СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
«Искусство», калечашее детей 100-летие грузинского
Не проходит дня. ‘чтобы англий-[что гораздо лоходней лемонстрировать мы. по опрелелению релакции журпрофесс ионального театра
кие газеты не сообщали о поеступГ своих кинотеатрах макулатуру амената «Сайт энт _Саюнл» сооетоят
первоклассных артистов — В, Абапгидзе, Л. Месхишвили, Н, Габуниа,
М. Сапарову-Абашиилзе. Неся в своем
творчестве идеи свобололюбия и патриотизма, театр вырос в больную
культурную силу. Олнако условия
ого работы были тяжелыми. В период реакции после 1905 года и в 020-
бенности во время хозяйничанья в
Грузии меньшевиков театр пришел в
глубокий упзлок.
Советская власть, освободив Грузию от жалкой участи «малых наций» в капиталистическом мире, : He
только возродила трузинекое тезтральное искусство, но м подняла его
на такую высоту, о которой в прошTOM деятели грузинской сцены He
могли даже мечтать.
Грузинская советская театральная
культура“стремительно и лышно расцвела Ha оснсво великих побед социалистического строительства BO
осей нашей стране. Достижения тезтров Советской Грузин завоеваны
под PYKCECICTEOM большевистской
партии, в братеком содружестве с искусством русского и других советеких народов.
Несколько десятков театров, среди
которых вылеляются Театр им. РУуставели, Театр оперы и балета
им. 3. Палиашвили, Tearp им. В.
Марджанишвили, театры Сухуми,
Кутаиси, Гори, Батуми, и такие срганизации, как Театральный институт,
Театральное общество, Тезтральный
музей, достойно прелетавляют грузинское советское искусство ецены.
развивающееся на основе социалистического реализма.
Широко известны произведения
драматургов Советской Грузии —
Ш. Дадиана, С. Шанщиашвили,
П. Вакабадзе, И. Мосашвяли, Г. Нахупришвили и других. Одно из
лучших произведений грузинской
советскюй драматургии — пьеса
Шалвы Дадиани «Из искры...» —
© успехом воплощено на сценах
Москвы, Ленинграда и других городов
страны. а
В грузинском советском театре выросли такие признанные мастера лраматической сцены, как А. Хорава,
А. Васалзе, В. Анджапарилзе, М. Геловани, У. Чхеидзе, Т. Чавчавадзе,
Г. Давиташвили и другие, такой блестящий мастер балетного театра, как
В. Чабукиани. ,
100-летие грузинского профеесионального тезтра отмечается в условиях невиданного расцвета национальной по форме, социалистической
по содержанию культуры боветской
Грузии, уверенно идущей по пути
коммунизма в сплоченной семье братских народов Советекото Союза.
что гораздо хоходней демонстрировать
В своих кинотеатрах макулатуру американекото производетва.
Ежемесячный английский журнал
по вопросам кино «Сайт энд Саунд»,
проливая крокодиловы слезы в связи
© прекращением произволетва детских фильмов, жалеет «бедного» Артура Рэнка: «Оно (произволетво летских фильмов. — Т. К.) является
роскошью, ему (Рэнку. — Т. К.)
трудно принять другое решение.
Продюсеры не могут быть филантропами».
В своем докладе комиссия по расследованию положения с детскими
фильмами несколько раз ставит в
пример высокое качество советских
детских фильмов, указывает на их
большое ‘воспитательное значение.
Однако пресса замолчала эту часть
доклада. Реакционная пресса вообще
скрывает от простых людей правду ©
Советском Союзе, предпочитая помещать на своих страницах лживые измышления о нашей стразе. ?
Под давлением фактов комиссия
‘не могла не признать, что «детям
показывают совершенно неподходящие и вредные лля них фильмы». ©
экрана на перепуганных детей емотрят омерзительно страшные бандиты,
истерически смеются сумасшедшие,
льется кровь, разгораютея понегые
любовные страсти. Вино. — единственное развлечение английских детей,—по признанию комиссии, «превращается не в развлечение. а в
устралнение, запугивание, трепку
нервов детей».
