—— На румынской
выставке
	Над зеленым массивом Центрально­го парка культуры и. отдыха имени
Горького высоко взметнулась в голу­бое московское небо 43-метровая неф­тяная ‘вышка. Два флага вьются на ее
вершине— алое знамя Страны Советов
и трехцветное, украшенное государ­ственным гербом знамя. Румынской
народной республики.

Эти укрепленные рядом флаги —
символ братского сотрудничества
двух стран — прекрасно выражают
	основную идею открывшейся   авгу­ста в Москве Румынской народно­хозяйственной выставки: все, что
демонстрирует сегодня советским лю:
дям свободный румынский народ, до­стигнуто благодаря бескорыстной
дружеской помощи великого Совет­ского Союза.

Много выдумки, творческой фанта­зии, умения вложено в каждый экс­понат выставки! Руками румынских
рабочих одинаково хорошо сделаны и
огромные дизели и кажущиеся сот­канными из паутины женские чулки
простая изяшная мебель и сложней­шие бурильные агрегаты. А ведь все­го несколько лет назад значительная
часть представленных ‘на выставке
зигнонатов сутествовала Только В
	СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
3A PYBEROM
	Рождение нового искусства
		Берлин: узкие темные проулки ¢c
пасплывагимиея светлыми пятнами
	‘фонарей. лома с. облупленными ете­нами, серые рагеветы рабочих окра­ин, фигуры рабочих, спешалих  осен­ним туманным. утром на завод.
Привлекает Нателя работа над порт­ретами, в которых он стремитея к
глубокой психологической  характе­ристике. Эти произведения продол­жают лучшие традиции реализма в
немецком искусстве. Весной 1949 го­да Натель выставил серию портретов
«Люди налиего времени»,  изобра­жающих деятелей новой Германии.
Плодотворное творчество художника
‘отмечено Национальной премией
1950 гола. .
	Не менее значителен художник
Маке Лингнер — лауреат Нацио­нальной премии 1950 года. Это ком­мунист, проведотий много лет в эми­трации во Франции. Долголетнля
работа в газете (он был сотрудником
«Юманите»), над плакатами, стрем­ление сделать свои произведения до­XOJTHBLIMM == 868 ато выработало у
художника совершенно особый ла­БОНИЧНЫЙ СТИЛЬ.

К той же плеяхе  проврессивных
мастеров. относятся Лео Грундиг,
создавший в эмиграции серии гнев­ных рисунков большой художествен­ной выразительности — «Никогда
больне», «Гетто» и другие; талант­ливый” художник Хорст Штремнель;
Герда Гален и многие хругие худож­ники, прололжающие в своих работах
традиции  пролетарекого антифа­шистского искуества. Духом борьбы
и протеета наполнены произведения
прогрессивного скульттора Фрица
Велле. Рабочие у мартена. У станка,
на бафрикалах — BOT круг его
излюбленных тем. Скульитуры №ел­ле при фашистах были раеплавлены.
Сам он полвергалея преследованиям,
которые не прекратились и 19-
сле падения Гитлера. Келле оказался
в американекой зоне оккупапии.
Здесь не ко лвору пришлись его но­вые  политически-острые работы
— «Заключенный концлагеря»
(1947 г.), «Конкордия» (1948 1.)
и другие. Келле эмигрировал, подоб­но многим лоугим художникам, в де­мократическую Германию, где сейчас
уепешно работает.
	Среди множества представленных
на послевоенных выставках работ
хочетея отметить произведения Ган­са Лельмана, ‘пришелшего в искус­ство: как и многие другие хуложни­КИ, ТОЛЬКО поеле паления фапгистеко­го режима. Огромной ненавистью к
поджигателям войны дышит его
рисунок «Суд. народа». Грозная мас­са народа, обманутого. ввергнутотго в
кровопролитную, грабительскую вой­ну нацистекими заправилами, судит
жалкую кучку фашистевих  «вож­лей». Вак страшные и неопровержи­мые улики — коесты на могилах и
трупы жертв войны. Ве уйдут ‘от
расплаты. поджигатели,—вот сенов­ная идея этого рисунка. Слелует от­уетить серию. кгилографий хуложня­ка Ганса Флейшера, отличный «Порт­рет хирурга Петереа» работы Рихаф­ла Берганлера. произведения Георга
Дезе, Тюркермана, Хагенарта, Занд­рок и многих других.
	Итотом четьфехлетнего развития
немецкого искусства явилась вторая
Веегерманская выставка, состояв­шаяся не так давно в центре герман­ской художественной , культуры —
Дрездене. На ‘ней были представлены
работы 735 художников из всех зон.

