СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
		Ри  
	На московской
епене
	В Москве заканчиваются гастроли!
ВБиеврского госуларственного академи­ческото украинского драматического,
театра им. Ив. Франко и Ленинград­ского академического Малого оперно­Го театра.

— Московские зрители, — с00б­шил в беседе се сотрудником” газеты
«Советское искусство» — директор
Театра им. Ив. Франко народный ар=
тист УССР Д. Милютенко, — необы­чайно тепло встретили нзани спек­такли. Свидетельством большого ин­тереса зрителей столицы является
всегда переюлненный зал Малого
тезтра, где проходят гастроли. Спек:
тавли нашего тватра уже проемотре­10 около 40 тысяч человек. 31 июля
состоится заключительный спектакль
«Балиновая роща» А. Ворнейчука.
За время месячною пребывания в
Москве были проведены творческие
встречи артистов театра © рабочими
и инженерами завода «Валибр». Ав­тозавода имени Сталина, Метростроя.
27 июля к нам приехали участники
коллективов художественной само­деятельности Московской области.
Ови просмотрели спектакль «Мартын
Боруля» и прослушали доклад на­родного артиста ОСОР. Гната Юры о
творческом нути тезтра и нашей ра­боте нат новыми постановками —
	«Азлиновая роща» и «Мартын Бору­ля». Ироме того, состоялась встреча
артистов театра с советскими  лет­чиками, которым мы показали отрыв­ки из лучших спектаклей.

Коллектив нашего теалта, находих­сея в Москве в знаменательные дни,
когла по всей стране начался chop
подписей под Отокгольмеким Воззва­нием. Все работники Украинского
театра единодушно поставили свои
подписи под Воззванием и выразили
этим свое непреклонное стремление
5 миру. Народные зртисты ССР
Г. Юра, Н. Ужвий и А. Бучма выету­пали но радио с речами, посвящен­ными общенародному движению 32
мир, и призывали всех прогрессивных
работников искусств в мире поста­вить свои подписи под Стокгольм­ским Воззванием и включиться в 0б­щую борьбу народов земли за мир.
1 августа коллектив Театра им.
Франко возвращается в Киев.

Mh

— Завтра спектаклями «Юность»
и «Молодая гвардия»,—сказал в бе­седе главный дирижер Ленинградеко­го Малого оперного театра 9. Грику­ров, — заканчиваются гастроли теа­тра в Москве. Мы дали в етолице
30 гастрольных, енеклаклей. Третья
наша встреча с московеким зрителем
прошла тепло. Многие спектакли
пользовалиеь успехом У зрителей.
Работники нашего  тезтра провели
ряд творческих отчетов на крупней­ших предприятиях столицы. 31 ию­ля коллектив. театра возвращается в
Ленинград. -

В предстоящем сезоне Денинград­ский Малый оперный театр. покажет
новые постановки: оперы — «0т
всего сердца» Е. Жуковского,
«Угрюм-река» Д. Френкеля, детскую
оперу «Морозко» М, Врасева, балет
«Веселый обманщик» В. Корчмарева.

Гастроли тезтра в Москве явились
новой проверкой. нашей работы над
советскими произведениями. Оценка
обществениостью и печатью снек­таклей «Молодая гвардия» Ю. Мей­туса и «Юность» М. Чулаки дает
нам право полагать, что театр стоит
на правильных творческих путях. В
дальнейшем мы будем тщательно,
серьезно и ответственно работать
над созданием новых спектаклей на
современные темы.

**
	1 августа в помещении Москов­ского Художественного театра начи­нает свои гаетроли Ярославский дра­матический театр им. Волкова. Тезтр
покажет спектакли:  «Югор­Булы­чев и другие» и «Васез Мелезнова»
А. М. Горького. Кроме того, москов­ский зритель увилит пьесы: «Заговор
обреченных» Н, Вирты за постанов­ку которой театр был удостоен Ста­линской премии, «Настя Волосова»
В. Овечкина, «Голос Америки» Б. Ла­вренева, «Дохолнов место» А. Н. Ocr­ровского, «Вишневый сал» А; П.
Чехова и другие,
	Творческий отчет
нерел ленивгралиаии
	ЛЕНИНГРАД. Здесь закончились
гастроли Львовского драматического
театра им. М. Заньковецкой. Коллек­тив театра дал в Ленинграде на сце­нах театров и домов культуры более
пятидесяти спектаклей. С большим
интересом смотрели ленинградские
зрители пьесы украинских. классиков
«Назар Стодоля» Т. Шевченко, «До­ки сонце sifige, poca oul вить».
М. Кропивницкого, спектакли совет­ских драматургов «Калиновая роща»
А. Корнейчука, «Навеки вместе»
Л. Дмитерко м «Свежий ветер»
В. Собко: : .

