СОВЕТСКОЕ. ИСКУССТВО. Театры без... режиссеров Своевременный вопрос © В защиту молодежи o ..Самодеятельныей постсновки ©® Где выход? третъего вужа» -—— ег дипломная работа. И хотя уже теперь ясно, что этот спектакль не стал событием сезона, он все же привлек иптерес: новое режиссерское имя не так-то уж часто появляется нз ленинградских афишах. Приз всех просчетах постановочноГо решения, вызванных не столько самонадеянностью молотого режнссера, сколько явными слабостями пьесы, в работе А, Белинского имеются. обещающие находки. Есть четкая, почти этюдная разработка явлений, есть ощущение сценического ритма и другие чисто профессиснальные павыки. Совершенно очевидно, что в театр пришли способные работники; лальнейшгим воспитанием которых стоило бы заняться. Пусть институт не может выпустить ‘вполне законченных мастеров сцены-—деловая практика, творческий опыт в коллективе по‘степенно ловерпгат то, что приобретеHO B годы учения. На-лнях А. Белинский зачислен в штат Большого драматического театра, Теперь положение лела измениtoch. Хочетея видеть в этом доброе предзнаменование. И все-таки тт. Ремез и Белинский —пока счастливые исключения. Для остальных выпускников института не нашлось места в системе ленинградеких театров. Мало того. Ленинтрадцы не могут судить 0 возможностях других дипломантов пою той простой причине, что не знают их работ. Между тем, известно, что профессионально зрелый спектакль осуществил в Куртане Д. Карасик. После премьеры в институт пришла телеграмма: «Коллектив театра позлравляет вас < успешным дипломным спектаклем «На той стороне» режиссера Карасика». Плодотворно провел сезон в Вуреке С. Елитин. Он поставил ряд спектаклей, положительно распененных местной печатью. Нет сомнения, что молодые режиссеры принесут пользу в театрах периферии, куда они направлены. Но яено И другое; руководители ленинградских театров, остро нуждающиеся в новых кадрах, слишком мало интересовалиеь этими людьми. А среди них скорее всего и могут оказаться те необходимые режиссеры, которых давно и тщетно ждут. В самом деле: почему бы в свое время не поручить одному из выпускников ставить типломный спектакль на сцене того <амого Театра комедии, который, ло словам его директора, изнемогает от отсутетвия режиесуры? Нам могут сказать, что лучше всето решать этот вопрос главному режиссеру. Придет-де, наконец, в театр главный режиссер — он и подберет кадры. Действительно. отсутствие главных режиссеров в Театре комедии, Большом драматическом и некоторых других театрах —= обстоятельство совершенно нетерпимое. Обязан. Отатьи тт. А. Бурлаченко, Вл. Шименова, Г. Гурьева о воспитании мополых режиссеров, напечатанные в последнее время в «Советском искусстве», поднимают важный вопрос. Разговор о режиссерской смене — это разговор о будущем нашего театра. Понятно, как своевременен он сегодНЯ. . Если в Ленинграде сравнительно легко выдвигается актерская молодежь, то молодые режиссеры до само`’ го последнего времени встречали на ‚своем пути почти непреодолимые преграды. И это в то воемя, когда нехватка сил на’этом участка театральной практики особенно велика. Впрочем, попробуме коснуться “вопроса о молодой режиссуре в веломственных кругах. Хор голосов угро_хающе возропщет: __ — А Товстоногов! Бак будто один новый одаренный ‘режиссер за целое послевоенное пятилетие -—— панацея от всех‘ бедст`вий. Режиюсер, к тому же имеющий 33 нлечами десятилетний. стаж работы в Тбилиеском театре пи. Грибоелова, поставивший ряд спектаклей в Пентральном детском театре и по чистому недоразумению причисленный к «молодым». Еще могут назвать вам ° имя С. Селектора. Правда, строгие ведомственные голоса тут зазвучали бы куда менее решительно. Ha to имеются свои причины, о которых _уже говорилось на страницах «Советского искусства». Добавим только, ‚ что беспомощную пьесу «Крылья», уровень которой прелопределил качества спектакля, ©. Селектор ставил не отин. Рядом с с его именем на афиwe значилось имя Л. Вивьена—главного режисеера, Веатра. им. Пушкина: Но Л. Вивьен — и один из ведущих преподавателей Ленинградского театрального института. Вазалось бы, нет совпадений счастливее. Вот бы и раети молодому режиссеру под руководством опытного