СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ГЕНИЙ НАРОДНЫЙ В далекий мглистый вечер, ст которого нас отделяет более двух етолетий, в Петербурге, в помещении шляхетского корпуса шел спектакль. Русские актеры-любители играли пьесу воспитанника корпуса — 6yдущего драматурга Александра Сумарокава. Среди зритедей этого предетавления обралцал на себя внимание че10- век с выразительным и энергичным аицом, обрамленным густыми темнорусыми волосами; чем-то смутно напоминавший памятный многим облик Петра Великого. По всему было вилно, что человек этот не был жителем императорской столицы. Манеры его были просты и непринужденны. С видимым лушевным волнением следил он за ходом спектакля, и по тому, как блестели его живые карие глаз», как жадно и пытливо всматривалея он в сцену, боясь пропустить малейшее движение WA слово актера. было яено, что вее виденное отвечало каким-то его мечтаниям, было для него. жизненно важным и необхоличым. . Этим примечательным зрителем сумароковской пьесы был приехавщий по лелам из Ярославля в Петербург пасынок ярославекого кожевника Федор Грнгоръевич Волков. бум щий «отец русского театра». Приехав в столицу, он, разумеетсея, сразу забыл вее поручения отчима и, плененный мечтой о блазородном искусстве актера, о народном театре, близком и насушно необходиMOM его соотечественникам, смотрел слектакль за епектаклем, стараявь. впитать в себя секреты мастёрства. Но куда бы ни попадал он до этого вечера в ттляхетеком корпусе, сердце его оставалось Холодным. Придворный елизаветинский Петербург был наполнен чужеземными BHцелеями. Итальянские певцы, немецкие трагики и фравцузевие комедианты наводняли столицу. Веюду он слышал чужую pois, видел чужую жизнь — далекую от интёресов его родины. от его народа, от его понимания: искусства. Глядя на манерное и холодное мастерство заморских актеров. он мог бы, вероятно, сказать словами Щепкина: «Странmo! Bo всей Европе еще удовлетворяются декламацией такого. рола, т е. с завываниями. А мы не сживаемся @ этим пением. Вель сколько и у нас поющих слов! Но у нас их поет сердце». И вот, наконец-то, на сцене #4- детского корпуса, вокруг которого групнировались тогда ‘многие из передовых русских людей, он услышал русскую речь и серлечные. простые, человеческие слова. И у него запело сердце! «Восторг понятный, — писал о значении этого спектакля для Волкова В. Белинский, — представьте еёбе человека, в душе которого... раздавалея непонятный зов, манивший его в какой-то цели, прекрасной, но непостижимой для него самого, й вдруг он видит перед глазами, что так страстно алкала его пламенная душа, видит сцену, вероятно, устроенную блестящими образом. слышит на ней русскую речь, родные имена, вихит представление русского сочинения, восхитившего своих современников. Было от чего притти в восторг». Бывают такие минуты ® жизни художника, когда все ранее накопленное годами, когда все поделушанное и почеринутое во народе вдруг неожиданно освещаются ясным светом решения. Таким был и этот _ вечер для Волкова. «Тут родилась BO MHe мысль завести свой театр. в Ярославле», — сказал он позднее своему другу и ученику И. А. Дмитревекому. Мысль Федора Волкова о создании своего, самобытного, русского, впервые профоссионального реалистического, близкого народу театра в Ярославле была вызвана к жизни, конечно, не только впечатлениями этого вечера. Она родилась на гребне. могучего под’ема сил русской национальной культуры своего века. В ней еще и еще раз с чудесной щедростью сказалея гений народа. из недр ‘которого, преодолевая все препятетвия, выходили и пробивали: се тогда дорогу в творчеетву все новые Мне хочется от души поздравить < юбилеем старейнтий ‘русский театр, поздравить от имёни наших. колхозников, которые по праву считают себя