Если в произведениях  хуложни­ков = Германской демократической
республики мы находим понытки 9т­разить новое ‘и найти выхол из фор­малистичеекого тупика, то хуюж­ники американизированной  Герма­Рисунок Э. Змойл5.
	Среди двадцати миллионов тол5-
сов, поданных немецким народом в
защиту мира, за запрещение атом­ной бомбы, прозвучали и голоса не­мецких художников. В своей резо­люции, принятой на конгрессе ху­дожников Германии, проходившем
летом этого года, они писали:

«Только в мире можем мы по-на­стоящему творить для счастья чело­вечества. Мы не хотим, чтобы наши
произведения были погребены пох
руинами городов и сел. Поэтому мы
присоединяемея в СтоБтольмскому
Воззванию».

Немецкие художники рассматри­вают повую культуру, как 60ев0е
оружие в борьбе за мир. «Борьба
3a реализм — есть борьба за мир и
	демократию», — товорят деятели  
	искусств новой Германии.
Отромные сдвиги в политической
	и культурной жизни Германекой де-,
	‚мократической республики,  произ­шедшие после разгрома гитлеровеко­ro режима Советской Армией, помога­ют возродить и развивать немецкое
‘искусство, раздавленное и’ опотален­ное фашизмом.

- Первая всегерманская выставка
1946 года показала, что путь в03-
рождения немецкого изобразительно­го искусства будет тяжел и тернист.
Отвергнув «эстетику» человеконена­вистничеетва, насаждавшуюся фа­шизмом, хулюжники начали искать
новые пути. Положение  серьез­но затрулнялось значитедьным влия­нием буржуазного искусства, которо­му. еильно подвергались «левые» ху­ложники, Их творчество, в силу сво­ей полной противоположноети офи­циальной доктрине фангизма, воепри­нималось Как «новое».

На выставке 1946 года были вы­ставлены работы художников двад­цатых годов, преследовавшихея Гит­лером, и работы современных немец­ких художников. Простое сравнение
работ «дедов» и «внуков» не могло
не привести к выводу, что герман­ское искусство в 1945 году началось
с того, чем оно кончилось в 1933 го­ду. На этой выставке впервые поо­звучало слово нелицеприятного зри­теля. 62,5 процента отзывов посети­телей выставки 1946 гола было на­правлено против формализма, за близ­кое народу по идее, теме и форме
реалистическое искусство.

Поеле выставки еще сильнее раз­горелась борьба» с индивидуализмом
и эстететвом.

Огромное значение имеет. для не­мецких хуложников творчество ©0-
ветских мастеров. В нем они черпают
свои идеи. находят правильные пути
	становления прогрессивного иекус­ства Германии.

В борьбе за новое искусство
большую роль сыграли хуложники­антифашиеты,  возвративигиееся из
концлагерей, тюрем и  эмиграпии.
Срели них — художник-коммунист
	Отто Нагель, представитель слав­ной ‘плеяды революционных худож­ников 20-х годов, который вместе с
Цилле и Колльвиц созлавал герман­ское пролетарское искусство.

В свое время е ним изуверски par­правилиеь фалтисты, заставив  006-
ственноручно уничтожить свои кар­тины. Затем они бросили, Нагеля в
концлагерь, где хуложник находился
до разгрома гитлеризма. С. 1945. года
Натель ведет болыную и разноеторон­нюю работу по кульгурному возрож­дению Германии. Ов — лилер куль­турбунда земли Бранденбург, член
акалемии художеств, участник жюри
и инициатор многочисленных выста­вок и художественных конкурсов.

Отто Натель—превосхолный пей­зажист. Он любит писать Берлин, но
в его картинах мы не увилим безвкус­ной роскоши лворпов Аллеи Побехы,
фешенебельных квзрбталов Унтер ден
Линден. Его интересует одноэтажный
	нии пребывают в пелном плену у.
буржузоното. искусства.  

