Открытое письмо деятелям зарубежного театра AZT MBIIO подобает подлинным художникам-гуманистам, задуматься о том, что происходит сегодня. в международной жизни, задуматься” о своем месте в великой. борьбе наролов за мир, за жизнь наших детей, за будущее культуры и. искусства. Вы не можете нё видеть, что происходит вокруг. Бучка поджигателей войны собирзется ввергнуть человечестро в пучину новых, незлыханных бедствий. Если ‘бы империалистам СПТА удаJOCh осуществить свои черные замыслы, угроза уничтожения нависла бы над всеми нами и нашими детьми. Если бы им это удалось, пветущие города и ‘вела превратиливь бы в развалины, погибли бы величайтие ценности мировой культуры, погибло бы все, что тысячелетиями с903- давал человеческий гений, Можно ли допустить, чтобы coвершилось подобное злодеяние? Нет, нет и нет! Те, кому дороги вудьбы человечества, судьбы культуры, искусства, обязаны предотвратить пожар войны. . Мы, деятели театра, чувствуем сетодня особую ответственность перед историей. Наше искусство по природе своей являетея искусством демократическим. В народном трорчестве лежат его истоки, в назоде черпает оно свои темы и образы. Наши великие. предшественники тем и были сильны, потому и остались в памяти народов, что умели глубоко проникнуть в психологию простого человека, затлянуть в его душу, выразить своим искусетвом ero лумы и надежды. Тучшие актеры проилого высоко несли звание XYдожника и гражданииза. Они чутко откликались на требования врэмени; Они смело выступали в защиту прав человека. Так можем ли мы сеготня, в дни, когда решаются судьбы мира. остаться глухими в толосу, идушему из нелр народа, быть равнодушными Е Тому, чем живут сейчас простые люли во всех етранах, на всех‘ континентах?! А они живут мечтой о мире. Они преисполнены решимоестя обуздать злонамеренные силы, о пытающиеся развязать новую войну. Простые люди во всем мире голосуют за мир, они требуют запрещения атомного оружия, об’явления \ военHEIM преступником того правительства; которое первым его примепит. Можем ли мы не внять этому идущему от серплца голосу сотен миллнояов людей? С чувством глубокого уловлетворения подписали мы, советские артисты и режиссеры, историческое Стокгольмское Воззвание.. Для нае эти Мы обращаемся к вам, уважаемые Боллеги, собратья по. искусству, © призывом серьезно и глубоко, каб бороться подписи. -— не формальный авт. ПоСтавить ©В0е ИМЯ ПОД ЭТИМ ДоБУМеЦтом—значит во вееусльннание” 06’явить себя противником атомной boxбы, поборником еправедливого мира. Мы подписали Стокгольмское Воззвание потому, что не можем оставаться в стороне; видя, как собираются над миром черные тучи войны. Кто, как не мы, люди доброй воли, остзновит руку убийцы? Бто, кав не мы, выбьет из нее смертоносное оружие, занесенное нат человечеством? Вто, как не мы, выхватит у поджигателя его факел, грозящий зловещим пожзром?! ; Мы, советские театральные леятели, подниеавиие Отокгольмекое Воззвание, ‘считаем себя вправе спросить. вас, деятели театра Амеряки и Запалной Европы: что вы сделали для поддержки движения сотен миллиднов людей доброй воли — сторонвиков мира? Мы обращаемея к вам, Эдит Эване, одной из лучших и передовых 35- трив Англии, в зам; Джон Гилгухд, создателю монументальных шекспиТовских ‘образов, в зам, Форене ‘Оливье. которого воветекий зритель хорошо знает по фильму. «Леди 1амильтон». Мы спрашиваем: поетавили ли вы свои подниси под CroEгольмским Воззванием? Мы обращаемся и к зам. Уортингтон Майнер и Гарольд Влерман, чья ‘передовые взгляды на искусство т6- атра нам хорошо известны: ееть-ли вати имена в числе того: миллиона ‘подписей. которые уже собраны американекими сторонниками мира? Мы обращаемся в вам, №Жан-Луя Баро, Франсуаз Розей, Луи Жуве, Ирен Жюаких, к вам, артисты Фраяции, тедтральное искусство которой всегда питалось благородными гуманистическими идеями. В вашей стране развернулаеь мощная кампания в защиту мира. Какое участие в этом движении принимаете вы?. Мы испытываем чуветво горлости за тех зарубежных коллег, наших друзей по искусству, чьи подписи стоят нод Стокгольмским Воззвакнем, Это — выдающийся американский артист Поль