близкими друзьями театра. Мы часто выезжаем в Ярославль <мотреть спектакли. А 3& последнее время и сами волковцы зачастили к нам в «Горшиху», Они приезжают к нам не только с концертными выстунаениями, но и просто побеседовать, пэтолковать о жизни, о работе. Встречи эти обогащают колхозников, раеширяют их кругозор, приобщают к искусству. В свою очередь и артисты кое-что извлекают для себя из этих бесед, из общения в людьми колхозного труда. Ралостно было услышать от участников спектакля «Наera Колосова», что поездки в «Горшиху» серьезно помогли им в их работе. Значит. ваше содружество при= HOCHT CROW Wrest! Илья АБРОСИМОВ, Герой Социалистического Труда, председатель колхоза «Горшиха». Ярославского района. ми Родине, его человеческое достоинство — сию его патриотизма». Глубочайший патриотизм был обновным побудителем во всех многообразных делах Волкова, он был основной его темой, живительным источником его искусства. Недаром одной из лучших его ролей была роль Аскольда в ньесе Сумарокова «Семира».— обрёз храброго предводителя киевлян, ведущего свой народ против захватчиков ролной земли. Недаром с тавим же успехом он играл и роль вожля свободного племени индейцев, велуmero гордую борьбу против узурпаторов своей своболы. Тема, борьбы за честь, свободу и независимость своего народа всегла была, близка передовым деятелям русского тезтра. сеголня, борясь за мир и демократию против темных сил реакции, советские художники сцены с уважением вспоминают. как соратника. nepвого профессионального актера. стоего варода. . Что бы ни делал в театре Волков, он всегда стремилея сделать свое искусство понятным и нужным наполу. Вогда в последний год его жизни ему была поручена организация гранлиозного народного маскарада в Москве, он с присущей ему страстноетью вместе с драматургом Сумароковым и поэтом Херасковым принялея за лело. поставив во главу угла, этого народного празднества идею обличения общественных пороков. «Маскалал cel, — вспоминает его очевидец Т. Болотов, — имел пелью своею и новые силы, далеко обтоняя достижения просвещенного Запада. Через год после рождения Волкова из далеких Холмогор двинулся пешком в. Москву, чтобы прославить родную науку, поморский рыбак Ломоносов— старший современник и-брат по духу Великого ярославца, А когда они оба. свершив сРою титаническую работу, почти в одни и те же-волы уходили из жизни; юБоша Радищев уже задумывался о несправедливости социального устройства империи, протягивая. руку идущему навстречу Пушкиях. Щедр и необ’ятен тений народный! 29 июня 1750 гола в скромном амбаре спектаклем, в котором были заняты, помимо профессиональных актеров, и рабочие кожевенных заводов Ярославля, открылся общедостуиный волковский театр, театр, утвердавший самобытность, наполноеть и реализм русского театрального искуества. Or Этого сректакля в кожевенHom ‘амбаре через соратника Волкова, замечательного руеского зктефа И. Дмитревекого, идет прямая нить животворной преемственности— & М. Щепкину. П. Мочалову. М. Ермоловой, к скромному -сарайчику в Пушкино, где, спустя полтора етолетия, №. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко готовилиеь в открытию своего Художественного общедоступного театра, двигавиеего дальше, вперед вечно живое и развивающееся искусство русского сценического peaлизма. Народ, в те далекие времена втервые увидевший на сцене правду русской жизни, услытавший родную русскую речь, сразу почувствовал: это его театр! Люди всех сословий — горожане, рабочие, ремесленникя, купцы и городекая беднота— весе несли свои сбережения Волкову, всё помогали ему выйти из амбара й Kas можно скорее, как говорили. в Ярославле, построить «болыной театр». Да, это действительно был Большой Театр — национальный театр России, и строил его нарол! И этому