СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
	“u xydorcecméeenntou
	kt Веесозозно
	И. Невчас. Работа скульптора А. Олейника. (Всесоюзная художественная.
			Тема труда в живописи
	веши, тот, которому удалось со зна­нием кизни показать драматизм ео­бытия, настроение, чувства и харак­теры людей в живом движении. По­этому картина С. Григорьева, — вол­нующая повесть о вступлении
советской девушки в общественную
жизнь, картина Т. Яблонской-—гимн
радостному труду: поэтому J. Mo­чальский сумел передать счаетли­вый отзвук, который нашла в серл­пах советеких людей демонстрация
на Красной площади, встреча с
любимым Сталиным.

Показать творческий труд, увлече­ние благородным делом, показать но­вого, советского человека. созидающе­TO новую жизнь. нельзя без яркото,
волнующего повествования. рожден­ного правдой жизни и ее поэтическим
претворением в искусстве.

Но бывает, что даже в тех случаях,
когда люди показаны в процессе ра­боты, картина остается статичной.
Таково произведение Г. Сателя «Ком­вомольцы — строители Москвы. Ra­менщики». На полотне изображен
средних лет каменщик, которому по­мотают юноши и девушки, полаюттие
кирпич и раствор. Рабочее изображе­ны на фоне красивого, тщательно на­писачного зимнего московского пей­зажа. Но, в сожалению. художнику
Не улалось главное — показать лю­дей, их взлимебтношения. их друже­скую снайку. Если опытный камен­ЩИЕ передает свои знання молодежи,
то почему вмотрит на него внима­тельно только один юноша, а две де­пушки безразличны к его некусетву?
Олна, глядя в сторону, протягивает
на лопате раствор, другая колет кир­пич за спиной мастера. Вее люди раз­общены, художник не сумел пока­зать творческий о 1 труд
Новаторов.
	№ сожалению, иллюетраторетро,
иногда лаже блестящее, но лишен­Hoe идейного смысла, живопиеное ма­стерство, бесстрастно  вогпроизволя­щее людей и природу, свойственно не
только молодым, Но и опытным, при­знанным мастерам. Картина А. Дей­Hera «На просторах подмосковных
строек» передает ощущение простора
почти безвоздуненого — так она мо­нотонна по колориту. И ереди этого
простора, среди лесов, стен’и кон­струкций затерялиеь люди. Они злесь
выполняют чисто декоративную
функцию. Девушка неумело несет ло­ску. Человеку в дубленом полушубке,
мастеру, инженер в жгком <ерои
пальто (это в морозный. снежный
день!)  об’ясняет. чертеж. Кто-то
командует краном, кто-то работает.
Получилось. что главное в картине
просторы Подмосковья; серьезного
идейного замыела в картине нет.
	р Или взять хотя бы тему урожая,
изображение  эвмечательного труда
мастеров социалистического земледе­лия. Стоит убрать только отдельные
детали, из › некоторых «урожайных»
зомпезиций; — и: вам захочется ска­зать: «В полном: разгаре страда ле­ревенская». Что в размашисто напи­санной каргине А. Пластова «Кол­‘хозный ток» характеризует советский
колхоз, кроме автомаитины на Залнем
плане? Тилаж? Техника? Труд? Кар:
тинф Пластова, показывает телько тя­желую работу, без всякой попытки
вызвать какие бы то ни было эмо­ции, мысли и чувства. И в картинах
З. Яковлева «На трудодни». и С. Ге­расимова «Колхозный урожай» люди
`— только дополнение в первом слу­чае к натюрморту, & во втором — в
пейзажу,

Но если стал человек труда цент­ром живописной композиции, худож­ник должен сделать ‘все для того,
чтобы характер, человеческие свой­ства, духовный мир человека про­явились в его облике, чтобы каждая
внешняя деталь  хапактеризовала, его
	внутреннюю сущность. В, сожазленяю,  
и эту истину забывают художники. !:
	Для своей картины «Творческое: с0-
дружество» Б. Щербаков взял очень
большую и важную тему. Он хотел
показать новое явление налей жиз­ни; в которой стираются грани меж­ду трудом умственным и физическим
й связь науки с производством осуще­ктваяется в поистине творческом ©0-
дружестве ученых и рабочих, одина­ково заинтересованных в расцвете-со­циалистической индустрии. Но в кар­Тине. если не касаться других ве
серъезных профессиональных  недо­остатков, не выражено главное — хд­рактер отношений тероев, смысл про­исходящих событий. Рабочий в цеху
у крупной детали говорит, приняв
позу ззауряд-докладчика &  Уче­ный и сопровождающий его директор
или парторг только улыбаются. Где
же здесь тема содружества?
	В истинном мастерживописи мы­слитель, поэт, человек, знающий,
470. OH  хючет сказать народу
своим произведением. должен. итти
вместе с живопиецем. Пренебрежи­тельное отношение к сюжету и с0-
держанию, & стало быть, и в идейно­му смыслу картины, посвященной те­ме труда. и быта, легко об’яснить. .