Английская цензура лелит фильмы
на несколько групи, в зависимости
‚от того, насколько они подхолят для
показа летям. Цензура разрешает показывать детям только фильмы так
называемой. группы «У» и запрещзет на летских утренниках демонстрацию фильмов группы «А». Впрочем, и последние приспосабливаются
для показа летям. Сами прокатчики.
не меняя, естественно, сушества калтины, устраняют из них наиболее
«броские» кадры и в таком виде протаскивают их через снисходительную
цензуру.
Чем же отличаются фильмы группы «У» от фильмов группы «А»?
По словам английского иллюстрированного еженедельника. «Пикчур
Пост», деление нз группы «А» и
«У» производится совершенно произвольно. Оно в основном зависит от
степени сексуальности содержания.
Любовная история, рисуемая е изыеканным вкусом, может входить в
труппу «А», убийство или эпизод
ужасающего садизма может быть
вульминационным моментом фильма
из группы «У»... Предполагаетея,
что в этих фильмах (группа «У».—
Т. К.) «ужасы» и «опасное для
нравственности» выброшены. Ho
трудно решить, что посчитает «неподходящим» для детской нраветвенности жадный ло прибыли владелец
кинотеатра.
Программа летеких утренников в
Антлии построена юледующим образом. Вначале показываются короткометражные фильмы — мультипликационные или документальные. Ons
отличаются заведомо плохим качеетвом. Короткометражные фильмы не
приносят постановщикам никакой
прибыли, так как кинопрокатчики
очень плохо их оплачивают. Поэтому
на, их произволетво стараются затратить как можно меньше средств и
усилий.
Что касаетея игровых «хуложественных» фильмов. составляющих основу программы, то это ‘тлавным
00ра30м американские детективы.
Тавим образом, «детекие» ‘программы, по опрелелению редакции мур
нала «Сайт энд Саунд», «состоят
главным образом ‘из второсортных
корбойских фильмов наихудшего качества и американских серийных
кинокартин, которые хотя и предназначены для летей, но являются,
как правило. «жестокими и устрашающими». Еженедельник «Пикчур
Пост» также придерживается мнеНИЯ, ЧТо «число абсолютно плохих и
неподходящих фильмоз, показываемых специально детям, настолько огDOMHO, YTO CTAHCBUTCA страшно», и
призывает читателей: «Мы должны по крайней мере потребовать,
чтобы дешевые фильмы с ужасами,
действующие на наших тетей. как
ъошмар, не показывались на детских
утренниках; нужно положить предел
тому громадному вреду, который родители и владельцы кинотеатров готовы нанести сознанию молодого похоления»..
Но владельцы клубов, где показываются летские фильмы, меныие
всего думают о влиянии, которое подобные фильмы оказывают из детей.
У них своя забота: билеты для детей
стоят лешевле билетов для взровлых,
на них не наживешься. И владельцы
клубов берут для проката’ самые 1eшевые старые фильмы, не заботясь
6б их содержании.
Американские н английские кинодельцы уродуют души не только маленьких зрителей, но и маленьких
актеров. Из детей лелают «кинозвезд», отрывают их от родного дома,
от занятий в школе, держат взатерти в студиях. Как установила комиссия По расследованию злоунотреблений детским трудом, дети в киностудиях находятся: в отвратительных
условиях. В докладе комиссии приведятся примеры, как маленькие «кинозвезды» спят пз-двое, по-трое на
олной кровати. едят шестеро из одной
тарелки ит. п.
Но в еще большей степени калечат
маленьких актеров те роли, которые
их заставляют играть. Они не только
участвуют в картинах о гангстерах.
насильниках и шизофрениках, но н
сами вынуждены играть роли. которые тубительно отражаются на ‘их
психике. Так, например, в Англии
был. широко разрекламирован и признан «лучшим фильмом» 1948 гола
фильм «Поверженный кумир». тероем которого является семилетний
мальчик. Трудно описать, какие жестокие душевные потрясения переживает этот мальчиЕ.
После просмотра этого фильма У
зрителя может остаться лишь чувство глубокой жалости в ребенку.
