> СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО — == _—_—_——=— К СПОРАМ О НАТУРАЛИЗМЕ В СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ. АМЕТКИ ЖИВОПИЕС > Б. ИОГАНСОН > живое «мясо» своего образа. и уже своим ‘талантом. своей — мыслью олухотворяет это «мясо». преврашая его В образ. Так поступали весе великие Мастера реалистического искусства прошлого, создавшие незабывасмые произведения. Мы, советские художники, pa6oтающие под лозунгом социалистического. реализма, конечно, не являемся «Иванами, не помняшими родства», С величайшей любовью и уважением относимся мы к реалистическому художественному. наследию. Реалистический метод испытан веками, и все большие художники-реалисты, по <уществу, едины во взглядах на природу, ибо реализм — ‘единственный метод, способный полнокровно отразить жизнь во всех ее проявлениях. Велиуив о хуложники-беалисты Тициан, кие художники-реалисты зазван, Веласкез, Рембрандт, Вермеер, Курбе. Репин, Суриков писали единым реалистическим методом. Этим методом, развитием его они выражали разные идеи, соответствующие той или другой эпохе. Но в том-то и заключается сила реализма, что, даже будучи представителями разных эпох, передовые художники неизоежно выносили приговор реакционным идеям своего времени, отражая прогрессивные идеи своего народа. Репин и Суриков были художниками, предельно ярко отразившими свою SHOXY., И нет никакого основания упрекать советских художников B подражании Репину и Сурикову за их стремление овладеть реалистической формой. Мы принимаем все новое, когда оно органично, и отметаем всех горе-новаторов, спекулирующих на новаторетве только потому, что они хотят найти во что бы т% ни стало себе место в искусстве. Эти люди понимают, что в силу своей малограмотности и малой одаренности им иначе не удержаться в мощном потоке социалистического реализма, так как овладение реализмом—дело слишком трудное и требует огромных сил, мастерства, таланта, Натуралистический подход существенно отличается от реалистического отсутствием цельности мировоззрения, отсутствием идейной направленности. Натуралистическое кредо заключается в утверждении, которое последователи этого направления целиком или же отдельными тенденциями своего творчества выражают: «Мы изображаем жизнь так, как она есть, не преувеличивая и не преуменьшая. Е отказываемся от оцелки, пусть зритель сам разбирается и дает оценку. Мы наиболее‘ правдивы, мы не тенденциозны». Конечно, натурализм теснейшим образом сплетаетсея < формализмом. Взгляды на искусстделенной среды, определенного времени. Он выступает перед нами, как единичное явление; со множеством личных, присущих этому челозеку черт характера. И в то же время в этом единичном. отдельном явлении воплошены законы всеобщие, Зада: ча художника и специфика его работы в том и состоят, чтобы индивидуальное, единичное было проявлением всеобщего, чтобы личные черты героя и его поведение собтветствовали характеру и повелению той с0- циальной среды; к ‘которой он’при* надлежит. Типизация —= это отбор самого существенного, характерного, это отражение внутренних тенденций развития. 7 з =. На последней выставке; посвящение ной 30-летию Совётской Армии, появилась отличная картина Кукрыниксов «Конец». В ней художники показывают не только кочец Гитлера, поражение, катастрофу, постигшую маниака, но конен всей ДЬЯяволЬской гитлеровской машины, конец. германского фашизма. — Ошибки, совершаемые некоторыми советскими художниками, происхоAAT OT того. чтогследуя естественному желанию возвысить образ. героя, придать ему пафос, торжественность, они упускают живые, ему присущие черты, выхолащивают живое, KOHкретное. Отсюда омертвение образа, потеря убедительности, Требования декоративности законны, когда речь идет`о болыших, монументальных произведениях. Нетрудно в#- деть, что в этом случае интимное, личное обаяние образа часто стирается пафосом резко выраженных страстей. но в станковой скульптуре и живописи это недопустимо Bee обаяние станковой скульптуры заключается именно в животрепещущей форме, выражающей образ. Здесь мы можем назвать ряд станковых скульптур Манизера, обвинив его В стилизаторских наклонностях, выхолашивающих живую форму. Иногда же, напротив. в произведениях наших художников личное, частное заслоняет типическое. Великие художники - реалисты прошлого, угадывая диалектику елдиничного и всеобщего в жизни, стихийно отразили ее в своих произведениях. Советский художник, воспринимая все совершающееся