Суббота, 16 декабря 1950 r., Ne 88 (1280).
це
СИН
а
о
т
ипий
И
а
п
И
В
LT a
в постановке Музыкального театра
Немировича-Данченко,
Фото С Шингарев
=m
Интерес советских зрителеи к музыкальному и театральному искусотву братоких республик чрезвычайно ВЫСОК. Лучшим доказательством
toMy служит огромный успех и популярность декад национального искусства, проведение которых стало у
нас традицией. Большим успехом
пользуются также произведения
классичемкой и современной музыкальной драматургии братских наролов, включаемые в репертуар музыдальных тезтров РОФОР. Работа теATpOB..B ЭТОМ.Направлении заслуживает «всяческого поошрения,
Примером внимательного и любовзоо отношения к искусству народов
(ССР может служить Московский
музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Еще
перед Великой Отечественной вэйной
Адин из замечательных руководите51 тватра — Ва. И. Немирович -Данченко — работал над постановкой
классической — грузинекой © оперы
3. Палиашвили «Даиеи». Война woустала осуществлению этого замьше1а, однако театр и сейчас не оставла мыели о постановке «Дансени»
по режисеерокому плану Вл. И. Неуировича-Данчензхо.
(сенью 1949 тода театр поставил
балет К Корчхарева «Приключения
Алларкёсе». имеющий второе палвание — «Веселый обманщик». Либретто этого балета, осповачиое на
материале туркменских народных
сказок. написано турименеким писателем В. Вуруновым совместно с 09
становщиком балета Н., Холфиный.
Как известно, туркменский народ,
обладающий высоко развитой литературой, давно сложившимися традициями музыкального народного твэрчества, 10 недавнего времени не имел
соо народного танца. Создавая
«Приключения Алдаркбее», автеры
пристально изучали материал, способствующий разработке национальных танповальных движений: трувые процессы, игры, бытовые 0брялы.
о Первая `постановха «Прихллючений
Алдаркасе» состоялась в Туркменском республиканском театре оперы
и балета в 1942 голу. Спектакль
сразу завобвал признание и любовь
широкой аулитории. Алдаркёе —
любимый герой сказаний туримечского народа. Никогда не умывающий, находчивый и остроумный, он
сочетает большую любовь к своему
патолу и стремление к оправедливости с лукавым озпретвом, задором и
неибтощимой энергией. Этот odpas
близок и понятен веем народам Coзеского Союза: у кажлого из них
есть свой любимый герой, облалалоший теми же чертами. Вот почему
балет находит теплый отклик у зрителя.
Музыка Климентия Корчмарева от
начала до конца танцовальна. ОднаRO He в этом главное ее достоинетво.
Увлекшиеь жизнерадостным еюжетох и глубоко пронизнув в сущность
национальных характеров, комиозитор создал сочное рбалистичеекое’
произведение, изобилующее выразительными образными характеристиками. Вилоизменяя но ходу сюжета
Сцена из споктакля «Кето и Котэ»
им. К. С. Станиславского и Вл. И.
$
бождечные хитростью Аллагибее от
ханских слуг, отдыхают у развалин
древнего ханского дворца, не поло-рэвая о погоне, несушей им човую разпуку. Светлая мелоличная музыка дает прекрасный повод для лирического
тАнцовального дуэта. Однако вместо
это волею постановщика герот
долго желают друг другу спокойной
ночи и засыпают, предоставив оркестру самостоятельно рассказывать 0
тадости их встречи. Нельзя соглавиться также с чрезмерным увлечепием Холфина сложными . техничеекими приемами, граничащими 6
am ms ot oe ke
anpobaTunol. Это имеет место в пер.
вой картине Ш акта, гле Алдарквее
и его друзья сталкиваются © pasбойниками, ограбившими караван и
дерущимиея из-за пленной девушки,
Ё недостаткам спектакля следуег отнести и преувеличенную чувственность танца второй жены хана в гГареме (2-я картина П авта),
Но все же, несмотря на эти недостатки, жизнерадостный резлиетический спектакль «Веселый обманщик» — бесспорная удача постановщика и коллектива неполнителей,
создавших живые, убедительные образы. Просто, искренно и е большим
обаянием ведет партию Эне 1. Якунина. Вполне достойным партнером
се как в танцовальном, таки в аЕтерском плане является Ю. Давыдов
в роли Мерета. A. Тольский хорошо.
раскрывает характер неугомонлоту,
азорного и доброго Алдаркёсе и с первого появления на сцене завоевывает
симпатии зрителей. Яркий сатиоиче-.
