АСТРОНОМЫ ПРОВЕРЯЮТ ИНСТРУМЕНТЫ В. Ф. Коммиссаржевская в роли Бари в «Дикарке» А. Н. Островекото на сцене Александри нского театра (30-е годы). COB ОФОВЩИНА СОЧИНЕНИЯ ОСТРОВСКОГО” Сочинения выдающегося pycского драматурга А. Н. Оствовского не пользовались большой популярностью у издателей в царской России. а последнее дореволюционное десятилетие—© 1907 по 1917 год— было выпущено всего 19 изданий, в подавляющем большинстве содержащих одну пьесу общим тиражом в 62.200 экземпляров. За годы ‘революции еочинения знаменитого русского драматурга выдержали 95 изданий общим тиражом 2.197.390 книг. Из них 13 фундаментальных изданий собраний сочинений драматурга тиражом в 110 тысяч. Одиннадцпать изданий выдержала пьеса «Гроза», девять — «Бедность не порок», девять — «Доходное место», шесть — «Лес» ит. п. Ряд изданий отдельных пьес Островского выпущен также на языках народов Советского Союза: белорусском, мордва-эрзя, коми-зырянском, марийско-восточно-луговом и др. = АК-БУЛАК, 14. (По телефону). Полное солнечное затмение 19 июня в районе Ак-Булака будут наблюдать три астрономических экопедидать три астрономических экопедиции — Пулковской обсерватории, американская экспедиция и экепедиция московского отделения астронемо-геолезического обществя,. К сегодняшнему дню все приборы установлены на наблюдательных площадках. Сегодня начинается последняя проверка инструментов перед затмением. ГЛУБИНА W ACHOCTh Нам, артистам Малого театра, театра спенической правды, Островский был всегда дорог. Все роли } эго произведениях насыщены бофьшой эмоциональностью, тлубоким внутренним содержанием, ‘исключительной правдивостью. И sor поэтомуто образы Островского, * особенно женские, растут и углубляются вместе с ростом нашего, актерского, миропонимания. Прежде мы играли женщин пьес Островского как эмоционально насыщенные роли, глубокиз по своим переживаниям, но не стремлениям. Теперь же многие образы, как; например, великий образ’ Катерины в «Грозе», являются для нас символами борьбы за лучшее, _ символами стремления внеред и выше. Очень трудно сказать, какая из игранных мною ролей в пьесах Островокого произвела на меня намбольшее впечатление, больше других мне понравилась. Особенно запомнились мне роли Аксюшки и Ларисы, в которых я выступала впервые под руководством крупнейшего актера Малого театра Ленскоте и вместе 2 ним. Он освятил мне эти образы. Люблю я и созданные мною наибо. лее, пожалуй, удачно образы Кагерины в «Грозе», Мурзавецкой в «Волках и овцах», Евгении в пьесе «На бойком месте». Очень хочется мне сыграль еще одну роль — из прекрасной пьесы Островского «Таланты и поклонники». Это роль Домны Пантелеевны. Сейчас я занята подготовкой к поездке в Арктику, куда мы повезем несколько спектаклей. После возвра‚-щения из Арктики я He теряю Ha‘’ дежды получить и сытрать эту глубокую и волнующую роль. > Народная артистка республики ОГРОИТАЯ В Малый театр, так справедлизо называемый, театром Островского, я пришла” -почти полвека назад. Моя первая встреча с театром была одновременно и первой встречей в гениальным. драматургом A. H. Octровоким. Он присутствовал на испытаниих, на которых я играла отрывок ‘из роли Катерины в «Грозе», и, помиится; сказал тогда обо мне: «Ну, какая о это Катерина с осиной талней». Однако иснолнение отрывка. он ‘признал: настолько хорошим, что принял ‘меня ‘в свой класс. К comsлению, мнечнезприпглось поработать с ним; так. как в том же году драматург умер. Со времени поступления в Малый театр я переиграла немало ролей ив произведений Островского. Играла