На фоне этото, < позволения CRA
зать, «искусства» особенно выделя­ютея коллекливные работы прогрес­сивных ‘художников Германской -де­мократичеекой республики, которые
обратились к жанру стенной живопи­си как к наиболее массовому и до­ступному. Прежде всего, это 10 фре­сок, отражающих изменения, проие­шедшие в Восточной Германии, двух­летний план развития новой эконо­MAEM, образы новых людей страны.

В процесее работы трудности воз­никали в связи с тем, что вместе рз­ботали художники различных на­правлений. Но всех их об’единяли
общие политические илезлы борьбы
за мир и демократию. Многие хулож­ники в процееее этой совместной ра­боты стали на путь резлистичеекого
‘отражения действительноети. Ив
результате о фрески «Металлургия
Хенигедорфа» Штремпеля, Гретца_и
Мора, «Завод точной механики
Цейс-Икон» Эряха Николь и Эриха
Зейделя, «Профессиональное обуче­ние» Эриха Гарла и Курта Шютие и
других оказались лучшими рабо­тами на Дрезденской выставке
1949 года.

Вее больше создается в Германской
демократической республике произ­ведений, воспевающих. творческий
труд немецкого народа, исполнен­ных ненавиети к врагам мира и про­гресса. Вруннейним событием хуло­жественной жизни Германии была
многомесячная работа профессора
Макса Лингнера нал аскизами празд­ничного майского оформления Берлн­на. Огромные живописные панно
украсили 1 мая 1950 г. Унтер ден
Линден и Люстгартен, по которым
проходили колонны демонстрантов.
0 монументальности этих панно го­Борят хотя бы размеры. фриза на фа­сале Старого Музея в ол
Его длина составляла 60 метров, &
высота — 12 метров. Наглядно ие
большой художественной выразитель­ностью отразил художник в этом фри­зе гранлиозные события, проиешел­‘гие в культурной и политической
‘жизни. Очень интересно панно. укрл­шавшее трибуны перел замком. Его
‘тема—дружба миролюбивых народов
веего мира. Вретко взявитиеь за ру­‘ки, кружался в веселом танпе пред­‘ставители разных рас и напиональ­‘ностей — китаец рялом со смеющей­‚ся испанкой, негр рялом < европей­em. Лингнер возвел эту сцену то
ны симРола. превратил ее в ап9-
феоз дружбы народов, сплоченных в
борьбе за миф.
  Правительство Германской  хемо­` вратической республики не перестает
` заботиться © дальнейшем пог’еме
‘культуры. Большим событием в
‘развитии немецкого изобразительного
искусства было созлание Академии
‘хуложеств. во главе которой стал
прогрессивный  немепкий писатель
Арнолья Цвейг. В задачу аказемии
входит «помошь в  искоренении— 5
сожалению. еще многочисленных —
слелов, которые оставили на  немен­кой культуре годы нацистекого вар­`варства».

Мы сейчас можем говорить о пер­Вых итогах развития нового немецко­го искусства. Лучшая часть хулож­ников обратилась в темам, которые
должны были рассказать © новом в
жизни Германии, и они тобились не­которых успехов. Но, несмотря на
эти несомненные успехи, следует
признать, что’ новое искусство Гер­мании сейчас еще только начинает
свое развитие.

Огромное о подспорье ° немецким
художникам — опыт и поимер еамо­то перелового советского искусства,
лучшие традиции ‘рвалистического
немепкого искусства.

 
			 
	И. И. Левитан. Портрет работы художника В. Серова.
			‘Выдающийся художник
	Левитана этой картине противостоят
светлые, радостные образы русской
природы, в которых раскрывается
наиболее близкая нашему времени
сторона творчества художника.

Своим светлым оптимизмом,
отромной верой в жизнь захватыва­ют картины Левитана «Большая до­рога» (1897 г.), «Золотая осень»
(1896 г.), где торжественно звучит
пимн русской природе, гимн жизни.
Он показал в русской природе
ее неповторимые национальные чер­ты, поднял пейзажную живопись на
огромную высоту, и в этом его вели­кая заслуга, сделавшая ето произве­дения классическими в русском, ми­ровом мекусстве.