Состоялись творческие встречи кол­лектива театра < рабочими заводов
имени Сталина, имени Ленина, Киров­ского, «Электросила», фабрики «Рабо­чий» и других промышленных пред­приятий города.
	Отчетные спектакли
	озрожденпая
		  Среди новинок, привезенных Мале­FoToM в Москву в своем гастрольном
репертуаре, есть и опера Чайковеко­о. Это — «Воевода». Каким образом
	опера Чайковского, впервые постав-.
		денная еще в 1869 году, попала в
число незнакомых нам новинок? Дело
B TOM, ITO Чайковский поеле пяти
спектаклей «Воевохы» Ha московекой
сцене сжег партитуру, так как, совер­шенно разочаровалея в своем опер­ном первенце. И только ныне, усили­ями советских музыкантов (amped.
Il. Ламм) по оставшимея  материа­лам и оркестровым партиям унич­тоженная опера была восстанозле­на и через 81 roy после своей
первой постановки вновь увидела
свет рамты. Так вторично родилось в
наши дни чудесное произведение
Чайковского, и отныне не восемь, &
девять опер будем мы иметь в наеле­дии великого композитора.

Напомним: Чайковский, как изве­стно, уничтожил не одного только
«Воеводу», той же участи  подверг­лась и ето вторая опера «Ундина».
	А за два пола до смерти, в 10691
году, в пору ярчайшего раецвета, ево­его таланта и мастерства. Чайков­ский после первого исполнения ра­зорвал и лругого своего «Воеволу» —
сиумфоническую балладу {по Пушки­‘MBI JOAKABL лишать

них может определяться в каж­конкретно только одним: идей­ным и художественным каче­ну). Баллада также была восстанов­ленз по оркестровым партиям и из­дана в 1897 году.

Охнако, если сам компози­тор сжег свое произведение и,
значит. не хотел, чтобы оно
существовало, да и к тому же
солидную часть музыки ис­пользовал из него для других
своих сочинений, — возвра­щая таБое произведение на с пе­ну, не оказываем ли мы ком­позитору медвежью услугу, не
нарушаем ли мы грубо ето
художническую волю? Может
быть. восстановив утраченную
партитуру, следовало оставить
ее только «к сведению музыко­ведов», для исследовательской
работы, & вовсе не включать
«Вюеводу» в репертуар Tear­ров’ Вопроеы эти вполне 3а­конны и принципиально важ­вы. На нал взгляд. ответ на

дом данном случае и вполне

ством уничтоженного произве­дения. Почему, в самом деле,
нашу
культуру, вашего зрителя. и
слушателя прекрасного произ­ведения только из-за ложно
понятой «этики»? Почему не
прелноложить, что Чайковский,
отличавшийся всегда  совер­шенно болезненной мнитель­„ностью и склонный в само­критике, которую точнее у Чай­ковскогооназвать было бы самобиче­ванием, — почему не предположить,

` что композитор попросту оприбся, в03-

вел на «Воеволу» напрастину?
Очень важно иметь при этом в ви­ду реальную обстановку, уеловия, B
которых опера «Воевода» впервые
была поставлена. Судьба. «Воеводых,
надо признать, была действительно

‘наредкость несчастливой.

Приехав в 1866 году в Москву, по
пригаатению Николая Рубинштейна,
Чайковский вскоре стал любимцем
московской артистической интелли­генции, в частности, дружеские отно­птезия возникли у Петра Ильича co
’иногихи актерами Малого театра, в

oc и < Провом  Садовским.
Отечески тепло и внимательно ютно­силея к Чайковскому и великий Оет­ровский. «Любимой мечтой» начина­ющего Чайковского было. написать

‘оперу на сюжет «Прозы». Но сюжет
`оказалея «занят»

(ею облюбовал
композитор Кашиеров), и Островский
прелложил молодому Чайковскому
своего «Воеводу», «как самую подхо­дяпигю из его вещей для музыкаль­ной иллюстрации». Великий драма­TYP? сам взялея писать либретто. Но

в конечном счете текста, Островекого

в опере «Воевода» оказалось лить На
полтора акта. Невозможность полу­‘чить от перетруженного работой Оет­‚ся писать русскую оперу.

ровского остальную часть либретто

заставила было композитора вовсе OT­казаться от сочинения оперы. И толья
ко просьба артистки Менышиковой,
которой для своего бенефис»  хоте­лось иметь новую русскую оперу,
понудила Чайковского самого допи­(carn текст либретто и срочно закон­чить «Воеводу».