Робсон, это — мужественные поборники мира Вольфганг Тангоф, Густав и Инга Вангенгейм. Это— замечательные актеры Антдии, Франпии, Италии, Бельгии и других етран: Сибилл Торндайк, Эдла Альбери, Ив Монтан, Oxerr Myahe, Пьер Бланшар, Лили Файоль и многие, многие другие. : Мы призываем вас, воллеги, присоединить свои подписи к. нашим” и их подписям. Мы уверены, что, каБ ий все люди доброй воли, вы страстно желаете. мирной жизни, при которой каждый из нае мог бы спокойно трудлиться на своем благородном поприще. Сегодня это зависит от нас, от нашей решимости отстоять мир!. Наши недостатки и пути их преодоления И. БОЛЬШАКОВ, министр кинематографии ОССР $ . ма А не свижая при этом их качества. 0янако’ для увеличения выпуейа филь-. мов требуются не только квалифи-. цированные и опытные режиссерские. и актерские кадры, но и, самое главное, полноценные, хоброкачественные виносценарии. Особенно плохо обстоит дело с развитием кинодраматургии в с0юзных республиках. У министров винематографии некоторых республик существует неправильный, иждивенческий полход к решению этой важнейшей проблемы, Они. склонны. думать, что еценарии для национальных киностудий должны подготавливаться в Москве Сценарной студией, и поэтому совершенно не. заботятся о воспитании национальных кадров сценаристов, о развитии национальной кинодраматуртии. Только этим можно об’яснить, что сценарии для Ташкентекой, Ереванской, Минской, Бакинской киноетудий подготовлены и подготавливаютCH московскими писателями. Такое положение нельзя признать нормальным. В всех этих республиках имеются значительные кадры талантливых национальных писателей и драматургов. Залача состоит в том, чтобы привлечь местные писательские силы для работы в кин и оказать им необходимую творческую помощь. : Оказание вевмерной помощи развитию национальной ‚ кинодраматуртии в союзных республиках является основной и главной задачей Сиенарной студии Министерства кинематографии СССР. Уже имеется немало примеров илодотворного содружества национальных авторов в русскими драматургами при создании высокоидейных сценариев. Так, например, казахский писатель Тажибаев в творческом содружестве с Н. Погодиным написали хороший сценарий’ о крупнейшем казахском народном поэте Джамбуле. Только опираясь на национальные писательские кадры, можно создать национальную кинодраматургию. Лишь в необходимых случаях следует привлекать К созданию сценариев для республиканских студий опытных рузских сценаристов в порядке творческой помощи или содружества с местными писателями. Очень важным Фактором улучшечия сценарного дела явится строгая плановость в работе Сценарной студии, еценарных отделов киностудий и тлавных ‘управлений министерства. Нам ‘необходимо в кратчайший срок составить тематический план подготовки киносценариев на ближайшие ва Toya. В-оснюву этого плана; делжны быть’ пюложены идейне-художественные. задачи, стоящие перед ‘©0= BOTCKUM киноискусетвом, & при со-. ставлении его должны быть учтены также творческие перспективы ав70- ров: и режиссеров; Такой план. будет иметь большое организующее и диециплинирующее значение ках для авторов еценариев, так и для режиесеров и киностудий. Для дальнейшего развития ‘кинематографии крайне необходимо peлнить наболевший вопрос о выдвижении молодых режиссерских кадров. 3a последние годы в кинемалографии успешно разрешаеля проблема выдвижения новых для эврана актерских сил. У нас появилась целая плеяда. юдаренных актеров, пришедших в кННо из ВГИК и из театров. Достаточно назвать имена таких актеров, удачно дебютировавших B ъинокартинах последних лет, EOE А. Борисов, Ю. Юровский, Г. Белов, С. Гурзо, В. Иванов, В. Васильева, В. Давыдов, С. БондарчуЕ, В. Лучко, С. Пилявская, Л. Скопина, И. Макзрова. Много способной молодежи за последние годы пополнило ряды кинооператоров и художников. Большая группа из наиболее «пособных выпускников сценарного факультета ВГИК сейчае стажируетея в Сценарной студии и пробует свои творческие жилы, работая над сценариями. С выдвижением на самостоятельную работу новых режиссеров дело обстоит значительно хуже. Это -об’ясняется прежде всего тем, что многие