которого мучают для того, чтобы пощекотать нервы пресыщенным’ английским кинолюбителям. Сплошной
кошмар на экране представляет ©0-
бою фильм «Глубокой ночью». В нем
проливается кровь, оживают мертвецы, самостоятельно лействуют вещи,
все герои пытаются убить друг лрупа. И в таком фильие. играют маленькие лети!
«В конце концов, никто не принуждает детей смотреть эти фильмы»,—оправдывается журнал «Сайт
энл Саунд». Действительно, ведь ‘детей тонит в кинотеатры отсутствие
какого-либо другого интерееного развлечения. Но американские и английские дельцы нуждаются не только в долларах от проката своих зверских фильмов, но и в солдатах, ©
детства приученных к зрелищам
безнаказанных убийств, разбоя и
грабежа. И, кто знает, может быть. в
скором времени они сделают просмотр
растлевающих душу Фильмов обязательным лля детей.
Т. КРАМАРОВА.
Общественность Советской Грузии
отмечает знаменательное событие в
культурной жизни республики —
столетие грузинского профессионального театра.
История театральных зрелищ в
Грузии, как и всей грузинской культуры, восходит к временам античной
древности. На протяжении столетий
существование Грузии не раз подверталось смертельной опасности. В героической борьбе против иноземных
захватчиков утверждал грузинский
народ свое национальное бытие. Через века он пронес свою богатую самобытную Культуру, проникнутую
пламенным стремлением к свободе.
Однако реледетвие тягчайших ислытаний, выпавших на долю Грузин,
профессиональный драматический театр смог появиться лишь в 1850 году.
Постоянная профессиональная
труппа была создана лраматургом Георгием Эристави. Ее участниками были юноши и девушки из демократических слоев населения. Унаследовав
от старинных народных зрелищ их
патриотические и демократические
традиции, профессиональный театр
вдохнул в эти традиции новую жизвь.
Талантливые люди, привлеченные
Эристави в труппу; не только быстро
овладели сценическим мастерством,
но и выдвинули из своей среды нескольких праматургов. Большое значение имели пьесы Зураба Антонова,
изображавшие людей из народа с их
демократическими устремлениями.
Эристави и Антоноз положили начало грузинской рез тистической драматуррии, ‘черпаватей. ‚свои темы и 00-
разы из наротной жизни.
Трузинский профессиональный. тватр возник, следовательно, на основе
национальной драматургии, вместе с
которой он рос и развитие которой
стимулировал. На творчестве театра
благотворно сказалось содружество с
русской труппой, организованной в
Тбилиси пятью годами раньше.
Еогда обличительное направление
грузинского театра определилось,
аристократия, купцы, чиновники
стали бойкотировать театр; зато у
него появился демократический зритель. Начались притеснения грузинской труппы, которые в конце концов привели к ее ликвидации в 1856
году.
Но идея грузинского национального театра продолжала жить в ряде
любительских кружков. Они подготовили организацию в_ 1879 голу нового профессионального театра, работа которого ‘уже не: прекращалась.
Грузинекое теалральное изкусство
конца ХГХ века, вдохновляемое переXOBLIME общественными и культурными деятелями, значительно. расширило свой penepryap и выдвинуло
` Редакция газеты «Советское искусство» приносит. глубокую благодарность артистам, принявшим участие в
концерте на рэдакционном вечере,
посвященном 33-й годовщине Великой
Октябрьской социалистической революпии: народному с‹артисту РСФСР
С. Образцову, заслуженному деятелю
искусств РСФСР композитору А; НэBHKOBY, заслуженным артистам
РСФСР М. Александровичу, Ю. Брюн!-
кову, Т. Зейферт и И. Карташову,
В. Кильчевскому, А. Редель и М. Хрусталеву, Н. Тимченко и М. Федосесвой, В. Якутгу, заслуженному артисту
Карело-Финской ССР\Н. Рубану, лауреату Всесоюзного конкурса `музыкантов-исполнителей` Г. Бариновой, лауреатам Всесоюзного конкурса ‘ артнстов эстрады Н. Тибергу и М. Харитонову, И. Шмелеву, композитору
Не проходит дня, ‘чтобы английские газеты не сообщали о преступлениях, совершаемых на, британских
островах.
