Вторник, 19 дек абря 1950 г.. 89 (1281) СОВЕТСКОЕ Новые спектак Три премьеры Театра им. Пушк сложной гаммы чувств тлубокого раскаяния и твердой репимости до конца стоять за сторонников мифа. Эти недостатки являются, по на- шему мнению, результатом еще не закончившегося процесса творческого об’единения труппы и обязывают те- атр к самой настойчивой борьбе за создание полноценного актерском ансамбля, которого пока, в сожале- нию. нет. Мензе удачен спектакль «JRpAa- денное счастье» (постановка В. Ва- нина, режиссер В. Васильев). Народ- ная драма И. Франко поставлена, те- зтром по первому варнанту, издан- ному автором в 1894 году. Руковод- ствуясь этим вариантом, В. Ванин пыталея по-новому раскрыть <оци- альный смысл трагедии, разыграв- шейся в гуцульском селе Незваны- чах. Всю ‹илу обличения режиссер направил на жандаруз Михайлу Гурмана (М. Названов), трактуя его Kak коварного, жестокого сатрапа аветро-венгерской монархии, paapy- шающего счастье Миколы Задорож- ного. Острые социальные характери- стики старосты (артист Н. Голенков) и корчмаря Шлемы (артист H. Ho- влянекий), по существу, не меняют направление главного обличительно- го удара режиссуры. Между тем, как это особенно ясно следует из второй общеизвестной редакции пьесы, глу- бокий социальный смысл «Украден- ного счастья» в том, что виновником трагедии гуцульского крестьянства является социальный строй, при ко- тором за каждый нищенский клочок земли илет жестокая, смертельная борьба между отцом и сынозьями, между братьями и сестрой. Именно поэтому братья обманули Анну и на- сильно выдали ее замуж за нелюби- мого. человека. Именно поэтому «че- стный парень, может, малость горя- чий и вепыльчивый», Михайла Гур- ман был отдан в соллаты и лишен своего счастья < Анной. «А как узнал, что ты (Анна) замужем, хо- тел твоего старшего брата убить. © дубиной его по ночам, подстерегал. Потом начал пить, & после продал хату, землю, все и пошел в жандат- мы», — говорит о Гурмане Настя. Бесчеловечный социальный строй— вот кто украл счастье у Анны, у Ми- колы Залорожного, у Михайлы Гур- мана. Недаром в общеизвестном вари- анте пьесы Михайла Гурман, слепо ищущий выхода из ра- зыгравшейся трагедии, благодарит Миколу Залорожного. за свою смерть: в ней он видит единственный выход. Жаль, что режиссура спектакля упростила свои задачи и лобовой прямолинейной характеристикой Гур- мана изменила идейную направлен- ность пьесы, обеднила ее. социальное содержание. и Вызывают возражения м народ- ные сцены спектакля, особенно сце- на перел корчмой, ге хуложниЕ Я. Штоффев, увлекшись чисто живо- писными моментами, превратил бед- ных гуцульских крестьян в цвети- стую группу опереточных переона- жей, весьма далеких от жизненной правды. Но и в этом спектакле веть круп- ная актерская удача, ради’ которой стоит сохранить его в репертуаре. Это— верное и глубокое исполнение артистом Б. Чирковым роли Миколы Задорожното. Правливо, проникновен- но и ярко рисует Чирков бедняка-кре- стьянина, обездоленного и затравлен- ного. И. чем покорнее ведет себя Чир- ков-——Залорюжбый, тем сильнее зву- чит тгневное обличение тех, кто рас- топтал его душу, обесчестил его имя, разбил его жизнь. Богатая актерская палитра Чиркова позволяет ему TO пользоваться тончайшими психело- гическими нюансами, то достигать похлинного тратизма. ‚Гри спектакля театра — это еще не отчет ‘и, тем более, не итог. Это начало пути, и начало хорошее, пло- дотворное. Развивая верный реперту- арный курсе, укрепляя реалистиче- ские позиции в творчестве, борясь за создание полноценного актерского ансамбля, театр. безусловно, сможет пораловать нас новыми. творческими успехами. Г ОСИПОВ. лорошее начало нов) интересен прежде всего тем, что редкое сочетание актерских, му- зыкальных и вокальных с1особно- стей артиста М. Названова позволило ему создать яркий образ негритянеко- го певпа — борца за мир. В ряде выразительных