из окончивщих режиссерский факультет. ВГИВ оказались недостаточно подготовленными для Ca‘мостоятельной работы по созданию. фильма. ‚ Постановка картины требует от режиесера, не только таланта, HO и больших способностей в области ортанизации художественно-творчеекого процесеа, звания кинотехникм. Без этого нельзя успешно руководить высококвалифицированным с’емоч‘ным коллективом, состоящим G13 aDтистов, операторов, художников. композиторов, костюмеров, гримеров м других работников; Опыт показывает; что, прежде чем вазать самостоятельную работу постансзщика, молодому режисееру необходимо лобрюсовестно и усердно поработать в течение нескольких лет в ‹’емочной группе под руководетвом опытного режиесера. К сожалению, не все молодые товахити согласны с этим и склонны думать, что их не допускают к самостоятельной: работе и3-з3а перостраховки, 43-36 боязни рисковать большими затратами. государетвенных юредетв. Почетная и благородная задача в воспитании и выдвижении новых режиссерских кадров принадлежит нашим старым, опытным киномастерам. Они должны бережно и любовно пестовать молодые кадры и во-время рекоменловать их на самостоятельную работу, не давая им «закиснуть и перезреть». Киномастера долж_ Кинофестиваль в честь Бсесоюзного дня железнодорожника Министерство ’° кинематографии ния и ЧК профсоюза рабочих желез: нодорожного ‘транспорта в оэзнамено» вание ‘Всесоюзного сталинского дня железнодорожника проводят с 20 по 30 июля кинофестиваль лучших произведений советского кинбискусства, клубы, культдрезины и ‘киноперед: вижки управлений кинофикации. Для руководства работой по птоведению ‘ кинофестиваля созданы республиканские краевые и областные комиссии. Особое внимание обращается Ha кинообслуживание ° железнодорожниково линейных станций, раз’ездов, блок-постов и околотков, ‚а, также железнодорожников, проживающих в районах, не. имеющих стационарных киноустановок. Для этого намечено использовать агитпоезда, = вагоныны тазже оказывать творчесвую We мюшь молелым постановшикам в их самостоятельной гработе. ‚ Исторические решения ЦВ ВЫП). й особенно постановление «0 кинофильме. «Большая жизнь» открыли перед работниками советского киноискусства новые творческие горизонты, новые пути развития. Сейчас, котда принло почти четыре года со времени опубликования этих решений, мы видим, какое: отромное и плодотворное влияние оказали они на всю жизнь. советской кинематографии. } Идя цо пути, указанному Цептральным Комитетом коммунистиче-, ской. нартим, советское киноиекусство. добилось новых успехов. Из года в год растег и совершенствуется мастерство сценариетов, режисверов, артистов, операторов, художников и. композиторов. Наши“ фильмы . етановятся все более глубокими по идейному содержанию и совершенными‘ по художественной форме. Широкое распространение ‘получило цветное кино — больше половины всех выпускаемых фильмов делается сейчас в пвете. Но у нас, в кинематотрафии, имеется еще много нерешенных проблем и крупных недостатков, мешающих двигаться вперед. ‚ Юлдним из езмых крупных недочетов в нашей работе является продолжающийея выпуск’ фильмов невысокото качества. Советский зритель законно и справедливо требует от нае, чтобы все выпускаемые филь: мы были высококачественными. В то же время ряд режиссеров создает поередетвенные и слабые в идейно-` художественном отношении фильмы, такие, например, как «Алитет уходит. в горы» (режиссер М. Донской). В своем постановлении «0 кинофильме «Большая жизнь» IER BRIS) указывал. что «советский зритель вырос, его культурные запросы и требования увеличилиеь, & партия и государство будут и в дальнейшем воспитывать в народе хорошие вкувы и высокую требовательность к произведениям искусства». значит, что задача советеких киноработников состоит в том, чтобы выпускать Фильмы только высокого качества. Чтобы достигнуть этого, нужно не только повысить чуветво ответственности всего творчеекого коллектива, создающего фильм; и 8 первую очередь режиессера-постанювMES, возглавляющего этот коллектив, но и усилить контроль з& радотой над каждым фильмом. Опыт последних лет показывает, что чем тщательнее и лучше