в нашей действительности, откладывает в своей художественной памяти образ советского человека, и чем глубже он изучает жизнь. чем болыше ‘он размышляет о ней, тем ярче этот образ вырисовывается в его сознании и тем настойчивее требует своего воплощения. Реалистическое кредо заключается в том. что главным источвиком, главным творческим материалом для художника является действительность, натура. Художник изучает жизнь, у него складываются представления oO ней. Он находит представлению о выражаясь, отвечающую своему п натуру. Находит, грубо смысле отрицания тенденциозности, идейности в искусстве одинаковы. Но каждый честный художник, ставший на путь социалистического реализма, открыто и прямо говорит: «Да, я тенденциозен, я потому тенденциозен, что я советский человек. А каждый советский человек тенденциозен потому, Что тенденция Halla это великая идея построения KOMмунизма, и служению этой идее мы отдаем все свои силы, свой труд». Труд наш радостен, у нас есть чем гордиться. Упадочнсе безидейное буржуазное искусство Западной Европы и Америки часто отказывается или скорее делает вип, что отказы“ вается от тенденциозности. Причина проста: у него действительно нет идей, которые можно было бы открыто высказать, и вместе с тем нет другой ‘цели, кроме одурманивания и порабощения масс. Сознавая это, капитализм, естественно, всюду и везде борется против. передового идейного искусства в расчете на то, что пусть уже лучше будет в искусстве. «ничто». нежели такое «нечто», от которого ему не поздоровится. В советском изобразительном искусстве натурализма и формализма как определенного направления, на мой взгляд, нет wake в скрытом виде. Есть только натуралистические и формалистические тенденции, C которыми мы боремся и надеемся, что окончательно ликвидируем их. Художник-реалист принимает природу, как единственный источник заложенных в ней необ’ятных, неистощимых эстетических ценностей. Аксиома реалистического искусства — неразрывность, единство формы и содержания. Безусловно неоспоримо тб, что нельзя рассматривать изолированно форму от содержания. Но это совершеняс не значит, что ‘нельзя вообще говорить о таких элементах формы, как цвет, свет, ритм, линия. силуэт, светотень, — элементах, способствующих наиболее выразительному воплощению идеи. Поэтому, оценивая художественное произведение и исходя в первую очередь из содержания картины, критик, раз‘бирающийся в живописи, может и ‘должен говорить именно об_ эстетике реалистической формы. Начинающий живописец, еще не освоивший законов реалистической фармы. сталкивается CO многими Начинающий живописец, еще не освоивший законов реалистической формы, сталкивается CO многими трудностями. Вспомним свои. первоначальные шаги, когла мы впервые самостоятельно пытались писать © нагуры, скажем, простейший натюрморт. Мы, конечно, не имели тогда настоящего понятия об общем, о том, что общему мы лолжны подчинять детали. Мы добросовестно копировали натуру. У нас получалось похоже после того, как мы доходили до седьмого пота, но получалось не . так живо и красиво, как у болыших о мастеров. И до тех пор мы мучились, чувствуя, что делаем не то, пока не во натуралистов и Фформалистов в 1 рый обяснял нам, почем нас не yy ., °° A. BYBHOB o помогали бы ему в жизни, борьбе и труде, мы, советские художники, должны понять, где таятся опасно> сти, которые угрожают нашему искусству и с которыми мы обязаны бороться. Различные формы отхода от реализма, собственно говоря, фастут из одного корня — из отсутствия целостного восприятия мира. Целостное же восприятие мира — это стремле‚ние к идейно-направленному пониманию единства формы и. содержания. Если этого нет — возникает опас‘ность всяческих «измов». Иному художнику нечего сказать ‘своему зрителю. Его не тяготят HH‘какие идеи, и он ставит перед собой ‘одну несложную задачу — решает ‚ два-три цветовых отношения на небрежно сделанном уродливом рисунке. Делается это с весьма серьезным ‚видом и без всякой связи с жизнью. `Впоследствии появляются критики и художники, которые с не менее серьезным видом находят в этой мазне несуществующие положительные качества. Другой художник, тоже не «обремененный» идеями и мыслями, берет первый попавшийся кусочек жизни и рабски копирует то, что находится у него перед глазами, с одинаково тупым усердием нанося на полотно как нужные, так и ненужные подробности. В результате получается жалкое подобие дейстзительности © невыразительным рисунком. беззвучным цветом. Е