учителя. Не тут-то было... «Врылья» — спектакль 1948 года. 0 нем приходится еще раз вепомНИТЬ ПОТОМУ, ЧТо < той поры Ленинград не увидел ни одной самостоятельной работы молодой режисеуры, если не считать двух дипломных спектаклей, поставленных выпускниками Театрального инетитута. Может быть, ленинградские театры так хоронто обеспечены режиссерс<кими кадрами, что не испытывают нужды в новых молодых силах? № сожалению, это не так. Вопросы постановочной культуры, исполнительского ансамбля попрежнему остро стоят сеголня перех многими, даже ведущими театрами города. В ряде спектаклей дает о себе знать разнобой исполнительских приемов, неулоBEM направляющий замысел ре- жиссера. р Прежде всего это относится в тем спектаклям, постановщиками которых выступили их же участники — SETODLT. ObBneannana-nowaeare tm. Прежде всего это относится Е тем спектаклям, постановщиками: воторых выступили их же участники — актеры. = Образцово-показательный спектакль без режиссера: — «Юность отцов» в Новом театре (постановка артиета этого же театра А. Кузненова). Стилевая чересполосица, смешение планов, соседство романтически приподнятых эпизодов с откровенно натуралистическими никак не. еоответствуют жанровому своеобразию пьесы Б. Горбатова. Но именно эти свойства характеризуют спектакль Нового театра. В Театре комелии вакантны в®е. режиесерские должности, Но это грустное обстоятельство словно окрыляет отдельных актеров и даже лнректора. театра. Один за других с переменным успехом пробуют они свои силы в качестве постановщиков. Между тем, совершенно — бесспорно, что Только крепкая, творчески мыслящая режиссура могла бы вывести Театр комелии из того сложного положения, в котором он пребывает ныHe. _Б обстано самоуспоко (. открытого ановке окоения смятм толонтливого артист Коллектив Театра им. Евт. Вах«Тиль Уленшпигель» по Ш. Востеру, тантгова понес тяжелую утрату—6езвременно скончался талантливый актер, заслуженный артист РСФСР Игорь Михайлович Доронин. В’одном из последних спектаклей театра — «Крепость на. Волге» — глубокие симпатии зрительного зала вызывал образ железного большевика-чекиста Атарбекова. (С первого своего появления он приковывал внимание зрителя. Бледное, окаймленное бородой сурово-вдохновенное THT, 10б мыслителя, глубокий, мягкий гоTOC, внимательный, испытующий взгляд, весь сдержанный внешний рисунок роли», оставляли тлубокое впечатление. Огромной о цельностью, волей, благородством веяло от этого of HRA Товарищи, работавшие с Атарбековым, писали, что в этом спеническом образе они © глубоким волнением узнавали своего боевого товарища, замечательного ‘большевика-чекиста. Создать такой образ мог только аЕтер-патриот, человек большой лушевной красоты и благородства. Таким и был И. М. Доронин. Очень рано ушел от нас этот прекрасный человек и артист. Он находился в расцвете своей творческой жизни. Своей режиссерской, педагогической и актерской деятельностью он внес свой вклад в развитие соBeTCKOrO TeaTpa. - Многое лет отдал Игорь МихаЯлоВИЧ одному из важных участков нашего искусства, — театру для детей. Многие. лавно уже ставитие взрослыми советские зрители с благодарностью вспоминают спектакли, ноставленные И. М. Дорониным в детских театрах: «Черный яр» А. Афиногенова, «Токмаков переулок» В. Смирновой, «Улица радости» Н. Зархи, «Снежная Королева» Е Шварца, «Винтовка». А. Крона, Актерская деятельность Игоря Михайловича протекала в основном В Театре ‘им, Евг. Вахтантова. Доронину были свойственны глубокое pacкрытие внутреннего мира своих героев, четкий, строгий внешний рисунок ролей и особая, присущая его таланту романтическая взволнованноеть исполнения. С исключительной пронивновенностью и любовью работал И. М. Доронин нал образами наших современников — советских людей: Его творческий путь отмечен такими зктерскими улачами. как образ секретаря райкома партии в «Музыкантской команде», образы Паяина («Русекие. люли») Сеотея Горлова («Фронт»), Комиесара («Я — сын трудового народа»). большевикаподпольщика Круминьша («Бому пол= чиняетея время»). В последние тоды Игорь Михайлович создал яркий образ Бориса Годунова в спектакле «Великий. государь» и, наконец, замечательный образ Атарбекова в «Крепости на Волге». Игорь Михайлович вел педагогиче= скую работу в ГИТИС, оказывал большую помощь художественной с3- молеятельности, являясь руководителем одного из лучших в Москве caмодеятельных коллективов — при 32 воде «Каучук». Скромный; требовательный к себе, суровый Е своим ошибкам, бесконечHO преданный любимому хелу, он видел цель своей жизни в служении родному искусству, родному народу: Светлый ‘образ Игоря Михайловича нахюлго сохранится в памяти всех знавших его как артиста и человека, Р. СИМОНОВ. А. ГОРЮНОВ. 