организован контроль. тем больше гарантии от творческих неудач и провалов. В этом отношении очень поучительна история создания фильма «Александр. Попов». Постановка его была. _ первоначально поручена, режиссерам 1. Траубергу и С. Тимошенко. При просмотре первых отенятых ими сцен Художественный совет и руководство министерства обнаружили, что режиссеры: не; могут обеспечить! е9- здадия патриотического фильма © великом изобретателе радио. Шосле вамены проваливикихся режиссеров новыми постановииками Г. Ралиюпортом и В. Эйсымонтом фильм, Бак извеетно, получилея высокюхудожественным и глубоко патриотическим. Нужно всячески совершенствовать систему контроля и наблюдения 3& созданием фильмов. В таком контроле нуждаются не только молодые режиссеры, но и опытные, заслуженные мастера, которые также не застрахованы от ошибов и неудач. В частности, появление слабого фильму «Алитет уходит в горы» можно об’яенить отчакти и недостаточным контролем за, работой режиссера. Киностудия и министерство считали, что т. Донской, будучи крупным и опытных постановщиком, . сделает картину на высоком уровне, и. ноэтому его работу мало контролировали. Этот пример линий фаз убеждает, что большой профеесиональный опыт не является иммунитетом от творческих неудач и ошибок. Тщательный контроль 3% с‘емками фильмов должен быть организован прежде всего на киностудиях. Для этого необходимо активизировать работу художественных советов квиноетудий, ввести в практику систематические просмотры отснятых материалов по картинам и дачу завлюче-. ний дирекции студии. i Само собой разумеется, FTO BOтроль ни в коей мере не снимает © режиссера и веего в’емочното коллектива ответственности за порученное. им дело. Причем контроль должен. быть организован таким образом, чтдбы он являлся одной из форм повеедневной творческой помощи ©’емочным группам: Попрежнему имеютея большие недостатки в сценарном деле. Правда, за последнее время создано немало оригинальных высокоидейных сценариев, таких, как «Падение Берлина» П. Павленко и М. Чиаурели, «Кубанские казаки» Н. Поголина, «Академик Иван Павлов» М. Папава, «Сказание о земле Сибирской» И. Рожкова и Е. Помещивова, «Сельская учительница» М. Смирновой и. другие. Но, к сожалению, таких киносце-. нариев очень мало, И особенно. мало у нас сценариев о труловых подвигах героического ° советекото рабочего клава, о новаторах производства, © стирании граней между умственным и физическим трудом. Острый недэстатов в хороших сценариях испытывают и режисееры, работающие в комедийном жанре. Сейчас, когда советекая. кинематография добилаеь некоторых уепехов в создании высококачественных фильмов. когда 06360 Повысилюеь чувство ответственности за порученное лело у руковолящих и творчеCRUX киноработников, имеются все условия для того, чтобы увеличить количество выпускаемых . Фильмов, А а Е te me ee за дело мире ° Большюе значение приобрел ©5935. 5. жанр видовых фильмов и довументальных киноочерков. Это вполне поmateo. На нааних тлазах происходят в стране величайшие, преобразования не только в экономике, культуре и быту, но и в прироле. Советский че-} ловек, как хозяин своей страны, хочет все это вихеть и знать. Только] кино © его огромными изобразительными возможностями способно удовлетворить эти законные желания COветеких людей. Но в создании виловых фильмов и документальных киноочерков имеется много существенных недостатков и серьезных провалов. Не все режиссеры понимают важность этого жанра и часто отнозятея к созданию таких фильмов, как ® второстепенному и маловажному. делу. Только этим можно об’яснить факт создания режиссером И. Анненским очень плохого вилового фильма о столице УОСР — Киеве, в котором крайне невыразительно и убого показан облик одного из замечательных и трасивейних советеких городов. Так же халтурно отнежя и фежиесер \Я. Блиох в созданию фильма о рыбаках. Васпия. В текущем году планируется выпуск 45 цветных документальных и видовых фильмов. Будут, в частное ети, созданы документальные кино-. картины © всех союзных и многих автономных республиках. Их задача — показать мнототранную жизнь и трухловую доблесть советских