Вторник, 19 дек абря 1950 г.. 89 (1281) СОВЕТСКОЕ Новые спектак Три премьеры Театра им. Пушк сложной гаммы чувств тлубокого раскаяния и твердой репимости до конца стоять за сторонников мифа. Эти недостатки являются, по нашему мнению, результатом еще не закончившегося процесса творческого об’единения труппы и обязывают театр к самой настойчивой борьбе за создание полноценного актерском ансамбля, которого пока, в сожалению. нет. Мензе удачен спектакль «JRpAaденное счастье» (постановка В. Ванина, режиссер В. Васильев). Народная драма И. Франко поставлена, тезтром по первому варнанту, изданному автором в 1894 году. Руководствуясь этим вариантом, В. Ванин пыталея по-новому раскрыть <оциальный смысл трагедии, разыгравшейся в гуцульском селе Незванычах. Всю ‹илу обличения режиссер направил на жандаруз Михайлу Гурмана (М. Названов), трактуя его Kak коварного, жестокого сатрапа аветро-венгерской монархии, paapyшающего счастье Миколы Задорожного. Острые социальные характеристики старосты (артист Н. Голенков) и корчмаря Шлемы (артист H. Hoвлянекий), по существу, не меняют направление главного обличительного удара режиссуры. Между тем, как это особенно ясно следует из второй общеизвестной редакции пьесы, глубокий социальный смысл «Украденного счастья» в том, что виновником трагедии гуцульского крестьянства является социальный строй, при котором за каждый нищенский клочок земли илет жестокая, смертельная борьба между отцом и сынозьями, между братьями и сестрой. Именно поэтому братья обманули Анну и насильно выдали ее замуж за нелюбимого. человека. Именно поэтому «честный парень, может, малость горячий и вепыльчивый», Михайла Гурман был отдан в соллаты и лишен своего счастья < Анной. «А как узнал, что ты (Анна) замужем, хотел твоего старшего брата убить. © дубиной его по ночам, подстерегал. Потом начал пить, & после продал хату, землю, все и пошел в жандатмы», — говорит о Гурмане Настя. Бесчеловечный социальный строй— вот кто украл счастье у Анны, у Миколы Залорожного, у Михайлы Гурмана. Недаром в общеизвестном варианте пьесы Михайла Гурман, слепо ищущий выхода из разыгравшейся трагедии, благодарит Миколу Залорожного. за свою смерть: в ней он видит единственный выход. Жаль, что режиссура спектакля упростила свои задачи и лобовой прямолинейной характеристикой Гурмана изменила идейную направленность пьесы, обеднила ее. социальное содержание. и Вызывают возражения м народные сцены спектакля, особенно сцена перел корчмой, ге хуложниЕ Я. Штоффев, увлекшись чисто живописными моментами, превратил бедных гуцульских крестьян в цветистую группу опереточных переонажей, весьма далеких от жизненной правды. Но и в этом спектакле веть крупная актерская удача, ради’ которой стоит сохранить его в репертуаре. Это— верное и глубокое исполнение артистом Б. Чирковым роли Миколы Задорожното. Правливо, проникновенно и ярко рисует Чирков бедняка-крестьянина, обездоленного и затравленного. И. чем покорнее ведет себя Чирков-——Залорюжбый, тем сильнее звучит тгневное обличение тех, кто растоптал его душу, обесчестил его имя, разбил его жизнь. Богатая актерская палитра Чиркова позволяет ему TO пользоваться тончайшими психелогическими нюансами, то достигать похлинного тратизма. ‚Гри спектакля театра — это еще не отчет ‘и, тем более, не итог. Это начало пути, и начало хорошее, плодотворное. Развивая верный репертуарный курсе, укрепляя реалистические позиции в творчестве, борясь за создание полноценного актерского ансамбля, театр. безусловно, сможет пораловать нас новыми. творческими успехами. Г ОСИПОВ. лорошее начало нов) интересен прежде всего тем, что редкое сочетание актерских, музыкальных и вокальных с1особностей артиста М. Названова позволило ему создать яркий образ негритянекого певпа — борца за мир. В ряде выразительных деталей: в