетраетие к сильно драматическим сюжетам, ранние произведения Вигеланда, который создал галлерею портретов выдающихся деятелей норвежской культуры. Прекрасный бюст Бьернеона и памятник Хх Нордрааку работы Вигеланда в олном из скверов’ Осло — образец тлубокого. психологического раскрытия. личности. Внимание посетителя таллеpelt приковывают и лирические группы Вителанла. особенно. изображения матери с ребенком. Каждый, кто будет интересоваться вашим мнением © современном норвежском искусстве, обязательно стросит вас о Вигеланде. Художник больщого Таланта, мыслитель, Витетанд в молодости создал ряд превоесхоляых композиций. Женщина-маль, ласкаю. щая ребенка, лети BCeX возрастов, юноши, старцы, поэты в минуты творческого раздумья — целая галлерея характеров, душевных ебстояний, почти всегла своеобразных и значительных. Bee свои произвеления скульптор подарил Оело. Ранние произведения хуюжника — украшение галлереи и музея его имени. Но вот Вигеланд входит в орбиту перекрестных влияний Мюнхена и Парижа, упалочного западного искусства. И художник все более отрывается от родной почвы. Отиль м№- дерн, заполонившгий Скандинавию на рубеже ХХ-ХХ веков. сыграл рокоBY роль в творчестве Вигелаита. ла Судя по его картинам, по ео 0бщественной зкТИвнНОСтТи. Финн Фоборг особенно глубоко ощущает протиеторечия капиталиетического общества, Многие его работы рисуют ужагы имнерназистической войны, трагическое одиночество человека в капигалистическом городе... fo rex mop, moka прогрессивные хуложники Норвегии не преодолеют глубокого разрыва, который cymecrвует между их прогрессивными убеждениями и реакционными творческими метолами, до тех: пор они не смогут вырваться к полноценному творчеству. у И ** Весна ‘убывала по мере налтего нродвижения с юга на север страны по железной лороге 0ело— Тронхейм. На горах лежали пласты енета. В Тронхейме нае встретили мрачное небо, мелкий холодный дождь. едва расиуекающаяея зелень. Ланлшафт горной Порвегии с массивами елей. с характерным рисунком елок и сосен, влруг отделивнтихся от лесного массива. е озерами, отражающими бледное небо и уступы густого леса, невольно приВОДЯТ на память северные пейзажи Нестерова и Васнецова. Поднимаясь pee выше, поезт воемя от времени скрываетея в туннелях, минует шахтерские поселки, рудники. Русского человека в пейee В. АЛЕНСАНДРОВ, В. Н. ВЛАСОВ. главного редактора), К. И. ТРАПЕЗНИНКОВ. Sax № 1844. Главный редактор С. Б. СУТОЦНИЙ. Редакционная коллегия: Г. . В. ЖУКОВ, П. Н. ИВАНОВ (зам. А. А. ИКОННИНОВ, С. В. МИХАЛКОВ. Адрес редакции: Москва, Цветной бульвар, 25. Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры--К 4-15-66; отделы театра, корресповдентской сетн—К 5-45-12; отделы музыки, кино, изобразительных искусств — К 1-45-08 Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.