В течение лесятилетий всяческие
«нораторы», от импрессионистов до
беспредметников, искали то чистой
живописности, то причудливого рас=
шепления форм, To ошеломляющих
нелепостей или примитива. И эта 10-
рочная  бессодержательность фор­малистического искусства с его рав­подушием к человеку, к ихее, в смыс­лу художественного произведения. в
разной мере и стенени оказала, влия­ние и на некоторых наших художни­ков. С другой стороны, те из них, кд­торые овладели или давно владеют
реалистическим рисунком, уменьем
передать натуру живописными‘ <ред­ствами, считают, что этого для живо­писца достаточно. Полотно. лишенное
глубокого содержания, смыела, на­строения, какими бы «чието живо»
писными» достоинствами оно’ ни от
личалось, по существу, является не
более как натуралистическим изо­‘бражением жизни и приролы. Оно ие
способно выразить большую идею, не
способно приковать внимание зрите­лей, разбудить их мыель и чуветво.
Картива становится  произвелением
реалистического искусства только
тогда, когда, она яркими образами вы­ражает большую идею: значит, не
только красота цвета и эффекта све­та, не только передача живой натуры
и материальности природы — ee oc­новные компоненты. Главное в ней
— драматизм события, столкновение
человеческих страстей, характеры
тероев, яркие жизненные черты. В
свете этих требований к искусству
<южет, который подчиняет себе, oT­бирает в натуре все, что нужно и
‘необходимо для духовной и эмоцио­нальной выразительности компози­ции, приобретает первостепенное
значение. Художник, не имеющий
ясного и точного замыела, подо­бен писателю, который, описав раз­личные предметы и характеры, по­пыталея бы создать из этих наброб­ков повесть, позабыв, что ии
проявляются во взаимодействии, —
идеи — в столкновениях и weeny
ках героев, поставленных в. правди­вые жизненные условия. Но для то­то, чтобы выразить правду жизни, ее
надо любить и знать. в
		В произведениях передовых 1ус-, ный творчеством и созиданием. Со­циалистическое соревнование, само­критика, борьба со старым и отета­лым, инициатива, которую проявля­ют советские рабочие, совершенствуя
технологию, ломая старые нормы и
вводя новые методы работы, = вот
характерные черты наших людей.
Каждый рабочий — член могучего
коллектива и неповторимая творче­кая индивидуальность, 06раз, харак­тер, тип. И показать его в упорной
борьбе за, новое, в движении, в иска­ниях, в процессе творческого труда,
запечатлеть на века героические тру­довые подвиги строителей коммуниз­мз — важнейшая обязанность созет­ских живописцев.
	`Но если осмотреть раздел совет­ской жизописи в Третьяковской гал­лерее в поисках картины, посвящен­ной тероическому труду рабочего
нашей Родины. то выявится, что
этой теме посвящено очень! мало про­изведений. Всесоюзная худежествен­ная выставка (ее дата точно обозна­чена у входа: 1949 год) очень елабо
выражает главные черты нашего вре­мени — победы первой послевоенной
‘пятилетки, творческий титанический
труд советского народа, преобразу­ющий жизнь, быт, производство и 53-
мую приролу нашей Ролины.
	Передовым людям промышленно­сти и сельского хозяйства художники
посвятили главным образом портре­ты. Рассмотрите их внимательно
один за другим, и вы увидите; что
их сближает одно общее свойство:
они статичны; Bam кажетея, что
больпеинство художников. подобно фо­тографам, владеющим несовежненной
аппаратурой, приказало своим геро­ям: «Спокойно, снимаю!» Й поэтому
сидит, обняв сноп, звеньевая А. Скри­начева (художник В. Малатие). за­ложил руки за спину инженер Горба­чев (хуложних ИП. Судаков) и стоит
неполвижно ‘© кетменемо на плече
хлопкороб Ш.” Газанова (художник
С. Салам-Заде). И пусть одевают
художники своих героев в прозодеж­ду, лают им в руки фтукавицы ста­левара или кетмень’ хлопкороба, —
они слабо перелают индивидуальные
типические свойства, каждого рабоче­го, каждой профессии.
	Что можно узнать о Герое Социз­листического Трула Т. Шкурко по
портрету работы В. Яковлева, кроме
TOTO, что это—милая и коасивая ле­вушка? Видимо, некоторые  худож­ники забывают, что поэзия души и
чувство собственного достоинства
простого рабочего человека нашего
времени не имеют ничего общего ни
с самолюбованием, ни © желанием
покрасоваться. Изображение  совет­ских людей позирующими становится
уж не только профессиональным не­достатком многих портретов, ню и
_воздает неверное представление о че­ловеческих качествах героев, кото­рым чужда всякая поза.