том, как, прикладывая руку к уху, Джон Р®- бертсон слушает свое пение; в том, как, сжимая кулаки, певец с силой опускает их перед ‹0бой; в том, как по-детски заразительно смеется этот большой, широкоплечий человек, — мы узнаем черты Поля Робеона и радуемся его голосу, его великолепным песням. Крупным планом подает артист своего героя. Верить, что перед тобой настоящий, большой, любимый народом художник. Но песни в устах Лжоча Робертсона — это могучее средство борьбы за миф. Вет почему, как бы ни оыла увлекательна для актера творческая характериетика Л жона-певца, качества bopnaтрибуна должны быть выявлены в образе соллата мира, как его основа. Успех М. Названова в этой роли Ite тому и значителен, что артисту удалось создать многогранную характеристику Джона, показать его наротным вожаком, смелым и мужественным защитником мира. т Выразительные краски нашел аттист Н. Чатлыгин для образа Стива Эмери. Неред нами человек, доведенный нищетой и безработицей до полного отчаяния, готовый на все ради спасения своей жизни. С настоящей трагедийной силой играет Чаплыri короткую сцену прозрения Стива Эмери, разоблачающего Tex, Ето хотел его купить. С большой политической остротой и смелостью исполняет роль «государственного лица» артист Е. Агуров. Под маской ханжи и святоши вырисовывается империалистический хишник и поджигатель войны. Есть интересные находки в образе коммуниста Данни Лайян (артист Б. Терентьев). Однако неудачные попытки автора углубить характеристику Лайяна введением надуманной линии его личных отношений с женой Стива Эмери — Аннет (зртистка М. Фонина) липгили американского коммуниста необходимой, действенности, общественной активности, организующей роли, то-есть тех качеств. без которых этот образ не может стать полноценным. Показывая движение сторонников мира в Америке, режиссеры спектакля убелительно передают трудности этой борьбы, ее особую политическую остроту. Четкими выразительными штрихами рисуют режиссеры грубое полицейское вмешательство в сцене заседания Комитета сторонников мира, когда маленькая подвальная комнатушка превращается в своеобразHY осажденнуюкрепоеть. - Финал спектакля — сцена на горе святого Питера — исполнен большой художественной силы и патриотического звучания. Выразительное знамя < голубем мира, залитое отблесками вечерних огней; суровый колорит каменных глыб горной вершины; небо, освещаемое вспышками света, и на этом фоне -— драматический порыв нарола, защищающего Джона. Как гигантский монумент борьбы за мир во всем мире, запоминается эта замечательная финальная сцена. Но не все удалось в этом спектакле. Небогатый авторский материзл не позволил актерам А. Ушакову, М. Фониной и отчасти С. Ценину создать запоминающиеся образы членов Комитета сторонников мира. Недостаточно убедительно показаны и некоторые жители негритянского квартала. Социальные характеристчки этих людей слишком схематичны, подчас заменены различными бытовыми деталями. Игра ча внепшей характерности и нарочитые актерские интонации мешают артисту В. Торстенсену создать правдивый 0ббаз негритянского епископа Далтона. Неровно играет Г. Яковлев, исполняющий роль негритянского боксера Клайла. В ответственной сцене признания перед Джоном своих ошибок Яковлев еще не может передать всей В хни, когда советская общеетвенность ‘готовилась отметить знаменательную дату в истории отечеегвенной культуры — столетие во-- становления профессионального груBIHCKOrO Театра, на Московских зфишах появилось название нового спектакля. Впервые на сцене столячного театра была поставлена na русском языке пьеса грузинского драматурга Ш. Дадиани «Из искры..». Зрители увидели не только яркий, значительный спектакль, они ветретились 6 новым творческим коллективом. Так 21 октября 1950 года начал свою жизнь Московский драматический