я и Лидию в” «Бешеных деньгах», и Катерину в «Грозё», и Глафиру в «Волках. ‘и. овцах» и Ларису в «Бесприданнице», и много других. «Лидию я впервые сыграла из-за печальной «случайности — болезни 0сновной исполнительницы этой роли, артистки Лепгковской. Но, несмотря на поспешность подготовки к спектаклю, мое исполнение этой роли имело большой успех, и с тех пор роль осталась за мной на много лет. Позднее я стала играть другие роли — постарше. От артистки Федотовой ко мне перешла роль Мурзавецкой в «Волках и овцах». В «Бешеных деньгах» стала итрать Чебоксарову — мать Лидии, в «Поздней любви» — Лебелкину. и так далее. Да BOY лет пятнадцаль-семнадналъ назад ‚получила одну из наиоолее любимых теперь ролей — Мамаевой в пьесе «На всякото мудреца цовольво. простоты». Б первый раз ‚сыграла Мамаеву из-за болезни Никулиной, наспех, чуть ли не за неделю приготовила. А потом, в течение многих лет я все углубляла. и заостряла этот образ. Повышались и воздействие его на зрителя и успех его. Зритель наших дней принимает и понимает Островского лучше, глубже, правильнее. Й мы сами глубже трактуем теперь эти образы. Так же резче и ярче я покавываю теперь Мамаеву в пьесе «На всякото мудреца довольно простоты». Эту роль я люблю за то, что она особенно интересна и типична. В моем представлении Мамаева` уже не является просто легкомысленной молодящейся ‘женщиной, нет, это барынька определенного пустого, лжмвого и развратного круга, окруженная стариками и тянущаяся к молодому, свежему, неиопорченному, чтобы его испортить. Народная артистка республики Фото Б. ИГНАТОВИЧА (Соузфото). Местные метеоролоти обещают в пень затмения хорошую ясную потоНА ПЕРВЕНСТВО СССР ПО ФУТБОЛУ ВПЕРЕДИ МОСКОВСКОЕ „ДИНАМО“ Семь лучших футбольных команд страны участвуют в розыгрыше Hep венства СССР по группе «А». Уже проnino больше половины матчей первенства. Таблица заполняется очками нобед п поражений. Кто же сейчас впереди, какая из семи команд имеет больше шансов на почетное звание чемнион& CCCP? Команды сыграли по 8—4 матча. Бесспорным кандидатом на первое меето является пока московское «Динамо», выигравшее три матча. У него 9 очков из 9 возможных. Обычный «конку рент» динамовцев — московский «Спартак»—неудачно начал розыгрыши первенства, проиграв встречу ЦДКА: Больше, однако, «Спартак» пока не проигрывал. Его команда удачно перестроилась и с хорошим счетом выиграла два серьезных матча — у ленинградского и киевского «Динамо». В результате «Спартак» имеет пока Т очков из 9 возможных. В таком же по* ложении ЦДКА. Выиграв у московского «Спартака» и у ленинградской «Красной зари», он проиграл киевскому «Динамо» и имеет сейчас Т очков. Таким образом, три московские команды ванимают пока три первых места. Киевская команда «Динамо» сыграла четыре матча и имеет два выигрыша и два поражения. У нее восемь очков из 12 возможных. За ней идут команды ленинградекого «Динамо», ленинградской «Красной зари» и московского «Покомотива». Матч между «Динамо» и «Спартаком» назначен на 6 июля. g ЮБИЛЕЙ ДВОРНИКА Садик дома № 24 по улище Кирова весь в зелени. Каждый день рано утром в-садике появляется дядя Матвей. Он любовно поливает цветы, убирает дорожки и наполняет песком ящик. Через час-другой сюда придут дети. Дядя Матвей, так ревниво заботятцийся о детях, — дворник этого дома, 2.500 человек живут в большом доме. Это—почти небольшой город. Но двэрник знает всех жильцов не только в лицо, но и по имени. Да и как не знать! 