23 послелнее время хеятельность Москов. Не так давно директор этого теалра А. Бурлаченко выступил на страницах «Советского искусства» с декларацией, пытаясь подвести теоретическую базу под мало оправлывающую себя практику. Свою <татью он. заключал следующими словами: «Обучить маетеров-—практиков театра передовой теорни режиссуры и сделать это по-государственному ответетвенно (?) — ват что необхотимо для решения проблемы подготовки театральных режиссеров», Трудно согласиться со столь катеторичным заявлением. Олин из возможных, но побочных путей напраено выдаетея за путь, необходимый «для решения проблемы». Собетвенный опыт театра; хиректером которого являелся А. Бурлаченко, меньше. всего мог бы вдохновить на такого рода выводы: ведь ни один из епектаклей, поставленных актерами Те-_ атра комедии, не выделился над еред-. ним «прожиточным» уровнем. Предлагая готовить «режиесеров высшей квалификации из числа тех. актеров, которые уже зарекоменловаТи себя в театрах», А. Бурлаченко подчеркивает, что «речь идет здесь не о краткосрочных курсах. а о своего рода режиссерской академии, куда должны быть отобраны наиболее одаренные актеры, занимающиеся peжиссурой». При этом он называет ряд ведущих актеров ленингралеких театров. Между тем, неудачные спектакли, некогла поставленные Н. Симоновым в Театре им. Пушкина и А. Муковым в Большом драматическом TeaTpe, —— слабые доводы“в пользу ‘DOTO, чтобы этим одаренным актерам в самом теле стоило бы переквалифицироваться в режиссеры. Но пусть А. Бурлаченко выбрал не самые удачные примеры. Менее всего расположен зритель ждать, пока избранные для этого актеры закончат режиссерскую академию. Профессионально зрелые спектакли ему нужны не через пять лет, а безотлагалельно, сейчас, в нынешнем же сезоне. (Серые, поередственные ностановки «актерюв-режиссеров», пускай даже «высшей квалификации», не устроят ето в будущем, тем более. что они не устраивали вчера и не устраивают сегодня, когда пожилые и именитые актеры ходят — часто по недоразумению — в молодых, подающих #адежды режиссерах. . Будущее театрального Ленинграда — в руках той новой режиссерской смены, которая выходит из институтских мастерских и стремится практическим опытом проверить и усилить свои возможности. Пусть не всегда достаточно тверды первые шаги мололых. От этого их путь не перестает быть путем восхождения. путем обо ташающим и перенективным. Й тут особенно велика роль главного режиссерх театра. Именно он должен Уметь отбирать лучших и, привлекая их к работе, в процессе делового содружества находить ‘живые формы воспитательной работы с молодыми специалистами. г партийного Wa ввЕцерты coBNeEE IIE NENG Bell SEA ON Bo Nt gs ЗБ” ской государственной — х стителей, вместо того собрания Mocacroad эстрады взолнократно P pace чтобы воспитывать и. привлекала вНимаРен © BRLIBNTaTR нозых ие. полнителей и соолавать новые номеpa. . 0 развнолушном, безразличном отношении руководства Мосостралы к судьбам молодежных ансамблей pacсвазал на собрании руководитель одного пз таких коллективов В. Лрагуновий. $ . : Бстретивиая положительную оценву зрителей и прессы программа. этого коллектива «Миллион единственных друзей», рассчитанная в асновном на учашуюся молодежь, «прокатывается» без. учета зрительской аудиторни, Руковотитети. Мосзотрады не только не оказывали ансамблю помощи в привлечении авторов для новых программ и в” onirydne CPRICTB для одновления ‘декораций и реквианта, но и не постеснялись забрать нз котлевтива крайне необхолимого в спектакле актера, Олво время подготовлялось даже решение о роспуске ансамбля, и только случайно «полвернувшаяся» гаетрольная поездка в Свертловек продлила жизнь способного молодежного коллектива. В. Гринченко резко критиковала работников так называемого «rpaфика» Мосэетралы, которые, не имея никакого представления о новых работах ‚артистов, механячески планируют их выступления. Нетерпимо. также положение. при котором дирекдия и ‘хуложественное руковолет-. во Мосэстралы после просмотра moвого номепа проводят его обгужте-. ние 03 участия исполнителя. Челостаточное внямание улеляется пропаганде творчества мастеров художественного слова. ROTO рые, подготовив серьезные волышие программы, получают возможноеть выступать ве больше OINOTO-IBYY раз в месяц. 