театр им. А. С. Пушкина. с Прошло два месяца... Это слишком короткий срок, чтобы подводить какие-либо итоги. Однако три спек. такля, созданные молодым театром, дают досталочно основанай для того, чтобы определить главное: что нового внес Московский храматичесвия театр им. А. С. Пушкина в тзатральУЮ ЖИЗНЬ СТОЛИЦЫ. Уже самый выбор лля первой постановки пьесы Ш. Дадиани «Из искры...» свидетельствовал © многом. Ярко и правливо рассказать о товарище Сталине, воплотить на сцене героическье страницы ero psволюционной борьбы 3a победу большевистской партии, за счастье TRVIOBOTO HADOIa, показать живо -0драз нашего любимого вождя и уччтеля —— значит ответить ва самы? глубокие запросы советского народа, затронуть сердне каждого человека, зажечь его новым пламенем живоTBOPHOTO советского патриотизма. Вот почему, начиная свою жизнь епектаклем о вожде, Театр им. А. С. Пушкина сразу вышел на генеоальную дорогу развития советского театрального искусства. Выбор репертуара, определеняе его пдейно-тематической нёправленности всегда ясно показывают, насколько высока политическая активность творческого коллектива. к\в остро у него чувство современности, верно ли ‚решает он свои практические залачи отображать средствами тезтра несокрушимую силу движения сторонников мира, разоблачать американо-английских поджигателей войны и их агентуру. Вот почему обращение театра Е пьесе Ю. Кроткова «Джон — солдат мирз», где автор, воссоздавая картины борьбы за мир в зовременной Америке, рисует образ замечательного певца-трибуна Поля Робеона, — глубоко оправлано. Столь же закономерно появление в рэпертуаре театра пьесы ухраянокото классика Ив. Франко «У краденное счастье». Переводы на русский язык лучших произведений национальной драматургии братеких союзных республик и постановка их на сцене столичных театров оказывают п1юзотворное влияние на общий под’ем. советского театрального иекусства. Театр им. А. С. Пушкина, mocraвивший пьесу украинского классика Ив. Франко «Украденное счастьз», наметил в своем репертуаре такую линию, развитие которой надо вземерно приветствовать. Новая жизнь началась не только с нового репертуара. Носле тяжелого творческого тупика, в который затиел бывший Московский Камерный театр, Halo было не только переформировать труппу, но и вывести ее на широзлй путь социзлистического реализма. Улалось ли это театру и его главному режиссеру В. Ванину? Обратимся Е Сстектаклям. «Из искры...» Ш. Дадлани в новом переBye и литературной редакций М. Блеймана-— одна ° из трулнейших советских пьес. В этом большом историческом полотне отражены крупные события: приезд товаринз Сталина в Батум в ноябре 1901 года. создание батумской социал-демократической организации, батумская политическая демонстрация 9 мартз 1902 гола, побег товарища Уталива из сибирской ссылки 5 _ января 1904 года. встреча < В.И. Лениным на Таммерборсекой конференций в ‚ декабре 1905 года. Неред посталов\ шиком спектакля стояла сложная затача* показать деятельность товарища Оталина, как организатора и руководителя большевистских организаций в Закавказье. создать я0- вии и глубокий образ мололого вождя, нарисовать правдивые картины жизни и борьбы кавказских рабочих, рост их классового самосознания, пропесе становления большевистской организации в Батуме и ее огромное политическое влияние на массы. С первой же сцены в Батумеком порту постановщик вводит нае в атмосферу непримиримых социальшых противоречий, острой — классовой борьбы. Мы видим, как старый грузин Датиэла (артист М. Названов) и армянин Вартан (артист С. Бубнов), которые минуту назад готовы были драться из-за права на работу. Teшительно отказываются от нее и уволят из порта своих товарищейгрузчиков, когда правдивое слово передового заводского рабочего Элишуки (артист А. Мягких) открывает им глаза на