Ведь портрет зналного разметчика
‘завода «Красный выборжец» П. Ду­бинина потому получилея живым и
выразительным, что, несмотря на не­которую — скупость живописных
средств, художник И. Серебряный
показал нам человека в действии, ра­бочего, который по праву ума, опыта
и таланта занял преподавательекую
кафедру м читает доклад. занятый
всецело только предметом, существом
своего дела. Как превосходно это ха­рактеризует человека творческого
труда!

Секрет’ успеха картин «Прием в
комсомол» С. Григорьева, «Хлеб»
Т. Яблонской, «Они видели Сталина»
Д. Мочальекого, причину каждой удз­чи художников на выставке мож­HO об’яснить ‘одним обетоятельете
вом. Побеждает тот живописец, у ко­торого есть ясный и четкий замысел
	  НИЯ образе самой девочки, но И очень
  выразительно поддержана  вееми
  остальными образами, из которых

  каждый вносит дополнительные,
свои, по-своему характерные ноты в
тему картины. Тема, таким образом,
углубляется и перерастает в поэтиче­скую повесть о жизни дружного кол­лектива советской школы.

Этого умения двигать, раскрывать,
`оболатжать сюжет каждой частью и
RonaabI9 композиции (вилоть до лан­‘дылпей на столе, которые элесь ка­‘жутся особенно уместными) многим

вартинам недостает.

Очень распространен такой. тип
композиции: одни из персонажей го­ворит, остальные его слушают; или
юдин указывает, другие смотрят.
Если при этом тема обладает значи:
тельностью, то в принципе такое по­строение может быть выразительным.
и интересным. Но часто такая ком­позиция строится по линии ваимень­шего сопротивления: слушающие или
смотрящие изображаются как одко­родная масса. Если улыбаются,   то
566 одинаково улыбаются; если вы­ражают внимание, решимость, волю,
TO опять-таки все выражают по
одному, стереотипному’ образцу. В
результате и самый сюжет получает
ся очень обелненным или вовсе не­ошутимым. Смотреть такую картину
попросту неинтересно. У аю­дей различные индивидуальности,
разные характеры, значит и реатиро­вать они должны как-то по-разному.
Даже если чувство, охвативиее их,
едино, они все-таки выражают. ем
каждый по-своему. Попробуем по­смотреть на лица зрителей в театре,
па футбольном матче, на лица сту­дентов вю время лекции ‘или демон­страции опыта, — кзк они разнооб­разны! Вепомним, наконец,  «Зало­рожцев» Репина; там все смеются, но
эта общая симфония смеха, богатей­игим образом инструментована. Иначе
не было бы сюжета. Или такие кар­тины, как «Шюповедь на селе»
В. Перова, «Вечеринка» В. Маковско­го. Там острый и увлекательный ©<ю­жет вытекает именно из многообра­зия тилов, поставленных друг к APy­гу в контрастные или взаиубюпол­няющие отноттения, а это многообра­зие выявляется через показ того, как)  
изображенные лица слушают: в пер-!
	AX художников прошлых времен
рабочий класс нё раз был nonasan,
Rak сила великзя, могучая, HO CKO­ванная и поднезольная. Вепомните,
например, картину Н. Касаткина
«Утлекопы». Тут вое — и мрачный
колорит, и темные лица ‘бородатых.