деталей: в том, как, прикладывая руку к уху, Джон Р®- бертсон слушает свое пение; в том, как, сжимая кулаки, певец с силой опускает их перед ‹0бой; в том, как по-детски заразительно смеется этот большой, широкоплечий человек, — мы узнаем черты Поля Робеона и ра- дуемся его голосу, его великолепным песням. Крупным планом подает ар- тист своего героя. Верить, что перед тобой настоящий, большой, люби- мый народом художник. Но песни в устах Лжоча Робертсона — это могу- чее средство борьбы за миф. Вет по- чему, как бы ни оыла увлекательна для актера творческая характериети- ка Л жона-певца, качества bopna- трибуна должны быть выявлены в образе соллата мира, как его основа. Успех М. Названова в этой роли Ite тому и значителен, что артисту уда- лось создать многогранную характе- ристику Джона, показать его нарот- ным вожаком, смелым и мужествен- ным защитником мира. т Выразительные краски нашел ат- тист Н. Чатлыгин для образа Стива Эмери. Неред нами человек, доведен- ный нищетой и безработицей до пол- ного отчаяния, готовый на все ради спасения своей жизни. С настоящей трагедийной силой играет Чаплы- ri короткую сцену прозрения Стива Эмери, разоблачающего Tex, Ето хотел его купить. С большой политической остротой и смелостью исполняет роль «госу- дарственного лица» артист Е. Агу- ров. Под маской ханжи и святоши вырисовывается империалистический хишник и поджигатель войны. Есть интересные находки в образе коммуниста Данни Лайян (ар- тист Б. Терентьев). Однако неудач- ные попытки автора углубить харак- теристику Лайяна введением наду- манной линии его личных отноше- ний с женой Стива Эмери — Аннет (зртистка М. Фонина) липгили аме- риканского коммуниста необходимой, действенности, общественной актив- ности, организующей роли, то-есть тех качеств. без которых этот образ не может стать полноценным. Показывая движение сторонников мира в Америке, режиссеры спектак- ля убелительно передают трудности этой борьбы, ее особую политическую остроту. Четкими выразительными штрихами рисуют режиссеры грубое полицейское вмешательство в сцене заседания Комитета сторонников ми- ра, когда маленькая подвальная ком- натушка превращается в своеобраз- HY осажденную- крепоеть. - Финал спектакля — сцена на горе святого Питера — исполнен большой художественной силы и патриотиче- ского звучания. Выразительное зна- мя < голубем мира, залитое отблеска- ми вечерних огней; суровый колорит каменных глыб горной вершины; не- бо, освещаемое вспышками света, и на этом фоне -— драматический по- рыв нарола, защищающего Джона. Как гигантский монумент борьбы за мир во всем мире, запоминается эта замечательная финальная сцена. Но не все удалось в этом спектакле. Небогатый авторский ма- теризл не позволил актерам А. Уша- кову, М. Фониной и отчасти С. Цени- ну создать запоминающиеся образы членов Комитета сторонников мира. Недостаточно убедительно показаны и некоторые жители негритянского квартала. Социальные характеристч- ки этих людей слишком схематичны, подчас заменены различными быто- выми деталями. Игра ча внепшей ха- рактерности и нарочитые актерские интонации мешают артисту В. Тор- стенсену создать правдивый 0ббаз негритянского епископа Далтона. Не- ровно играет Г. Яковлев, исполняю- щий роль негритянского боксера Клайла. В ответственной сцене при- знания перед Джоном своих ошибок Яковлев еще не может передать всей В хни, когда советская общеет- венность ‘готовилась отметить знаме- нательную дату в истории отечеег- венной культуры — столетие во-- становления профессионального гру- BIHCKOrO Театра, на Московских зфишах появилось название нового спектакля. Впервые на сцене столяч- ного театра была поставлена na русском языке пьеса грузинского драматурга Ш. Дадиани «Из иск- ры..». Зрители увидели не только яркий, значительный спектакль, они ветретились 6 новым творческим коллективом. Так 21 октября 1950 года начал свою жизнь