Но мытарства мололого музыканта
на этом не кончились. Вернее, толь­ко завершив оперу и попав в импера­торский театр, где она-была принята
в постановке, Чайковский нэ собет­венном опыте познал, что такое
итальяномания придворных кругов и
каковы C6 практические результаты
для русского композитора, взявшег­Чтобы
иметь 06 этом представление, лоста­точно сказать, что премьера «Воево­лы» была по настоянию самото Чай­`Бовокого отложена чуть ли не ва, пол­года: чтобы спасти свое летише OT
провала, композитор должен был
ждать, пока кончится сезон итальян­ской оперы и итальянская труппёь
уедет. Небезинтересне, что при выбо­ре исполнителей для’ постановки
«Вовволы»  Чайковекому  принлось
остановиться на весьма посредетвен­HOM итальянском Wepre Финокки, ко­торый и по русски-то говорить не
умёл. Остальные исполнители, кроме
	  НАЛЬЧИК. (ТАСС). Здесь состоял-.

ся отчетный спектакль студентов
кабардинской оперной студии при Лв­нинградской консерватории имени
Н. Римского-Корсакова.

Четыре года назад тридцать пять
девушек и юношей — детей колхоз­ников из горных селений Кабарды
были посланы в Ленинград для полу­чения высшего музыкального образо­вания. Вчера студенты, приехавшие на

  каникулы в родные края, показали
‘землякам свою первую болышую ра­боту — оперу азербайджанского ком­позитора Гаджибекова «Аршин мал­алан». Зал Государственного тег-ра
драмы, где состоялся слектакль, был
переполнен. Молодых исполнителей
приехали посмотреть колхозники,
представители сельских партийных,
советских и общественных ортаниза­ций. Смотр творчества
продолжеется.

Вместе co студентами в

  прибыли преполазатёели консзрвато­рии. Для национальной: оперно!

‚ ливОй молодежи.

и отчеты работников

сту­каватор» артисты показали сцены из
дии они отберут ковую группу талант   лучших спектаклей. Состоялись встре­«Вовволы»  Чайковекому  принлось
оетановиться на весьма посредетвен­ном итальянском певце Финокки, ко­торый и по русски-то говорить не
умел. Остальные исполнители, кроме

80 тысяч киевля

КИЕВ. (Наш корр.). Закончил свои
гастроли в Киеве Харьковский ‚ака­демический театр украинской драмы
им. Шевченко. Жители украинской
столицы тептю приняли харьковских
артистов. Свыше 80 тысяч киевлян
просмотрели лучшие постановки тезт­ра: «Ярозлав Мудрый» Ив. Кочерги,
«Генерал Ватутин» Л. Дмитерко и.
другне.

В дни гастролей состоялись творче­театра на
фабриках и, заводах, в воинских т
 

Нальчик , стях,

`На перёловом заводе «Красный экс­чи с рабочими также на ‘заводах
		Украдленное ..
и обретенное счастье
		Романюк — Ю. Шумский,
Фото 3. Галина.
	более ботатых по краевам. ©
поразительной магкостью, прое и
	безискусетвенно он нарисовал в
	этих ролях два совершенно разных
тина благодуния. Такое уютное,
по-детски простодуниное, хотя и отте­ненное веселой озорной лукавинкой У
Галушки, оно осложняемя в Ро­манюке рядом новых черт. Галушка
безмятежен и добр, он живет,  0ез­думно упиваясь роскошным велико­лепием жизни. Романюк серьезнее.
Под его благодущием скрывается кре­пость, он расслабил мускулы, но они
у него есть. Его духовное возрожде­ние в финале спектакля не оставляет
поэтому сомнения. Он выучитея в
«академии» у Дубковецкого—в этом
игра Шумекого убеждает  безогово­очно.

Сравнение «Калиновой рощи» 60
«Степями» интересно и в тезтраль­ном отношении. Приятно конетатиро­вать, что десять лет не прошли для
	театра даром. В «Ёалиновой роще».
	франковцы так же богаты юмором,
задиристой шуткой, так же тонко
чувствуют характерные ‘черты  на­родного быта, как и некогда в енек­такле «В степях Украины». Но но­вый спектакль строже, цельнее-—он
весел без балагурства, без уклона в
анекдотизм, которым подчас грешит
спёвтакль «В степях Украины». В
известной мере эти недостатки спек­такля были обусловлены  недхостат­ками пьесы, но, следя сейчас за про­исходящим на сцене, ясно вилишь,
как и где усугубил их театр. Фран­ковцы, например, „почти не. почув­ствовали лирической темы комедии.
Второй акт «Отелей» богат у них
OSODCTBOM, залорным ‘весельем. HO
	озоретвом, ‘залорным ° весельем, HO
‚обаяние южной ночи, когда решают­сея сульбы влюбленных, и тень
«италийской» девушки Джульетты
является, чтобы показать, что и В
комическом недоразумении, которое
на, время. разводит Грипко е Галей,
тоже есть своя лирическая‘ нота,—
поэзия этой романтической ночн бы­ла угадана олним только художником
М. Лраком. Ни. у Гали (артистка
А. Дринивна), ни у Гриця (артист
В. Дашенко) так ни разу и не ветре­пенулось по-настоящему сердце.
Не услышала) романтической  мело­Anu в своей роли и П. Нятко.
	Палитра «Иалиновой рощи» Gora­че. Театр смеется в этом спектакле
так же весело и задорно, но там, где
действие касзется больших вонроеов.
он становитея серьезным и BAYMUH­BbIM*—JOCTOHHCTBO, которым в спек­такле «В степях Украины» 0-Ha­стоящему раловал только один
В. Добровольский, сумевший  соче­тать тонкое ощущение комедийвости
ситуаций с активностью умного \че­ловека, хорошо понимающего важ­ноеть происходящего. Д. Милютенко
в роли Чеснока был умен, серьезен,
но, скажем правду, немного скучно­ват,