Большому Театру с неистовой страстностью, с ломоносовской щедростью и непримиримостью к врзгам, до конца, ло последнего дня своей жизни, отдал все свои силы, все свои средства, весь свой могучий талант великий бы: свбего народа Федор Волков. «При строении сего театра, — рассказывает ero первый биограф Новиков, — был он сам архитекто-. ром, живописцем и машинистом, & когла приведен был оный к окончанию, сделалея он на сем ‘чеатре и. главным директором и первым актером». С. необычайной энеррией утверждая на сцене русскую драматургию, сам будучи автором ряда’ вамобытнорусских пьес и стихов, он создает И МУЗЫКУ одной из первых национальных опер, сам пишет декорации и эскизы к своим спектаклям. сам их ставит как режиссер и, возглавляя как актер труппу тватра, равно сильный в тоагедии и комедии, находит время для занятий cRYABHтурой и живописью. Недаром его часто ‘называли. те-. атральным Ломоносовым: так много общего в яростной борьбе за отечественную культуру и любви в своему отечеству, в щедрости и универсальности дарования, наконец. и в личной судьбе у этих двух гениальных самородков налиего народа. Знаменателен самый факт, что почти в одно и то же время были открыты первый университет в Москве и первый профессиональный театр в Ярославле. Вместе идут они — борпы 3а славу и приоритет культуры своего великого народа. Не случайно и В. Белинский. гневно обрушиваясь на преклонение перед иностранщиной, гордо называет И ставит рядом их имены; «а этот гениальный рыбак, это дивное: явление. которому мало равных. в истории человечества... А этот... ‚ пасынок кожевенного заводчика, отец русского тезтра?!. На весь мир, на все века прославил он свою родину, утвердив неоспоримое превосходство русской театральной культуры». «Историческое значение каждого русского человека, —= писал Чернышевский. — измеряется его заслутаГрибупша зрытелял А Ш ТЕАТР спектакли, кажется, будто это сама жизнь. Я н8 очень много знаю © Волкове (хороших популярных книг 6 нем до сих пор нет), но мне прелставляется, Что эту правду жизни завешал своим прололжателям и поВ день юбилея хочется дружески пожелать театру, чтобы он стал еще ближе к жизни. У нас на произвадстве пройсходат замечательные явления, растут новые люли. Hanoi sto блатодарный материал пля сцены! Работницы моей бригады, выступившей инициатором движения за совмещение профессий и высвобождение дополнительной рабочей силы, нередво в шутку говорят: «Вот бы о нас пьесу показали!», Что же, в этой шутке веть доля правды. Яроелавль— промышленный горох, 4 в репертуаре Ярославского театра нет спектаклей о рабочих и работницах. Театр должен. их ставить. Я уверена, что это булут очень хорошие, правдивые спектакли, что они будут так же влохновенны, как вдохновенна сама советская ЖИЗНЬ. Галина ТОПОРКОВА, бригадир обувной фабрики «Североход». +++ С Театром им. Волкова вали коллектив связывают тоды творческой дружбы. Поэибму праздник тватра, ero двухсотлетний юбилей, мы, рз<едор Волксв. Портрст работы художника А. Лосенко. Славное «В 1729-г.. 2 февталя. ротилея в. Раесим человек, которому она обязана началом своего тезтра. Это был Федор Григорьевич Волков». Так писал Белинский. Трудно переоценить огромную роль Федора Волкора, в создании национального. русского театра, которому. он поевятил ею свою жизнь. «Купеческий сын, в первой половине 18 века, весго че783 25 лет по кончине Петра Великуго, находит в своей душе столько силы, столько веры в свое призвание, в важность евозго дела, что решается отдаться ему. зная, что такое в глазах его круга «комедийное действо, скомерошья забава». Мало того — умеет найти себе друзей п помощников, созлать из них нелую труппу: а из деревянеого сарая — первый русский театр» (А. И. Южин). Белинский, называвший Волкова отцом