Москов- ский драматический театр им. А. С. Пушкина. с Прошло два месяца... Это слишком короткий срок, чтобы подводить ка- кие-либо итоги. Однако три спек. такля, созданные молодым театром, дают досталочно основанай для того, чтобы определить главное: что но- вого внес Московский храматичесвия театр им. А. С. Пушкина в тзатраль- УЮ ЖИЗНЬ СТОЛИЦЫ. Уже самый выбор лля первой по- становки пьесы Ш. Дадиани «Из иск- ры...» свидетельствовал © многом. Ярко и правливо рассказать о товарище Сталине, воплотить на сцене героическье страницы ero ps- волюционной борьбы 3a победу большевистской партии, за счастье TRVIOBOTO HADOIa, показать живо -0драз нашего любимого вождя и учч- теля —— значит ответить ва самы? глубокие запросы советского народа, затронуть сердне каждого человека, зажечь его новым пламенем живо- TBOPHOTO советского патриотизма. Вот почему, начиная свою жизнь епек- таклем о вожде, Театр им. А. С. Пуш- кина сразу вышел на генеоальную дорогу развития советского теат- рального искусства. Выбор репертуара, определеняе его пдейно-тематической нёправлен- ности всегда ясно показывают, насколько высока политическая ак- тивность творческого коллектива. к\в остро у него чувство современности, верно ли ‚решает он свои практиче- ские залачи отображать средствами тезтра несокрушимую силу движения сторонников мира, разоблачать аме- рикано-английских поджигателей войны и их агентуру. Вот почему обращение театра Е пьесе Ю. Кроткова «Джон — солдат мирз», где автор, воссоздавая карти- ны борьбы за мир в зовременной Америке, рисует образ замечательно- го певца-трибуна Поля Робеона, — глубоко оправлано. Столь же закономерно появление в рэпертуаре театра пьесы ухраяноко- то классика Ив. Франко «У краденное счастье». Переводы на русский язык лучших произведений национальной драматургии братеких союзных республик и постановка их на сцене столичных театров оказывают п1ю- зотворное влияние на общий под’ем. советского театрального иекусства. Театр им. А. С. Пушкина, mocra- вивший пьесу украинского классика Ив. Франко «Украденное счастьз», наметил в своем репертуаре такую линию, развитие которой надо взе- мерно приветствовать. Новая жизнь началась не только с нового репертуара. Носле тяжелого творческого тупика, в который затиел бывший Московский Камерный театр, Halo было не только переформировать труппу, но и вывести ее на широзлй путь социзлистического реализма. Улалось ли это театру и его главному режиссеру В. Ванину? Обратимся Е Сстектаклям. «Из искры...» Ш. Дадлани в новом пере- Bye и литературной редакций М. Блеймана-— одна ° из трулнейших советских пьес. В этом большом историческом полотне отражены крупные события: приезд товаринз Сталина в Батум в ноябре 1901 года. создание батумской социал-демокра- тической организации, батумская политическая демонстрация 9 мартз 1902 гола, побег товарища Уталива из сибирской ссылки 5 _ января 1904 года. встреча < В.И. Лениным на Таммерборсекой конференций в ‚ декабре 1905 года. Неред посталов- \ шиком спектакля стояла сложная затача* показать деятельность товарища Оталина, как организатора и руководителя большевистских ор- ганизаций в Закавказье. создать я0- вии и глубокий образ мололого вождя, нарисовать правдивые картины жиз- ни и борьбы кавказских рабочих, рост их классового самосознания, пропесе становления большевистской организации в Батуме и ее огромное политическое влияние на массы. С первой же сцены в Батумеком порту постановщик вводит нае в ат- мосферу непримиримых социальшых противоречий, острой — классовой борьбы. Мы видим, как старый гру- зин Датиэла (артист М. Названов) и армянин Вартан (артист С. Бубнов), которые минуту назад готовы были драться из-за права на работу. Te- шительно отказываются от нее и уволят из порта своих товарищей- грузчиков, когда правдивое слово пе- редового заводского рабочего Элишу- ки (артист А. Мягких) открывает им глаза на общность