общность экономических интересов рабочих всех национальностей, на гнусные экеплоататорские цели промышленника Зыкова (артист С. Ценин). В выразительной епене на заводе Ротшильла режиссер еще более ‘углубляет характернегихи двух лагерей, еще ярче подчеркивает Их классовую непримиримость. Смешны и бессмысленны жалкие попытки меньшевика Чхеилзе (apracr Н. Новлянский) уговорить Васильева (артист С. Бобров), Северлана (артист М. Гольцин) и пругих рабочих отказаться от борьбы. В острых данамичных мизанеценах Н и Ш картин первого акта режиссер убеднтельно показывает, как угроза расправы не раз’единяет, а наоборот, сплачивает рабочих, поднимает их решимость отстоять свою правду, зажигает их сердца лютой ненавистью RK своим врагам. Й чем сильнез евирепствуют ` полицмейстер (“артист Г. Петровский), пристав (aprasr В. Новиков). выполняя волю 230и% хозяев, тем быстрее пробуждается сознание рабочих. тем активнее их готовность в борьбе. Артист Б. Чукаев. исполняющий роль молодого Сталина, избрал трудный, но правильный путь. Простота и осмысленность речи, скупые и лаконичные жесты, тонкий разящий юмор позволили актеру создать яркий реалистический портрет молодого вождя. Создавая этот образ, артист Чукаев сильными реалистическими средствами показывает безграничную сталинскую любовь к народу, несокрушимую веру в его силы, ясное виление революционной цели, несгибземую волю Е победе. Именно эти качества наиболее полно и убедительно раскрывает Чукаев в сценах, когда И. В. Сталин просто и ясно раз’ясняет рабочим задачи революционной борьбы, по-отечески мудро учит их, как распространять нелегальную литературу, Rak проводить Политические демонстрации; RoTsa ¢ огромной выдержкой и спокойствием добивается от губернатора (артист Н. Чаплыгин) удовлетворения требований политических заключенных; когла с выновней теплотой и сердечностью прощается’ перед по`’бегом из сибирской ссылки е крестьянкой Марфой Ивановной, которую прекраено играет артистка Е. Руднева. Мегее удались актеру прелпоследняя сцена У акта, где в накаленной атмосфере открытого столкновения с меньшевиками артист слишком опростил и почти «обытовил» яркую сталинскую речь с призывом K BOоруженной борьбе, а также финальная спена, тле режиссер еще не нашел глубокого и выразительного решения встречи И. В. Сталина © В И Лениным. Глубокая идейная трактовка пъесы, реалистическое решение образов, правдивые и выразительные мизансцены, актерс$0е мастерство, ярко проявившиеея в спеклакле «He искры...» — неоспоримое свидетельство больших творческих BO3- можностей нового тезтра. плодотворности избранного им пути. Спектакль «Джон -— солдат мира» (постановка и режиссура В. Взнина, режиссеры Л. Лукьянов и М. НазваТворческий успех Опера М. Красева „Морозко“ в филиале Большого театра o Новая постановка на сцене филиала Большого театра — онера М. Врасеза «Морозко» — подарок московской летворе. С каким волнением, с каким увлечением следят маленькие зрители 33 происходящим на, ецене. Впрочем, дружные овации всего зрительного зала, неизменно возникающие по окончании каждого ‘’представления оперы, свидетельствуют о том, что коллектив театра создал спектакль, который доставляет большую радость и взрослым слушателям. Композитор раскрывает содержание оперы-сказки в двух планах: народно-бытовом и фантастическом. В музыке оперы не цитируются народные песени, — народен весь ее мелотический язык. Если в характеристиках люлей преобладают песенное начало (Дуня) и бытовые речитативные штрихи (оханье деда, резкие выкрики мачехи, ноющие, капризные возгласы Фроськи), то сказочный мир показан Красевым с помощью разнообразных лейтмотивов. Переливчатый звон в оркестре рисует чудесный летяной терем Морозки, живая, радостная мелодия-тема сопровождает появление санок-самокаток и каждое упоминание о