Левитану были глубоко . чужды
формалистические, декадентекие вы­верты космополитического буржуаз­ного искусства, они вызывали в нем
чувство отврапения. Вот что пиеал
он А. П. Чехову из Парижа:

«Чудесного масса в искусстве и
здесь, но также и масса крайне пато­логического,.. что для здорового чело­века ©0 здоровой головой и здоровым
мышлением представляется безумием.
Например, здесь есть хуложник Пю­вис де Шаванн, которому поклоняют­ся и кого боготворят, а это такая
мерзость, что трудно себе даже пред­ставить».

Творчески усвоив лучшие тради­ции реалистов, он неустанно разви­вал и совершенствовал искусство
живописи, ему было постоянно свой­ственно чувство  неуловлетворенно­сти, вечное стремление к художе­ственному совершенству.

В эти дни мы отмечаем пятидеся­тилетие CO JHA смерти  замечатель­ного поэта русской природы И. И.
Левитана. По-новому выглядит
теперь наша  Ролина. И Русь
не та, и мы не те. Меняетея русский
пейзаж, по-новому выглялят теперь
поля и дороги, советские люли выра­щивают новые леса, меняют русла
рек. В сопиалистической стране co­ветекий человек становится хозяином
природы.

Советский нарол, горячо любящий
природу своей страны, высоко ценит
вечно живое творчество Левитана. И
он ждет от наших художников вопло­щения <овременного лица советской
земли.
		БО-летие со дня смерти И. И. Левитана
	4 августа 1950 г. исполнилось
50 лет со дня смерти И. И. Левитана
— выдающегося хуложника, замеча­тельного мастера пейзажа.

Его картины «Золотая осень»,
«Март», «Свежий ветер». «Озеро»
(носившая первоначальное название
«Русь»), «Золотой плёе», «Летний
вечер» исполнены жизнеутверждаю­шего оптимизма, светлого обаяния
русской природы.

Репродукции с этих картин укра­нтают жилипе рабочего, ‘колхозни­ка, ученого, артиста, хрестоматию
школьника. Лворец культуры, избу­Тевитан родилея в 1861 году.
Расивет его творчества проходил
в атмосфере зарождения рабочего
движения и начала революционного
нод’ема в России. На его творчестве
не могли не сказаться умонаестроения
и события 80 — 90-х годов прошалто­то столетиа.
	Однажды, находясь вблизи Городка
Владимирской губернии, хуложних
вышел на старое Владимирское шюс­се.
	— Постойте, ла ведь это Влали­мирка, — сказал Левитан. — та <4-
мая Владимирка, по которой, звеня
кандалами, прошло в Сибирь столь­Ко несчастного люда.

На другой же день он ¢ боль­шим холстом пришел на ато место
и приступил в работе над своей зна­менитой картиной.

Блестящий по тонкости цветовых
переходов, этот пейзаж потрясает ог­ромной силой своего поэтического
воздействия. Колорит картины, ощу­щение бескрайности запечатленного
В Вей пространства, далей с бегу­щей по полям дорогой выражзют
чувство щемящей серлне тревоги.
` Вместе е художниками-демократа­ми, так же как и Чехов, Левитан ве­рил, что через много лет будет «не­бо в алмазах», мечтал о справедли­вости, ненавидел реакцию. Но, каки
многие, он не’знал настоящих пу­тей к завоеванию счастья для наро­да. Это приводило к зарождению в
художнике чувства тоски, одиноче­ства, которые с особой силой прояви­лись в его картине «Над вечным по­коем».

Но в последующих произведениях
	В Москве в школе живописи, вая-.
ния и. зодчества в 1917 roxy Вон­стантин Алексеевич Коровин в пере­рыве ‘рассказывал нам много чу­дееных историй. Рассказчик он был
поразительный. Рот что мы однажды
услышали от него: :

— В студенческие годы жил я е
Исааком Левитаном в номерах на
Сретенке. Жалкий гропювый номер,
yee кровати и стол между ними. Про­выпаюсь однажды очень рано. В ок­но светит розовое утро. Именно р030-
вое. У окна стоит Исаак. видно толь­ко соскочил с постели. Смотрит в ок­HO, B его прекрасное ‘лицо. залито
слезами:

— Костя. взгляни, как это пре­Epacno! — восклицает он.

Что это — сентиментальность?
Нет! Это чуветво безграничной люб­ви К крзеоте мира, к ее животворно­му волшебнику-—солнцу, ‹ чуБетво,
переполнившее художника, нашедшее
исход в слезах.