русского театра, вилел в его деятельности один из «самобытных проблесков народного духа». И дейетвитёльно, все творчество Волкова тысячами нерасторжимых связей Coe динено е народом. На народные деньги был выстроен в Ярославле первый русский театр. Из народа пришли на его сцену первые актеры: братья Волковы-Федор, Григорий и Гаврила; сын бедного дьячка семинарист Иван Нарыков, которому суждено бы10 стать тордостью русского театра актером Дмитревеким; будущий замечательный комик, цырюльник Яков Шумекий; Попов — автор пез Boh русской оперы «Анюта». В спектаклях принимали участие и рабочие ярославских кожевенных заво08! а Русский театр с певвых своих шагов обранается к разработке тем с4- руемонной жизни и национальной истории, нарушая каноны европейского классицизма, преллагавшего искАТЬ сЮЖеты лишь в античной древности. Театр, основанный Волковым, оказался на голову выше театров Еврепы, далеко опередив Запад в глубоком разрешении проблем реализма и народности театрального исжусбтва. Волков в своей деятельности мог уже опереться на формирующуюся в те годы молодую национальную драматургию, за эго плечами был также плодотворный опыт народных потешников-скоморохов, исполнителей так называемой лубочной драмы. Но еще существеннее были новые, заложенные им самим, прекрасные традиции русского сценического искусства. Глубокое понимание роли драматургии, как главного и определяющего момента в творчестве актера, сразу выделило Волковский театр из целого ряда современных ему театральных пачинаний. На сцене Ярославекого театра шли трагедии -А. П. Сумарокова, показывавиеие легендарных героев национальной истории. Старинная хроника сохранила названия ряда пе, приписываемых Волкову, — «Всяк Еремей про себя разумей», «Суд. Шемякин». Можно догадываться, что эю были домедии, идейно и тематически связанные с фольклором; характерно, что Волков берется за разработку одного из наиболее соЦиально заостренных сюжетов народHON творчества — «Суд Шемякин». Искренняя, правдивая игра Волкова и его товарищей резко отличалась от вычурного и манерного мастерства иностранных гастролеров, которыми ПривыЕли восхищаться зрители придворных спектаклей. От Волкова в русском сценическом искусстве идет не только линия YTверждения реалистического. мастерства актера, но и лишия общественного служения театра, гражданетвенности актерского искусства. Имя первого русского актера было для ВолкоBA почетнее лворяневлго достоинства, пожалованного ему Екатериной П. Сознание ответственности и значительности своего дела, высокого общественного назначения cBoend искусства было завещяно Волковым его сподвижникам и ученикам. Вместе с Волковым фундамент национального театра закладывали его товарищи: ярославцы = Нарыков-Амитревский, Шумский, Попов, Чулков и другие — Участники первого спектакля, день готорого. 29`июня 1750 года (по старому стилю), по праву считается днем рождения русского театра. Ивана Афанасьевича Дмитревского современники называли «распространителем сценического искусства в Робеии». Славную деятельность актера Дмитревский сочетал с илюдотворной работой педагога: «Я три раза подкреплял... российский теалтф новыми людьми, которых ниоткуда не выписывал, но сам здесь сыскал, научил и пред публику с успехом представил», —с законной гордостью гозорил Дмитревский, воспитавший та. Финальная сцена спектакля «Заговор обреченных» в постановке Ярославского театра имени Ф. Г. Волкова. В. центре Ганна Лихта — А. ЧуФото В. Мастюкова (ТАСС). динова и Коста Варра — С. Ромоданов. LEDOELIIOCS ких корифеев русской сцены, как Алексей Яковлев: Екатеряна Семенова. Крутицкий. которым он перелал эаветьЕ реалистического искусства Волкова. Интерес ярославекой публики Е искусству навел местного архитектора Панкова на мыель построить в гоpode