них, закулисный трехголосный женский хор удачно подражает завываниям метели. Наряду с подобной «фантаетикой всерьез» в опере есть И светлый, радостный детский мир, олицетворяемый зайчиками, белочками, мишками, снежинками и другими обитателями леса. Думается, что эта область близка М. Врасеву, как ком: позитору, много и < любовью писавшему для детей. Не вызывает возражения изобилие ансамблей, хоров и настоящих оперных арий в «Морозке» — это подготовит юного слушателя к восприятию более сложноге оперного произведеНИЯ. Постановка оперы «Морозко» в филиале Большого театра была осуществлена в основном силами молоцежи. А воодушевление, с которым работали молодые постановщики (дирижер П. Григоров, режиссер И. Македонская, художник Т. Отаржененкая) й исполнители, придало спектаклю тот внутренний огонек и ту большую `непосредственность, которые сразу ‚ же увлекают зрителя. Перед дирижером и режиссером, кроме обычных трудностей постановки еще ни разу не шедшего на оперной сцене произведения, в «Морозке» стояли и особые затруднения: им пришлось работать © детским хором и балетом и с дебютантами, впервые выступающими на сцене Больmoro tearpa (H. Клягина, И. Михайлов) в центральных ролях. Надо сказать, что и П. Григоров и И. Македонская с честью вышли из этих затруднений. Оркестр, хор и ансамбли под управлением П. Григорова звучат четко и слаженно, Чувствуются большая музыкальность И зрелая исполнительекая культура молодого дирижера, впервые самостоятельно подготовившеге постанозку новой оперы. Ме малую работу проделала И. Македонская: жанровые эпизоды поставлены интереею и живо, все исполнители играют © увлечением. (С большой теплотой и хорошим чувством стиля оформлен спектакль хуложницей Т. Старженецкой, Бедная крестьянская избушка сменяется роскошными лесными пейзажами. тонко передающими красоту русской природы. Ярко подчеркнут художницей контраст между картинами в лесу, когла приходят Дуня (свеглое, прозрачное утро. тихий зимний лес) и Фроська (мрачная ночь, выюта, лесные чудовища). Вызывает возражение только ледяной терем Морзки, показанный в чересчур бытовом плане в виле большой и совершенио пустой избы. Эту картину следовало сформить гораздо интереснее, сказочпее и своеобразнее. Сцена из оперы-сказки М. Красева «Морозко» в постановке СССР. Морозко `— А. Кривченя, Дуня — Н. Клягина. Фото А. Батанова. (ТАСС). ь > Г ; FT Р.Х халзе, хорошо знакомой московской публике по таким лирико-драматическим партиям, как Татьяна, Маргарита, Лонна-Анна... И`вдруг она. появляется в роли Фроськн, да какой Фроськи! Тупая, завистливая, привыкшая командовать свосй «мама ней», самодовольная, капризная, 16- нивая и наглая, эта Фроська—дуя а всех мачехиных злодейств. Достаз точно вепомнить ее бешеную радость; когла Дуню в плохонькой шубенке выгоняют в лес за хвороетом. или злобно прищуренные глаза, когла она произносит, многозначительно под черкивая и вместе с тем цедя сквозь зубы каждое слово: А мороз, поди, лихой... Зря он ждет ее домой! : Талахадзе дает не комическе истолкование Фроськи, & острую сатиру, беспощадно разоблачая этого до матшнего деепота. Каждый ее жест; каждая поза подчинены этой цели. & звучный сочный голое артистки прегозщается при этом в капризное нытье или злобные возгласы. А. Ивано ва и Т. Парфененко не столь сатири= чески подходят в образу Фроська, акцентируя сильнее комедийность и глупость ее поведения. Йз исполнителей роли отца Луни особенно выделяется П. Чекин, под= черкивающий в этом THXOM, CROOMHOM человеке черты народного юмора и `наблюдательности, Менее’ ‘интересен А. Орфенов — слишком уж он магов и беспомощен перед мачехой. Вее иеполнительницы роли мачехи (М. Вуз= нецова, 0. `Инсарова, А. Щербакова) по-своему характерны и выразительНЫ. Превосходно удалась молодой таз лантливой М. Звездиной роль