35 лет работает здесь Матвей Иванович Tyros. Старейший дворник имеет немало прекрасных отзывов от жильцов и. различных 06бшественных организаций. В годы разрухи, когда хозяева бросили дом на произвол судьбы, Матвей Иванович стал управляющим. В труднейших условиях малограмотный тогда дворник год руководил болышим домовым хозяйством. . Сегодня общественность дома, Куйбышевский райсовет, Мосжилтрест и Жилищное ‘управление Моссовета отмечают юбилей скромного работника. В большом доме по ул. Кирова, 24, живет много артистов и музыкантов. Они с большой охотой согласились принять участие в концерте, посвященном тобиляру. На торжественном вечере будет также отмечена работа управляющего доMoM тов. П. С. Огольцова, бессменно 10 лет руковолящего жилым комбинатом, и тов. ®. И. Кукушкина, работающего в доме печником в течение тридцати лет. На праздник приглашены лучшие жи* лищные работники столицы. Трем юбилярам будут поднесены подарки и премии. Детвор& вручит юбилярвам букеты ‘пветов. НА АЛЕКСАНДРИНСКОМЪ ТЕАТРЪ, Въ Понедфльвикь, 1-го Декабря, ©иикиМИ ПРидвоРНЫМИ АКТЕРАМА ОРВДСТАВЛЕЕО GY SETD. ВО 24 РАЗЪ Драм» въ пята дзйотияхь. соч, А, Н. Остътровскеге, Г-по bypeans [нэ Степанов Г-же Ущмокнаа: Г-ко Мартымоез, Гака Сноткове Гута Левитее а,» Г-из Зубровв [my Горбунов», Г-из _Васвльеез» Г-жа Громова. Г-жа Натерово Г. ма Волнева 1 Г-жа Волнзве $ _ ABBCTBYIOUIIA ЛИЦА: Савель Прокоеьевичь Дикой, купенъ, значительное дицо въ города ^ f Борисв Григорьичь племанникъ ero, молодой человёкь Маро» Игватьевно Кабанова, богатая купчиха, вдова . Taxous Изанычь Кабановъ, еа сынъ Катерима, жена его. Sopsaps, ceorpa Taxons Кулисинь, ‘eamannnn, wconmuna ca: Моучаз Шлия удряигь, молодой челов иль Kon. торщикъ Дикаго ` Шапкимъ. нА щепинъ Эеклума. прижизалка Dasma. shone въ сом Кабэновой Барыня. старуха Женшинв Афиша Александринского театра, извещающая о постановке «Грозы» в 1859 году. ПОСЛЕ ТУРНИРА «Лес» А. Н: Островекого в Московском Малом театре в 1878 году. Ва фото: встреча Аркашки‘ и Несчастливцева. Несчастливцев — Ры- баков (справа), Аркадий — Садовский. ОБРАЗЫ После спектакля «Таланты и поклонники» «Бесприданница» будет второй работой наттего театра над Оетровским. Если раскрытие содержания «Талантов и поклонников» шло по комежийно-сатирической линии, то драма‘ «Бесприданница» требует более глубокого анализа образов Кнурова, Вожеватова, Паратова и др. и их отношений к Ларисе. Нам хочется, не ломая текста Островского, не мудретвуя лукаво над постановочными . планами, вскрывать пьесу изнутри. Пьесы Островского замечательны тем, что они дают тпирокий простор для режиссера’ в интерпретации пьесы, а актерам — в трактовке образов и нахождении сценических отношений. Мы нподходим к пьесе «Бесприданница» как к истинно театральному. материалу. Не в бытовой правде драмы Островского. находим мы ее замечательные достоинства, & в глубокой человечности образа Ларисы, в эмоциональной насеыценности сценического дейетвия. Засл. артист республики ВОЛНУЮЩИЕ РОЛИ Впервые я сыграл роль Городулина в пьесб Островского «На всякого мудреца довольно простоты» лет тридцать с лишним назад в провинциальном театре, в Одессе. Тогда мы ставили каждую неделю по новой пьесе, работали наспех, разобраться как следует в роли не было времени. О каком бы то ни было образе в ту пору в провинции, конечно, не могло быть и речи. Потому-то и не. сохранилось-о той поре почти никаких воспоминаний. Записей я никаких не веду, что’ крупное, то и так запомнится. Ну, а раз не запомнилось, — значит и недостойно воспоминаний. Лет через двенадцать—тринадцать довелось мне играть эту же роль, но уже в Малом