людей, успешно бтроящих новое, коммунихтическое общество. В центре внимания авторов виовых фильмов должен быть еоветский человек и ето созилательная деятельность по преобразовачию природы. и экономики. Пронизанные великими идеями налиего времени, по`литически целеустремленные и идейно направленные фильмы этого жан‘ра призваны воспитывать я зрителей ‘тлубокую любовь к нашей прекрас‘ной Родине; пробуждать чувство гот‘дости за наши успехи, популяризировать опыт и достижения передовых советских людей. Плохо обстоит дело у нас и е раз‘витием теории и кинокритики. В настоящее время образовалась диепро‘порция между ‘идейно-творческим ‘уровнем, доститнутым киноискусством, и современным состоянием киНокритики. ” В послевоенные годы в советском ‘киноискусстве происходят очень интересные и важные творческие процессы и явления, нуждающиеся в те‘оретическом изучении и обобщении. & таким явлениям можно отнести, ‘например, становление ‘и успешное развитие новых киножанров: хуло‘жественно-локументального и художественно-научного фильмев:” итирюоновых. изобразительных средств киmo. А многие из наших критиков и теоретиков ограничиваются трисанием ‘поверхностных рецензий о киносце‘нариях и кинофильмах и слабо `0бобщают творческий опыт киномаетеров. Очень слабо разрабатываются и общие эстетические проблемы кмноискусства: 0 его партийности и на`родности, о социалистическом peaлизме и романтизые, о форме и содержанци, Это об’яеняетея не только немноточиеленностью состава кинокритиков и кинотеоретиков, но и тлаваым ‘образом отсутствием руководства их работой со стороны министерства и общественных организаций: киносекии Союза советских писателей, Ин‘ститута истории искусств Академии Ее применение цвета, ка. = ‘наук СССР, редакций журнала «Heкусетво кино» и газеты «Советское искусство». „Для toro чтобы еще. выше поднять идейно-художественный уУр0- вень киноискусства и быстрее преодолеть имеющиеся в кинематографии‘ серьезные недостатки, необходимо. всемерно развивать критику и еамокритику. Нужно решительно бороться с зажимщиками критики и всяче-. ски поошрять тех, кто искренне и честно хочет своей критикой помочь. ‘киноискусству двигаться вперед, кто емело и правдиво вскрывает недочеты в нашей работе. Мы должны по‘отоянно помнить указание товарища Сталина © том, чт0 «никакая наука не может развиваться и преуспевать фез борьбы мнений, без свободы критики». Поэтому следует чалие уетраивать творческие дисклесии и собра‘ния для евободного обмена мнчения‘ми по насущным вопросам кинематотрафии. Необхолиме оживить работу домов кино и секций на киностудиях. Налии руководители должны вниз мательнее прислушиваться к критихе рядовых работников, чаще бывать на предприятиях, в цехах, в © емочных группах, лучше знать свои калры; в0-время укреплять отстающие участки проверенными и способными работниками. У нае имеются все возможности к тому, чтобы еще выше поднять идейно-художественный уровень советского киноискусства и резко улучшить работу на всех учасетках кинематографии. Сейчас, когда в нашей стране ес большим пол’емом проходит сбор nonce под Стоктольмеким Воззванием Постоянного Комитета Веемирного конгресса сторонников мифа, Korda трудящиеся нашей Родины с негодованием клеймят позором америкаиеких агрессоров, вторгшихся в Корею, священный долг работников вино — быть в первых рялах боров за мир. Лучшим вкладом киноработников в дело защиты. мира булет их ‘влохновенный труд по созданию новых высокохудожественных фильмов, несущих миллионам трулящихся великие илеи Ленина -— Сталина. Сцена из спектакля «Снегурочка» в постановке Государствевного Художественного: театра Латвийской ССР. Лель — К. `Адерниек, СнегуБерзивь. рочка — Э. Брамберг, Купава — Л. , © Руеекая классика на латышекой сцене Латышекий театр, так же каки гература, музыка, изобразительлитература, музыка, изоразительные искусства, очень многим обязан в евоем развитии влиянию культуры братского русского народа. Еше в 1870 году латышеким професеиональным театром была осуществлена постановка гоголевекого «Ревизора». Велед з» «Ревизором» на латышекой сцене появляются пьесы Пушкина, Островского, Сухово-Кобылина. Цонпьытки