Есть У нас и такие художники, которые считают, что лучшая манера нисьма — это манера старых MacTeров, и они старательно копируют эту манеру со всей вековой патиной и потемнением красок. Некоторые художники уверены, что если они избрали значительную и нужную тему, их произведение не подлежит критике. Поэтому они беззаботно относятся к качеству выполнения. Такие художники не видят поллинной большой жизни, не замечают, что над ними голубое небо, что их окружают живые ‘люди, их современ ники. Они не вспоминают о прошлом и не мечтают о прекрасном будущем. Художник В. Н. Яковлев пользуется репутацией крупнейшего мастера. Но в Чем же его мастерство? В том, что он подражает старым, почерневшим от времени картинам? Его, как подражателя - стилизатора, интересуютне мысли и чувства человека. Эрмитаж восстанавливается рых частях даже шести-и семиэтажное. Сейчас пришлось ликвидировать множество всевозможных надстроек, антресолей, перегородок, число комнат во дворце доведено до 550. Реставрируемые залы Зимнего дворца предназначены для размешения экспозиции самого мололого в Эрмитаже отдела — истории pve KO культуры. Злесь же будут экспонированы собрания отдела истории и искусства народов Востока. Заканчиваются работы по восстановлению Иорданской лестницы Зимнего дворца. Хуложникам пришлось заново возрождать POCHHCH Ha потолках по рисункам, найденным в архивах. Созланный известным руеским озданныи - известным руескем скульптором Александром ТеребенгИДЕЙНОС которого он пишет, а лишь его одежда и тело. Его интересует не художественный образ, а лишь музейный способ обработки поверхности холста. В его картинах нет жизни. Персонажи его произведений, будь то паже лучшие люди нашей страны («Бой в сальских степях», «Путина», «Охота»). независимо от того, «Охота»), независимо OT того, нахолятся ля они в помещении или на. воздухе, производят одинаково › гнетущее впечатление своими чернокоричневыми тенями: Вместе с музейной манерой Яковлев перенес в свои картины видение жизни и социальную сущность старых, часто второстепенных мастеров. Трудно поверить, что эти картины писались нашим современником. У Яковлева есть последователи и ученики. В своей статье «Главная опасность — формализм» К. Ситник спрашивает т. Сажина, кого он имел в виду, говоря а последователях В. Яковлева, — уж не Лактионова ли? Думаю, что да! Именно „Лактионова, Шербакова, Грицая и других учеников Яковлева. Было бы неверным отрицать неооходимость изучения работ старых мастеров. Копирование этих произведений — замечательный способ изучения. Но состоявшаяся недавно в МОССХ выставка работ учеников и последователей В. Яковлева показала, что. у этой группы художников изучение превратилось в некритическое подражание. И это привело их к утере чувства современHOCTH. У нас часто говорят о необходимости овладеть ремеслом. Против этого. спорить нельзя. Но для художника высокое ремесло — это средство для воплошения болыших творческих замыслов. Одно ремесло, без идеи, без страсти, — мертво. А в. работах упомянутой выше группы художников налицо холодное, бесстрастное ремесло. В их произвелениях мы не ощущаем окружающей нассоциалистической действительности. И это преподносится как реализм! Нет, это не реализм. Художник-реалист — это прежде всего ‘гражданин, активно участвующий своими творениями в построении новой жизни, разговаривающий со своими современниками на современном языке, а не на языке предков. То же происходит и с художннком А; Ромасом. В своих последних произведениях, где он подражает манере перовского письма, Ромас теряет чувство современности. Учиться У классиков русской жизни вовсе не означает разговаривать языком, на котором об’яснялись наши ‘предки сто лет назад. Прежде всего мы учимся у мастеров прошлого соответствию их идейных замыслов и их был во время войны поврежден зртиллерийским снарядом. Сейчас восстанавливается первоначальный облик карниза и лепки. Парапет вокруг крыши Зимчего дворца украшают статуи, чередующиеся с вазами. Эти скульптурные произведения, поврежденные осколками снарядов, также реставрируются. После полной реконструкция Эрмитажа общее количество выставочных. зал достигнет 370. Музей булет занимать площадь в 6 раз большку:о, чем до Великой Октябрьской соцналистической революции. Если раньше посетитель, чтобы осмотреть экспозиции, должен был пройти.20 километроз, то в дальнейшем для осмотра коллекций понадобится пройти около 30 клм. ‘Порочный стиль. руководства художниками _ (Письмо в редакцию) ответственный секретарь Оргкомитета В. Журавлев. — Мало нас — не успеваем.., Может быть, действительно Мало работников в Оргкомитете? Но тогда тем более необходимо было привлечь широкий общественный актив и опираться на него в повседневной работе. Сделать это было нетрудно, Под боком у Оргкомитета находится самый крупный союз художников— Московский. Но Оргкомитет пренебрег работой с активом. Не обоснованы, кстати, и жалобы на малочисленность работников. Пленум Оргкомитета, состоящий из 38 человек, имеет свой президиум из 17 человек. Прелседатель Оргкомитета А.’ ` Герасимов имеет двух заместителей и двух штатных ответственных секретарей. Но беда-то в том, что к практической ‘работе привлекается лишь неболь`шая избранная группа людей. Оргкомитет не только плохо руковолит периферийными союзами: Не ощущают его помощи даже < - мые крупные союзы, например, Ленинградский. Еще ни разу работа этого огромного коллектива не была ‘подвергнута Оргкомитетом широкому общественному обсуждению. Еще ‘хуже обстоит, дело е руководством Московским союзом. Уже < самого начала существования Оргкомитета между ним и Московским союзом сложились нездоровые отношения. Теперь же эти отношения вылились в групповую беспринцинную борьбуЧлены Оргкомитета, одновременно являющиеся членами правления `МОССХ; не ведут никакой работы в правлении. В оценке творчества художников не допускается никакая иная точка зрения, кроме той, какую высказывает руководство Оргкомитета. Потому-то, очевидно, и происходят бесконечные конфликты с прав’лением Московского союза. Расхож`дение и отсутствие ‘единой линии ка‘сается не только практически-органи‘зационных но и принципиальнотворческих вопросов. - С момента создания Академии художеств СССР Оргкомитет ‘факти`’ чески растворился в ней, и сейчас уже не представляется возможным найти границы между этими двумя ’ совершенно различными по своему назначению учреждениями. В силу создавшейся в Оргкомитете обстановки семейственности и взаимного захваливания здесь не было 4 не могло быть действенной критики и самокритики. Критику и самокрятику здесь просто-напросто изживают. Были случаи, когда на пленумах Оргкомитета раздавались недовольные голоса. Хотя и робко, но подвергалась критике работа Оргкомитета, высказывались предложения. Но заканчивался очередной пленум, предложения и пожелания тут же забы: вались, а в отношении людей, осмелившихся критиковать работу Оргкомитета, делались оргвыводы вплоть до лишения их работы. Творческие дискуссии, вокрывзющие недостатки, безусловно способствуют улучшению всей творческой работы. Но у руководителей Оргкомитета на этот счет другая ‘точка зрения. Насаждая чинопочитание и угодничество, Оргкомитет, при попустительстве Главизо Комитета по делам искусств, пренебрегает обсуждением наболевших вопросов. Оргкомитет пытается всячески изо. лировать основную группу критиков, лишить ее возможности выступать в печати. А. Герасимов окружил себя такими критиками, как `Лобанов, Сокольников, Машковцев. За 9 лет эти люди не проронили ни одного критического слова, ни одного замечания в адрес своих руководителей. Оргкомитет сделал все, чтобы не об’единить а раз’единить критиков, Об’единения критиков нет до сих пор. Так и живут сами по себе изокритики Москвы, Ленинграда, Украины, Грузии и т. д. На пленумах Оргкомитета ни разу не ставились вопросы о состоянии критики и теории искусства. Смешно сказать, но при обсуждении ` постановления ЦК ВКП(б) об опере В. Мурадели «Великая дружба» на заседание Оргкомитета не были допущены ни представители печати, ни критики, ни художественная общественность. И, конечно, нельзя признать, что это обсуждение важнейших документов, прямо касающихся и художников, было проведено в демократическом духе. Этой же нетерпимостью к критике об’ясняется и болезненная реакция руководителей Оргкомитета на дискуссию о натурализме в живописи и стремление смазать ее значение. Олна из причин того, что Оргкомитет оказался неспособным возглавить движение вперед нашего изобразительного искусства, заключается в том, что руководители Оргкомитета оторвались от массы художников, не прислушиваются к их голосу. Творческий Союз художников превратился в замкнутую группу, которая не в <остоянии ‘осуществлять правильную партийную линию в советском изобразительном искусстве. Художники И. ТИТОВ, ясное об’яснение того. как. создается реалистическая форма, дал Константив Коровин, отсылавший смотреть в Музеях работы Александра