059 этом говорил на ©об-. рании ВН. Нершин. `В равнодушном отношений к концертам ua детей упрекала руководство Moyserpa x61 работние ее детокого сектора А. Холфина. Секретарь парторганизации тов. Воробьева полчеркнула в CBOEM выступлении, что в Моэетрале не умеют поддерживать ростки HOBOTO. Это особенно сказывается в отношении к мололежным эстрадным ансамблям. Она указала на разрыв между творческой работой и оперативной деятельностью Мосэстралы. ® сожалению, тов. Воробьева ничего He сказала о роли партийной организапии в преодолении всех этих Heдостатков, од авантарлной роли кем мунистов Мосэстрады в ее творческой и организационной леятельности. Создавалось впечатление, ‘что партийная организация Bee время пребывала в положении пассивного наблюдателя. - В принятой резолюции napreodрание потребовало от коммунистов художественного отдела Мосэстрады прегявлять более высокие изейнохуложоствонные требования к нововому репертуару и не менее чем на половину обновить в прелетоящем зимнем сезоне программы всех артие eTOB. Участники собрания потребовали OT партоюро постоянно контролировать работу коммуниетов алминистративного аппарата и хуложеетвенного отлела по планированию и выпуску новых программ, проявлять неустанную заботу © творческом росте молодых исполнителей, yenлить политико-воспитательную работу в коллективе. ‘ HHO сощественности и печати, В ря4е центральных Taser отмечалось повышение идейно-художественное го качества репертуара ив 10 же нремя указыгалось на существенные нелостатки в работе московской эстралной организации. В частности‘ отмечалось, что в Москве co ставители программ эетралных концертов, как правило, руководствуютCA He илейно-творческими, д т2к0- делячеекиии. коммерческими соображениями; совершенно недостаточное. внимание. уделяется воспитанию a выдвижению эстрадной лодежи > HOINQMBES новых номеров. `Иенятен поэтечу интерес, проявленный ‘apтистами и алинниетративныхи работниками Мосэстралы к состоявшемуся ка-лнях открытому партийному соб-. ранию. повященному ‘итолам летнего концертного сезона. : Собравшиеся ожизали, что руково. титель Мосэстралы tos. ©. Бурптейн, векрыв причины, тормозящие развитие творческой и ортапизапионной леятельноети по художественному обслуживанию трулящихся, оконпентрирует на них внимание партийной организации, =i ступят © конкретной программой дальнейшей работы. Но этою не произошло. Болыная часть доклада О. Бурштейна была посвящена успехам программ, погазанных в салу «Эрмитаж». То, что Moeэстраду упрекали именно в недостаточнох внимании к YSVTHM площадлкам, не смутило доклалчика. Uni огмахнулся от этого вопроса, Ссылаясь на выступления печати, С. Бурштейн зачитывал только те. абзапы рецензий, которые солержали положительные оценки, и ни разу не процитирорал материалы, критикуюшие нелостатки. Только веамом конце он в общих словах остановилея на некоторых неточетах концертного сезона. признал. что подготовка эстралных программ планировалась плохо, что руководство Мосэстрады не работало е молодыми артистами, не выхвигало их и не оказывало им повседневной помои. По сути дела. локлал не способствовал развернутой критике. И. несмотря на это. многие артисты, выступив в прениях, останавливались на серьезных недостатках и ошибках в’ деятельности Мосэестралы. С. Лаврентьев отметил, в частности. что дирекция, еконцентрировав все внимание на плошалке сала «Эрмитаж». почила на лаврах первых успехов, вследствие чего сезон в саду им. Баумана был отерыт не эстралной программой, а спектаклем цытанокото. театра «Ромэн». На отсутствие режиссеров, хорошо знающих специфику эстралы и MO ГУЩих помочь артистам в процессе репетиционной работы, указала в своем выступлении 1. Вайранокая. 