Зайчика. Появляясь вместе с толпой детейзайчиков, она не вылезяется ереди них, так же резвяеь и прыгая. В ге чистом, легком голосе и во всем ее облике много мягкого юмора и изящества. Слабее в этой роли Н. Нелива, которая почему-то стремитея обяз зательно наемешить публику. Очень живо и интересно поставлеUH детские танцы (постановщик А. Радунский), в которых принимают участие звери и снежинки. Tporaтельно танцует маленькую беючку ученица 2-го класса хорюографического училища Катя Максимова. Творческий коллектив Большого театр» нужно поздравить © двойной удачей: с новой радостной постановкой для детей и со смелым успешным опытом создания молодежного спектакля — опытом, которому должны последовать и другие ведущие зоветские оперные театры. Л. ПОЛЯКОВА. рабочих осознал свой ошибки и Нанавшей в чиело отстающих работниц. чал работать горячо и влохновенно. Талантливо и ярко, с большой простотой и полкупающим обаянием сыграл А. Михайлов роль молодого’ Рабочего, недавнего выпускника ремесленного училиша Йикиты Малышева. Зритель верит, что упорный, настойчивый. ишущий Никитка действиКомсомольская организация, которой дороги молодые кадры завода, указывает Нине Ереминой пути исправления отибок. помогает вновь стать хорошей работниней и полезным членом заволового коллеклизва, внимательно слетит за ее ростом. Роль парторга завода Бобыля игт Н Фирсов. Бюбылая на ваволе Таинственные силы грозной и доброй природы собраны и скочцентрированы в главном действующем лице оперы —= Морозке. Исполнители поразному раскрывают этот сбраз. И. Петров опирзетея на вокальный, музыкальный 00раз дела-Мороза. Внешний рисунок его роли очень. ‹куп. Петров — Морозко величественен, мудр и строг, и только в голосе его при обращении в Дуне чуветвуется скрытая, сдержанная теплота. А. Кривченя подчеркивает в М9- розке в первую очередь его русскую природу. Это не абстрактный «добрый волпебник», а свой, родной, русский. дед — мудрый, справедливый и ласковый, но вместе е тем лукавый и порой даже грозный, когда‘он 4B сертцах». Мололой дебютант И. Михайлов также стремится подчеркнуть в образе Морозки его бытовые черты; роднящие эказочном деда с рузским крестьянином. Хочется отметить хорошее звучание голоса И. Михайлова в пентральном и низком регистрах. Е. Шумская в роли Дуни сердечна и искренна; она вдумчиво перэдает переживания своей героини, ее голос звучит отлично, но Дуня — Шумская очень уж взрослая и внешне, и тем, что в ней нет девичьей непосредственности. Прелестна и обаятельна Дуня — Ирина Масленникова. Ее исполнение — и вокальное и сценическое — Haстолько едино и настолько глубоко, что может считаться образцовым. Ее Дуня — совсем юное, кроткое существо, девушка лет пятнадцати © вристально чистой лушой. почти pedeнок, несправедливо обиженный злой мачехой. Как жалобно звучит ее ари930 в лесу, с какой трогательной. детской доверчивостью обращается онё к Морозке в начале их первого луэта! Й сколько поллинного, глубокого трагизма в её взгляде и голосе, когда она в последней картине успокаивает статика-отца, вместе с ней выгнанного злой мачехой из дома... Для Н. Клягиной Дуня — первая роль. на сцене Большого театра. Мололая артистка прекрасно провела свой дебют. Свежий, красивый г0л0с, большая мягкость и задушевность помогли ей создать правдивый, верНЫЙ 0бразБытовые персонажи оперы дают благохарный материал для спепической игры. И тут, как уже случалось и преже в постановках Большого театра (вспомним А. Орфенова в «Поодачной невесте»), у иривычных исполнителей классического, серьезного репертуара неожиланно отхрываются блестящие комедийные дарования. Прежде веего это касзется Т. ТалаНародная мудрость, тонкий юмор, прекрасная русская речь — Вот характерные черты, которые подчеркивает артистка Г. Стенанова в 0бразе няни. воспитательницы