ский образ хана воздал A. Клейн.
Задорно и темпераментно испозняет
\. Крупенина роль первой жены хана, полюбившей Алдаркбсе и убежавшей с ним на волю. Дружный
смех вызывают у зрителей евнухи в
исполнении В. Терентьева и А. ДиEBA, ине ана 5
‚ Спектакль красочно И, с. большим
вкусом оформлен Б, Вноблоком.
Удачно иснользован мотив. турименского ковра для интермедийного заTIT ah 9
MVC eh ДЗ ER re Ba ос. п OT
основные темы — музыкальные портроты героев. Корчмарев расхрызает
образы многопланово, лает их в pasBITRE. Показывает в Газличных
состояниях.
Так. лирически теплая и мягко
навеса.
Приветствуя обращение reatpa К
первому туркменскому балету и удачу этой постановки, нельзя не выразить одновременно удивления, что
спектакль «Веселый — обманщик»
в послелнее время почти не фигуриТак, лирически теплая и М1] в последнее воеуя почти не фигурявнористическая народная туркмеНрует на афишах театра.
юмористическая народная 2” рует на афишах театра. .
ская мелодия, очень удачно 062NC0- ” Cusgyromes звепо, продолжающее
вывающая образ Алдаркесе, МНОГО популяризацию национального исвывающая образ Алдаркесе, много
кратно варьируется в зависимости от
ситуации. Она то приобретает трзвожный характер — в моменты, когла герою и его друзьям грозит опасность, то становится веселой и 030рРой — когла Алдеркёсе выходит поболителем из затрудпительного 10л0-
жения и смеется над ханом H ero
приспешниками.
Подобным же образом развивается
и тема хана, звучащая в первый раз
трозно и зловеще, как символ грубой,
тупой силы, вторгшейся в жизнь мозолых влюбленных, В сцене в гарепопуляризацию национального искусства Театром им. Станиславского
и Немировича-Данчевко, — это спектакль «Кето и Bora».
Обратившиеь к произведению грузинской музыкальной классики, театр проделал болыную и серьезную
работу. Не удовлетворяясь ранее существовавшим русским текетом либретто, литературно неполноценным
и расечитаннымх на значительные
сокращения в музыке, театр ‘ислользовал новый текст — С. Болотина и
Т. Сикорской, являющийся ве просто
переводом, но творческой обработкой
ме, где KAM ттлетно пытается распосюжета. ,
ложить к себе Эне, эта тема приобреПолностью сохранив сюжетную
тает чуждую ее природе лирич*екую канву, С. Болотин и Т. Сикоревая
RO обе СИЕ ES
аску и кокетливо-лавцовальный дополнили ее новыми идейными м0-
ти. Иронизируя над ханом, комло“р помогает режиесеру и актеру
совлации сатирического образа саовлюбленного «властелина».
Молодые герои — Эне и Мерет —
е имеют отдельных музыкальных
арактериетик. Их об’елипяет чрезычайно выразительная лирическая
елодия, которую условно можно навать темой любви. Она служит 96-
ювой первого, наиболее удавиезгося
юмпозитору. дуэта героев, где муыка достигает широкого мелодичекого развития и большой эмоциоальной насыщенности.
В музыке балета, кроме мелодии
«Елуший на белом осле», характеризующей Алдаркёсе, использовано
немало других народных мотивов,
например, плавная, изящная мелодия, на которой построен групповой
девичий танец «Цветок» в перзой
картине; тема лирической песни,
служашей основой второго адажио
Эне и Мерота; неудержимо-вееелая
народная мелодия «чеклы», ©опровожлающая танец Алдаркёсе в начале второй картины. .
Инструментован балет co знанием
и иироким использованием выразительных возможностей оркестра.
Кольшой силы эмоционального воздействия достигает звучание смычKono труппы, ведущей лирическую тему в уже отмеченном первом
дуэте Эне и Мерета. Сопровождение
этой темы, порученное группе деревянных духовых инструментов, с03-
дает трепетно-взволнованный фон,
усиливающий выразительность эпизола.
Композитор использовал ряд приемов, имитирующих звучание TYDEменских народных инструментов.
Так. например. примененная им Игра емычком у подставки на скрипке
в сочетании с барабунчиком мапоминает звучание струпного пародното инструмента дутара.