шахтеров с таззами, сверкаюдтими из
	`  мрака, и их крепкие, но согбенные
	фигуры, — все передает гнетущую
атиосферу безралостной шахтерской
жизни при царизие. В. Сазицкий
в картине ‚ «Ремонтные работы на
железной дороге» показал  рабо­чих. в процессе ‘изпряженной. изну­рительной работы. Фигура похрядчи­&з, стоящето вдали, тосподетвует way
этой спеной тятостного, унизитель­ного труда из-под палки. И, конеч­но, вершиной образного обобщения
рабочей доли в царской России. яв­‘ляются «Бурлаки» И. Репина. < Тут
особенно интересно проследить, как
передовые идеи того времени, жела­ние художника, выразить думы и чая­ния своего народа, лучтние устремле­вия русской общественной мысли за­ставили художниеа искать в дейст­вительности наиболее яркий, внечат­ляющий и выразительный образ.
Бурлаков, людей в лямках, Репин
впервые увидел в Петербурге на Не­ве. Сразу эт» сцен» предетавилась
ему символом труда в России тех вре­`  мен. Ведь уже прозвучали всем па­мятные, вошедшие в сердца веех
честных русеких людей стихи Не­врасова:
Выдь на Волгу: чей стон: разлается
Над великою русской рекой?
Этот стон у нас песней зовется,
То бурлаки итут бичевой!..
	Репин отиравилея на Вюлгу с за­мыслом, уже согретым творческим
воображением, рожденным — свододо­любивой песней поэта, У художника
был ясный поэтический образ. По­этому бурлаки в. лямках под приемот­ром купеческого приказчика — на­род-ботатырь под тиетом подневоль­#0го труда, запечатленный на, полют­не, стал образом века, шелевром вы­сокоидейного животиенего мастерст­ва, зовущего в пробуждению скоран­ные народные силы.
	Таким 06разом, опыт прошлого,
тучигие традиции русской реалиети­ческой живописи показывают, что
человек труда, создатель всех благ
на, земле, наиболее ярко и образно
воплощен только в тех картинах, где
есть драматический   повествователь­ный сюжет, рожденный передовыми
идеями своего времени. Сюжет делал
картину не только непосредственным
изображением жизни; но и выраже­нием ее духовной сущности, живой
	думой о жизни и судьбе трудового
человека.
	В наше время тема труда в живо­писи приобретает огромное, еще не­бывалое значение. Свертинлось то, ©
‘Чем мечтали лучшие умы человечест­ва. Советский Союз — первое в мире.
государство * трудящихся. ‚› Труд,
целеустремленный, ‹ высокопроизводи­тельный, сознанием миллионов на­правленный к общему благу — етро­ительству коммунизма, является ис­точником могущества, непобедимости
и славы нашей Родины.

Человек труда — строитель ком­мунизма, освобожденный от ярмз
рабства... человек, для которого
труд — радость, личная  потреб­ность и общественная  необходи­мость, — уже показан в искусстве.
Советская литература  отобразила
новые качества советских людей.
В произвелениях В. Ажаева «Далеко
от Москвы», А. Волошина «Земля
Кузнецкая», В. Попова «Сталь и
шлак», А. Рыбакова «Водители» и
во многих других советский рабочий
— это уже не только человек, физи­ческого труда, но и живой источник
интеллектуальной энергии, государ­ственный Деятель, талант, захвачен­Портрет знатного сталевара
выставка 1949 года).
	Мы ждем новых произведений
	Дорогие товарищи художники и
скульшторы! Мы обращаемся к вам
с этим письмом потому, что очень
любим изобразительное — искусство.
Мы часто посещаем  Третьяковскую
галлерею, < большим интересом
встречаем каждую новую художест­венную выставку. Когда советское
правительство присудило в этом году
Сталинские премии сорока трем ху­хожникам и скульпторам, мы были
рады этому. так же, как и награжде­нию Оталинекими премиями рабочих
и инженеров нашего завода. Ocoden­но приятно было, что высокую на­граду получил художник Г. Горелов,
написавший портреты лучших налмих
сталеваров..

Достижения советского . изобрази­тельного искусства несомненны. Но
почему орехи произведений художни­ков очень мало таких, которые отра­жают труд наших замечательных
людей, нашу богатую жизнь?

Нам думается, что советский ху­дожник не может не увлечься таки­ии темами, как, новаторская деятель­ность стахановцев социалистической
индустрии, их борьба 34 высокую,
коммунистическую = производитель­ность труда, их душевное патриоти­ческое отношение к своей работе, их
государственный подхот к делу.
	Обветским хуложникам предоетав­Nek пюлная возможность показать
труд освобожленный, светлый, ра­лостный, социалистический. Между.
тем, иногда бывает просто обидно
смотреть на некоторые” картины. У
нзе в заводеком клубе выставлена
картина, мзображающая  сталевара,
который без темных очков смотрит
на раснлавленную сталь. Это свиде­тельствует о том, что художник не
вихел работы сталевара, и не поинте­ресовалея элементарными ‘особенно­стями этой профессии. \ :
	,