Оли. В пьесе «Романтики» нет «главных» героев, в ней один герой — 3aволской коллектив, руководимый паргией и комсомолом. коллектив. смело смотрящий в будущее, дружно E втохновенно работающий. Я уже говорил о недостатках пьесы. есть они и в спектакле. Но мне хочется отметить, как. положительное явление, етремление автора и театра расеказать юному зрителю о лучших людях страны; о кадрах нашей промышленноети, о будущей смене рабочего класса. Коллектив Центрального детского театра правильно поступает, привлекая к созланию новых пьее для детей молодых авторов. смело ‘включая в свой репертуарный план пьесы, посвященные людям труда, школе, еемье. пионерам и комеомольцам. (95- сем нелавно творческий коллектив пригласил в 66ебе в театр ведущую группу детских писателей этолицы ий справелливо поставил перед ними в0- прое о выполнении решения XI c’esха ВЛКСМ, в котором было записано, что «С’езт призывает советских. писателей созлавать новые высокоилейные, поллинно художественные произвеления. воспитываюшие у школьва и друзей помогла ему снова встать на путь честного труда. Олю. внучку главного технолога Замойского. девушку, окончившую десятилетку и мечтающую 0 романтике Арктики, где работают ее родители, ‘мягко, правдиво играет Н. Шефер. Оценив и поняв людей завода, их влюбленность в романтику труда, Оля остается учиться и работать на 3aволе, которым руководит ее дедушка. Жизнералостноеть свойственна игре В. Заливина и А. Шукина, . #0 траматургический материал не дал им возможности создать полноценные образы молодых рабочих. Автору следовало бы подумать о доработке этих ролей, которые могут занять в пьесе более значительное место. Молодая артиетка В. Бруснигина увлеченно и горячо играет роль Ceкретаря комсомольской организаций Маруси Смирновой. Хорошо исполняет артистка А. Елисеева роль Нины Ереминой. <верловшины, оторвавшейся от коллектива, увлекиейся танцами, молами и Te рабочих ливо и интересно написанная, овеявная романтикой военных лет, к 60- жалению, так и не увидела, света рампы из-за нерешительности многих детских театров. С молодым автором побоялись работать... 9. Цюрупа хорошо знает людей, © которых она пишет. Ей близка тема труда, тема борьбы за новое. Автору дорога идея, ва которую борются ee герои. В этом — залог успеха пьесы. Когла Детский театр принимал «Романтиков» к постановке. раздавались голоса. что, мбл. детям будет скучно. неинтересно смотреть пьесу о заводе, о произволетве, о скоростных методах резания. Успех спектакля говорит 0 том. что театр поступил правильно, остановив свой выбор именпо на этой пьесе и показав ее юному зрителю. Значение спектаклей, рассказывающих о пафосе соцпалястического трула. неоспоримо. Юного зрителя нало чаше знакомить © жизнью завода, с жизнью колхоза. Знание жизни п9- может школьнику лучше учиться, лучше оценить преимущества нашего советского строя. С помощью театра юноши и девушки, кончающие школу, серьезнее, глубже задумаются о выборе профессии, многие из них посвятят свое будущее производству или колхозу. Мы знаем. что новая постановка Центрального детского театра с большим интересом встречена юным зрителем. что во многих школах Москвы сейчас проходит активное обеуждение спектакля. что театр получает огромное количество писем; в которых зритель говорит о достижениях театра и указывает ему на недочеты пьесы и постановки. Мие не хочется очень придирчиво и сугубо профессиональна разбирать и оценивать работу автора и театра. Это сделают НИ своих заводов, о CBOHK JOCTHACниях. Группа комсомольцев завода «Красный пролетарий» также обсуждала пьесу «Романтики», указав авторт и театру на рят недочетов. В Центральном детеком театре много актерской молодежи Молодые артисты за несколько лет работы на сцене лобились серьезных творческих уснехов. Московские школьники