Много было хуложников-пейзажя­сетов, которые в течение своей жизни
пронесли То же чуветво восхище­ния .праролой. но с 050б0ю метою
осталея олин. равных которому пока
нет.

Вюгла в марте холодным утром
ослеплязт вас сверкание  атлаеного
гнега с темноголубыми тенями, и
BOT-BOT OH скоро потемнеет, разоль­ются ручьи ° среди. обледенелого
снежного маесиеа.— кого мы  8в610-
минаем? Левитана: Наступает воехи­тительное. ‘время тола —. апрель.
Природа начинает. наливаться вока­ми, кусты. деревья. покрываются
весенним ‚ тепло-лиловатым.. налетом,
проступает легкий пастельный пу­шок зелени, и какой-нибудь кустик
начинает напоминать вылупивше­гося из яйца пыпленка. Вто так, изу­мительно передал это состояние при­роты? Левитан.

Солнечные ‘дни, ‚ лунные ночи,
озера. реки, Волга-матушка. солнеч­ная. е белянами, баржами, Волга ©
тучами, грозами, бесконечными про­сторами, приволжекими очарователь­ными городами. Владимирка. Серии
осенних пейзажей... Важется, всю
русскую, так горячо. любимую AM
приролу средней полосы Россий, co
стогами сена. восхолящею луною, су­мерками, тумзлами, серыми и сол­нечныхи днями переписал  Исаах
Waipu.
		«Советское яскусетво» выходит
о вторнякам в субботам.
	мечтах Hx творцов. И поэтому особен­но радостно видеть многочисленные надписи: «Освоено в 1949 году»,
^^

me a Е ENON RAI
	«Начато производством в 1948 году», «оделано в +757 #55”,
Румынская народнохозяйственная выставка в Москве ярко демон­апыпувт огромные успехи румынских трудящихся в индустризлиза­Но она говорит и о другом.
	стрирует огромные успехи румын
ции своей страны, строящей соци:
	За ее экспонатами видны те громадные преобразования, которые про­изошли за последние шесть лет в культурной жизни Румынии.

На нескольких стендах выставлены книги. Их очень много, это —
обзазцы тех изданий, которые вышли в стране после ее освобождения.

Замечательное HCKYCCTEO румынского народа представлено в экс­понированных на выставке национальных костюмах, вышивках, узорах. .
Тончайшие рисунки, богатство орнамента, блестящее владение крас­ками свилетельствуют о живом воображении и жизнерадостности ру­мынского народа: о его глубоком понимании красоты.

Отрално видеть, что румынские художники и скульпторы увидели
в неиссякаемой сокровишнице народного творчества влохновляющие
примеры Об этом говорит и весь облик выставки, в который улачно
внесены мотивы румынского народного искусства. Об этом говорят
и те немногочисленные, но талантливо сделанные скульптуры, кото­рые украшают павильоны выставки. Среди них особенно запоминается
скульптурная композиция: — трудящиеся Румынии, обращающие свои
	к великому учителю.
	взоры, полные любви. и признательности,
	ни вожлю, лучшему другу румынского народа Иосифу Виссарионовичу
		Сталину.
	Вал. ЛЕДНЕВ.
	На снимках: вверху—«Литейщик», работа скульптора Лазаря Дорио.
	выполненная
	Справа — «Рабочий и крестьянка», скульптура,
	лективом румынских скульпторов во главе с К. Барасским и уста­новленная у входа в главный павильон выставки.
		„меделя польской музыки’”
	С 15 по 30 июля Всесоюзный ко­митет радиоинформации провел Цикл
музыкальных передач «Неделя поль­ской музыки». Эти концерты познако­мили широкие круги советских слуша­телей с произведениями польских ком­позиторов, народным музыкальным
творчеством ин высоким исполнитель­ским мастерством польских музыкан­тов.

В цикл концертов были включены
выступления лучших советских му­зыкантов, исполняющих произведения
польской классической музыки.

«Неделя» открылась концертом,
посвященным песням и маршам поль­ских композиторов в исполнении хо­ра и оркестра Краковского радио пол
управлением Ежи Герта, оркестра
	Варшавского радио под управлением
Ежи Колачковского, народного орке­стра Польского радио под управле­нием Станислава Наврота и солистов
В. Котарба.`К. Влодарской. С. Кала­фарской, Ю. Липка, С. Левицкого.