театре. Тогда была проведена большая, сознательная работа, из текста роли вылился определенный образ, по-настоящему проработанный. И этот образ глубоко засел во мне и до сих пор всегда меня волнует и привлекает, Уже в утра, если мне вечером надо играть, я думаю о своей роли, о том человеке, которого надо изображать вече-. ром, определенным образом тотовлюсь к вечернему спектаклю. И это, конечно, не только в отношении роли Городулина, а в отношении всех играемых мною ролей, особенно из пьес Островекого. Островский в самых ярких красках описывал. современного -ему человека. При этом он раскрывал его не сразу, а постепенно, сохраняя определенное нарастание, которое дает аклеру возможность прекрасно играть эту роль. Вот например, Тепятев в «Бешеных деньгах». Какой это с виду прекрасный, милый, добрый человек, но какой внутри его навоз. Или Вожеватов, ведь он милейший парень, балатур, весельчат, первый кавалер, а в душе его чорт знает какая пакость. Вот именно тем-то и хорош Островский, что он простыми и яркими красками рисует самого обыкновенного, казалось бы, человека, хорошо нам всем знаксмого, а потом разоблачает всю его тниль и гадость, вскрывает гнездящиеся в нем страшные вещи. И все это Островский показывает в правдивейших положениях, pacсказывает своим образным, ярким и жизненным языком, понятным всем и каждому. За все годы, проведенные ‘на сцене, я никогда не видел автора, которому бы теперь так мното аплодировали. Именно автору, & не актерам. Нам прежде аплодировали в конце акта или когда мы уходили со сцены. А теперь зритель эплодирует за хорошо произнесенную фразу, реплику. И мы прекрасно знаем, что это не наша заслуга, » автора, написавшего такую фразу, что она может вызвать аплодисменты в середине акта. Народный артист республики Если сравнить «Доходное место» со знаменитой трилогией Сухово-Ко былина, со страницами, посвященнымн «расейскому» ° чиновничеству Гоголем илиСалтыковым-Щелриным, — перо Островского. может. показаться на первый взгляд значительно мягче. И старый театр, вводимый в обман этой кажущейся незлобивостью, не делал попытки заглянуть поглубже в текст Островского, прочитать в нем страшную социальную правду. Это оделал много времени спустя уже революционный, советский театр. ‘ В замечательной тракловке Мейерхольда «Доходное место» — менее всего комедия. Не смех, а ненависть и тнёв должна вызывать эта обличительная сатира на чиновничий мир, персонифицированный в Вышневском, Белогубове и, особенно, в Юсове. Юсов — это обобщение всех мерзостных черт русского чиновничества того времени. ‘ В «Доходном месте» Юсов — самая страшная фигура. Он страшен своей живучестью, своим уменьем носить маску. Вышневские мотут погибнуть, а мы -- Юсовы. — ничтожненькие людишки, «никого не осуждающие» и «нищую братию не забывающие», — мы останемся, — товорит каждый его жест. Вот что стралино. Вот что кладет в основу этого образа Мейерхольд. Юсов показан Островским со всех сторон. Вот он в поме своего на» чальника — весь как на шарнирах, весь изогнутый в подобострастной позе, не омеющий повернуть спины к начальству. Вот он в доме вдовы Кукушкиной — уже выпрямившийся, надутый, тяжело и преувеличенно важно шатающий. Вот он в чаду пьяного трахлирного угара раскрывает за тграфином водки вею свою жалкую «философию». И наконец’ Юсов, сбрасывающий маску, ловко вывернувшийся из беды и лицемерно сожалеющий о крахе своего хозяина. Эта роль — одна из самых сложных и вместе благодарных актерских задач за всю мою сценическую жизнь. Трактовка Мейерхольда помогла