К сожалению, достоитетва музыки
балета и его сюжета не ло конца, реализованы постаповщиком в хореографическом решении сизктакля, Ста:
тично поставлено адажио героев во
второй картине. Мерет и Эне, освотивами и сценическими положениями, ‘углубили характеристики цен(
тральных персонажей. Вее эти нововредения отнюдь не произвольны, 3
опираются как на материал пьесы
А. Цагарели, послужившей первоисточником для комической оперы
В. Долидзе, так и на некоторыю исторические данные. и
А. Цагарели был передовым челораком своего времени. Он высоко це.
нил произведения А. Н. Островского,
Д. И, Пкарева, Н. А. Добролюбова.
Уже это обстоятельство, естественно,
натолкнуло авторов либретто на
мысль 06 усилении демократического
звучания сюжета. В пьесе Цатарети
«Ханума» юноша Котэ—бедный ролстРонник князя и живет своим трудом. Этот мотив использован Болотивым и Сикорской в качестве отправной точки для создания - биографии
тероя. Авторы ‘рисуют Котэ демократически настроенным студентом,
приезжающим на родину из Петербурга. Тем самым правильло подчеркивзется влияние передовой рус-кой
общественной мысли на формированиз мировоззрения грузинской молодеки. Здесь никак нельзя согласитьсяс Е. Грошевой (см. «Советское искусство» № 57 за 1950 г.), вашедшей натянутым «превращение Kora B
настрозрелсвого, демократически
синого человека, чуть ли не резлюционера...». Юноша Вотэ в пьесе
С. Болотина и Т. Сикорской далеко не
революционер, а закономерность его
демократических взглядов признает
несколько ниже и сама Е. Громева,
говоря, что Кето и Ботэ соеданяет
«не только любовь, но`и идеалы но“
вой жизни, воспринятые молодыми
людьми в русской студенческой cpeде».
Все это делает логически 0боснованным заступтичество Кота за обиженнютго полицией крестьянина И
‘придает идейпую содержательность
спектаклю.
Бережно и любовно отнесся театр
к музыке В. Долидзе, устранив все
купюры, узаконившиеся в прежних
постановках «Кето и Ботэ». Более
того, партитура оперы дополнена новыми музыкальными номерами, оргаВ Комитете по Сталинским
премиям в области искусства и
` литературы при Совете
Министров Союза ССР
Бытдающийея русек
Д. Ухтомскии. Проект триумфальной арки ири в’езде на Красную площадь (1754 год):
распространено мнение, будто без помоши иностранцев, сидами ®юдних
русских зоачих, нельзя воспитать
хороших архитекторов. Ухтомский
полностью опроверг это. предвзятое
суждение. Достаточно сказать, что
его школа вырастила такого гениального зодчего, как М. Казаков,
никогла не учившийея ни у одного
из иностранных архитекторов и не
выезжавший за границу. Учеником
Ухтомекото был тадже и выдающийся архитектор и первый русекий
mannthonmin Атотомии FYeIKOCTB по
Ухтомский был одним 13 BIOXHOвителей и учителей В. Баженова.
Цаконеп. из школы Ухтомекого Рышла большая группа зодчих, работавйтих во второй половине ХУШ века в
провинциальных русских городах и
создавших здесь превосходные анеамбли. 0еобенно выдающимся лостижением нколы Ухтомекоге была 3aстройка Твери после пожара 1763
года, проведенная групной учеников Ухтомокого под руководством
П. Никитина. Работа в Твери была
первым крупным творческим успехом и лля молотого М. Вазакова.
Таким образом, кола, У хтомского
сыграла вылающоуюся роль в развитии русской классической архитехтуры второй половины ХУШ века,
Ухтомскии замечателен не TOABRO
как основатель русской архитектурной школы, — он также один из
нанболее вылаюцщетхся мастеров pycской архитектуры. Раецвет его творческой деятельноети приходитя на
50—60-e roi ХУШ века. Работая в
олно время с Растрелли, Д. Ухтомекий
сумел полностью сохранить свою
творческую оригинальность, создав
произведения, которые вошли в е0-
тпориттитотх. наиего национального
Характерная черта произведении
Ухтомского — их. яркая самобытность. ортанически связанная © развитием лучших традиций русекого
зодчества ‘лопетровекой эпохи. 0бычно творчаство Ухтомекого характеризуют. как выражение стиля барокко
с сего пышными декоративными (hopмами и динамичностью архитевтурных массе.