Замечательная польская певица
Бва Бачдровска-Турска выступила в
специальном конперте, составленном
из произведений Монюшко.
	Интересно и разнообразно ‘было
представлено творчество современных
польских композиторов, плодотворно
обрабатывающих народные песни и
танцы.

«Неделя польской музыки» служит
ярким свидетельством расцвета музы­кальной культуры свободного поль’
ского нарола и его кровной. братской
дружбы с советским наролом.
	Певец природы
	И как бесконечно дотого, близко
	все. им написанное!

Было у нае много прекрасных пев­цов природы — Васильев, Савра­сов, Шишкин, Айвазовский. Я далек
от мысли принизить их значение.
Но Левитан сказал свое слово в
резлиетической живописи, и, думает­ся мне, это те традиции пейзажа,
	‘По Которым следует итти нашим мо­лолым хуложникам-пеизажиетам.
	Никто до Левитана не мог так вы­разить «состояние» природы в данный
час, в ланную погоду: Для того что­бы сделать это, надо обладать исклю­чительной тонкостью  колористиче­ского глаза, изяществом рисунка И
композиции. Изящным в искуестве
художник может быть тогда, когха
он выражает художественную прав­ду, изымая все лишнее. После того
как все лишнее будет из’ято, ocTa­нутея гармония, музыкальноеть при­рохы, -—— и только тогла будет реали­стическое произведение тонкого елу­ха, поавливых сочетаний. гармонии
тона. Она-то и дайетвует ‘на струны
сердца человеческого, вволя его в та
состояние природы. которое отраже­нов произвелении хуложника. Леви­тан из веех пейзажистов был ближе
всех к музыке. Его произведения у
меня ассоциируются со звуками
скрипки,

Счастье для Левитана, что на его
пути! встретилея такой пейзажист
большого чувства. как Саврасов,
создавиий такую ‘картину. ках «Гра­Чи прилетези». Среди’ эффектных
фальшивок — «видов природы» —
вдруг появилась эта изумительная
картина; как бы утолившая жажлу по
большому ‘опгушению хуложествен­ной правлы. Левитан развил и углу­бил это чУветво.
	Наеслелие Левитана много › дает
современным пейзажистам, молодым
хуложникам. Если с самого начала
своей леятельности молодой хулож­ник никогда не булет  ховольетво­ваться приблизительным выражением
действительноети, & будет стремить­ся всегла быть правливым и, слело­вательно, точным в передаче своих
чувств. то он булет итти по пути
	Левитана. И не только Левитана. 3
	Всех великих художнивов-резлистов.
	Б. ИОГАПСОН,
народный художник CCCP.
	о Ал ллллллллллА^Й^_Ц^ХЙ^ХХл^Х^^^^м^лмллл^л^лллл^лл^^мщмщмлиллААЛАЛМАЛЛЛЛЛ ^^ Ш
	„Вральтрест*“
	ком, даже на самом «абетрактном»
киопиче отчетливо вийнА налднись:
«Кирпичный завох Д. Верпокки».

Ради этой налпиеи ва кирпиче
писались все картины. Ради нее бы­ла созлана вся выставка в «Ала
Незполитаника».
		 
	итальянским художникам, екульнто­рам и архитекторам. Деньги. выру­ченные от пролажи сукна, шли HA
украшение города. В сущности, это
было не такое уж плохое вложение
капиталов. Флоренция стала пользо­ратьъея елавой «Итальянеких Афин».
	Эпоха Возрождения давно прошла.
	Джузеппе Верцокки не носит громко­го княжеского титула. Ёму не при­наллежит ни Флоренция, ни какой­либо другой итальянский город. Джу­зенпе Верпокки—только предпрянн­матель и владеет лишь несколькими
кирпичными заводами. Но Лжузепие
Верпокки интересуется искусством.
Он даже покровительствует хуложни­кам. В июле открылась ХХУ между­наролная венецианская —выстазва.
Олна из премий на этой выставке ао­спт имя Джузение Верцокки. Италь­янекий заволчик решил пожертвэ­вать. миллион лир, вырученный от
продажи кирпичей. ва пропветание
итальянского искусства.