латышских националиCTOB и фашиетских оккупантов уничтожить етромление латышей в овладению богатством русской культуры не увенчатиеь да и не могли увенчаться успехом, Berynienus Jarsmm ‘во Советский 03, повеедневная забота большеСоюз, повеедневная’ забота большевистской партии и советского правительства 0 молодой советской республике создали все условия для бурного роста народного хозяйства Латвии, для расцвета ее национальной культуры. Естественно, что в репертуаре театров. Советской Латвии. почетное мэсто ‘заняли русские классические и современные пъевые. Лучшие театры Латвии — Акадеческий театр лрамы и Хуюжемическийи «театр драмы и Аудожественный театр — в последние годы осуществили постановки яда пьес русских классиков: «Не see Rory масленица», «Волки и овцы», «Таланты и поклонники», «Бесприланница» А. Островекого, «Последние» й «Егор Булычев» М. Рорького, «Станционный смотритель» по A. Пушкину, «Анна Варенина» по «Егор Булычев» М. Горького, Станционный = смотритель» по ‚ Пушкину, «Анна Каренина» по . Толетому. Особый ` ийт6рес. ` предетавляют тектакли «Горе от ума» А. Гризедова (перевод А. Унита) в Ака спектакли «Горе от ума» А. Трибоедова ’ (перевод А. Упита) в Академическом театре драмы и «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина (перевод М. Вемне) в Художественном Театуе. —- 3 Коллектив Академического театра храмы приложил много усилий, чтобы достойно воплотить на латьиской сцене бессмертную вомедию А. Грибоедова. Заслуженный артиет Латвийской ОСР Г. Зоммер с помощью консультировавшего постановку 1ежиссера МХАТ Н. Горчакова сумел создать интересный’ ‘спектакль, * CBeо. по-новому трактующий пьесу. Чацкого играет Hi. Rataan. Oomeизвестна исключительная трудность этой роли. Но Ж. Катлап успешно справляется со’ своей задачей. Он е03- дает образ молодого человека. возвышающегося над светским обществом 1: крепостнической России. Артиет хоPoul передает юношескую искренность, душевную теплоту, ум, духовное превосходство Чацкого. В то же время зритель хоропю ощущает в исполнении Ж. Катлапа высокую принципиальность Чацкого, его гневную, бичующую иронию, направленную против Молчалиных и Фаиусовых, Работа над комедией Грибоедова значительно обогатила коллектив Акалюмического театра драмы и позволила ему созлать высокохуложественный спектакль, стоящий в ряду лучших постановок театра. Серьезным достижением Художеетвенного театра Латвийской ССР являетея постановка комелии А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинекого» (peanecyas 3. Смильгиса и п. ПабраRa В центре спектакля созланный артистом А. Димитер образ Кречинского. Это большая актерская удача, свидетельствующая о высокой исполнительской культуое. присущей коллективу Художественного TeaTpa. А. Димитер создал образ, наделенвый четкой социальной характеристикой. С тлубокой убедительностью актер разоблачает внутреннее ничтожество и подлость Кречинского, скрывземые за благородной внешностью. Постановка классических произвелений русской драматургии — большое событие в художественной жизни Латвии, Работа над великими творениями Пушкина, Островского, Грибоедова, Чехова, Горького и других русских писателей является прекрасной ° школой для латышского театра и драматургии. Только овладев всем богатством русской класеической и современной литературы, театра. музыки, живописи, наше латышеков национальное искусство и литература смогут добиться новых, еще более значительных успехов на пути овладения методом сопиалиетического реализма. Р. ПЕЛЬШЕ, доктор филологических наук. РИГА. Е Народные артисты СССР О. Книппер-Чехова, А. Яблочкина, М. Кедрез, А. Тарасова, О. Андровская, А. Бучма, А. Грибов, К. Еланская, В. Ершов, К. Зубов, Б. Ливанов, А. Остужев, В. Пашенная, В. Рыжова, В. Станицын, В. Топорков, Е. Турчанинова, Н. Ужвий, М. Царев, Ф. Шевченко, Ю. Шумский, Гнат Юра, Н. Яковлев; народные артисты РСФСР Алиса Коонен, С. Образцов, Н. Петров, А. Таиров. миру «дачников». В спектакле же и Марья Львовна; и Соня, и, студент Зимин подчинены общему ритму дачной жизни. Марья Львовна (В. Горенкова) всецело погружена в ©воп личные переживания. Только 