полюбили молодых актрие и актеров теarpa — Г. Новожилову, М. Куприянову. Н. Шефер, В. Меньковежую, А. Михайлова, В. Заливина, 09. Ефремова, А Щукина, А. Фомина, Е. Не рова, Г. Мечникова. Хорошо проявила себя молодежь и в Новом спектакле, поставленном молодым режиссером А. Некрасовой и оформленном художником Вяч Ивановым. Интересный 00раз главного технолога завола Замойского воздал артист Е. Перов. Замойский. когда-то передовой инженер, отстал от жизни. но пол влиянием партийной и комеомольской организаций. всего коллектива _ профессиональные театральные &ритики, наши педагоги, передовые рабочие. Однако укажу на некоторые недостатки пьесы. Произведение 9. Цюрупы, постазленное на сцене театра, еще несовершенно, в нем недостаточно четко прочерчена сюжетная линия, много длинHOT, не вее образы выписаны равноценно. К серьезным недостаткам можно отнести и излишнее увлечение автора профессиональными терминами. технологическим процессом. Эна пытаетея на каждом шагу рассказать зрителю, как следует изготовить TY или иную деталь, ках добитьея решения той или иной технологической задачи, забывая подчае, что успех хуложественного произведения pemaetзя созланием полноненных жизвеных образов, воллощающих идет. Меньше всего здесь помогут разговоры о производственном процессе. 0 станках, резцах и т. д. Но как часто еще мы витим и у маститых и у +0- лодых драматургов сцены и отдельные куски, так сказать, «проязводетвенного» толка, которые заслоняют собою все. Как только начинаются «служебные разговоры», действие акта ‘или картины останавливаетея, и зритель выключается из событий пьесы. Это происходит не потому, что нашему зрителю екучно или неиптереено слушать. © специфике того или иного производства, нет, наоборот. пытливый советский зритель желает знать как можно больше о жизни своей страны, но видеть это он хочет только в полноценных живых образах. а не в отвлеченных «профессиональных» разговорах. 9. Цюрупе следует еще поработате нал окончательным вариантом своей пьесы, В процессе работы вах созданием спектакля театру помогали новаторы произволетва лауреаты Сталинекой премии П. Быков и Т. Ячменева, которые рассказали много интересного и поучительного 9 своей жизки, о жиз1ъееа о молодых „Романтики“ Э. Цюрупы в Центральном детском театре Пять лет назал в портфеле Цен: трального детского театра, да. пожалуй, и большинства детских театров страны, была только одна пЪеса, Написанная Ha современную тему — «Сын полка» В. Катаева. Выполняя исторические постановления ПК ВЕП(б) по идеологическим вопросам. коллектив театра, при активной помоши ЦЕ ВЛЕСМ и Комитета по делам искусств при Coвете Министров СССР, начал упорно и серьезно работать над созданием новой, современной драматургии для детских театров. Театру удалось добиться в своем начинании положительных результатов — на его сцене был показан ряд спектаклей, идущих теперь в большинстве детских театров страны и, по существу, определивших линию современного репертуара для детей. Среди этих произвелений — инепенировки бессмертного произвеления Н. Островского «Как закалялась сталь» и любимого юношеством романа В. Каверина «Два капитана». Семье, школе. комсомолу й воспитанию молодежи посвящены пъееы «Настоянтий друг» В. Любимовой. «Ее друзья» В. Розова и «Особое залание» и «Красный Галстук» С Михалкова. созланные авторами в тесном содружестве в KOA лективом театра. 0 ‘лружбе народов СССР в лни Великой Отечественной I войны рассказывает спектакль «эеленый сундучок», созданный по одноименному рассказу талантливого детского писателя И. Василенко, Тема мира. разоблачение происков англо-американского империализма, расовой лискриминация в США ‘и $4- шиствующей науки за рубежом На: шли свое воплощение в постановке пьес «Снежок» В. Любимовой, «Тайнз вечной ночи» И. ЛуБовского в