Не то в «Калиновой роще». Важ­HO ye то, что самый милый серд­цу зрителя, самый симпатичный и
веселый персонаж  спектакля—это
Наталья Ковшик. Но еще важнее,
что театр так сумел заинтересовать
нас сценой беседы колхозных комму­нистов перед партийным собранием.

з сцена—центр спектакля. Ни 0д­на мыель драматурга не пропадает
Здесь. Все нужное звучит крупно, за­метно и, главное, каждый персонаж
——KHBOG лицо, характерное и зало­минающееся. Трудно забыть, напри­мер, девчат из бригады Вавилины—
немного у них текста, но много радо­ети приносят они зрителям:  задор­ные, смелые, хорошо знающие, чего
они хотят в жизни, и уверенные В
себе и в своей большевистской прав­де. Не принято вписывать в Фецен­зии фамилии исполнительниц таких
	«незначительных ролей», но трудно
удержаться, чтобы не назвать эту
чудесную пятерку: Н.  Копержин­окая, А. Дилковекая, В. Ивашева,
0. Смоляр, Н. Новацкая. И, разуме­ется, прежде всего следует назвать
стремительную и звонкую Васнлину
—0. Кусенко. 0 молодой артистке
можно сказать, что она сыграла дей­ствитёльно достойную дочь Натальи
Ковшик, & это — большая похвала!
Сильную, мужественную ноту вносит
в спектакль В. Добровольский. Or
его Ветрового зеет неуемной мощью,
огромной нравственной чиетотой, не­стибаемой волей.
	Нельзя не поддаться очарованию
безискуественной жизнерадостности,
которой так богат спектакль. Он
звучит. как радостный привет ечает­ливой колхозной жизни. Но таково
и все искусство. Киевского театра.
Теено евязанный е паротом. он любит
	и хорошо понимает ето блатоволнуто.
	и героическую хушу. Именно поэтому
он сумел с такой чудесной позтачио­етью перелать красоту нового колхоз
ното быта, полноту и зеликолети
народного счастья, обретенного. созет­скими людьми в борьбе ва камчхтизм.
		Сцена из спектакля «Калиновая роща».
	Ковшик — Н. Ужвий.
	советекого   не ее гибель, а ее порыв к счастью.
ного на’ Вопреки всему, актриса ‘утверждает
	право Анны быть свободной хозяйкой
своей судьбы, ‚утверждает потому,
что безгранично верит в силы, тая­щиеся в украинской женщине.
	Естественно поэтому, что роль
полноправной хозяйки больного со­ветското лома Натальи Ковшик Уж­вий восприняла как ортамическое и
необходимое звено в своем художест­венном развитии. Тема народного
счастья,  обретенного миллионами
под светозарным небом Сталинской
Конституции, зазвучала у нее ска­кой-то песенной широтой и поэтич­нобтью. На первый взгляд кажется,
что перед нами совеем другая актри­са—Так много в ней звонкой, празд­ничной радости, так вольно и легко
проявляет себя ее жизнедеятельная
натура. Ее Наталья живет, упиваясь
своим счастьем передовой строитель­ницы норого человеческого общества,
и как много силы, огня, напора елы­шится в каждом ее слове!..

Ужвий вносит в свое исполнение
столько солнца, поэзии, мягкого и
умного юмора, что зрители чувству­ют себя влюбленными в эту уже не­мололую женшину. Еще бы, в ней
так безискусетвенно и просто выра­зился прекрасный духовный мир co­ветской патриотки. Наталья Ковшик
—Ужвий-—больнюй и сильный че­ловек, перед которым раскрыты без­гравичные просторы. и вся ев душа
до краев наполнена радостным созна­нием своей ответственности за вели­кое. дело строительства народного
счастья.

Игра Ужвий дает ключ ко’ всему
спектаклю. Так ж8; как и осущест:
вленный десять лет назал ‘пектавлть
«В степях Украины»  «Калиновая
роща» напоевна поэзией колхозной
нови. Завоеванное и осуществленное
народом право на счастье определяет
внутреннюю атмосферу этих спектак­лей, осуществленных Гнатом Юрой.
Они служат прославлению новых 0-
циалистических общественных отно­шений, утвердившихся в нашей стра­не, и активно устремлены против
остатков прошлого, тормозящих
победоносное движение  еоветекого
народа к коммунизму. .