мне увидеть в этом образе тэ, Что делает его воналие время социально-насыщенным. Ни одна буква авторского текста He была нами тронута. Сам Островский дает материал для такого прочтения своего текста. Надо было только захотеть прочесть этот текст глазами COBeTского художника. Насколько мне лично удалось это сделать — пусть судит советский зритель. Засл. артист республики Д. Н. ОРЛОВ. ОСТРОВСКИЙ — ШКОЛА АКТЕРА Вще с первых сценических шатов мои помыслы устремлялись к 06тровскому. Его сочный язык, его сценические образы дают актеру ботатейший материал. У нас в шутку товорили про Островского: «Ну, это самоигральные роли». И точно — «самоигральные». В 193833 тоду, когла я однажды залила за своим мужем на репетицию в Малый театр (в ту пору я еще не была на сцене), мимо меня, помню, прошел такой высокий, плотный мужчина. Это был Александр Николаевич Островский. Больше я его никогда не видела. Вот уж тогда не думала, не гадала, что мне довелется столько раз играть в ето не „0 бах. == “Трудно” мне ‘сказать, которую. из ‘ролей Островского я люблю больше всего. Многие близки моему сердцу. Очень люблю играть Анфусу в «Волках и овцах». Обычно перед тем, как приступить к работе над новой ролью, я как бы роюсь в этаком «шкапчике воспоминаний», ищу в памяти живые образы, похожие на образ в пьесе. Так было и с Анфусой. Еще молоденькой девушкой довелось мне встретиться с одной старушкой < смешными, нелепыми манерами, немножко жалкой, немножко туповатой, но в общем трогательной и безобидной. И когда я получила роль Анфусы, передо мною, как живой, встал образ этой старушки. С годами образ углублялся, обрастал деталями. В девяностых годах я впервые увидела в Москве Анфусу — 0. 0. СадовеквуюЭто было нечто недосягаемое по актерскому искусству. Вероятно, кое-что `ббъть мозжет бессознательно) я взяла от Ольги Осиповны для моей Анфусы. Отромную пользу принесли мне встречи с замечательной исполнительницей ролей Островекого — Надеждой Варфоломеевной Бурдиной, с которой я столкнулась в 1987 г. в Москве, в театре МЛентовского «Скоморох» (там я впервые выступила на настоящей сцене). Так проникать в сущность образов Островского, как Бурдина, немногие умели. Какая это была Кабаниха! Н. В. отлично знала быт той эпохи. Ей были известны все повадки живых прототипов Островского, их говор, походка, интоналии, манеры. Для меня Н. В. Бурдина была изумительной школой, Болышое удовлетворение для меня — играть Островского в советской вудитории. Наш зритель, особенно наша молодежь, замечательно принимает его пьесы. Народная артистка республики М. М. БЛЮМЕНТ АЛЬТАМАРИНА. Народная артистка республики о аа oe ‚ М. Блюменталь-Тамарина в роли Анфусы в пьесе «Волки и овцы» А. Н. Островского в постановка 6. театра Корш, Сегодня ‘исполняется 50 пет со дня смерти: памятник А. Н. Островокому у Малого театр все свои силы. Это не преувеличе” ние, не юбилейное нарочитое подчеркивание: все силы, Работая над последней своей пьесой «Не от мира сего» (1885), больной Островский писал артистке П. А. Стрепетовой, которой обещал эту пьесу для бенефиса:; «Тщалельно работать нет сил, а сделать работу кое-как я не реигусь ни за что на свете». И уснокаивал артистку: пьеса «поспеет к сроку, если я не умру!». Это — paбота до последнего издыхания. Bow жизнь борясь с казенным равнодушием и чиновничьим отношением к театру, смертельно больной Островский принял за 5 месяцев до смерти назначение на должность ‘заведующего художественной частью MOсковских театров, но горько усмехался, вспоминяя безжалостно растраченные силы: «Дали белке за ее верную службу целый воз орехов, да только тогда, когда у нее уже зубов не стало». А через пять месяцев после этих торьких слов не стало самого 0стровекого. Принято говорить: «комедия Грибоблова», «комедия Гоголя», «драмы Пушкина» — и, наоборот, «театр Островского». Это совершенно верно: Грибоедов, Гоголь, Пушкин оставили после себя отдельные драматические произведения, Островский оставил целый театр, как оставили его после себя Шекепир, Лопе-де-Вега, Мольер, Гольдони. 