Охнако это определение не раскрывает сущности его творчества. В cpoих планах и композиционных решениях Ухтомекий развивает классические начала. сказывающиеея в 06-
щей тектонической ясности архитектурного образа и гармоническом равнозесни массе. Эта тектоничеекая ясность И уравновешенноеть <очетались © ликующей нарялностью и красочноетью, столь характерными для
произведений Ухтомското. Именно эти
черты дали возможность товорить 0
барочной основе его созланий. При
этом. однако, упускалось из виду то,
что парялноеть и краеочность произвотений Ухтомекого значительно оляже связаны © тралициями русского
зодчества ХУ -—ХУ! веков, нежели <
западноевропейиеким барокко его времени. Вот почему попытки определить
сущность творчества Ухтомского на
основе одной аналогии © западноевропейским барокко оказались явно неоправланными и не могли раскрыть
подлинную природу творений замечательного русского. зодчего.
Эти творения можно понять тольво в органической евязи с русской
исторической действительностью энохи, к которой принадлежал Ухтомский. То была эпоха большого национального под’ема, роста военной и политической мощи Русекого государства, первых крупных побед новой
русской культуры, выросшей на основе петровских преобразований. Произвеления Ухтомекого проникнуты теми же чувствами, что и оды Ломоносова. проелавлявшие триумф Русского
государства. }
Для выражения ‘этих чувств Ухтомсекий созлаег замечательный по
своей торжествующей силе и неповторимой оригинальности тип триумфальных сооружений, в которых
найден гениальный синтез класеических триумфальных арок © иеконной русекой формой высотного ярусного столпа. Блестящим образцом этоо типа сооружения явился неосуествленный проект грандиозной
‘четырех’ярусной триумфальной башни при в’езле на Краснуюплощадь
с0 стороны Тверекой улицы, созданный зодчим в 1754 году. Beraro
украшенная скульптурой, блистаюшая золотом, эта белокаменная триумфальная арка должна была, по
мысли Ухтомското, стать новым выК 176-летию со дня смерти
Д. В. Ухтомского
©
ro — колокольня Троице-Сергиевой
В плеяде замечательных русских
зодчих, творчество которых составило эпоху Высокого Похема отечественной архитектуры ХУПЕ-ХХ веков, видное место принадлежит вылающемуся мастеру им основателю перрой русской архитектурной школы
Дмитрию Васильевичу Ухтомекому
(1719—1775);
Свонм самоотверженным патриотичаским трулом Ухтомский в огромной степени способствовал блестящему таецвету русской классической
аохитехтуры. Его значение в развитии нашего отечественного зодчества
поистине неоценимо. Однако в течение долгого времени его деятельность
оставалась неизученной. Восмополитически настроенные искусствоведы
охотно занимались изучением творчеетвь любого третьестепениого строителя, если У того была иностранная
фамилия и обходили молчанием
крупнейших русеких зодчих, облыжно именуя их представителями «архитектурного провинциализма».
Так поступали они © И. Старовым,
А. Кокориновым, С. Чевакинеким,
тах поступили и © Ухтомеким. Одно
из вдохновенных творений Ухтомеколавры — было об’явлено произведением Растрелли главным образом потому, что авторы этого произвольного толкования не верили в то, что
Ухтомский мог создать такой шедеву...
И только в советское время творчество Jl. В. Ухтомекого и вся его’
выдающаяся патриотическая деятедьность впервые получают исторически-об’ективную, заслуженно выеокую оценку,
В 1923 году были опубликованы
полпиеные чертежи Ухтомекого,
найденные в бывшем Сенатеком архиге (Ленинграт). Эти чертежи, 00-
лее полутора столетий пролежавшие
в архивах, опрокинули все измышлеЦИЯ 0 «провинциализме» творчества
Ухтомского и показали его как первоклассного мастера, в лучших своих
произведениях не уступающеге Растрелли. Дальнейнгие исследозания
еще более полно раскрыли огромное
значение Ухтомекого в развитии русской архитектуры,
Дхитрий Васильевич Ухтомский
происходил из древнего. но обелневего княжеского рода. Когда настала
пора учиться, Ухтемского определили
в «Школу математических и навигацких наук», помещавшуюся в Сухаретой башне, где преподавал знаменитый математик петровского времени Леонтий Магиицкий. Отнако в
этой школе Ухтомский пробыл недолго. В 1738 году вместе с двумя
другими учениками он был направлен в «команду» известного моековского зодчего Ивана Мичурина для
помощи ему и обучения архитектурной науке. Злесь, тлавным - образом
1 на практической троительной” ‘работе. формировалея зодческий талант
мололого Ухтомекого. Переехавиеий в
1741 году в Москву’ архитектор
И. Коробов быстро оценил выдаюшиеся способности Ухтомского и
слелал ето своим помощником. Пол
руководством Коробова Ухтомский
проработал ло 1745 гола, когда он
был произведен в архитекторы и ему
поручили руководить застройкой MoокВЫ.