Между  слектаклями много 0б­его. Много общего и межлу `0бея­ми пьевами. На первый взгляд
может показаться даже, что. пи­сатель Батура приехал в тот cae
мый колхоз, где некотда Галушка ду­мало наладить «тихую жизнь», Да
и не сам ли Галушка предстал перед
нами в новом ‘обличии Романюка?
Только, разумеется, Галушка, много­му научившийся, ‘посерьезневший,
заслуживтий право быть членом
партии. Но чем внимательнее вслу­тираемея мы в спор, который идет
между Романюком и большинством
Болхозников, тем яснее становится,
что новые темы звучат в этом споре.
	Прошло десять лет, а зритель на
спектакле «В степях Украины» 6
прежним удовольствием  ветретил­ся во своими старыми знакомцами из
колхозов «Смерть капитализму» и
«Тихая жизнь». Спор Чеснока с Га­лушкой, который хотел «только Ha
своих усальбах пветущую жизнь»
втройть и искренне был убежден, что
«кажлый в своем деле ведет коммер­цлю, как может», отнюдь не потерял
своего поучительного значения.
	«Аалиновая роща», повторяем,
вовсе не представляет собой повторе­ния этого спора. Скорее можно ска­сать, что в этой Пьёее старый спор
перешел в свою новую фазу.

В этом емыеле «Излиновая рота»
является свидетельством углубления
борьбы с еобственническими,. отста­лыми настроениями в колхозах. Ро­манюка бьют за то, что он, формаль­но выполнив свой «долг» перед го­сударством, строит для себя тихую
жизнь concem, как 0б этом мечтал Га­лушка. Галушкина мечта © «тихой
жизни»  заползла в сердце Рома­нпюка, обернувшиеь проповелью «ее­реднячества»: вто хочет, пусть над­рыраетея, нам хорошо и так-— вот Ba­кая мыслишка стоит за ето разгла­тольствованиями о «ередних колхо­зах», как «оеновной силе».

За это ето и постигает та же судь­ба, какая десять лет назад выпала
Ha долю предеедателя. колхоза «Ти­хая жизнь».

Ю: Шумского, которому притлоеъ
выступать в обеих этих ‘ролях, под­стерегала серьезнейшая опасность
самоповторения, Ho талантливый
актер блестяще избежал ее...В евоем
исполнений он сделал акцент де па
том, что еближает Галушку е Рома­НЮКоМ, а на TOM,  16 их различает,
ий оказалея прав. Стихия благоду­пгия, излучающаяея из прелеедателя
колхоза «Тихая жизнь», составляет
важнейшую черту и в хараклере на­птего нового знакомца. Ю Шумский
неигтощим на оттенки. Можно смело
сказать, что срели комических акте­ров современности он-—один Hd HAD
	елассика,
	` жет. изображающий темное паретво
	произвола российских воевод, были
явно неподходящими. И хотя конец
рамы’ е точки зрепия «властей пре
держащих» был в опере совершенно
благополучным — дурного Вюеводу
скимали < ‘должности, и назначали
Воеводу хорошего, — но. финал этот не
спасал положения и воспринимался
кзк что-то насильственное и фальши­вое. И если вообще третий акт оперы
получился бледнее и слабее предыду­ших трех картин, то преизопло это
не спроста: ибо то; что логически
	втетекало и из всего предыдущего’
	хода драмы и что следовъло в этом
поелелнем акте показать (а логически
слеловало бы пеказать молодецкую
	улаль Дуброзниа, победу Дубровина“
	нах Воеводой). дать на императорской
сцене было никак нельзя. Поэтому
третий акт храматургически прихо­лилось ‘из-за 9TOTO «сворачивать»,
комкать, и вместо активного действия
здесь в опере Чайковского ‘получилось
тоитание на месте. Отразилоеь 970
отчасти и на музыке акта, в котором
рее же есть такие жемчужины, Kak
	квартет «Темная ночь».

А в прелылущих трех картиках 32-
мечательной музыки столько, что и
сказать трулно. Первая картина 10
музыке очень знакома нам по «0л­ричнику»: здесь и чудесный хор сен­ных девушек, и ария «Что ни день»,
дуэт Марии и Бастрюкова, и поразг­; тельный вокальный анезмбль.
Пленительна по музыке вторая

 
	картина © хором «Где-то. б0я-.
	рин» и рассказом Дубровина. В
третьей картине — знамени­тые. танцы сенных девушек и.
	а.

 

знаменитая песня Марии
Власъевны «Соловушко в дуб­равушке» Ha народный мотив,
который Чайковский записал
в деревне пд Кунцевом. В
третьей картине — дуэт
Марии и Олены и еще народ­ная песня «За двором лужов».