экономических интересов рабочих всех националь- ностей, на гнусные экеплоататорские цели промышленника Зыкова (артист С. Ценин). В выразительной епене на заводе Ротшильла режиссер еще более ‘углубляет характернегихи двух лагерей, еще ярче подчеркивает Их классовую непримиримость. Смешны и бессмысленны жалкие по- пытки меньшевика Чхеилзе (apracr Н. Новлянский) уговорить Васильева (артист С. Бобров), Северлана (артист М. Гольцин) и пругих рабочих отказаться от борьбы. В острых да- намичных мизанеценах Н и Ш кар- тин первого акта режиссер убедн- тельно показывает, как угроза рас- правы не раз’единяет, а наоборот, сплачивает рабочих, поднимает их решимость отстоять свою правду, за- жигает их сердца лютой ненавистью RK своим врагам. Й чем сильнез еви- репствуют ` полицмейстер (“артист Г. Петровский), пристав (aprasr В. Новиков). выполняя волю 230и% хозяев, тем быстрее пробуждается сознание рабочих. тем активнее их готовность в борьбе. Артист Б. Чукаев. исполняющий роль молодого Сталина, избрал труд- ный, но правильный путь. Простота и осмысленность речи, скупые и лаконичные жесты, тонкий разя- щий юмор позволили актеру создать яркий реалистический портрет моло- дого вождя. Создавая этот образ, ар- тист Чукаев сильными реалистиче- скими средствами показывает безгра- ничную сталинскую любовь к наро- ду, несокрушимую веру в его силы, ясное виление революционной цели, несгибземую волю Е победе. Именно эти качества наиболее полно и убе- дительно раскрывает Чукаев в сце- нах, когда И. В. Сталин просто и ясно раз’ясняет рабочим задачи рево- люционной борьбы, по-отечески муд- ро учит их, как распространять не- легальную литературу, Rak прово- дить Политические демонстрации; RoTsa ¢ огромной выдержкой и спо- койствием добивается от губернатора (артист Н. Чаплыгин) удовлетворе- ния требований политических заклю- ченных; когла с выновней теплотой и сердечностью прощается’ перед по- `’бегом из сибирской ссылки е кресть- янкой Марфой Ивановной, которую прекраено играет артистка Е. Рудне- ва. Мегее удались актеру прелпослед- няя сцена У акта, где в накаленной атмосфере открытого столкновения с меньшевиками артист слишком опро- стил и почти «обытовил» яркую сталинскую речь с призывом K BO- оруженной борьбе, а также финаль- ная спена, тле режиссер еще не на- шел глубокого и выразительного ре- шения встречи И. В. Сталина © В И Лениным. Глубокая идейная трактовка пъе- сы, реалистическое решение образов, правдивые и выразительные мизан- сцены, актерс$0е мастерство, ярко проявившиеея в спеклакле «He искры...» — неоспоримое свиде- тельство больших творческих BO3- можностей нового тезтра. плодотвор- ности избранного им пути. Спектакль «Джон -— солдат мира» (постановка и режиссура В. Взнина, режиссеры Л. Лукьянов и М. Назва- Творческий успех Опера М. Красева „Морозко“ в филиале Большого театра o Новая постановка на сцене филиа- ла Большого театра — онера М. Вра- сеза «Морозко» — подарок москов- ской летворе. С каким волнением, с каким увлечением следят малень- кие зрители 33 происходящим на, еце- не. Впрочем, дружные овации всего зрительного зала, неизменно возника- ющие по окончании каждого ‘’пред- ставления оперы, свидетельствуют о том, что коллектив театра создал спектакль, который доставляет боль- шую радость и взрослым слушателям. Композитор раскрывает содержание оперы-сказки в двух планах: на- родно-бытовом и фантастическом. В музыке оперы не цитируются на- родные песени, — народен весь ее мелотический язык. Если в характеристиках люлей преобладают песенное начало (Дуня) и бытовые речитативные штрихи (оханье деда, резкие выкрики маче- хи, ноющие, капризные возгласы Фроськи), то сказочный мир показан Красевым с помощью разнообразных лейтмотивов. Переливчатый звон в оркестре рисует чудесный летяной те- рем Морозки, живая, радостная мело- дия-тема сопровождает появление са- нок-самокаток и каждое упоминание