Таким образом, учителями Ухтемского являлись русские зодчие Мичурин и Коробов. Еели Мичурин был
превосходным строителем-практиком,
то Коробов сочетал в себе и етроителя и теоретика. Пребывание у Вороdopa углубило теоретические познзния Ухтомекого, догершило формирование его лворческой личности.
Вместе с М. Земповым, П. Еропкиным
и зотгими русскими зодчими. = BOCПИТ. ‘AHH DbIMH петровским временем, hoробов вдохновлялея высокими патрактичеекими идеями; всю евою деятельноеть он посвятил развитию и
расцвету национальной архитектурной школы. Это РЫсокое чувство патриотизма Еоробов передал и своему
ученику.
Став в 1745 голу архитектором,
Ухтомекий немедленно предпринимает шаги к тому, чтобы из своей «архитектурной команды» создать НЗстоящую архитектурную школу. Его
настойчивые, последовательные шаги
в этом направлении скоро привели kK желаемому результату: в
1749 году Сенат официально признал школу. созданную Ухтомским, и
отвел для нее помещение в доме в
Охотном ряду.
Создание первой русской архитектуртой школы было делом огромпой
важности. Оно закономерно сорпадает
© тем под’емом русской культуры ередины ХУШ века, который зыразилея в основании первого русского
профоссионального театра, Московекого университета и Академии художеств, в деятельности гениального
ученого и просветителя М. В. Лемоносова, в успехах русской исторической
и гоографической науки и многих
других фактах. Деятельность Ухтомекого — одно из звеньев этого прогрессивного процесса. Выдающийся
зодчий принадлежал к наиболее передовым людям своего времени.
Самоотверженно и неутомимо тоудилея он над расптирением и укренлением своей школы. Руководителямн ее были исключительно русские
архитекторы: в первую очерель—<сам
Ухтомский. а также его талантливые помошники 1. Никитин, ©. Яковлев. Г. Бартенев и в последние годы существования школы — М. Казаков, А. Алалыкин, В. Яковлев.
Особенностью школы Ухтомского было то. что теоретическое обучение в
ней неразрывно связывалось е чепосрелетвенным участием в стбоительстве. Каждый ученик должен был
поети наблюдение 3a постройками,
соетазлять описи, планы и Фаеады
по зчапиям, требующим починки и
реставрации.
Это сочетание теоретической учсбы е практической работой на стройках являлось одним из важнейших
условий воспитания полноценных мастеров.
В то время, когда создавалась
школа Ухтомского, в некоторых RDYтах русекого дворянства было еще
`воДчиИ о
сотным центром Москвы, призвана
ным перенять функцию столпа Ивана Великого. Если Иван Великий
гоеподетвовал в Кремле, то арка на
мест6 Воскресенских ворот, по высоте превосхохящая столп Ивана Ве4
ликого, должна была господствовать
нах всем тородом, издалека направ-‚
ляя движение к его центру—рас-.
ной площади, так же, как башня Адмиралтейства направляет пдвижение к группе центральных площалдей Ленинграда.
В проекте триумфальной арки при
Beste на Красную площадь Ухтомский показал себя выдающимся градостроителем. Его творческие искания
в области высотной композиции должны привлечь пристальное внимание
советских зодчих, решающих на новой, более высокой идейной и технической основе вопросы выюотного
увенчания Москвы. Гениальным co3-
данием в этой же области является.
и колокольня Троице-Сергиевой лавры, нал строительством которой УхТомский трудился 20 лет. Колокольня эта была вначале запроектирована другим зодчим в утяжеленных
барочных формах. По этому проекту
ее и начали строить. Когда сооружение ее в 1747 году было передано
Ухтомекому, он решительно переработал весь проект и превратил грузную невысокую колокольню в легко
возносящийся, монументальный и В
10 же время нарядный столп, проникнутый жизнеутверждающим ©9-
держанием. Создавая это замечательное произведение, Ухтомский преллатал украсить колокольню, 32 статуями светского характера, что вызвало
недовольство Синодла, нашелшего этя
статуи «неприличными» для ‘монастыря.
°_, Триумфальный столн, еооруженный
Ухтомеким, завершил формирование
создававитегося на протяжении pala
веков ансамбля Лавры. Зодчий создал
здесь тот высотный центр комповиции, который об’единил в юдно целое
разнородные постройки, спаял их в
целостный, гармонический ансамбль,
в етиный архитектурный образ.
Ухтомеким были также построены
Триумфальные ворота (ныне не еуществующие) и запроектирована тряумфальная арка лля Петербурга, проект и модель которой до сих пор не
найдены.