0 необхотимоети развернуть AeA тельность творческих секций Мосзетралы говорил И. Райский. ие ленные им примеры свидетельствуют 0 том, что в Мосэстрахе при желанин может быть создана атмосфера взаимной критики и товарищеской помои, способетвующая повышению илейно-хуложествениого уровня репертуара и мастеретва пеполивия. Но большинство секций бездействует: ‚ Вопросам борьбы за чистоту жанра посвятил ©в09 выступление С. Алейников, отметивший, что ¢ Haступлением замнего сезона организуемые Мосэстралой сборные концерты заполняются в основном номерами совместителей — артистов оперы, драматических театров и оперетты. Руководители Мосвстрады тут идут по наиболее легкому пути Конференция новаторов кинопромышленности В Московском доме кино с 18 по 20 сентября проходила конференция изобретателей и рационализаторов кинопромьиняенноести. С локладом выступил начальнике Технического управления Министерства кинематографии СССР Б. Коноплев. Он подробно рассказал собравmumca 06 успехах советской кинотехники, в которых большую роль сыграли ценные изобретения и прелложения рационализаторов и изобретателей. Только за первое полуголие 1950 год» было внесено свыше полутора тысяч предложений, из которых более половины уже внедрено в производство, За это время вылано 53 авторских свидетельства на изобретения по кинотехнике. Вонструктор В. Константинов co3- дал киное’емочный хроникальный алпарат ВСХ-1. Аппарат прошел все испытания и принят в произволетву. Изобретатель В. Омелин и оператор Б. Горбачев сконструировали камеру дая алдитивного транспаранта, позволившую осуществлять с емки комбнинированных и трюковых кадров для цветных фильмов. Ряд’ работников киностудий внес ценнейшие прелложения по использованию магнитНой запиен звука. Внедрен в произволетво разработанный вотрудниками НИЕФИ Н. Кирилловым. С. Антоновым и Г. Повх ускоренный метод обработки цветной многослойной пленки. Олнако еще наблюдаются случаи, когла изобретательская и рационализаторекая инициатива не подлерживается руководящими работниками Министерства кинематографии, тлазвков и отдельных прелприятий. Плохо используется опыт передовых колA@KTHBOB BH нозаторов производства. В связи с увеличением производства цветных фильмов необходимо в самые сжатые сроки провести техническое перевооружение многих киноCTY INA. До сих пор еще не механизирован ращий, на что уходит много време ни и средств. : Болыное внимание необхо тимо уделить качеству кинопоказа иветных фильмов, сохранности фильмо= фонда и развитию узкопленочного кино. Дальнейнтий расцвет советской кинотехники возможен только при условии творческого содружества, людей науки и практики, при максимальном использовании богатого опыта новаторов производетва. Выступавшие в прениях по локла= AY учаетники конференции критиЕо= вали работу отлельных тлавков, управлений Министерства и предириятня за неоперативное использование рационализаторских предложений и изобретений. На заселаниях секлий были за= слушаны хоклаты и сообщения о но= ВОЙ аппаратуре, технологических процессах и выполнении плана научно-исследовательских работ. Участники конференции поделились опыз том сроей работы и наметили коня кретные мероприятия по развитию ‘ совотекой кинотехники. Закрывая конференцию, заместитель министра кинематографии COCR, В. Плетников призвал всех учаетников конференции к дальнейшей ра= боте по усовершенствованию кино‚ технической аппаратуры, широкому ‘использованию опыта новаторов. же В залах Московского хома кина была открыта выетавка лучтих изобретательских и рапионализаторских работ, а также образцов новой аппаратуры. Особый интересе звызваль совмез щенная киноралиоусчановка конст= рукции А. Хрушера. А. Матвиенко, 0. Храбана и Н. Кореп. предназначенная для одновременной кинофикации. и радиофикаипи села. Болыним успехом пользовалаев выставка материалов и документов по истории изобретения и развития техники кино в Советском Союзе. В нынешнем голу Ленингралский Ность Вомитета по лелам искусств и его ленингралекого управления — в кратчайнтий срок обеспечить театры полноценным художественным