Во всей музыке «Воеводы»
— целое море обаятельной рус­‚ ской песенности, неисчерпае­мое мелодичеекое богатетво. И
какое удивительное музыкаль­н0-драматургическое чутье вы­казывает молодой композитор!
Со зрелым мастерством ¢ пер­вого же появления тероя на
сцене Чайковский мелодичееки
очерчивает его характер, образ,
раекрывает ere внутренний
мир. С поразительной силой,
страстной любовью рисует в
своей опере Чайковский. иро­стых русских людей. ^
Когда-то Чайковский, тово­ря © «Камаринекой» Глинки,
обмолвилея крылатой фразой,
ставшей пойстине класоиче­кой: © том, что в этой тениаль­ной глинкинекой партитуре,

КАК B more хуб. заключена вся по­следующая pyecKad симфоническая _
	музыка. Применяя то жё образное оп­ределение к самому Чайковскому,
можно утверждать, что, как в жолуче
дуб, в «Воеводе» заключена вез но­следующее оперное творчество dah
ковского. И в этом огромное значение
«Воеводы» для изучения эпохи моло­дого Чайковского и непреходящий
художественный интерес этой оперы
	для широких Mace наших слушате­лей.
Для создания сценического вари
анта «Воеводы» Малегот — привлек

композитора Вочурова. Кочуров не
только отредактировал, но.и воспол­нил некоторые. пробелы, все же остав­пиеся поеле восстановления  ориги­нальной партитуры. Вся рабета р­Дактора, была проделана любовно, я
большой тшательностью ‘и хорошим
эналзгием дела. .

В спектакле, показанном Малего­том, радует хорошее звучание олке­стра и хора (дирижер — 9. Грикув,
хормейстер — Е. Лебедев). Но у Мз­легота почему-то не  налилось для
«Воеводы» нужных певцов-еолиетов.
По существу только певицы В. Кул­рявыщева и В. Овчаренко в «Вое­воде» по-настоящему хорошо. спра­ляются с труднейшими ‘партиями

арии и Олены и создают настоящие
«чайковские» образы. детальные. яе­полнттели, к сожалению, и ют FH.
	играют значительно слабее. Лучше
	других — молодой певец Л. Петров. .
	исполняюнтий pot Дубровина.
	Б качестве постановщика «Во2во--
ды» Малегот притласил из Мо&вые:
	Б. Покровского. Отнако, по: совести
товоря, настоящей режиссерской ра­боты в спектакле не видать. и непо­HATHO, как талаятливый молодой и
вместв с тем опытный pemnccep Toe
EPOBCKHH согласилея поставить CRON
подпись под этой постановкой. Мы
хорошо помним, как мастереки ста­вил массовые снены Покровский,
скажем, в «Салко». в «Проданной не­весте», и просто не узнали. «почер­каз Покровского в массовых еценах

«Воеводы»—так они плохо распла­нированы, так невнятно исполняют­ся. Маловыразительным и трафарет:
ным выглядит и оформление снек­такля -(хуложник А. Мазанов). Вге
это вызывает чуветво большой доса­ды, умеряемое лишь’ сознанием. что
чудесная совсем не существовавшая
доныне для нас опера Чайковекого
после почина Малегота.войлет в’ па­стоянный репертуар Налжих музы­кальных театров. о.
	М. СОКОЛЬСКИЙ.
	‚,Воевода“
П. И. Чайковского
в Ленинградском
Малом оперном театре
		На спектаклях „В степях
Унраины“ и „Калиновая
	роща‘ в Геатре им. Франко
		Меньшиковой, были в большинстве
нар: Кость ` посредственны, а. поста­новка, И» которую дирекция «от
щёлрот своих» в неохотой отпустила
нееколько сот рублей (не то триста,
не то шестьсот), была донельзя серой
и бездарной. Опер» шла © удручаю­щими купюрами. И вее же, по еви­хетельству современников, успэх
«Воеволы» на премьере у публики
был большой. Театральному же Ha­чальетву опера, однако, пришлась
совсем не по вкусу, и после пяти
спектаклей  «Воевоха» был ежят, &
раздовалованный композитор решил
ето уничтожить совеем,