5 них говорит она взволнованно, & центральные места роли звучат у актрисы 6,59 и дидавтично. Не чувствуетея черт нового человека и в Соне — способная артистка Е. Моропгкина показывает нам лишь очень милую девушку. Г. Харчев стремится в образе. Власа показать человека, до конца убедивmeroca B преступной никчемноети большинства окружающих его людей. Но до конца спектакля так и не появляются в его Власе та ясность и смелость, которые обретзет герой горьковсвой пьесы. Задачи воспитания професененализма глубоки и серьезны. Было бы _ ошибкой сводить их к выработке одной лишь актерской техники. Профессионализм в нашем понимании — это овладение высокой культурой, наличие всех тех качеств человека и художника. без которых немыелимо искусство правдивое и высовондейHOS. . Несколько слов 95 отганизациояо ной стороне дела. Показ дипломных спектаклей выпускников актерекого факультета собрал в нынешнем телу необычную лля ГИТИС аутитозию. Впервые за много лет в зале появялись. наконец. те. кто более всего заинтересован в знакомстве е молотлыми актерсвими вадрами —— главные режиссеры и директора московеких и периферийных тезтров, предетавитеч ли Комитета по. лелам искусств ОССР: Практика такого рода показа’ вы» пускных спектаклей будет, безусловно, равно благотворна как для института и его воспитанников, так и для театральных коллективов. , РезузьтаTH сказываются ‘уже сейчас: выпускники нынешнего года распределены лучше, нежели их старшие товатиши. В то же время тезтры, напря“ мер, Днепропетровский, кула приглашены несколько молодых актеров (тт. Дзикан, Подьякова. Бальян, Лазарев и лдр.), также оказываютея в выигрыне, включая в свою труппу людей, несомненно одаренных и нужных коллективу. Периферийные театры я институт должны закрепить и продолжить установившуюея между ними деловую. и творческую связь. И. СОЛОВЬЕВА, Н. ЛОРДКИПАНИДЗЕ. Воспитание профессионализма Воспитание профессионализма — BOT основная 327040, воторую преследовали режиссеры-педагоги Н. Плотников, 0. Якубовекая, Б. Бибиков, Н. Ковиюв и художественный руководитель курса И. Судаков. Профессионализм сказывается во, всем, и прежде веего в умении молодых исполнителей самостоятельно, вдумчиво подходить к порученной им роли. Они показали собственный, продуманный и психологически убедительный рисуноЕ роли. Интересна Варвара— Вринская с ее пристальным, оценивающим взглядом на всех окружающих, с её все нарастающим убежхением: так дальше кить нельзя! Своеобразно прочтена роль › Ванюшина Г. Бальяном, подчеркнувшим не личную жестокость старого купца, з его подчинение той же странной силе, которая искалечила его тетей. Чем серьезней и искренней играет М. Дазарев ревнивого рыбака Тита-Нане, чем яростнее точит он нож, собираясь разделаться с Тоффоло-Балдой, оемелившимея угостить его невесту печеной тыквой, тем ярче ш веселее звучит В спектакле тема «емешного Отелло». + Примечательно, что выпускникам поручалиеь роли самого разнообразного характера, в которых могли раскрыться Boe стороны их дарований. Трудно было бы пологнать пох единое «амплуа» образы, созданные артиеткой А. Дзикан, — Софью в «Зеленой улице», Лену ‘в «Призваний», придурковатую кухарку Акулину из «Детей Ванюнина», обаятельную и упрямую Лючетту в «Рыбаках». Хитровало поглялывает лодочник Тоффоло на пытающегося обвести его вокруг пальца секретаря суда. И трудно y3- нать в исполнителе этой роли, полной юмора и веселья, К. Устюгове того же актера, который с болыняим нервным потгемом провел. трудную роль Алеши Ванюпеина. Нельзя не видеть тех успехов; е которыми пришел актерский факультет ГИТИС к своему очерехному выпуску. Но одно обстоятельство 6 3aставляет задуматься и предостеречь от повторения и углубления сделанной опгибки. В спектакле «Дачники», поставленном художественным руководителем курса, по-настоящему сильной оказалась лишь обличительная линия. Но пьесы М. Горького значительны не только пафосом обличения, но и утвержлением того нового мира, который идет на смену мертвенному Пройдет несколько нелель — и решает иную творческую задачу — окончившие ГИТИС, вчерашние. студенты актерского факультета, войдут в