Даже некоторые из созданных
Г. Гореловым портретов стахановцев
нашего завода выглядят тускло, на­писаны темными тонами. Но ведь это
не характерно для сталенлавильщи­ков. В нашей работе каждый день,
каждая плавка богаты яркими пере­живаниями людей и яркими, буЕ­вально пламенными класками. Возь­меш, к примеру, такой момент, как 
заваяка шихты в мартеновеклю печь.
Какое напряжение труда! Какие вы­разительные лица, характеры!
Завалочная малтина, подает мульду
ве шихтой: NINA, отражаемое сводом
	 

ee oS
	OHM оставят далеко позади налпи ре­корды. Ho чюди при коммунизме,
взглянув’ на тавую картину, скажут:
«Этн рабочие, техники, инженеры
познали радость самоотверженного
труда, познали увлечение работой во
имя счастья народа, и они показали
себя благородными и славными мз­стерами». Вот чего нам хочется, то­варищи художники!

Вся нынешняя жизнь рабочего
класса, какого еще не знала история,
полна чудесными темами для совет­ского художника.

Показать творческое содружество
людей труда и науки, нашу замеча­тельную советскую семью, наших
Героев. социалистических полей —
какие богатые возможности заложе­НЫ Во Всем этом для советекого из90-
бразительного искусства!

Нам страстно хочетея, товарищи
художники, чтобы ваши творения
жили. века, чтобы они стали класеи­кой социалистического реализма, &
для этого они должны быть поэтиче­ским, вдохновенным отображением
нашей сталинской эпохи. они
должны выражать большие идеи на­шего времени — идеи борьбы за ком­мунизм, борьбы за мир, за счастли­BY ЖИЗНЬ ЛЮДЕЙ.

Не могут, не вправе советские ма­стера кисти и резца обходить эти те­мы!

Мы жлем от вае, товарищи хулож­ниви и скульпторы, выполненных ©
болышим мастерством ^ произвехений
	о нашем рабочем классв, колхозном
	креетьянстве, советской интеллиген­ции, о людях труда и их елавных де­лах. Мы хотим вилеть ва живопие­НЫХ ОлОТНах, B CRYXDUTYDHDIX И3З­ваяниях величественный образ совет­ского человека — человека, обладаю­щего ясным ‘умом, твердым, муже­ственным характером. Мы хотим ви­деть в вапгих произведениях образ на­шего современника — активного
строителя коммунизма!

Болыних вам успехов, товарищи
художники, в подготовке к выставке

1950 тела!
	И. РОМАНОВ — старший ма­стер; А. СУББОТИН — стале­вар, лауреат Сталинской пре­мии; М. ГУСАРОВ —сталевав;
А. ВЯЛОВ— инженер; Л. МАР­ОРШТЕЙН-—главный инже­нер завода, aaypeat Сталинской
премии.
	Завод «Серп и молот», Москва,
	ew ED Et, трактует явление в
& его динамике, в его

последовательном раз­Baran. Потому-то он так важен
при воплощении образов нашей
действительности, проникнутой па­фосом сказочно быстрого роста. не­отвратимого и. ни на секунду ие
останазливающегося движения впе­ред. Почему таким массовым, мош­ным, притягательным видом искуест­ва является, например, кино? В боль­плюй степени потому, что ему вполне
подвластна передача, жизни в ее дви­жении, в ее развитии.

Это хоступно и живописи. Живо:
пись, как правило, изображает
отин определенный момент собътия.
Но это изображение может быть так
дано художником, что в восприя­тии зрителя условные рамки
времени как бы раздвитаются. Зри­тель дотадывается © том, что, пед­шествовало изображенному моменту,
что его вызвало: предетавляет cede
	также и то, что за ним последует.
	Сюжетная картина макеимально @h­тивизирует нроцесе восприятия, де­лает ето подлинно творческим, будит
у зрятезя работу мысли. Вниматель­чо расемаленвая картину, вникая B
сушность сюжета, зритель творит
вместе с художником, невольно при­влекая и свой собственный запас
жизненных наблюдений,

Этому творческому характеру Boc­приятия способствует внутреннее
развитие содержания по отдельным
образам и по всем компонелтам кар­тины. Каждый отдельный образ раз­вивает какую-то сюжетную линию и
вносит нечто свое, 060б0е в -общий
сюжет картины, раскрывает в нем
новую сторону. Из богатства и мно­тообразия этих Граней слагается дей­ствие и раскрывается идея. здесь-то
и требуется от художника все его ма­стерство, мастерство не во отвлечен­но-формальном емыеле, а в самом
глубоком, <одержательном: умение
найти, продумать и убедительно во­плотить сложную гамму различных
образов, проникнутых единым идей­ным сюжетным стержнем.