о них, закулисный трехголосный женский хор удачно подражает завы- ваниям метели. Наряду с подобной «фантаетикой всерьез» в опере есть И светлый, радостный детский мир, олицетворяемый зайчиками, белочка- ми, мишками, снежинками и другими обитателями леса. Думается, что эта область близка М. Врасеву, как ком: позитору, много и < любовью писав- шему для детей. Не вызывает возражения изобилие ансамблей, хоров и настоящих опер- ных арий в «Морозке» — это подго- товит юного слушателя к восприятию более сложноге оперного произведе- НИЯ. Постановка оперы «Морозко» в фи- лиале Большого театра была осущест- влена в основном силами молоце- жи. А воодушевление, с которым ра- ботали молодые постановщики (дири- жер П. Григоров, режиссер И. Маке- донская, художник Т. Отаржененкая) й исполнители, придало спектаклю тот внутренний огонек и ту большую `непосредственность, которые сразу ‚ же увлекают зрителя. Перед дирижером и режиссером, кроме обычных трудностей постанов- ки еще ни разу не шедшего на опер- ной сцене произведения, в «Морозке» стояли и особые затруднения: им пришлось работать © детским хо- ром и балетом и с дебютантами, впер- вые выступающими на сцене Боль- moro tearpa (H. Клягина, И. Михай- лов) в центральных ролях. Надо ска- зать, что и П. Григоров и И. Маке- донская с честью вышли из этих за- труднений. Оркестр, хор и ансамбли под управлением П. Григорова звучат четко и слаженно, Чувствуются большая музыкаль- ность И зрелая исполнительекая культура молодого дирижера, впер- вые самостоятельно подготовившеге постанозку новой оперы. Ме малую работу проделала И. Македонская: жанровые эпизоды поставлены инте- реею и живо, все исполнители играют © увлечением. (С большой теплотой и хорошим чувством стиля оформлен спектакль хуложницей Т. Старженецкой, Бед- ная крестьянская избушка сменяется роскошными лесными пейзажами. тонко передающими красоту русской природы. Ярко подчеркнут худож- ницей контраст между картинами в лесу, когла приходят Дуня (свеглое, прозрачное утро. тихий зимний лес) и Фроська (мрачная ночь, выюта, лес- ные чудовища). Вызывает возраже- ние только ледяной терем Морзки, показанный в чересчур бытовом пла- не в виле большой и совершенио пустой избы. Эту картину следовало сформить гораздо интереснее, сказоч- пее и своеобразнее. Сцена из оперы-сказки М. Красева «Морозко» в постановке СССР. Морозко `— А. Кривченя, Дуня — Н. Клягина. Фото А. Батанова. (ТАСС). ь > Г ; FT Р.Х халзе, хорошо знакомой московской публике по таким лирико-драматиче- ским партиям, как Татьяна, Марга- рита, Лонна-Анна... И`вдруг она. по- является в роли Фроськн, да какой Фроськи! Тупая, завистливая, при- выкшая командовать свосй «мама ней», самодовольная, капризная, 16- нивая и наглая, эта Фроська—дуя а всех мачехиных злодейств. Достаз точно вепомнить ее бешеную радость; когла Дуню в плохонькой шубенке выгоняют в лес за хвороетом. или злобно прищуренные глаза, когла она произносит, многозначительно под черкивая и вместе с тем цедя сквозь зубы каждое слово: А мороз, поди, лихой... Зря он ждет ее домой! : Талахадзе дает не комическе ис- толкование Фроськи, & острую сати- ру, беспощадно разоблачая этого до матшнего деепота. Каждый ее жест; каждая поза подчинены этой цели. & звучный сочный голое артистки пре- гозщается при этом в капризное ны- тье или злобные возгласы. А. Ивано ва и Т. Парфененко не столь сатири= чески подходят в образу Фроська, ак- центируя сильнее комедийность и глупость ее поведения. Йз исполнителей роли отца Луни особенно выделяется П. Чекин, под= черкивающий в этом THXOM, CROOMHOM человеке черты народного юмора и `наблюдательности, Менее’ ‘интересен А. Орфенов — слишком уж он магов и беспомощен перед мачехой. Вее ие- полнительницы роли мачехи (М. Вуз= нецова, 0. `Инсарова, А. Щербакова) по-своему характерны и выразитель- НЫ. Превосходно удалась молодой таз лантливой М. Звездиной роль