театральные коллективы страны. Насколько подготовлены воспитанники института к предстоящей практической работе в тезтре? Органичен ли будет лля них переход с маленькой гитисовской сцены на широкие нодмостки профбеесионального театра? мостки профеессионального театра: Насколько полно овладели они основами марксистеко-ленинского учения, марксистско-ленинской эстетики, без чего немыслим НИ труд в искусстве? i ‚Выпускники этого года’ показали ПЯТЬ спектаклей: «Дачники» М, Горького, «Зеленую улицу» А, Супрова, «Призвание» Г. Штайна и Г. Кузнецова, комелию К. Гольдони «Въоджинские перепалки» («Рыбаки») и три акта пьесы Найденова «Дети Ванюшина», По этим работам‘ © достаточной полнотой можно судить почти о всех студентах курса. Ни художник, ни комнозитор не приходят Ha помощь мололым исполнителям: им не за что спрятаться на ецене. ничто не еклывает от зрителя ни их лостоинетв, ни кедостатков. Скромные декоративные возможности учебного’ театра злесъ в вакой-то мере играют положительную роль, позволяя ‘лучшие разглядеть творческие возможности каждого выUVCRAYEA. В трех ролях увидели мы аЕтрису Н. Будяк, — она сыграла Ольгу в «Дачниках», Аню в «детях Ванюшина» и «ремесленницу» Феню в «3еленой улице». Ни одна из этих ролей че является в пьесе центральной, Но надолго запомнится ‘резкий и злой рисунок образа Ольги Дудаковой. Н. Буляк относится к своей . героине безжалостно. Она не поверила в смягчающие вичу обетоятельетва: материальное неблагополучие, заботы о детях, ревнивое беспокойство о муже. Если бы завтра ее Ольге привалило неожиданное богатство и счаeThe, в ней ничего не изменилось бы. С таким же жадным, остренькям любопытетвом эта маленькая, с тревожными, неуверенными движениями женщина приелунивалаеь бы ко всем сканлальным и грязным историям, так же мучилась бы завистью. таБ же старалась бы оцарапать других, причинить боль. Молодая актриса сумела почувствовать и передать суровость Горького к его героям. его беспангалное осужление хлачников», В «Детях Ванющина» Н. Будяв онзх стремится передать еще неустоновившийся, меняющийся характер подростка, Ани. Коричневое гИмназическое платьице, наивно торчащий бант, болыние спрашивающие глаза. Аня тоже полна любопытства, но Бав отлично в ней это чувство от любопыметва Ольги! «Понять» — вот 33- дача роли. Аня все время ищет,. кеумело, мучаяеь, пытается разобраться в мире, Роль соблазняет легкой возможностью сыграть ее «на нерве»; Будяк играет «на мысли». Та же способность вдумчиво, аналитически полойти к роли присуща выпускнику Г. Марковичу. Так же, как и Будяк, он пристрастен, презрителен и ироничен по отношению в своему герою — Рюмину из «Дачников». Интересен внешний рисунок роли — высокий бледный лоб, холеная бородка, неторопливые жесты зюбящего слуптать себя человека. Лаже в сцене об’яснения © Варварой лишь первые несколько слов даются ему с ‘трудом, а затем OH товорит о своей любви с теми же размеренными, привычными и нравящимися ему интонаниями и тав заслушивается ими, что отказ Варвапы оскорбляет его, скорее, как оратора. Из ушедитего мира усложненных, патологически : преувеличенных чувств, которыми живет Рюмин, Г. Маркович переходит в мир еветлый, ясный, освеженный дыханием будущего. Играя профессора Дроздова, в «Зеленой улице», Г. Маркович убеждает, что главное в этом образе —— He обила, на молодых, не черты скептицизма, и меланхолии, Встречаясь в начале пьесы с Дрозловым, мы знакомимся с ним в трудную хля нето минуту, в минуту. когда талантливый старый ученый пристрастно и резко оценивает весь свой многолетний трут, ставит перед собою вопрос — кав быть. дальше. Й этот вопрос решаетея У нае на глазах, решается оптимистнчески. утверждающе. Г. Маркович не боитая за, своего героя— он хорошо го знает, верит в его талант, любит его. Роли, сыгранные в линломных спектаклях тт. Будяк, Марковичем, Крннекой. Подьяковой, Бальяном, Лазаревым. Плотниковым и’ другими выпускниками этого года. рождают в нас уверенность, что эти люли г первых лней прихода в театральный ‘коллектив станут его полноправными членами. что знания и навыки, приобретенные в-ичституте, не останут-: ся мертвым грузом.