48 оригинальных пьес; несколько пьес, налисанных в сотрудничестве с другими авторами; целый ряд переводных пьес, а рядом в ними =— записки и доклады об’ устройстве театра, о воспитании актеров и незнаменитого русского драматурга А. Н. Островского. На фото: я в Москве, Работа скульптора Н. А. Андреева. сколько COT писем, отзывающихся на нужды и боли театра, драмату?- та и актера, — вот то, что составляст «театр Островского» со всеми его подсобными сооружениями. 547 лиц действуют в оригинальных пьесах Островского (не считая безмолвных). Это —= целое население немалого села, это — целый вэдоворот человеческих характеров, жизненных укладов, классовых ин тересов, бытовых обличий, предотавленных © высокою правдивостью, со здоровою жизнерадостностью. В это население немалого села укладывается целое тысячелетие русской жизни. Островским подняты тлубокие пласты русской истории — от легендарного царя Берендея до нелегендарного Ивана’ Грозного, от мирных доисторических «берендеев» («Снегурочка») до социальной революции начала ХУП века (трилогия из Смутного времени), до бунтарства Волжской «вольницы», отвечающей «разбойничеством» на утеснения воевод, на поборы и тнет правящях классов («Воевода»). H. A, Добролюбов утвердил 34 Островским славу пытливото художника, открывшего в нравах и обыЧаях представителей торгового и промышленного капитала = целое «Темное царство» векового бесправия, сурового гнета, беспросветного невежества. Добролюбову не пришлось дожить до того времени, котда Островский начал. изображать рубку дворянских лесов и вишневых садов купцом Восьмибратовым, этим «тятенькой» чеховского ФЛюпахина. Материальное оскудение дворянства, сопровождаемое моральным разложением, и его цепкое хватание за политическое преобладание Островский с насмешливой остротой отразил в пьесах 1860—1870 годов («На, всякого муд» реца довольно’ простоты», «Лес», «Вешеные деньги», «Волки и овцы»). Вершиной критического’ ‘реализма драматуртии Островского является его пьеса «Воспитанница» — пьеса о крепостной усадьбе, залрещенная цензурой и полная внутреннего гнева под оболочкой трусти и сострадания. г Успех Островокото у советскоро зрителя, исключительный и все растущий успех, был бы не понятен, если забыть о той ориентации на будущее, которую советский зритель верно чувствует и горячо любит. у Островского. : В большинотве ето пьес” светят большие или малые, яркие‘ или ©лзбые светлые лучи, обращенные к 0удущему, прорезывая темь `‘наетояmero. Прославленная Добролюбовым Катерина — не вдинотвенный такой луч. «Горячее сердце» Параши, борьба Атнии ga человеческое достоинство в себе и в любимом человеке («Не все коту масленица»), порыв к поэзии и к знанию Мити («Бедность не порок»); честь и честность разночинца Платона («Правда хорошо, а счастье пучше»), любовь к науке Кулигина («Гроза»), прооветительство Мелузова («Таланты и поклонники»), высокая человечность ‘артистки Кручининой («Без вины виноватые»), — все это тихие или яркие зарницы, освещающие «Темное‘ царство» радостным отеветом