В последнее время › особенно возфесла преступность среди английских подростков. По сообщениям прогрессивной печати. одной из серьезных причин роста преступноети среди антлийских подростков -елужит
растлевающее влияние, оказываемое
на них голливудскими фильмами и
подражающей им отечественной кинопродукцией,
Ran был недавно установлено
английским судом, 14-летний мальчик тяжело ранил 90-летнего crapuка. Потерпевший мирно ужинал, когла в его комнату ворвался подросток
{лицо его при этом было закрыто носовым платком) и ударил старика
тяжелой палкой по голове. Следствие
установило, что преступление было
совершено через ‘несколько часов
после того, как юный преступник
просмотрел фильм «Синяя лампа».
Этот типичный «боевик», поставленный в Англии по худшим голливудcEum образцам, повествует .o двух
преступниках и «храброй» английской полиции, которую преступники
на протяжении всего фильма ловко
водят за ное. Фильм изобилует еценами жестокости и насилия.
Приемы, весьма наглядно преполанные на экране, в результате
осуществляются на практике.
Вще в 1946 году в Англии, Под
давлением родителей. которых стали
не на шутку тревожить преступные
наклонности их детей, а также веледствие вмешательства судебных органов, напуганных ростом летекой преступности, была образована специальная комиссия по расследованию
положения, создавшегося е летскими
фильмами и кинотеатрами. Доклад
комисени появилея только в 1950
году. В нем устанавливалось, что
«посешение кино является единственным тазвлечением английских
детей. В Англии существует. около
500 детских клубов, которые в 0<-
новном занимаются тем, что показывают фильмы. Для летей не устраизается ни игр, ни занятий в специальных кружках. В Англии нет учреждений, которые занималиеь бы
воспитанием детей, развитием их
способностей». Комиссия выявила.
что «6 млн. детей (т. е. более 50
процентов детей школьного возраета)
посещают кино один таз и 31 процент — лва раза, в неделю».
Согласно существующим в Антлии
правилам дети имеют право смотреть
фильмы определенной — категории
TOIBEO в сопровождении взрослых.
Но правила эти обычно нарушаются.
Что же касается Шотланлии, то там
детям разрешают смотреть все фильмы. Немудрено, что в Шотландии
процент преступноети среди несовершеннолетних выше, чем в других ч4-
етях страны.
у
По субботам в Англии должны
устраиваться специальные киноутренники, на которых разрешено побазывать только «подходящие» для
детей фильмы. Подечитано, что эти
утренники могли бы посещать еженедельно 750.000 детей. Однако это
благое намерение остается нереализованным. Дело в том, что производство так называемых летеких фильMOB. монополизировано известным
киномультимиллионером Артуром
Рэнком. использующим для ‘этой цели одну из своих студий (она занята
также выпуском религиозных кинокартин).
Недавно Рэнк решил прекратить
выпуск детской кинопродукции, как
не приносящей прибыли. Он ечел,
Благодарность артистам
Свешников».
сталевар орденоносец Ф. И,
«Старейший знатнын
Цветная линогравюра работы художника И. Соколова.
Мастер цветной гравюры
Илья Алексеевич Соколов известен
в нашей стране как один из крупнейших мастеров линогравюры,
художник болыпой профессиональной культуры и тонкого поэтического дарования.
О тридцалилетнем творчеекюм пути
замечательного гравер» дает представление выставка его работ, организованная в Выставочном зале Сою38 советских художников. Чувство
жизнеутверждения, вера в красоту
жизни, в торжество труда, горячая
любовь в родной земле, ее природе и
людям — вот что преобладает в творчестве Соколова. Лучшие его работы
посвящены теме труда. В первых линогравюрах, выолненных в начале
20-х годов, экопюнированных на выставке, художник шоказывает простых люлей — саюжника, прачку,
швею, кружевницу, домашнюю хозяйку. Любовно, с чувством большого
уважения изображает он размеренное
течение их привычной трудовой
жизни. От показа тружеников-олиночек. художник переходит к изображению коллективного труда рабочих на
крупных промышленных предприятиях. В 1926 голу появляетея его
цветная гравюра «Прокатный цех»,
вышолненная после зарисовок и набросков © натуры, сделанных им на
заводе «Серп и молот». Это произвеление, монументально построенное,
решенное в контрастной цветовой
гамме, хоропю передает атмосферу
напряженного трудь металлургов y
прокатного ©тзна.