новый театр, который и был сооружен к 1820 году на том самом месте, где теперь находится здание Тезтра им. Волкова. Репертуар’ театр& того времени ‘свидетельетвует 9 высоких запросах ярославского зрителя: во сцены звучали облячительные строки комедий Фонвизина «Недоросль» и «Бригадир», «Ябеды» Капниста. . Но владельца театра больше веего интересовала коммерческая сторона дела. В 1827 году Панков отказы: раелся от прямого участия в театральных делах и начинает отдавать помещение внаем. «Театр; переходя из рук в руки в разным содержателям. большей частью не имевшим средств и вкуса поддерживать его, возобновлять костюмы и декорации, иметь хороших актеров и так далев, приходил в совершенный упадок, и публика к нему охлалела». — е горечью рассказывал местный историк театра С. Серебренников. Заметное оживление в жизни Ятославского театра наблюдается в середине 40-х годов, когда М. Я. Алексеев, сам в прошлом актер, выстроив Новое, превосходно оборудованное здание, собирает интересную и талантливую труппу. Ставятея. «Ревизор», «Горе от ума», инсценировка пушкинских «Братьев-лазбойни= ков», трагедии Шекспира и Шиллета. В эти голы на яооелавской сцене делает свои первые шаги олиа из замечательнейших русских актрие Никулина-Косицкая. впослелетвии ставшая создательницей классического образа Катерины в «Грозе». Исключителуным событием в жизни Ярославского театра были гаетроли великого Щепкина, который, будучи уже в преклонном возрасте, счел свойм долгом приехать в город, етавший некогда колыбелью русского театра. Отвечая на приветствия ярославцев. Шепкин взволнованно говорил: «Вы балуете меня, старика, я не заслужил такого ралутиного приема... Волкову. Волкову всем мы 06язаны». Забота о демократическом зрителе весьм» характерна для переловых деятелей русского театра, Но она была совершенно чужда дельцам-антрепренерам типа печально известного в провинции Смирнова, захвативmero Ярославский театр в середине 50-х годов. Один из зрителей, обращаясь к Смирнову, ‘с возмущением писал: «Ярославская публика любит пьесы хороние, дельные, имеющие смысл, а не глупую дребедень французской кухни», В этой атмобфере задыхались даровитые актеры — Покучаев. Наталья Алексезва, Красовский. Crpeпетова, чачавшая Ha ярославекой сцене свой трудный, но благородный ПУТЬ. Любимые свои роли — Катерину, Коучинину, Василису Мелентьеву — ‘показывала в Ярославле Г. Н. Фелдотова, несколько раз. посетившая род. На ярославской сцене выступал И. М. Моеквин. Ярославцы видели у себя М. Г. Савину. М. Н. Ермолову, К. А. Варламова, А. П. Ленского, Е. С. Станиславского, В. Ф. Вомиссаржевекую, В. И. Качалова. Лучшие мастера русского театра, считали своим долгом. по примеру Шепкина, побывать на родине Волкова. В период реакции, охватившей Россию после поражения революции 1905 года, Ярославский театр, как и все русское искусство, переживал тяжелый кризис. Но завещанные Федором Велковым животворные традиции руеского искусства, самого демократического в мире, жили в театре даже в самые глухие годы, когда’ вамодержавие душило все передовое, когла е большим трудом пробивались на подмостки великие творения Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, Островского. Великая Октябрьская революция открыла широчайшие просторы лая плодотворного развития народных талантов. Театр был освобожден изпод власти самодуров-антрепренеров, из-под оскорбительной опеки бар-мепенатов. Новый зритель, перед которым революция распахнула двери театра, потребовал нового репертуара. Старейший русский театр стал участником борьбы 3a социалистическое искусство. Новую жизнь обретают завещанные еще Фелором `Волковым благородные. демократические тфадиции, мужает и крепнет реалистичесБое мастеретво. Традиции и современносшьЬ В тлни празлнования