руководством. И все же это не повот для того, чтобы ками театры вообще отказыралиеь от поисков так называемых очерелных режиесеров. Сезон началея. Зритель жлет повых, глубоко илейных,. профессиоFAIBHO поставленных спектаклей. Его ожилания оправлаютея в TOM случае, если ленингралекие театральные организации. наконец, перейтут OT слов к делу, обеспечат главными режиссерами те тсатры, где они до сих пор отсутствуют, а. вместе с тем займутся активным отбором и BBIдвижением молодых, творчески отазенных режиссетов--специалистов. з Д. ЗОЛОТНИЦКИИ. ЛЕНИНГРАД. театральный институт вынустил не‘скольких молодых режиссеров. О. Ремез был ассистентом в четырех спектаклях Нового театра ‹ и как дипломант самостоятельно поставил злесь «На пороге к делу» А. Н. Островекотои Н. Соловьева. Работа его оказалась интересной, и сейчас т. Ремез— штатный режиссер Нового театра, ставит вместе < главным режиссером этого театра С. Морщихиным mbecy Е. Люфанова «Жигули». Мы побывали па первой премьере сезона. ФЛенинградевий дваматический театр, расположенный в Пассаже, показал в день открытия иъесу А. Борозиной и А. Давилсона «Стулент третьего кума». Вместе с молодыми драматургами в тот лень ледютировал и мол толой режиесер А. Белинский, выпускник Ленинградского театрального ннетитута. «Студент На собрании был принят текст оэязательствяа работников Мосэстралы 00 акливном участии в хуюRECTECHECOM обслуживании великих строех коммунизма — на. Волге, Днепре и Аму-Парье; Театрального ннетитута. «отуденг! ЕВЕ Padi. полностью процесс возведения декотехники кино в ЗОВ Вох 3986. Ил А чи Артистка Т. Талахадзе в партии Донны Анны. Фото Евт. Игнатович. (Сбраз Лепорелло очерчен Моцартом ‘ярко и определенно. Этот плутоватый и трусливый спутник Дон Жлана является не только его слугой, но и доверенным лицом, сполвижнивом. Сколько бы он ни брюзжал на Дон Зуана, он до конца остается верным ему. Деньги заставляют его побороть свою трусость, радио денег он готов мирчться с крутым нравом Дон Жуана. К тому же пример барчна соблазняет и его. В образе Лелорелло иногда искаженно, иногла нез посредотвенно отражаются блеск, обаяние и кипучая, неукротимая жизненная энергия самого Дон. #лана. Й такое моцартовское понимание образа Лепорелло является реалистическим, жизненно правдивым. Образ этот является собирательным. типичным для еклассированного представителя общественных «низов» того, времени. Но только В. Тютюннику удалось раскрыть образ Лепореллосоответственно замыслу Моцарта. Артист играет Лепорелло без’ излиинего «нажима», с мягким юмором показывая. отрицательные черты этого образа и налеляя его большой жизненностью. Наоборот. Н. ШЩегольков усиленно «подправляет» Моцарта и пытается сделать из Лепорелло обличителя порочных поступков Дон Жтана. Ворчливый слуга. неразлучный спутник и еоучаетник Дон’ Жтана обращается в некоего общественного обвинителя. Правдивоеть образа при этом нарушается, ибо тут же. непосредственно 34 морализующей тиралой. Лепорелло <оверлтает поступки, столь же-неблатовилные, как и поступки егд хозяина. В игре П. Селиванова, нет ни неиссякаемой жизненной энергии. ни того яркого обаяния, которыми Моцарт наделил главного героя своей лрамыкомедий — обольстителя Лон Жуана. Нехватает блеска в арии «Чтобы кипела кровь горячее» и нежности пения в ххэте с Цертиной. в спено пот -окном Эльвиры. В патетичеекях yaстах Селиванов переходят на экепресенвный говоров. 4 это выпалаер ‘из Так обетоит дело с игровой етороной спектакля. На недостаточной выOTO HAXOIMTCA ‘и его музыкальная сторона. При этом нужно сказать, что ‘большинетво артистов успешно спра`вилось © вокальными трулностями ‘оперы Моцарта. итти вам налобно» и последняя ария Леторелло). Было бы лучше, если бы взамен концертного варианта YBEDтюры остался 2 основной Bae риант, непосредственно вволящий в действие. Наоборот. ввеление хора в септет на балу у Дон Жуана драматургичёеки целесообразно: Лон Жуан и Оепорелло противопоетавляются при этом не небольшой кучке «истителей», а большой массе людей. Далеко не все удовлетворительна И в режиссерекой части постановки. Вроме отмеченных уже недостатков в трактовке образов оперы отдельными исполнителями, следует указать HS нечеткость