„Начиная с этого времени, тема Coциалистической индустрии становится ведущей в творчестве Соколова.
Пафос <озидания, охвативший нашу
страну в годы первых сталинских
пятилеток, героическая работа советских людей вдохновляют художника
Ha созлание произведений, отражающих величественный размах строительства индустриальных гигантов,
домен, коксовых печей, электростанций. Соколов много путешествует по
родной стране, работает Ha HOBOстройках Урала и Сибири, нз заводах
Донбасса, в промышленных центрах
юга. Большие по размерам пветные
гравюры «Строительство мартеновского цеха», «Литье стали», «Первый
советский блюминг», «Домна ночью»,
гуашь «Постройка, доменного цеха»
— Таков далеко не полный перечень
TOTO, что было создано им в эти голы.
Отмеченные высоким мастерством и
большой жизненной правдой, этн таботы принадлежат в числу лучших
произведений советских художников,
посвященных теме индустриализации
палией страны.
Во второй половине 30-х голов значительное место в творчестве Соколава начинает занимать тейзаж. На
выставие представлена серия его
пейзажей, изображающих природу
Потмбсковья.
В годы Великой Отечественной
войны Соколов создал произведения,
посвященные защите Родины, борьбе с врагом. Выставка дает исчерпывающее представление о работах это
го времени — большая серия цвет-.
ных гравюр «Москва в 1942 тоду»
включает листы, рисующие суровый
и величавый облик Москвы военных
лет, героические подвити защитникоз столицы, самоотверженный труд
москвичей. Больной любовью к Москве, к Кремлю — символу ятобелного величия нашей Родины — ибполнены лучшие листы этой серии «Нз
страже» и «Москва военная», изображающие кремлевские башни на
фоне тревожного вечернего заката.
Работы военных лет завершает
большюй портрет И. В. Сталина.
В послевоенные годы Соколов ©
успехом продолжает работать в области пейзажа. и индустриальной тематики. На Всесоюзной художественной
выставке 1949 года появляются его
новые гравюры, посвященные труду
сталеваров и трокатчиков завода
«Серп и молот». Производственные
процессы на заводе изображаются,
как мнотоцветное радоетное зрелище.
Однако в этих работах главное внималтие уделено показу малтин, техниБИ, 8 не людям производства — с3моотверженным труженивам, чье мзстерство, воля и ум составляют движущую свиту могучей техники налгих
заводов и фабрик. Подлинным герозх
произведений Соколова должен стать
человек — передовой советский рабочий. В этом отношении болыной интерес представляют портреты знатных сталеваров «Серп» и молота»
Ф. Свешникова и лауреата Слталинской премии А. Субботина, верно передающие характерные черты представителей советского рабочего влахва нашей эпохи.
В шоследнее время художник мно
работает нал изображением мест, связанных с жизнью и деятельностью
А. М. Горького. В недавно законченной серии гуашей, продолжающей
травюрный цикл «Шо местам А М.
Горького», Соколов запечатлел обетаHOBEY дома Вашириных. те mpeшли детские годы Алексея Максимовича. Достоинством этого цикла является документально-иллюстративная точность, < которой художнив
передает все, что окружало великого
писателя. Но если ранние вещи Coжолова слишком описательны, слишком «музейны», то более поздние
произведения глубже раскрывают 05-
становку, близкую писателю, атмосферу, в которой Горький провел <вои
детские годы («Комната бабушки» и
другие).
Творчество Соколова — значительное явление в нашем изобразительном искусстве. Его произведения,
глубокие по своему содержанию, великолепнные о мастерству, представляют собой натлялный пример toro,
как искусетво гравюры, наряду с
другими видами графики, может веесторонне отображать нашу действительность. Выставка доказывает, что
травюра должна, занять почетное место в творчестве советских художниKOR.
Белого моря. Центральное место на
выставке занимает серия пейзажей
«Волга — русская река», удостоенная
Сталинской премии. Особое внимание
посетителей привлекают последние
работы художника, написанные в
г. Мичуринске. - .