И вот <ейчас, сидя Ha спектакле
Мэалегота, думаешь, что начальство­тов 1869 году со свеей точки зрения
было. пожалуй. прато. Оно верным
	RECTHIEPOM учуяло, что «Боевода»
не может нравиться придворным кру­гам и дворянской верхушке. Прежде
всего не может иравиться своей му­зыкой — чисто руссной музыкой, —
	а ведь публике партера и лож надоб­на была музыка итальянская или, по
	крайней мере, на нее похожзя. Не-! дуэт
	«Воевода».
Фото А. Горнштейна.
	Спена из спектакля
	Счастье! —вот слово, которым
всего вернее можно определить ат­мосферу, парящую на сцене. Ощу­шение буйного цветения жизни, ли­кования разбуженной и не знающей
предела анергии широкой волной
тьется в зрительный зал. И если уж
искать точного об’яснения покоряю­щей заразительности  корнейчуков­ского юморз, то она именно в этой
пылкой, хочется сказать, — азартной
влюбленноети во все новое, молодое,
что ежечаено растет и крепнет во­Круг нае, в завихной способности дра­матурга делать по-особому ощутимым
й близким зрителю прекрасное в на­тей действительности. Любовь &
светлым и чистым советским людям,
К ИХ Ясной, богатой  дерзаниями
жизня, никогда не затухающей жаж­де нового, радостная, подвятая до
истинной поэзии вера в  советекого
человека — творца прекрасного на
земле —дежат в основе жизиеутвер­ждающем творчества  Корнейчукз.
Й тот смех, который парит в его ко­мелиях, смех безудержный, раскати­втый, громоглаесный, выражает ра­дость осуществленных надежд, pa­зость завоеванной победы,  ралость
познанного и утвержденного идеала.
Этот смех рожден не только. уловлет­воренностью достигнутым, но и н6-
терпеливым желанием приблизить
новое, завтрашнее, еще более пре­Красное.

Вее это отлично понимает и чув­ствует коллектив франковцев. Мно­толетняя его дружба е Корнейчуком
оказалась столь плодотворной пото­му, что и театр, и драматург растут
OT одного могучего корня народной
жизни, одинаково понимают смыел и
назначение своего искусства.

Счастье! — кажется, что это
светлов слово определяет не только
внутренний мир людей, которых иг­рают франковцы, но и их собетвен­ое  мировоеприятие. их искусство.
Какое оно молодое, болрое, веселое!
Каким полнокровным и мужеетвен­вым, ясным и целеустремленным рзе­крывается оно перед зрителями!
Этот театр любит меткое слово. бой­кую шутку, победоносную  стреми­Тельноеть действия, которая  неот­вратимо вовлекает в свою орбиту
	Зтителя и уверенно ведет его в по­стижению центральной идеи  спек­Такля, Здвеь пенят целеустремлен­ную выразительность тватральной
формы и умеют приводить ее в точ­Ное сбответствие се жизненной прав­дой. Франковцы знают и любят
Украинский народный быт. On aad
них—не посторонняя сфера. которую
еще надо осваивать, он-—Почра и
воздух их искусетва, подлинно народ­ного и национально своеобраз­ного. Посмотрите. Kak  ИГПАЮТ
киевские гости старые пьесы Кар­пенко-Карого, Франко и новые— Кюр­нейчука, и вы поймете, что ‘дало
силу их искусству. Частичка na­родной души светится в спектаклях
театра, и чем доверчивее приникает
он в Этому живительному истечни­ку, тем ботаче и светлее делается его
искусство.

Единство темы связывает тад
кие, казалось бы, бесконечно дале­кие друг от друга спектакли, как
«Украденное счастье» Франко и кор­нейчуковские комедии. 9т& единая
тёма—тема украденного и ообретен­ного счастья, тема исторических су­деб украинского народа, от которого
в течение столетий отчуждали ero
естественные человеческие права и
который ТОЛЬЕО в Наше время познал
счастье.

В творчестве франковцев эта тема
решается на огромном жизненном
материале. Но, пожалуй, наиболее
наглядно и доказательно она раскры­вается в творчестве Н. Ужвий. В
«Уквраденном счастье» она играет
бесталанную жену Миколы Зазрож=
	ного Анну, в «Далиновой  роше»з—
предевдателя сельсовета Наталью
Ковшик. Какой томительной и стра­стЮй жажлой счастья  налполна­на ее Анна! Во всем отказала ей
жизнь: в любви, в радости, в ©в000-
хе. Слепая необходимость прилавила,
пригнула ее, но через все преграды,
Bak Из-под сводов каменной темни­цы, звенят и поют в ней жажль
ечастья и ничем неистребимая, стя­хийная и радостная вера в свав че­ловеческое право любить и быть лю­бимой. Покорись — кричит ей судь­ба; опомнись, нё греши-—одергивает
её тупая, окостеневшая за века мо­раль, а она, как птица, крылом раз­бившая клетку, стремится навстречу
своему счастью, стремится, поранен­ная, истекающая кровью и все же
ЛИкуюЮщаяЯ от того, что н на нее на
миг упал хотя и губительный, но от
этого не менее желанный луч еча­стья.