` Хачетея еще раз привести пример,
многократно приводимый, но Ha­столько выразительный, что обойти
ero трудно, — картины Сурикова.
	о людях сталинской эпохи
	$
Трибуна зрителя
©
	стенками, озаряет, из открытого
окна печи большую группу люхей.
Сосредоточенно руководит  завалкой
еталевар; весь он находится в <остоя­нии творческого натряжения. Чтобы
сварить скоростную плавку, он ста­рается сэкономить каждую минуту
на завалке пгихты. Почти незамет­ным, но давно уже ‘обусловленным
движением подает. он сигнал кранов­щику. Крановщик неотрывно следит
за хоботом своей машины, но он ве
пропустит ни одного указания стале­вара. Его губы сжаты; глаза горят.
Он знает, что OT его мастерства и
поворотливости зависит быстрота
всей операции. Помошник сталевара
положнл руку ва рычаг, открываю­ий дверцу, OH Beth — ожидание:
как бы не упустить момент, когда
пустая мульда вынырнет из огнехы­излией печи, и побыстрее закрыть
ee, чтобы бесполезно He уходило
драгоценное тепло, которое так при­годитея в процессе плавки. Каждый
человек в бригаде целиком ушел в

‚ никло. не может оставаться
равнодушным к происходящему. На­чальник емены делает в своем блок­ноте запись о качестве пихты. Ма­стер как бы ненароком заглядывает
в печь; он хочет еше раз убедиться.
что свод. в полном порядке. Печь уже
выхержала значительно большее. чи­сло плавок, чем полагаетея по норме;
но мастер хочет добиться, чтобы она
еще долго работала . 668 ремонта.
Из окошка croeh  контерки -вы­тлянул диспетчер — он только чго
залтисал время начала завалки и
в Уме подочитывает, Kak быстро
она пойдет, прикилывает, не сле­дует ли звонить в копровый цех
и требовать следующего состав» с
щихтой. Начальник цеха остановил­ся в дверях и, сощурив глаза, наблю­дает за работой. дя сам когда-то сто­яллкак и этот сталевар, у печи.
Многое выражает его лицо. Выдер­жит ли коллектив взятый темп?.
Оередит ли лругих? Должен выдер­жать! Должен опередить!

Вак хорошо в такое время в цехе!
Нет, никогда этого не было: раньше,
Я нигле этогу вет, кроме нашей стра­пы, Бак много может рассказать жи­вотисец, схватив напряжение этих
минут! —

Пройдут годы, усовершенствуется
техника, вырастут новые сталевары,
		BOM случае — пропозедь священника,
во втором — фечь девушки-народни­ЦЫ.
	Советекие люди облалают яркими
индивилуальностями, культурой, ин­теллектом; их духовный мир богат
оттенками. Это ‘сказывается в движе­ниях, жестах, выражении лиц. Ча­сто это бывает видно даже по фото­графиям, по хроникальным кинос’ем­кам. Для художника вдвойне юбяза­тельно подмечать такие черты. Ведь
типичное не означает нечто серое,
стертое, среднее. Напротив, тип озна­чает концентрацию, квинтоссенцию
ведущих черт действительности и в

этом смысле А из среднего
уровня.

Еритикой справедливо отмечалея
творческий рост’ молохого художника
А. Кириллова; показавшего на зы­ставке картину ‘<А. М. Горький чи­тает пьесу «На дне» артистам Хуло­жественного театра. 1902 год». Нуж­HO, однако, сказать, что при веех от­носительных достоинствах этой кар­ин ана окно cRelaTE oven
	вующих лица © болыной силой, ппо­crore и точностью  обрисовывают
смыел сюжетной ситуации. Ими впол­we передана атмосфера глубокого, но
мужественно переживаемого Depa,
	В картине Викторова внимание со­средоточено, по существу, на олной
фигуре — фигуре Мачковского ©
вистью в руке, деловито задумиаетие­тоя нал своей работой. Вторая и
третья фигуры нейтральны, созяа­тельно отодвинуты наз, задний план и
не играют самостоятельной роли в
картине. Это дало повот критике от­неети картину к портретному жанру.
Но это настоящая сюжетная карти»
на, расеказ, повествование. Новество­вание о незабываемых, еурово­и
скромно-геронческих днях, когда, по
словам самого поэта, ‹отдыхов не бы»
10», когда в промерзшей мастерской
РОСТА велась «протокольная запись
трулнейшего трехлетия революцяон­ной борьбы, переданная ‘пятнами
красок и звоном ЛОЗУНГОВ».
	Хороших сюжетных картин ва
наших выставках появляется Bee
	ного процесеа. Сюжет   Сколько люхей изображено в «Бояры­не Морозовой», и ни один персонаж
	Сюжет картины