Работая в течение ряда лет в ка‘честве городекого архитектора Мо`сквы, Ухтомский в огромной степени способетвовал регулярности и
ацеамблевости ее заетройки. Сооружая
Кузнецкий моср через феку Неглинную, он запроектировал здесь пельный ансамбль из торговых ядов, ¢
четырех сторон окружающих моет,
В 1758 году Ухтомекий создал одно из наиболее значительных CBOHX
произведений — проект анеамбля
гоепитальных и иИнралилных домов.
Этот ансамбль состоял из четырех
отот анвамоль состоял Из SOTbIpes
грандиозных корпусов, расположенWLIX Wa сторопам прямоугольной
внутренней площади, в центре которой возвышалея монументальный езбор. Корпуса связывались между е0-
бой галлереями. Расположенный 14
выеском берегу Москвы-реки в райо-_
не Данилова монастыря, ансамбль
должен был завершиться большям
парком, переходящим в рощу и луга. Изумительный по цельности и
красоте решения, в котором уравновешенная классическая композиция
сочетается с богатством и красочностью декоративното убранства,
этот анеамоль отл замечателен и по
своим гуманистичееким итеям, свалетельствующим о передовых убеждениях Ухтомекого.
В зданиях, предназначенных для
раненых солдат, инвалидов, сирот,
т. е. для людей, о которых меныие
всего заботились в крепостнической
России. Ухтомекий стремится создать
наилучшие бытовые и гириенические условия. Он проектирует просторные, светлые палаты, полностью
использует природные богатства, coзлает новый болыной парк, украшает здания скульштурой и резьбой.
Не уливительно, что проекх Ух:
томекого буквально испугал прилво?-
ных чиновников. Строить такое дорогое сооружение для «простого» люда
казалось им странной и даже прелосудительной затеей, и от осуществления проекта отказались.
Очень интересны типовые проехты
Ухломекого. в частности проект вда‚ний подушного ебора в провинциальных городах. Эти здания предетавляди 60б0й казначейетва ХУШ века, В
связи е частыми пожарами решено
‘было строить их каменными, по еди‘ному проекту. На это небольшюе сооружение (3.Ж 31/2 сажени), очень
простое и строго функциональное по
планировке, нельзя было производить затраты сверх утвержденной
минимальной еметы. № и в этом
случае Ухтомский находит средства
для создания выразительной, красочной архитектуры. Сочетание хоропю
прорисованных деталей со строгой
гладью стены создает высокий художественный эффект, делает недорогое и простое здание приятным и
привлекательным. Иринципы типового проектирования, разработанные
Ухтомеким в этом и других произведениях, были широко развиты ето
учениками П. Никитиным, М. Базаховым и П. Обуховым при застройке
Твери.
Творческая деятельность Ухтомского была чрезвычайно многогранна. Блестящий проектировщик и первовласоный строитель; превосходный
воспитатель отечественных архитектурных калров и незаурядный теоретик, он был человеком разносторонне одаренным и образованным, стоявим на уровне перелавых идей своего
времени. Что бы ни делал Ухтомский, всегла и везде, в больших и
малых начинаниях, он выступает
убежденным и пламенным патриотом, последовательным и неутомимым
борцом за процветание русской. нзциональной культуры, за под’ем отачественното зодчества. В исторля
русекой архитектуры Ухтомский —
олна из самых значительных и ярких
фигур. Необходимо глубоко и всесторонне изучить созданные им замечательные произведения, которые прохолжают сохранять дая нае живое “и
действенное значение наряту с самыми ценными сокровищами национального архитектурного наследия,
приеме работ
на сонснание. Сталинских
премий за 1950 год
Комитет по Сталинеким премиям в
‘области искусетеа и литературы пртнимает произведения из соискание
Сталинских премий за 1950 гол.
В рассмотрению принимаются законченные произведения искусства и
литературы, представляемые на с0-
искание Сталинских премий общественпыми и творческими ортанизациями, министеретрами, вепометрами
и научными учрежденильен.
Все предложения о присуждении
Сталинских премий за 1950 год направлять по адресу: г. Москва, проезд
Художественного тезтра, д. № 3, №-
митет по Сталинекихи премиям в области искусства и литературы при Совете Министров CCCP.
Артисты и писатели
Бурят-Монголии
‚в Москве
В Москву приезжают писатели и
артисты Бурят-Монтольской ACCP.
Опи ‘примут участие в вечерах бурят-монгольской советской литературы, которые состоятея в столице.