лвухеотлетия значит развиваться в духе лучших традиций руеекого театра. И если на этом пути Театр им. Волковь достиг изсеетных успехов, то этим в большой степени обязаны мы нашей советской лраматургии— драматургии болыних мыелей и чувств, благородных общественных устремлений. В голы борьбы за полноценное сценическое воплощение советских пьес в TeaTpe POIHARCH и HOBAA 3Bмечательная традипия — тееная дружба артиетов со зрителем. Bee глубже познают актеры жизнь своих героев, все чаше выезжают на стройки и предприятия, ветречаюгся 2 новыми людьми, изучают хафактер 50- ветекого человека, там. гле он раскрывается с наибольшей полнотой, — в процессе творческого трула. ‹Повеедневное изучение жизни, в0- площение на ецене образов простых советских люлей, большевиков партийных и непартийных о позволили Театру приетупить в решению новых, более сложных творческих 3aдач, которые ставила перед советским искусством сама действительность. На’ яроелавекой ецене появляются пьесы, в которых воесозлаOTCH образы великих вожзей ваше ““ го народа, создателей ФСоветекого государства В. И. Ленина И. В. Сталина. Опыт работы нал современной темой обогатил театр и в его работе Hal классическим репертуаоом. Все более зрелыми, все более близками вопросам современности становятся ностановки пьес Островского. Большое значение для формирования творческого облика Театра им. Волкова Имела драматургия А. М. Горького. Начиная с 1903 года театр регуляр* HO. осуществляет постановки горьковских пьес. Но особенно часто театр обращается в Горькому в советское время. Покойный народный артист республики И. А. Ростовцев поставил на яроглавской сцене ряд горьковеких спектаклей, отличавшихея тлубиной проникновения в творческие идеи драматурга. Таковы спектакли «Мещане», «Старик». «Васга Железнова». На воплощении юбразов Горьковской драматургии оттачивали свое мастеретво актеры TeaTpa. Чем правхивее и современнее становилось искусство Театра им. Волкова, тем глубже ощущали его мастерь свою близость к народу. Как никогда, чувствовалась эта близость, это единство помыслов в толы Великой Отечественной войны. Патриотическая драматургия, патриотическое творчество театрального коллектива отвечали самым благородным и во3- вышенным устремлениям советских люлей. _ Послевоенные годы знаменуют собой особенный под’ем творческой леятельности театра. Воохушевленный историческими решениями ЦК ВЕП(б) по идеолопичееким вопросам, коллектив волковцев настейчиво работает над постановкой пьее на 60- временную тему. За эти годы на епе‘не театра появились лучшие пьесы советских драматургов — «Побетители» Б. Чирскова. «Молодая твагдия» по роману А. Фадеева, «Великая сила» Б. Ромашова, «Чужая тень» Е. Онмонова, «Московский характер» А. Софронова, «Счаетье» П. Павленко, «Настя Колосова» В. Овечкина. ‚ Стремясь внести свой вклад в де10 борьбы за мир, театр етавит пьесы, показывающие рот демократических сил в странах Запала. разоблачающие поджигателей войны. С огромной ралостью восприняли волховцы сообщение а том; что за спектавль «Заговор обреченных» группа его участников удостоена высптей для советского художника оценки — Сталинской премии. Эта высокая оценка обязывает коллектив Театра им. Волкова к новым, неустанным творческим поискам. В юбилейные дни. полводя итог свершенному, мы лумаем о тех задачах, которые еще не решены или решены не до копа. Впереди — больmas работа. Ее чапоавление ясно. Это — развитие лучших, передовых традиций русского театрального искусства прошлого. Это — pee более настойчивое овладение методом с0- циалистического реализма, sBoopyжающим советского художника в его борьбе за светлые идеальр евоего нада, за мир во всем мире, за коммуНИЗМ. Ц. ВАСИЛЬЕВ, главный режиссер Ярославского театра им. Ф. Г. Волкова, лауреат