А. М. Дорошевича _
котором. работал до последнего дня
своей жизни. 7
Правительство высоко ‘оценило заслуги А. М. Дорошевича, присвоив
ему в 1926 году звание заслуженного
артиста республики; в 1939 году ‘ему
было присвоено высокое звание Героя
Труда, а в-1946: году — звавие народ=
ного артиста РСФСР. Одновременно
он был награжден ордевом «Знак
Почета».
‚ Память о замечательном актере и
прекрасном человека надолго сохранится у всех его товарищей по работе
и многочисленных зрителей.
Яблочкина, Турчанинова, Судаков, Прозоровский, БородлкинаДорошевич, Покровский, — Дальцев, Дурылин, Владимиров, Махлин, Субботин, Розен-Санин, Смолянский, Гольдфельд, Скопина,
Саранчева, Лучинин, Орловский,
Щевелева, Красовский, Kpacnoпольский, Спасский, Энгель.
Hi. Богословскому, артистам А. Бонди
и Н. Нурм, Т. Веровой и А. Мостовенко, М. Гаркави, В. Голубину,
М. Гольднимейну. С. Гушанскому
венко, М. Гаркави, ВБ. Голубину,
М. Гольдштейну С. Гушанскому;
С. Ильинскому, А. Кононовой, Н. Кряасавиной, Н. Красиной, композитору
В. Кручинину, Р. Мелешко, Л. Mep‘жановой и Н. Лихачеву, Н. Михайловой, О Мей Фун, М: Орлову, Н. Перmay, Г. Петровой, В. Полякову.
Е. Русанову, Р. Сикора, К. Халилову,
Н. Чороховой, В. Шишкину, учашимся Хореографического училиша Больюго театра В. Власову и Н. Поповой.
ведущему программу конферансье
Е. Геньеву, концертмейстерам Т. Колбасниковой, М. Лескес, Д. Миронычевой, В. Петрушанскому, Е. Покрасс,
С. Райхенштейн, К. CoKonosy и В. Ямпольскому.
кого рода формалистическим извращениям. Огромную помощь в этом деле оказывает нам изучение гениальной ситемы великого учителя актеров В. ©. Станиелавекого. Вонферепция, состоявшаяся в конце 1949 года в городе Оломоуц, наметила пути
детального овладения методом Ставиславского.
За истекигий со дня конференции
год в театральной печати был опубликован ряд материалов, помогающих
ознакомлению е системой великого
реформатора сцены. В настоящее время два крупных театральных коллективз — коллективы Реалистического
театра в Праге и Театра трудящихея
в городе Готвальлов — ветунили в
своей творческой работе на путь последовательного изучения художеетвенных методов Станиелавекого.
Большую роль в развитии театральной культуры играют коллективы художественной самодеятельности
и чрезвычайно распространенные в
Чехословакии театры марионеток.
Традиции театральной самодеятельности восходят к прошлому столетию,
когда самодеятельные труппы: и кружки были единственным средством распространения илей гуманизма и своболы среди угнетавшихея иностранными захватчиками чешского и словацкого народов.
Особого расцвета добилось самодеятельное театральное искусство после
победы народной демократии. Во многих, самых отдаленных селах Чехословакии работают сейчас тватральные коллективы, осуществившие десятки постановок. Этим коллективам
оказывают систематическую помощь
Сотозчехословацкой молодежи и профсоюзы.
Наши самодеятельные театры” на
20-м Ирасковом Гронове — общегосударственысм. смотре народного ененического творчества — и ` актеры
наших марионеточных театров на
с°сзде в гореде Хрудим доказали свое
стремление творить для народа. итти
с народом и всегда стоять на стороне
прогресса.
Вместе со всем народом деятели чехословацкого театрального искусетва
отдают весе свои силы священной
борьбе за мир. 34 сопиализм.