Зайчи- ка. Появляясь вместе с толпой детей- зайчиков, она не вылезяется ереди них, так же резвяеь и прыгая. В ге чистом, легком голосе и во всем ее облике много мягкого юмора и изя- щества. Слабее в этой роли Н. Нели- ва, которая почему-то стремитея обяз зательно наемешить публику. Очень живо и интересно поставле- UH детские танцы (постановщик А. Радунский), в которых принимают участие звери и снежинки. Tpora- тельно танцует маленькую беючку ученица 2-го класса хорюографиче- ского училища Катя Максимова. Творческий коллектив Большого театр» нужно поздравить © двойной удачей: с новой радостной постанов- кой для детей и со смелым успешным опытом создания молодежного спек- такля — опытом, которому должны последовать и другие ведущие зовет- ские оперные театры. Л. ПОЛЯКОВА. рабочих осознал свой ошибки и На- навшей в чиело отстающих работниц. чал работать горячо и влохновенно. Талантливо и ярко, с большой про- стотой и полкупающим обаянием сы- грал А. Михайлов роль молодого’ Ра- бочего, недавнего выпускника ремес- ленного училиша Йикиты Малышева. Зритель верит, что упорный, настой- чивый. ишущий Никитка действи- Комсомольская организация, которой дороги молодые кадры завода, указы- вает Нине Ереминой пути исправле- ния отибок. помогает вновь стать хо- рошей работниней и полезным членом заволового коллеклизва, внимательно слетит за ее ростом. Роль парторга завода Бобыля иг- т Н Фирсов. Бюбылая на ваволе Таинственные силы грозной и доб- рой природы собраны и скочцентри- рованы в главном действующем лице оперы —= Морозке. Исполнители по- разному раскрывают этот сбраз. И. Петров опирзетея на вокальный, музыкальный 00раз дела-Мороза. Внешний рисунок его роли очень. ‹куп. Петров — Морозко величестве- нен, мудр и строг, и только в голосе его при обращении в Дуне чуветвует- ся скрытая, сдержанная теплота. А. Кривченя подчеркивает в М9- розке в первую очередь его русскую природу. Это не абстрактный «добрый волпебник», а свой, родной, русский. дед — мудрый, справедливый и лас- ковый, но вместе е тем лукавый и порой даже грозный, когда‘он 4B сертцах». Мололой дебютант И. Михайлов также стремится подчеркнуть в обра- зе Морозки его бытовые черты; род- нящие эказочном деда с рузским крестьянином. Хочется отметить хо- рошее звучание голоса И. Михайлова в пентральном и низком регистрах. Е. Шумская в роли Дуни сердечна и искренна; она вдумчиво перэдает переживания своей героини, ее голос звучит отлично, но Дуня — Шумская очень уж взрослая и внешне, и тем, что в ней нет девичьей непосред- ственности. Прелестна и обаятельна Дуня — Ирина Масленникова. Ее исполнение — и вокальное и сценическое — Ha- столько едино и настолько глубоко, что может считаться образцовым. Ее Дуня — совсем юное, кроткое суще- ство, девушка лет пятнадцати © ври- стально чистой лушой. почти pede- нок, несправедливо обиженный злой мачехой. Как жалобно звучит ее ари- 930 в лесу, с какой трогательной. дет- ской доверчивостью обращается онё к Морозке в начале их первого луэта! Й сколько поллинного, глубокого тра- гизма в её взгляде и голосе, когда она в последней картине успокаивает статика-отца, вместе с ней выгнан- ного злой мачехой из дома... Для Н. Клягиной Дуня — первая роль. на сцене Большого театра. Мололая артистка прекрасно провела свой дебют. Свежий, красивый г0л0с, большая мягкость и задушевность помогли ей создать правдивый, вер- НЫЙ 0браз- Бытовые персонажи оперы дают благохарный материал для спепиче- ской игры. И тут, как уже случалось и преже в постановках Большого театра (вспомним А. Орфенова в «Поодачной невесте»), у иривычных исполнителей классического, серьез- ного репертуара неожиланно отхры- ваются блестящие комедийные даро- вания. Прежде веего это касзется Т. Тала- Народная мудрость, тонкий юмор, прекрасная русская речь — Вот ха- рактерные черты, которые подчерки- вает артистка Г. Стенанова в 0бразе няни. воспитательницы