Груплу деятелей литературы и иеRYCCTBA республикл возглавляет заместитель предеетателя Совета Мипистров Бурят-Монтольской АССР
наролный артист ООСР `Томбо Цылынжалов. В числе пуиезжающих в
Москву писателей — народный лисатель республики Хома Намсарае»,
прелеедатель правления Союза coветеких писателей’ Бурят-Менголь-о
ской АССР Цэдэн Галеанов, Жамсо
Тумунов, Цырен Очиров, Дорьён Maдасон, Шяраб Нимбуев; заслуженный
деятель искусств РСФСР Намжил
Валдано и хругие.
Москвичи познакомятся также с
мастерством ведущих, артистов Бурят-.
Монголии. Срехи них заслуженные
артистки РОФОР-—еолистки онеры
Н. Петрова u BR. Языхора-Гомбасга,
заслуженные артисты Бурят-Монтольской АССР А. Арсаланов, В. Лыгденова, Ц. Бадмаев. исполнительница
народных танцев Т. Гергесова, исполнитель наротных песен Ц. Хоборкев,
солист оперы 1. Динховюин, солистка
балета Л. Сахьяноваси лругие.
Первый вечер бурят-млагольской
литературы состоится 21 декабря в
Вольшом зале Московской консерратории.
Две постановки
Большого театра
Радостные IH подготовки в BbI‚борам в местные Советы коллектив
Вольшото театра ознаменовал зазеушечием работы нах постановкой оттеры мотолото украинского комнозитора Г. Жуковского «От всего ceva,
папиеанной на сюжет одноименного
романа Е. Мальцева,
Опера «От всего серлца» — 10-
сдедняя премьера Большого театра
в этом голу. Весь коллектив охвачел
творческим ° под’емом, стреилелием
показать Е дожоетвенчый
CHOTTaLIb, спектакль = больного
итейното звучания — ° замечатедьных людях сталинской эпохи.
Спектакль ставит режиссер В. [о`кровский, музыкальный рукотодитель
К. Колтоанин. художник П. САхола5-
Скаля. Танцы поставлены И. Вирским. В опере заняты ведущие в0-
тальные силы театра. в том чиеле
мпого мололежи, Премьеру намечетюо
показать в последней лекаде декадря.
Пеовой премьерой 1951 тода явиг=
ся балет композитора А. Баланчиеалза «Рубиновые ввезды». Автор лийретто и ностаномцих Л. Лавосгекий.
«Рубиновые звезлы» — это первый на основной сцене Большого театра балот на современную тему,
продетавляющий ©060й исэтический
рассказ о патриотизме и высохих моральных качествах советского человека.
Гларчую роль-Лжейран истютняют Г. Уланова и Е. Чикрачтве. Teopraa танцуют М. Габович и Ю. Гофмая,
Андрея — А. Ермолаев и Ю. Вояxparcs, Лиоате — А. Ryswencs,
А. Моссерер в Г. Фарманячн, ства
Джейоан играют А. Радунекай и Викpop Смольцов.
нически вплетающимися в ее ткань
и в: сюжетно развитие. В первый акт
включена грузинская застольная песня, в начале второго — широко лопулаярная «Сулико». В сольном «Тосте за Грузию», котсрый поет Маро в
Т акте, использована музыка одного
из романсов В. Долидзе. Наконец, пееня народного певца и куплеты Дарэджан в Ш акте написаны композитором В. Мурадеаи. В стилевом отношении бя эти номера одинаково
удачны, однако по качеству они не
равноценны. Медодичеки интереевая и эчопиочальная пееня народHoro nebna в сочетании в иоиолььРАННЫМИ лла нее стихами А. Церетели («Четыре любви») в переводе
1. Омкорекой прелотавляет один из
наиболее поэтичных эпизодов с©пехтакля. Куплеты Дарелжан, напротив,
велелетвие излишней растянутоети
и нелоетаточной характериетичаости досадно тормозят действие. Coкращение этого номера послужило
бы на пользу спектаклю. Вомпозитором В. Муралели удачно сделала
инструментовка упомянутых народных песен. 8 также танцев,
Работая над спектаклем «Кто и
Ботэ», постановщики В. Канделаки и
Н. Кемарекая вдумчиво изучали этнографический материал, знакомились с трорчеством А. Цагарели. Это
помогло им убедительно воспроизвести на сцене жизнь Тбилием поеледней четверти ХГХ века и созлать галлербю сочных резлистических образов. Актерский коллектив в целом
хорошо справился со своими задачаМИ.