Мирослав КОУРЖИЛ,
заместитель министра информацни и культуры, председатель
Театрального совета Чехословацкой республики,
Пьеса словацкого драматурга Яна Скалки «Козье молоко», удостоенпользуется большой
ная в 1949 году премии «Театральной жатвых,
Театр Чехословакии
на новом пути
Большие перемены происходят в
жизни народно-демократической Чехогловакии. Трудящиеся республики,
берущие пример со своих советских
братьев, добиваются все новых и новых успехов в социалистическом переустройстве своей родины. Благодаря победе народной демократии, коренным изменёниям в социальной
структуре и повышению блатосостояния трудящихся были созданы необходимые условия для того, чтобы
культура стала достоянием широких
народных Mace,
‚Успехи в творческой перестройке
нашей культуры и искусства стали
особенно заметны после славной победы рабочего класса над резкцией в
феврале 1948 года. Однако развитие
отлельных видов искусств по пути социалистического реализма проиеходит не одинаково интенсивно. Искусство, живущее в тесной: дружбе ©
народом, прислушивающееся к его
критике и советам, воспринимает огромный революционный опыт рабочего. класоз, растет; развивается, 060-
гашается и лвижетея вперед.
Это наглядно видно на примере нашего театра, с первых же дней оевобождения страны Советской Армией
поставившего себя на службу народу.
Две трудности стояли перед деятелями чехословацеого театра — создание качественно нового репертуара,
отвечающего запросам трудящихся, и
порышение художественного уровня
снектаклей. Борьба за новый репертузр с особой силой разгорелась: в
1919 году на Братиелавской конференции, которой предшлствовала попуголовая критика состояния драматургии и репертуара театров. Толчком в развертыванию этой критики
послужила состоявшаяся в 1948 голу конференция в городе Брно, где
впервые были обнаружены вредные
влияния экзистенциализма идругих
буржуазных течений на репертуар
наших театров и изобличены их
пропагандисты.
Большое вниманиё мы уделяем ©0-
зданию чешеких и словацких пЬее.
отображающих жизнь и мирный, созилательный труд чехословацкого на«Советское искусство» выходит
по вторникам и субботам:
рода, а также пьес, посвященных
его героическому прошлому. На еценах наших театров уже появился ряд
пьес такого характера, получивших
высокую оценку зрителей. Это прежде
всего пьесы «Ветанут новые бойцых
А. Запотоцкого и «Бригада шлифовальщика Варгана» В. Кани. Драматург Новый написал интерееное. произведение «Чешская буря», в0ссоздающее славную эпоху гуситеких
войн. В пьесе Габриела «Ян Желивский» рассказывается о героической
жизни одного из вождей гуситекого
движения. За последнее время в театрах Чехословакии было поставлено
несколько пьес, показывающих киренные изменения, происшедшие за
минувшие годы в нашей деревне.
Наибольшую популярность завоевали
пьесы Прахаржа «Спорят о разумном», Зротала «Курица и дьячок»,
СКалки «Козье молоко» и некоторые
другие.
Зпачительное место в репертуаре
театров занимают классические пьесы. Их постановка была поддержана
президентом республики Влементом
Готвальдом, который по случаю нового издания сочинений Алоиса Иряасека указал на необходимость широкого использования лучших произведений наших драматургов-классиков.
Сейчас в театрах Чехословакии воз0бновлена постановка многих пьес Алоиса Ирасека («Ян Рогач», «Ян Жижка». «Колыбель», «Войнарка». <Фонарь», «Щители скал»), И. К. Тыла
(«fla Гус», «Кутногорские рудокопы», «Отраконицкий волыншик».
«Упрямая жена»), В. Ванчуры
(«Жозефина», «Озею Укереве»).
Ю. Матена («Яношик»), В. В. Влицперы («Гадриан из Ржимса») и ряд
других. 3
Мы ставим также много советских
пьес. Наш народ проявляет огромный
интересе к советскому ‘искусству —
искусству великой и героической
страны, юсвободившей Чехословакию
и оказывающей ей сейчас братекую
помощь. Советские пьесы являются
для нас источником вдохновения и
средством воспитания наших людей в
духе социализма. Они рассказывают
Выставка пейзажей Н. Ромадина
В выставочном зале Московского
товарищества художников открылась
выставка произведений Н. Ромадина.