Оли. В пьесе «Романтики» нет «глав- ных» героев, в ней один герой — 3a- волской коллектив, руководимый пар- гией и комсомолом. коллектив. смело смотрящий в будущее, дружно E втохновенно работающий. Я уже говорил о недостатках пье- сы. есть они и в спектакле. Но мне хочется отметить, как. положительное явление, етремление автора и театра расеказать юному зрителю о лучших людях страны; о кадрах нашей про- мышленноети, о будущей смене рабо- чего класса. Коллектив Центрального детского театра правильно поступает, привле- кая к созланию новых пьее для детей молодых авторов. смело ‘включая в свой репертуарный план пьесы, по- священные людям труда, школе, ее- мье. пионерам и комеомольцам. (95- сем нелавно творческий коллектив пригласил в 66ебе в театр ведущую группу детских писателей этолицы ий справелливо поставил перед ними в0- прое о выполнении решения XI c’es- ха ВЛКСМ, в котором было записано, что «С’езт призывает советских. пи- сателей созлавать новые высокоилей- ные, поллинно художественные про- извеления. воспитываюшие у школь- ва и друзей помогла ему снова встать на путь честного труда. Олю. внучку главного технолога Замойского. девушку, окончившую десятилетку и мечтающую 0 роман- тике Арктики, где работают ее роди- тели, ‘мягко, правдиво играет Н. Ше- фер. Оценив и поняв людей завода, их влюбленность в романтику труда, Оля остается учиться и работать на 3a- воле, которым руководит ее дедушка. Жизнералостноеть свойственна иг- ре В. Заливина и А. Шукина, . #0 траматургический материал не дал им возможности создать полноценные образы молодых рабочих. Автору сле- довало бы подумать о доработке этих ролей, которые могут занять в пьесе более значительное место. Молодая артиетка В. Бруснигина увлеченно и горячо играет роль Ce- кретаря комсомольской организаций Маруси Смирновой. Хорошо исполняет артистка А. Ели- сеева роль Нины Ереминой. <верлов- шины, оторвавшейся от коллектива, увлекиейся танцами, молами и Te рабочих ливо и интересно написанная, овеяв- ная романтикой военных лет, к 60- жалению, так и не увидела, света рам- пы из-за нерешительности многих детских театров. С молодым автором побоялись работать... 9. Цюрупа хорошо знает людей, © которых она пишет. Ей близка тема труда, тема борьбы за новое. Автору дорога идея, ва которую борются ee герои. В этом — залог успеха пьесы. Когла Детский театр принимал «Ро- мантиков» к постановке. раздавались голоса. что, мбл. детям будет скучно. неинтересно смотреть пьесу о заводе, о произволетве, о скоростных методах резания. Успех спектакля говорит 0 том. что театр поступил правильно, остановив свой выбор именпо на этой пьесе и показав ее юному зрителю. Значение спектаклей, рассказываю- щих о пафосе соцпалястического тру- ла. неоспоримо. Юного зрителя нало чаше знакомить © жизнью завода, с жизнью колхоза. Знание жизни п9- может школьнику лучше учиться, лучше оценить преимущества наше- го советского строя. С помощью те- атра юноши и девушки, кончающие школу, серьезнее, глубже задумают- ся о выборе профессии, многие из них посвятят свое будущее производству или колхозу. Мы знаем. что новая постановка Центрального детского театра с боль- шим интересом встречена юным зри- телем. что во многих школах Москвы сейчас проходит активное обеужде- ние спектакля. что театр получает огромное количество писем; в кото- рых зритель говорит о достижениях театра и указывает ему на недочеты пьесы и постановки. Мие не хочется очень придирчиво и сугубо профес- сиональна разбирать и оценивать ра- боту автора и театра. Это сделают НИ своих заводов, о CBOHK JOCTHAC- ниях. Группа комсомольцев завода «Красный пролетарий» также обсуж- дала пьесу «Романтики», указав ав- торт и театру на рят недочетов. В Центральном детеком театре мно- го актерской молодежи Молодые ар- тисты за несколько лет работы на сцене лобились серьезных творческих уснехов. Московские школьники по- любили