Т. Юдина легко и уверенно поет
повольно трудную партию Кето и с9-
здает обаятельный образ молодой девушки, отстаивающей своз право на
чистую, бескорыстную любовь. Исполнитель партни Rota М. Матвеев
показал значительные достижения в
вокаЛЬьНом отношении, Его голое за.
последнее время окреп. и приобрел
более выразительную тембровую
окраску. Правда, следует \ предостеречь певца от свойственной ему некоторой форсировки звука. Однако назвать все его пение напряженным,
как это слелала Е. Грошева, навав
нельзя. № сожалению, в сценичеком отношении образ моаодого стулента недостаточно удался артясту. Матвееву нехватает искренней
увлечениости. временими он формален и сух. В меньшей мере это относится к лирическим спенау, В
большей — к сменам, в которых
Ботэ рыетунает е протестом против
существующих порядков.
Большое оживление в спектакль
BuOCAT веселые килто: Сако —
В. Канделаки и Сико — В. Донец.
Юмор, задор, инициатива — все черты, свойственные этим персонажам
и помогающие им ловко устроить
свальбу мололых repoeB, переданы
артистами © большим темпераментом
и без излишнего комедийного нажима. Свежо и красиво свучит голое
Н. Коршунова в песне народного
певпа.
Хороши контрасткые образы свах
— простой, доброй и любящей Bapбале (Т: Янко) н важной, «молной»
и сварливой Бабато (А. Росницкая).
Сочными сатирическими красками
обрисован чванливый купец Макар
Котриаливили, мечтающий о титулованном зяте (Е. Коренев). № comaaeнию. значительно менее убедителен
старый князь Палаванлишвили (С.
Ильинский). Правда, упрек этот в
значительной мере следует аесовать авторам. которые не дали персонажу законченной определенной характеристики. Разгульная жизвъ,
сватоветво по расчету и другие отрипательные черты ‹овмещаются у
князя © благородными чувствами
la поступками. Понятно, что пря
таких условиях актеру трудно
найти верный и четкий рисунок роли.
‚Чрезвычайно благотворно сказатась на качестве спектакля работа,
проведенная балетмейстером И. Сухишвили. Танцы поставлены им с
высоким мастерством и подлинной
виртуозностью. ()собенно хорош
военный танец в последней картине
спектакля.
Лва национальных спектакля,
созланные Театром им. Станиелавехото и Немировича-Данченко 38 пос‚ лелнее время, показывают, что театр
располагает всеми’ возможностями
для серьезной и плодотворной работы
в области популяризации искусства
братских народов Союза ССР.
Театр планирует осуществление
еще ряда национальных постановок:
‚ классической азербайджанской воиической оперы У. Галжибекова
«Аршин-мал-алан», новой киргизской оперы В. Власова и В. Фере «На
берегах Иссых-Куля», украинекой
комической оперы Гулак-Артемовского «Запорожец за Дунаем».
Следует пожелать Театру им. Стапиславекого и Немировича-Данчонко
веяческих успехов в выполнении
этих планов, а другим театрам —
столь же внимательного отношения
вк классическим и современных произведениям братского национального
искусства.
4B PN et
Т. ЛЕОНТОВСКАЯ.
Юбялей латышского
художника
РИГА. Общественность Латвии эТуетила 120-летие со. дня рожтления
известного латышского художника
Карла Гуна.
В залах Музея латышского и русского искусства открылась выставка
произведений художника, доставленных в Ригу из многих музеев страны,
На выставке экспонируется около ста
его работ.
В Академии художеств Латвийской
ССР г локлалом о жизни и творчестве Карла Гуна выступил. заслуженпый деятель. искусств Латрийской
CCP A. damnupm.
Конкурс песни
ЕРЕВАН. (Наш ковр.}. Подведены
итоги конкурса на лучшую песню,
проводившегося Управлением по делам искусств при Совете Министров
Армянской ССР в честь 30-летия установления советекой власти в АрмеHT. ,
Яори конкурса рассмотрело AO ne.
cen, [peu yroctoenn Techs KoMTOзитора М. Мирзояна «В горах Армении», напиеанная на слова поэта
Г. Боряна, песня В. Тиграняча «liar
моей Ролины» (слова А. Исаакяна),
«Песнь о Родице» Е. Сззруни (слова
Г. Воряна), песня мололого композитора В. Котояна_ «Любовь летляка»
(слова А. Граши) и «Песнь © мире»
А. Сатяна, (слова Г. Саряна).
Песни, премированные на конкур‚се, впервые исполнялись в дни декады искусств Советской Армении. _„