будущего. У Островского’ была крепкая вера в жизнь: он не просто выводил на сцену приказчика Платона рядом с самодуром Барабошевым, Цатерину —тядом с Кабанихой. Нет! Он говорил Платону и Катерине, пожимая им руки, ободряя их вэтлядом: — Вам жить! — А вам — умирать ‚ — обращался он к Диким и Кабанихам, как бы ни торжествовали они в том отрезке времени и исторического поля жизни, которое было для Островского настоящим. И жизнь оправдала веру в нее Островского: Дикие и Кабанихи умерли, погребены и никогда He встанут из могил, а теснимые ими Кулигины, оставив мечту о регреtuum шорЙе, работают в цехе советских изобретателей, презиравшиеся ими Мити слагают песни для овободного народа, затравленные и замученные в прошлом Катерины строят сейчас светлую жизнь для своих детей. . Островский дождался своего зриTea; TOTO самого, для которого он мечтал когда-то построить народный театр, забывая, что нельзя’ постро‘ить театра для Платонов и Кулигиных на средства Диких и Барабошевых. «В народе, начинающем цивилизоваться, — говорил Островский, — публика прибывает (в театр) не единичными лицами, а целыми поколениями». Эти слова Островского — слова о нашем зрителе, только о советском зрителе, потому что только в `‘советский театр публика действительно прибывает «целыми ‘ поколениями», целыми народностями, раньше накогда не знавшими театра. И этот новый зритель дал новую жизнь! старому драматурту. (. ДУРЫЛИН. ИЗ РУССКИХ классических писа” телей А. Н. Островекий — единственный, в ком текла беспримесная кровь драматурга. Он писал только для театра и ради театра. Даже его письма — это прежде всего письма драматурга, болеющего судьбою театра. я Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, Тургенева, Льва Толстого, Чехова драматургия и театр были лишь одним из участков их жизнейной и литературной Gopsбы. Для Островского ‚ театр. был единственным полем деятельности. С театром Островский связал себя так прочно, что он предпочитал нуждаться, но не есть хлеба ни от какого другого труда, кроме как от профессии драматурга. Котда один из его приятелей предложил ему принять участие в каком-то выгод” ном предприятии, Островский отвечал ему: <Гому, что ты пишешь об очень выгодном деле, я, извини м8- ня, не очень верю; честные и благородные предприятия никогда очень выгодными не бывают. Работать бэ отдыха и собирать за свою работу троши-—вот это наше дело, и дело верное и ‘притом’ честное и блатои делу» драматург Е Чио делают сейчас участники третьеге московского международного шахмат ного турнира? Капабланка после выступления в Ленинграде отправляется завтра в не= большое гастрольное турнэ по CCCP. В первую очередь экс-чемпион мира выступит с докладами о международ” ном турнире, и даст сеансы одновре* менной игры в Киеве. Далее Капаблан® ка выступит в двух сеансах одновре“ менной игры в Днепропетровске и в одном сеансе в Одессе. Капабланка думает также побывать на Черноморском побережье Кавказа — в частности в Сочи. За границу он выедет в начале июля. Флор находится сейчас в Москве, на» мереваясь выехать за границу И июня, Элисказес вылетел уже на самолете за границу, Ласкер перед ноттингемсеким турниром хочет отдохнуть и на-днях отправится в один. из санаториев. Советские мастера — участники тур* нира — приступили уже к текущей работе. Гроссмейстер Ботвинник перед поттингемским турниром не будет специально тренироваться, так как, по его словам, в московском турнире он получил достаточно хороптую подготовку. арка ровен ЕН Отв. редактор А. РОМАНОВСКИЙ. Издатель МГК ВКП(б).