Сталинской премии. Историческая справка осмеяние всех обыкновенных межлу Ярославского театра им. Ф. Г. Воллюдьми пороков. а особливо мзлоймкова мы ¢ торлостью товорим 0 ных судей, игроков. мотов. пьянин и великих тралициях реализма. нарол. обществеяного служения, наук и лобролетели... Волков был луидуших от Волкова и ставигих главПОЙ Этой оригинальной процессии. ными и опрелеляющими во реей иеСидя верхом на коне, он направлял тории русского тезтрального искуссие шествие и лелал соответетвуюства. Можно е полным оснораниом щие распоряжения». Актер во главе сказать, что и истопия театра в история pasBeнярохного шествия. велущий бой ве Ярославле — это невежеством. с темными сторонами тия переловых, демократических тражизни, — какой прекрасный образ, диций русского театрального искускакой хлоблестный пример для кажства. дого хуложника! Ф. Волков был первым нашим реалистом, главой и зачинателем школы правы в искусстве. Сегодня мы с уважением вспомним и эту особенность школы нашего первого актера. Ф. Волков вел чеустанную борьбу усерхно за утверждение современной ему отечественной драматургии на снене, понимая, что только в ней — путь к под’ему театрального — искусства, только в ней — распвет хуложеетвенных сил артиста. только в ней — _ Олнако нельзя не отдавать себе отчета в том, что эти прогрессивные принципы . утверждалиеь в упорной ГОДНЯ борьбе с антитезлистическими, wt 4 ыми духу нзшего национального искусства направлениями, в борьбе со всем тем инородным, что так усердно насажлалось правящими классами ‘царской России. Нельзя забыть, что великая культурная ревоПУТЬ люция, которую вызвал-к жизни 69- ветекий строй, застала в Ярославле обычную для этарой Poecun театральную провиннию CO BeeMH ee отвозможность По-настоящему служить личительными. чертами. Частная ан_ № Co своей стране. Вак всякий крупный деятель русской культуры. Ф. Волков был похозяйски заботливым собирателем ее мололых художественных сил. Он кал нам И. Дмитревекого. заставлявшего треприза с ее узкокоммерческими интересами, набор труппы на один сезон, непомерное количество поетаНовОк — ВОТ В каких условиях работали мастера сцены, низведенные де самой: низшей общественной етуI II а NA IE DEENA IDS PANE EE NA OE оледнеть от зависти самого Гаорика; пени. Театральную поовичнию oTизали отсутствие художественного ансамбля, окостеневшие актерские приемы, вся та рутина,. против которой боролись лучшие представители. дореволюционного = искусства. ат т 5 Е Пома он воспитал Шумского. он воспитал личали отсутствие хуло замечательную трагическую «втрису янеамбля. окостеневшие своего времени Троепольскую. которую Дмитревский ставил выше прославленных Алерон и ЛДекувоер. On не мог не думать о будущем русского поеемники заветов Волкова. . Фонвизин говорит © Hem, RAR O «муже глубокого разума. наполненного достоинствами. ‘который имел большие знания и мог бы быть человеком государственным». Мог бы быть! — но в‘императорской России актер не мог быть человеком государственным. хотя бы он был в миллион раз умнее и талантливее всего сената. И ‹еголня, когла советский актер стал государственным человеком, стал политическим леятелем. когда он. вместе с членами своего правительства, вместе с люльми веех прэфессий и национальностей, решает в Кремлевском лвопце лела, государства, мы с особенной любовью вспомннаем первого назиего актера, актера, который был слугой своего нарола, Сегодня, в канун 200-летнего юбилея Ярославского театра, этого подлинного праздника нашей русской национальной. культуры, мы BAIN, какие могучие всхолы дали посаженные Волковым ростки. Й мы знаем, что в славном творческом опыте самого передового в мире советекото театра живет и всегда будет жить бессмертное лело великого Волкова. ССАРЖЕВСКИЙ. ботники Ярославского