режиссерского замысла в сцене бала у Дон Жуана и неоправханное. наивное решение финала, когда, 34 окнами замка вдруг вепыхивает «мистический» пожар, лолженствующий, очевилно, выражатё ’тренсполнюю, куда погружается душа нераекаявшегося Дон Жуана. С большой любовью выполнены хекорации спектакля, созданные по эскизам художницы JI. Силич. Премьера «Дон Жуана» состоя лась в конце прошлого сезона. Первые «снектакли текущего сезона по казывают, что исполнительский Rox лектив понимает, в чем заключаются слабые стороны пюстановки, и стремится устранить их «на ходу». Игра многих артистов стала более erreственной и выразительной. В чаетности, значительную работу над шлифовкой образа провела М. Звезлика. В. Небольсин несколько меньше стал увлекаться чрезмерно быстрыми темпами, которые на премьере были настоящим бичом для певцов, препятствуя пению в кантилене и превраmad буффонную скороговорку в торопливое, суетливое бормотанье. Все это доказательство того. что «Лон shyan» Мопарта. несомненно, займет в репертуаре Большого театра.—а по его примеру и в других оперных тезт= рах налией страны, — по праву принадлежащее этому гениальному творению место. Но театру надлежит рению место. По театру надлежит приложить силы к устранению существенных недочетов в спектакле, чтобы советский слушатель мог и9- AVWUTH полноценное хутожеественное впечатление от оперы. Г. БОРОВИКОВ. OWA eee евоих возхотностей й Дон Ъуана и в некоторых других местах оперы, гле сценическое поведение артистов не совпалает е тем, что происходит в музыке. Так обстоит дело ис трактовкой _ некоторых образов оперы. И. Масленникова поет Церлину со свойственным ей обаянием и мастерством. Но в ее исполнении наивная, sosepameas, недалекая девушка превращается в лукавую, легкомысленную субретку. Лучше удался этот д М. Звезднной, исполняющей Церлину со свойственной этому обпазу теплотой и серлечностью, грацией и непосредетвенноетвью. Неповоротливый и грубоватый увалень Мазетто приобретает в исполнении ©. Колтыпина не харахтерные для этого образа черты некоторой жеманности. Наоборот, друтей исполнитель этой паптии — И. Скобцов— забывает, что за суровой внешностью Мазетто екрываетея большая доброта, какая-то неуклюжая н&жкность, и ето Мазетто превращается в `угрюмого. мрачного нелюигиа. Артист П. Селиванов в партия Дон Жуана. Фото Евг. Игнатович. Государственный ордена денина академический Большой театр боюза ОБР. много и интенсивно работающий нах обновлением и расширением @воего оперного репертуара, показал на сцене филиала новый спектакль — оперу «Дон Жуан» Моцарта. Моцартов «Дон Жуан» — вернгина оперного, да и всего музыкальното реализма. ХУШ века, одно из величайших достижений запатноевропейското реалистическоге оперного искусства. Обличая и ‘наказуя порок, проелавляя конечную побеху добро-. летели, Моцарт в своей опере отнюдь ие вступил на стезю абстрактной дидактики. Его опера’ наполнена кипучей жизнью, его герон — и во всяком случае наиболее улавитиеся Моцарту образы Дон Жуа-. на, Лепорелло, Церлины, Мазетте — это вовсе не отвлеченное воплощение тех или иных этических категорий, а сочные, чуждые условности, peaлистические портреты живых людей с их лучшими сторонами, елабостями и противоречиями. Здесь дана ярвая реалистическая картина быта, жизни людей современного Моцарту общества. Такая подчеркнуто реалистическая трактовка основных образов оперы нашла свое отражение BY спектакле Болыного театра. Но при! этом в спектакле есть много ‘погрешностей, лосадными пятнами J0-! татихся на всю постановку. . Большой театр в своих работах. последних лет, каждая из которых являлась для театра как бы програмуной: «Борис Годунов», «Садko», «Руслан и Людмила», «ХованОпера ‚,Дон ГИуан_ Моцарта в филиале Большого театра СССР & JHEOCTH®, если говорить словами Глинки, вокального и оркестрового исполнения, к совершенству веего большого и сложного оперного ансамбля. Но именно этих, столь `характерных для Большого театра качеств, делающих его первым онерным театром в мире, и нехватает рецензируемой постановке. На спектакле лежит печать недоработанности. Игра и в0- кальное мастерство отдельных иеполнителей выше, лучше, чем спектакль и его культура в