 
	Сейчае едва ли имеет «смысл ста­ВИТЬ В0Прое 0 сюжетной картине в
поленическом плане: нужен ли в
картине сюжет? Жизаь дазно уже от­петила на этот вопрос положительно.
05 этом свидетельствует и пгирокая
популярность на наших выставках
именно сюжетных произведений. Сю­жет в тематической картине необхо­Дим, в нем тема, реализуется, оживает
И становится способной выполнять
<в0ё образовательное и воспитатель­#09 назначение.

Сейчас необходимо заняться теоре­тической разработкой проблемы ею­KCTS в живописи социалистического
реализма — проблемы, в которой,
как в фокусе, сходятся м вопросы
идейного содержания и вотроеы ху­дожественного мастерства. Нужно
уточнить понятие сюжета в живони­си. попытаться уяснить те пути и
методы, которыми осуществяяются
сюжетное претворение, сюжетная
конкретизация идеи, темы, Как ви
сложны и индивидуальны эти пути,
здесь действуют, конечно, определен­ные эстетические закономерности.
Теоретические обобщения в эт0й 06-
ласти могли бы быть плодотворны
для творческой практики  художни­ков.

Еще в 70-х годах ХГХ века в худо­жественной критике шли ожесточен­ные споры: иравомерны ли в живо­пнеи так называемые  «литератур­ные» сюжеты, не. пренятетвуют ли
они специфически: «художественнио­ну» качеству произведений. Полеми­зируя - ео Стасовым, могучим и
пламенным защитником принципа,
сближения, родства животиси с лите­ратурой, Боборывин, натример, пря­KO противотюставлял «живонисные»
замыслы «литературным» и утверж­дал, что тозько первые законны В
изобразительном HCKYCCTBC. Эти стю­ры велись и в позднейшие годы. Во­нечно, они никогда не были, TAR
сказать, отвлеченно-эстетическими, а
имели вполне определенную полити­ческую подкладку: отрицатели лите­ратурных сюжетов боялись не столь­хо самото принципа  сюжетности,
СкОЛЛБО ТОГО ДУХА социальной борь­ы, обнажения юстрых общественных
противоречий современности, KOTO­рый вносилея в живопись этим пу­тем. Еели уж не представлялось в03-
можным увести литературу от жгу­чих общественных вопросов, то рев­нителям «чиетото искусства» очень
хотелось уберечь от подобной заразы,
по крайней мере, живопись. В конце
прошлето века, у представителей са­мых реакционных течений в искус­стве понятие «литералурщина»
стало прямо-таки фугательным ©ло­вом, K сожалению, этот вредный
предрассудок оБазалея весьма живу­чим, отголоски ето сохранились даже
в советское. время. И далеко
не случайно, что прогрессивное худо­жественное об’единение АХРР, вопре­ки формалистам, сразу же и решя­тельно обратилось & сюжетной кар­Тине. а а + Py
	&

На эсей протяжении миотолетнях
споров противники «литературщи­ны» уже самой постановкой в9-
проса: <или — или» {или «литера­турноеть», или «художественноеть»)
затемняли истинную суть вешей.
Действительное же тюложение вещей,
как это становится ясно из простого
и не предвзятого. знакомства с произ­ведениями искусства, заключалось в
том, зто сюжетность и художествен­ность живописи не только не про­тиворечат друг другу, но взаимообуе­лавливаются.
	Убедительно раскрыть сюжет в
картине, сделать картину сюжетно
острой, увлекательной, «товорящей»
аюд силу художнику линь тогда,
когда оч глубеко овладел идеей, те­мой, когда он владеет такими важ­нейпгими компонентами художествен­ной формы, как композиция, типаж
— характерный и исихологически
оправданный (это особенно важно для
передачи сюжета), рисунок, пла­стика, колорит. .