Игра Ужвий тем и прекраена, что
она раскрывает не только то, что не­посредственно дано в событиях
пьесы, йо ведет глубже и дальше—к
тем историческим обобщениям, кото­рые и были основной целью велико­го украинекого писателя-демократа.
Не частная история одной неудачной
женской любви, а огромная тема по­напрасну  растраченных духовных
сил, оскверненных мечтаний, разби­THX надежд раскрывается актрисой.
Она нё только заставляет нас понять
всю трагическую — неотвоатимоеть
того, что обрушивается na Anny, но
и олновременно во весь роет развер­тывает перед нами гордую и с#мо0т­верженную ее натуру. Актриеа Be
пассивно погружается в безысхолную
драму своей героини, но страстно ий
гневно протестует против страитной
CONHAALHOR несправедливости, под
тнетом которой гибнут и Анна, и оба
любящие ее. человека,

В этом и состоит современное зна­чение созланного актрисой образа.
Лля Ужвий главное в бульбе Анны
		полходянеим был и сюжет «Боев­ды». Продолжая дело Глинки и Jap­томыжекого, Чайковский ®  «Воеводе»
зачинал; по существу, новый этап в
развитии русской оперы. Поразитель­HO, с какой ясностью и. иы бы скз­зали, откровенностью уже в этом
первом, еще юношеском оперном про­изведении Чайковского сказались его
демократические устремления и вку­сы. Пьеса Островского при перера­боткё в либретто, естественно, под­герглась серьезным сокращениям и
перепланировке; Причем, и что. ха­рактерно, кроме многих бытовых
деталей, мельчивигих действие, в лнб­ретто «Воеволы» были выброшены
композитором вся «чертовщина», ены
Воеводы ‘и образы гомантичеекого
пазна (Домовой, Пустынник и др).
Чайковский искал реалистическую
драму. В результате всех переделок
оперное либретто оказалось упрощен­ным. Но, напрасно, однако, Ларош
писал, что весь оперный сюжет «Вое­воды» еволитея к тому, чт раныше
воевода Нечай Шалыгин отбивает Ма­рию у Бастрюкова, в затем Баетрю­ков отбивает ее назад у Шалыгина. А
вот главного и нового в «Воеводе»
Ларош не заметил. Одним из главных
действующих лиц в «Воеводе» яв­ляется «лесной разбойник», «вор»
Дубровин. И для драмы, а тем паче
для оперы, появление: на подмостках
такого героя было неслыханным и
дерзким новшеством. Не только € CHM­патией, но с искренней любовью жи­вописует этот образ Чайковский.
Глинка говорил, что «кучера бывают
дельнее господ». Что кучера! У Чай­ковского «воры» И «разбойники» —
BOT кто и куда дельнее, и сметливее,
и благороднее и сановитого Воеводы,
и лворянина Бастрюкова. ° Чайков­ский очень точно и прямо говорит о
том, RAE Дубровин стал «разбойни­KOM и вором»: его вынудил уйти в
леса негодяй  Воевола, похитивший
У Дубровина любимую­жену. Вот
кто «формирует» этих «воров», «лее­ных разбойников», о которых народ
слагает такие печальные и прекраг­ные песни, — это несчастные жерт­вы произвола царекой власти. Mecro­кость бар заставляет их бежать В
том, что не стучайно выбрал Чайков­ский такого разбойника своим геро­ем, можно не сомневаться: достаточно
ВСПОМНИТЬ, ЧТо Значительно позднее
«Воеводы» Чайковский обязательно
хотел писать оперу на сюжет «Капи­танской дочки», и только невозмож­ность в условиях царекой цензуры в
привлекательном виде  предетавить
Пугачева заставила’ композитора от­Базаться от своей мысли. Да, для
императорсвой сцены такие герои,
как Дубровин, и такой сюжет — ею­59 тысяч киевлян на спектаклях Харьковского театра
		„$
	«Большевик», им. Артема, на фабрике
им. К. Маркса. .

В беседе с вашим корреспондентом
директор театра Л. Куропатенко рас­сказал о творческих планах шезчен­ковцев. Коллектив театра совместно
с молодыми харьковскими писателями
М. Соколом и Д. Вшинневеким приз
ступает к.работе над спектаклем о.
лучших людях промышленности, о но­ваторах индустриального Харькова.
Кроме того, новую пьесу о советских
людях пишет для театра Л. Дмитерко.

В будущем сезоне: театр осуше­ствит также постановки: пьес «Неза­бываемый 1919-й» В. т
«Пушкин» А. Глобы и «Завтра уже
наступило» А. Сурова. Идут репети­Ньесой «Крепость на Волге»
И. Кремлева начал свои гастроли в
	столице 9краины Днепропетровский
театр им. Горького. В репертуаре те­‘атра пьеса украинского драматурга
 Н. Дубова cHaerynaer утро» и из
классического репертуара—«Мещане»
	АХ OD EE

А. Горького, «Сердце не камень»
A. Островского й «Анна Каренина»
	по +1. Толстому.
	На гастроли в.Киев приезжает. так-*
: „Харьковский ‘русский драматиче­О ee атукина, гастроли­рующий сейчас в Лонбассе.