целом. Моцарт, говоривший о том, что «поэзия. должна быть послушной дочерью музыки», на деле всегда — йв «Дон Жуане», быть может, 060- бенно — подчинял музыку выраженному. текстом содержанию, дополняя и раскрывая в музыке то, 910 подчас было лишь намечено в оперном либретто. Партитура «Дон Жуана» полна болышим количеетBOM на первый взглял незначительных, но в действительности важных реалистических леталей, дополняюших и обогащающих данную в либретто характеристику персонажей, раскрывающих многогранность ‘их психологии, в миюгом определяющих их спеническов положение. Режиесел спектакля Т. Шарапгилзе 5 дирижер. В. Небольсин 00я3аны были сразобратьея в этой особенности музыкального о языка Правда, талантливая певица Н. ПоБровская на этот раз поет паутию Анны значительно ниже своих больших возможностей; правда, артясту М. Соловьеву в финале оперы явно нехватает мощности голоса и ло самому тембру его голос не потходит Е партии Воманлора; правла. артиетка Н. Чубенко не вполне справилась с трудной партией Эльвиры. Но недостатки этих исполнителей с лихвой возмещаютея другими артистами. И. МасленникоРа_ и М. Ззвозтина. В. Шегольков и В. Тютюнник, С. Волтылин и Й. Скобщов. А. Орфенов (Даг Оттазио) и А. Иванова (вторая иелолнительница роли Донны Эльвиры) радуют уменьем преодолевать вокальные трудноети евоих партий, одушевленностью пения. чистотой интонации. С блеском и темпераментным юмором. соответствующим природе Дон лана, ведет его партию артист И. Бурлах, еще раз пораловавший виртуозной техникой и-выразительностью своего вокального маетерre pi Tis ny ath т att зе ($ ath yet” метные инструменты часто «кричат», в пиано нехватает моцартовекой трепетности и нежности. Разумеется, ответственность за все эти лосалные недостатки несет дипиства. К сожалению. еденический рижер спектакля, не прочувствовавшня сунов роли оставляет желать лучшето. Отлично удался образ: «страстной устительницы» артиетке Т. Талахадзе (Донна Анна), также поющей свободно и непринужденно. Музыка Моцарта требует, охчахо, не только безупречного индивилуального пения, но и исключительной слаженности вокальных ансамблей. Между тем, именно многочиеленные вокальные ансамбли оперы идут неудовлетворительно. Кажлый зртист занят только евоей партией, преотолениех ее трулностей, созданием своего ‘образа, целое же находится вне его внимания. Недостаточной четкостью стралзет и ритмическая сторона исполнения. Опкестр и солисты в ряле елучаев раеходятея между собой; Пе BIOTA всю прелесть и очарование моцартовской партитуры. не сумевший поставить перед исполнителями в 97- вестром соответствующие художественные задачи, «поторопившийся с выпуском спектакля, в котором многое оетавалось еше недоработанным. Глинка когда-то говорил о дирижере Кавосе, что в «Руслане» он веегла брал темпы, либо чуть более быстрые, либо чуть более мелленные, но никак не те, которые были нужны. Это же можно отнести в ханном случае ик Небольсину. Контрастноеть модартовских образов, драматургия музыкальной ткани в его исполнении зачастую пропадают, уступая место безразличию к музыке, незаинтересованноети в ней. Неоправхачными кажутся сделанfhe B omene купоры (00е ария Дан щина», «Мазепа», «Проданная невеособенности. музыкального языка ста», приучил нас, зрителей, ошуоперы и помочь артистам верно нзщать на его спектаклях большую править их работу над созданием музыкальную” культуру, ° Высокую образов. в целом и вал. оттольными правдивость сценического действия, сценическими положениями. № сожаяркую жизненность`й полнокровную лению, сделано этого не было. и порзалистичность образов, тлубекое этому в ряде ецен игра артиетов не творческое прочтение партитуры и соответствует музыкальной обриеовке полное раскрытие илейного и хулообразов: Моцартом. Большого театра привых к «отчетвой арии Мазетто, в дуэте Цераины ETHIA моцартовской оперы и ведет к слаженной уравноевешенно звучат и Оттавяо, из которых соль-мажовную тому. что образ Лон Жуана туекнеет, отдельные группы оркестра. @го звуч-. во веяком случае слеловало бы сохратеряет в своей выразительности. отлельные группы оркестра. №го звучность недостаточно тонка, в форте во всяком случае слеловало бы сохранить, ария Дон dhyana — «Сюда