Что такое, в сущности, сюжет кар­тины? Это передача какого-то вобы­тия, действия, конфликта не в ето
мтновренной фикхации, 2 в виде раз­вернутого и относительно завершен­не безразличен для сюжета. Исступ­остальными образами,
	ление юродивого, экзальтированное
смирение боярышни, сожаление ста­‘рухи, злорадный смех попа — все
это рассказывает нам о том, в какой
среде осуществлялось влияние фана­тической раскольницы. Каждое ли­по — сопиальный тип. И всё они,
Театируя ию-разному ва одно и то же
событие, воссоэлают ‘нерел нами слож­ный облик исторической эпохи, Ясно,
AYO это не могло быть достигнуто,
еели бы все фигуры ‘картины не бы­ли связаны единым крепким сюжет­ным узлом.

советском искусстве созлано
много. картин < глубоко продуман­ным и крепко построенным сюжетом.
К их чиелу принадлежат картины
Б. Иогажеона. «Доппос коммунистов»
и «На старом Уральском заводе»,
большинство произвелений  Кукоы­никеов — в первую очерель их
замечательная картина. «Ronen»;
картина, А. Герасимова «И. В. Сталин
и Б. Е, Ворошилов в Кремле», «Не­мец пролетел» А. Пластова и многие
другие. ;

Органическое единство и взаимо-.
действие всех элементов картины,
особая содержательная «нагрузка»
каждого образа, композиция, поетро­енная так, что она ясно «читается»
зрителем, — все это и способствует
выявлению сюжетного, повествова­тельного начала. Там же, где этого
нет, тде композиция составлена по
принципу механического об’едине­ния, где образы психологически раз­общеньг или однообразны, — там
нет и сюжета.

Мастера сюжетной жирописи вы­двигаются в последние тоды среди
украинских хуложников: М. Хмель­ко, Г. Мелихов, С. Григорьев. На Все­союзной выставке 1949 года общее
внимание привлекали превосходные
сюжетные полотна С. Григорьева
«Пуием в комсомол» и «Вратарь».
Искренняя, талантливая картина
«Прием в Комсомол» сразу же была
по достоинству оценена зрителями,
хотя сюжет ее очень прост и незатей­AKB.- Xopomee, юное волнение школь­ницы, принимаемой в комсомол. —
основа, сюжета, и эта основа выряже­на не только в полном тонкого 903я­SHOPOPO HMCHHO B смысле решечия ‘больше, и это — показатель расту­сюжета. Сюжет этот труден. `Ньесу   щей зрелости советского искусства.
великого писателя ‘впервые слушают   Художник Ван-Гог, обладатель боль­артисты — чуткме, тонкие и в3ыс5а­ого, но искривленного. изуролован­тельные  слушатэли, ценители и
сульи, которым предстоит жить B
мире образов этой пьесы. Можно ли
понять по их лицам, напиеанным ху­дожником. что они думают. чуветву­ют и переживают. слушая? Нет. это
	лица равнодушных статистов. Поче­му мы должны верить, что читается
именно пьеса «На дне» — произве­дение потрясающего драматизма, на­писанное кровью сердца? Ведь этого
вовсе нет в картине. Продуман, про­чувствован художником только олин
образ — образ самого Горького. ‚ Но
Юдин этот образ не`может вынести на
своих плечах сюжет, ` рассчитанный
не на сольное, & на оркестровое во­площение.
	Хочется сказать ю двух произведе­пиях на Вессоюзной выставке, по-мо­ему, недооцененных критикой: «Пе­чальные вести» Т. Семенова и «Мая­ковский в мастерской РОСТА»
С. Викторова. Оба они являются, с
	ного таланта, C горечью говорил, что.
современные ему художники могут
писать только «атомы хаоса», тольхо
разроэненные, разобщенные предме­ты. сознание связи которых между
собой утрачено. В так называемом
«искусстве» современной империа­листической буржуазии (оно уже пе­рестало быть искусством) это распа­дение доведено до чудовищных пре­делов. Мир предстает в «творениях»  
новейцеих ° западных  живопислев’
как отвратительный, бессмысленный
ха, в котором нет никаких связей,
никаких законов, никакой логики.
Искусство, создаваемое авантар­дом прогрессивного человечества на
основе стройного, целостного, всеоб’-
емлющего мировоззрения, емыели­вает мир всесторонне и полно, ва
всех его связях и закономерностях.
Сожетность — элин из важнейших
	РОСТА»   признаков искусства социалистиче­ITCH, с! ского реализма, средство передачи яв­трет

моей точки. зрения; очень хорошими

Оль > ДА ИТС, РТР У EEE EN EN RN RR

‘лений жизни в их целостности и

 
	Н. ДМИТРИЕВА,
	образцами сюжетных картин. В кар-. единстве,
	тине «Печальные вести» три дейст­