молодых актрие и актеров те- arpa — Г. Новожилову, М. Куприя- нову. Н. Шефер, В. Меньковежую, А. Михайлова, В. Заливина, 09. Ефре- мова, А Щукина, А. Фомина, Е. Не рова, Г. Мечникова. Хорошо проявила себя молодежь и в Новом спектакле, поставленном молодым режиссером А. Некрасовой и оформленном худож- ником Вяч Ивановым. Интересный 00раз главного техно- лога завола Замойского воздал артист Е. Перов. Замойский. когда-то пере- довой инженер, отстал от жизни. но пол влиянием партийной и комеомоль- ской организаций. всего коллектива _ профессиональные театральные &ри- тики, наши педагоги, передовые ра- бочие. Однако укажу на некоторые недостатки пьесы. Произведение 9. Цюрупы, постаз- ленное на сцене театра, еще несовер- шенно, в нем недостаточно четко про- черчена сюжетная линия, много длин- HOT, не вее образы выписаны равно- ценно. К серьезным недостаткам мо- жно отнести и излишнее увлечение автора профессиональными термина- ми. технологическим процессом. Эна пытаетея на каждом шагу рассказать зрителю, как следует изготовить TY или иную деталь, ках добитьея реше- ния той или иной технологической за- дачи, забывая подчае, что успех ху- ложественного произведения pemaet- зя созланием полноненных жизвен- ых образов, воллощающих идет. Меньше всего здесь помогут разгово- ры о производственном процессе. 0 станках, резцах и т. д. Но как часто еще мы витим и у маститых и у +0- лодых драматургов сцены и отдель- ные куски, так сказать, «проязводет- венного» толка, которые заслоняют собою все. Как только начинаются «служебные разговоры», действие ак- та ‘или картины останавливаетея, и зритель выключается из событий пье- сы. Это происходит не потому, что нашему зрителю екучно или неипте- реено слушать. © специфике того или иного производства, нет, наобо- рот. пытливый советский зритель же- лает знать как можно больше о жиз- ни своей страны, но видеть это он хочет только в полноценных живых образах. а не в отвлеченных «про- фессиональных» разговорах. 9. Цюру- пе следует еще поработате нал окон- чательным вариантом своей пьесы, В процессе работы вах созданием спектакля театру помогали новаторы произволетва лауреаты Сталинекой премии П. Быков и Т. Ячменева, ко- торые рассказали много интересного и поучительного 9 своей жизки, о жиз- 1ъееа о молодых „Романтики“ Э. Цюрупы в Центральном детском театре Пять лет назал в портфеле Цен: трального детского театра, да. пожа- луй, и большинства детских театров страны, была только одна пЪеса, На- писанная Ha современную тему — «Сын полка» В. Катаева. Выполняя исторические постанов- ления ПК ВЕП(б) по идеологическим вопросам. коллектив театра, при активной помоши ЦЕ ВЛЕСМ и Комитета по делам искусств при Co- вете Министров СССР, начал упорно и серьезно работать над созданием новой, современной драматургии для детских театров. Театру удалось до- биться в своем начинании положи- тельных результатов — на его сцене был показан ряд спектаклей, идущих теперь в большинстве детских теат- ров страны и, по существу, опреде- ливших линию современного репер- туара для детей. Среди этих произве- лений — инепенировки бессмертного произвеления Н. Островского «Как закалялась сталь» и любимого юно- шеством романа В. Каверина «Два капитана». Семье, школе. комсомолу й воспитанию молодежи посвящены пъееы «Настоянтий друг» В. Люби- мовой. «Ее друзья» В. Розова и «Особое залание» и «Красный Гал- стук» С Михалкова. созланные авто- рами в тесном содружестве в KOA лективом театра. 0 ‘лружбе народов СССР в лни Великой Отечественной I войны рассказывает спектакль «эеле- ный сундучок», созданный по одно- именному рассказу талантливого дет- ского писателя И. Василенко, Тема мира. разоблачение происков англо-американского империализма, расовой лискриминация в США ‘и $4- шиствующей науки за рубежом На: шли свое воплощение в постановке пьес «Снежок» В. Любимовой, «Тайнз вечной ночи» И. ЛуБовского в