Экспонировано более 150 работ художника, созданных в период 1944—
1950 гг., — виды Подмосковья, - Поволжья; Средней Азии и побережья
популярностью у чехослсвацких зрителеи. В ней рассказывается о жизни современной словацкой деревни, борьбе с кулачеством, создании
единых сельскохозяйственных кооперативов. На снимке: сцена из.
пьесы «Козье молоко» в постановке театра в г. Зволен. Артистка
Станислава Враньякова в роли Зуски, дочери кулака, и артист Павел
Янош — исполнитель роли молодого крестьянина Яна, в образе которого воплощены черты передового человека словацкой деревни.
Намяти А. М
На 76-м году жизни скончался народный артист РСФСР Александр
Михайлович Дорошевич.
Работая первоначально в украинской трупне; выступая ‘на’ сцене с. ко:
рифеем ‘украинского ‘театра М. Кропивницким и великой украинской: актрисой М. Занъковецкой, А. М: Дорошевич завоевал любовь и признание
зрителей: В 1901 году А. М.. Дорошевич был приглашен ‘в русскую труппу
и с тех пор непрерывно работал в Teатрах Баку, Иркутска, Томска, Крас:
нодара, Киева, Москвы и Петрограда.
После. Великой `Октябрьской ревоя ne ne
люции А. М. Дорошевич принимает
активное участие в` создании Театра
революционной ‘сатиры, впослелствия
реорганизованного в Театр революции, и в организации Театра им.
МГСПС {ныне Театр им, Моссовета),
в котором проработал около 15 лет.
В: 1938 году А: М. Дорошевич вступает в труппу вновь организованного
Центрального театра транспорта в
чехословацким трудящимся 0 влагородстве и моральной силе советских
людей, о их новом, социалистическом отношении к труду.
5
Еще до февраля 1948 года извеетный чехословацкий актер Ярослав
Пруха впервые нз чешекой сцене
создал образ гениального вождя трудящихся Владимира Ильича Ленина.
Эта крупная победа, налиего театрального искусства еще больше укрепила,
связь между . театром ‘и народом.
Большую роль сыграла в Чехословакии пьеса Штейна «Суд чести», помогшая нам осознать методы, применяемые космополитическими подиевалами буржуазии, и призвать чешских ученых и художников к бдительности.
Представлены на нашей сцене н
пьесы современных драматургов страп
народной демократии.
Из лучших пьес мировой драматуртии наши театры особенно часто
ставят произведения русских классиков.— Чехова, Горького, Грибоедова, Островского, Пушкина, Гоголя.
Русские классические пьесы етановятся в настоящее время школой Deaлизыа для напгих драматургов и автеров. В репертуар включены также
многие пьесы Шекспира, Мольера,
Вальдерона, Лопе де Вега и других.
Наконец, мы осуществляем постановки. пьес современных прогрессивных драматургов капиталистичееких
стран, которым наши театры подают
руку помощи и поддерживают их в
борьбе за мир и счастье всего челевечества.
Забота о повышении идейного
уровня наших спектаклей — важнейшее звено в борьбе за побелу социалистического ‘реализма в нашем
тватральном искусстве. Критика и самокритика содействуют неустанному
улучшению качества пьес, раекрытию отдельных ошибок и неправильных’ идеологических тенденций. Она
помогает нашим театральным деятелям глубже использовать богатый
опыт театра Советского Союза и
стран народной демократии, непрестанпо совершенствовать художественный уровень постановок.
Мы ставим перед собой задачу—воспитать наши творческие кадры в духе реализма И нетерпимости KO BCHГлавный редантор С. Б. СУТОЦКИЙ.
Редакционная коллегия; Г. В. АЛЕНСАНДРОВ, В. Н. ВЛАСОВ,
_Н. Н. ЖУНОВ, П.Н. ИВАНОВ (зам. ‘главного редакгорз),
А. А. ИКОННИНОВ, С. В. МИХАЛКОВ. Н. И ТРАПЕЗНИКЯВ.
Зак. № 2959,
-45-12; отделы музыки, кино, изобразительных искусств, ‘иностранный — К 1-48.9%.
Адрез редакции: Москва, Цветной бульвар, 25. Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры -—X 4-15-66; отделы театра, корреспондентской. сете. — K 5
фипография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7,