Верцокки не ограничился этим.
Олновременно ®, Международной вы­ставкой в Венепии в  помешениий
«Ала Неамолитаника» на  плошади
св. Марка открылаеь другая выетав­ка--выставка современных ятальян­ских хуложников. Bee выставленные
на ней картины были сделаны по за­Rasy того же. поставщика киттичей.
	  Повпхимому, изоизводство. кирпачей
	——выгохное дело, если Верцокки фе­тил пойти по стопам купцов Меляча

и зписать сво имя в историю италь­ЯНОксго Искусства.
	В «Ала Незполитаника» зы­ставлены картины многих художни­ков: Бергами, Биролли,  Маулжетн,
Пиранделло и некоторых  пругих.
Картины написавы ва самые различ­ные темы. Но у всех картин есть од­на общая леталь—кирпич. Впрочем.
	‚вирпичи тоже разные: большие й ма­ленькие. «абстрактные», «суперрез­листические» и «футуристические».
Но и у киртичей есть одна жизненно
общая черта. Даже на самом малень­В Италии xe Tacnepa и Шельбы
усиленно насажлаетея  «амераван­ский образ жизни». Он проникает
даже в искусство. Й искусство
превращается в средство ревламиро­вания кирпичей,
Иг. ИГРИН.
	х нравы
	Америкапцам Бах не нужен
	Память великого
немецкого композито­pa Baxa чтит все
культурное человече­ство. Только  аме­риканцам,  располо
жившимсея в Запал­ной Германии, как У +
себя дома, Бах не ну­жен.

В связи © 200-ле­тием со дня емерти
композитора на роди­не его, в местечке
Эйзенахе, недавно с0-
стоялея  торжествен­ный концерт. При
aRTHBHOM участии
мололежи Германской
демократической рес­публики это торже­ство превратилось в
великоленную де­монстрацию немецко­го народа за MAD.
Американцам такой
поворот дела не по
нравился, & так как
причиной был Иоганн
Бах, то современные ‹ \` <
каннибалы, не залу­C7
MBIBaACh, об`явили
«поход на Баха».

Крупному музыкальному издатель­ству в Западном Берлине было пору­чено выпустить на американские
деньги огромный тираж «легкой,
остроумной  несенки-боевика» еле­дующего содержания; «Мы — ребята
джаза, обожаем только лжазовую му­зыкх и больше никакую. На что вам
Бетховен. плюем мы на него. Что нам

 

 
	в немыслимой музыке Баха. когда
	Картины и кирпичи
	Б эпоху Возрождения во Флорен­были куппами и разбогатели из про­пии правили. Медичи. Медичи нззы­лаже сукна. Кпязья‘ Медичи покровн­поедья   тельствоваля
	многим = знаменитым
	вали себя князьями, но их
	Предполагается об’единение «Голоса Америки» с «Би-би-си»
	{Из газет).
	и Французским радиовещанием,
	OS

Penaunonnian коллегия: Г. В. АЛЕКСАНДРОВ, В. Н. ЛА
		чо

Н. HL ЖУКОВ, П. Н. ИВАНОВ (зам. главного “penakton
	А. А. ИНОННИНОВ, С.В. МИХАЛКОВ, Н. И. ТРАПЕЗНИНОВ.
	зыка, кино, изобразительных э-куссть — K 1-45-98. а
	Сы
	_ Зак, № 2139.
	барабана в ней нет и саксофон He
звучит. Мы обожаем только джаз и
больше ничего».

Немецкая демократическая печать
с возмушением выступает против
этого оскорбительного выпада  изла­тельства. финансируемого американ­‘цами, которое. угождая своим 3a­’океанеким хозяевам. не остановилось
	перед оскоролением имени великого
композитора. М. БЕЛЬСКАЯ.
	Их трест—«Вральтрест» сынов

`_ ‘эфира— >
Охватит чуть ли не полмира.
От мутной радиоволны
	Главный редактор С. Б. СУТОЦКИЙ.
	Втройне запахнет злачным _
Когда забрешут целым трестом

р 4-22
	“Korda забрешут пелым трестом
Oc exunennive лгуны.

Эмиль КРОТКИЙ.
	Адрес редакции: Москва, ШЧветной бульвар, 25. Телефоны: секретариат, отделы инфосмапии, архитектуры-—К 4-15-66; отделы театра, корресповлентской сетв—К 5-45-12; отделы му
	Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7,
	a