автомобильного завода, воспринимаем как свой заводской праздник, как праздник ©0- ветского театрального искусства. Автозаводны хорошо знакомы < работой театра. Многие рабочие, инженеры и служащие завода просмотрели лучшие спектакли волковцев, Такие постановки, как. «Заговор обреченных», «Чужая тень», «Настя бюлосова», «Московский характер», «Дохолное место», «Вишневый. сад», послужили предметом широкого обсуждения в нашем коллективе. Артисты Театра им. Волкова — частые гости на автозаводе. Творческие встречи немало способствовали укреплению леловой, дружеской связи автозаводцев © коллективом Театра им. Волкова. г Мы, работники автозавода, орячо любим свой театр и желаем ему еше больших творческих успехов. Поэтому сегодня, в день юбилея, мы прехявляем театру свой счет. Мы хотим. видеть пьесы о таких людях, как москвичи Павел Быков и Лилия Корабельникова, ленинтрадец Генрих Борткевич, как наши знатные земляки Галина Топоркова и Вееволод Пушкин, о людях, которые своим трудовым полвигом приближают наше светлое завтра — коммунизм. Накануне Октябрьской революции Ярославский театр переживал тяжелый творческий кризис. Его сцену наводняли низкопробные пьесы-однодневки, свилетельствовавшие 06 упадке и разложении буржуазного искусства. Социалистическая певоЛюция дала новую жизнь тватру, наполнила новым содержанием творчество его мастеров. Если первые советские пьесы, ‘шедшие на яроелаеской сцене, были еще очень далеки от совершенетва, то по мере роста нашего государст ‘ва набирала силы, накапливала опыт и совершенствовалась советская драматургия. В 1926 году на сцене Театра им. Волкова появлявтсея «Любовь Яровая» К. Тренева =— первая пьева ‘советской классики. Это произведение, явивигееся этапным для всего советекото телтра, имело огромное значение и для истории Яроелавского театра им. Волкова. Самая. тема пьесы, яркие и жизненные образы, новая лраматургическая форма настоятельно требовали от артистов пристального изучения жизни, пересмотра старых актерских приемов и навыков, В 1929 году товарине Сталин 8 письме в _ Билль-Белоцерковекому указывал, что надо «..шаг за шагом выживать со сцены старую и новую непролетарскую макулатуру в. порядке соревнования, путем создания могущих ее заменить настоящих, интересных, художественных пьее с9- ветского характера». Путь, пройденный Ярославеким театром за голы сталинских пятилеTOK, является наглядным примером того, как претворялось в жизнь историческое, для советского искусства указание товариша Сталина. Основное место в репертуаре заняли такие пьесы, как «Мятеж» Дм. Фурманова, «Броненоезд 14-69» Ве. Иванова. «Огненный мост» Б. Ромашова, «Шторм» В. Билль-Белоцперковского, «Первая конная» Ве. Втинневского, . «Разлом»:Б. Давренева, пьесы Н. Погодина, А. Афиногенова, А. Корнейчука. Именно ‘эти пьесы и помогли театру найти путь & сердцу своего зрителя. Новый герой потребовал нового актера, зктера, способного воплотить в сценическом образе ‘лучшие черты советского человека, строителя нового мира. И коллектив волковцев повел борьбу с театральной рутинюй. Происходит замечалельный процесе — подлинное обновление тедтра. Но обновление означает в то же время возрождение к жизни в новом качестве лучших традиций прошло№ — традаций, завещанных театру его великим основателем. Ибо бороться за реализм в искусстве, за верность жизненной правде, за pasHoсторонность в творчестве актера, за. художественный ансамбль — 910 и Нашему тезтру — 200 лет. Важдый ярославец испытывает чувство гордости от сознания, что наш TOPOL был колыбелью русского театра, чо здесь делал первые шаги на своем славном поприще нал великий земляк Федор Григорьевич. Волков. Но не только своим прошлым. дорог нам театр. Когда смотришь его инженер-конструктор Ярославского автозавода,