Иванова. Он говорил, что все в. природе цельно и подчинено друг другу. Познать детали можно, иля только от целого, а выявлять детали нужно, помня все время слово «разница», Мне кажется что характер творчества, манера; метод Y художников-натуралистов целиком связаны с их мировоззрением: абсолютируя единичное. они, создавая свое произведение, придают каждой детали равноценное, самостоятельное значение, отрывая ее от целого. Это совсем не значит, что нельзя выписывать каждую малейшую деталь. Мы знаем, как писали голландцы, как писал Гольбейн, но тем не менее каждое движение их кисти было подчинено целому. Натуралистические тенденции’ ярко выражены в портрете красноармейца с перевязанной рукой работы художника Лактионова, экспонированного на выставке «30-летие Советской Армии». Лицо портретируемого абсолютно выпадает из общего тона. Coвершенно ясно, что художник не представляет себе единства и гармонии целого в тональности. , -Я привел несколько примеров из творчества советских художников только потому. что они первые пришли мне в голову и иллюстрируют в какой-то мере мои высказывания. Несомненно, можно ‘привести гораздо болыше примеров. Конечно, к реалистическомумастерству ведет крепкая, верно направленная школа. Поэтому нам кажется, что начинающий студент, у которого еще не открылись глаза на действительность и который робко, скрупулезно копирует натуру, не так грешен, как тот. кто заражен формалистическими вывертами. Из первого можно сд. лать художника-реалиста, из второго значительно труднее, даже если он будет к этому стремиться. Задача всей семьи советских ху: дожников, задача критики вскрывать, ошибки художников, исходя из принципов марксистской эстетики. Но, вскрывая их, нужно любить совет ское искусство. Есть приемы критики недопустимые, Я был удивлен, например, когда такой орган, как «Комсомольская правда», вместо того чтобы высказать те или иные несогласия со статьей К, Ситника, употребил по его адресу такое оскорбительное выражение, как «холуй». Вряд ли это способствует воспитанию молодежи. Если мы будем едины в понимании главного—в понимании. задач социалистического реализма, нам не страшны несущественные расхожления. Если мы будем помогать друг другу товарищеской критикой, то легче преодолеем трудности, стоящие на пути развития советского искусетва. Деятельность советских людей пронизываёт единая благоролнейшая идея, которая когда-либо существовала у человечества, — идея коммунизма. Во имя ее живут и творят советские художники. Они владеют могучим средством воспитания, непосредственно воздействующим на людей. Не ясно ли, что люди искусства должны стоять на очень высоком уровне культуры. Но этого еще мало. Художник, служитель искусства, должен быть большевиком по существу своему, должен иметь большевистское сердце. Овладевая марксистской идеологией, он должен воспитывать и свои чувства. Только тогда он сможет создавать подлинно партийное искусство. , Служение великой идее коммунизма требует от художника непрерывного совершенствования. Путь к такому совершенствованию лежит через развитие критики. и самокритики. Пусть критика эта будет резкая, но если в ней есть доля правды, настоящий болыневик примет ef. A MBI, художники, — нечего закрызать на это глаза. — иной раз болезненно себялюбивы. Мы нетерпимы порои к критике и вместе с тем блажечно млеем, когда нам поют дифирамбы. Достойно ли это мужественного человека, человека нашего советского времени? . Несмотря на совершенно четкие указания, содержащиеся в постановлении ЦК партии о музыке, `определяющие отношение к формализму и натурализму, наши искусствоведы еше очень Часто путано комментируют эти вопросы. Гениальное ленинское определение процесса познания, однаково -OTHOCAщееся как к науке,.так и к искусству. гласит: «От живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике...». Первый момент творческого процесса у художника—это живое созерцание. Художник наблюдает сырой материал действительности, затем ‘осмыюливает виденное из множества отдельных явлений жизни, сплошь да рядом случайных, выбирает существенное и типичное. Иными словами, происходит процесс обобщения. Ленин указывал: «..уже самое простое обобщение... означает познание человека все более и более глубокой об’ективной ‘связи мира». Значит, образ есть обобщение, он раскрывает сущность, т. е. формулирует общее в виде единичного. «Обmee, — пишет Ленин, — существует лишь в отдельном, через отдельное. Всякое отдельное есть (так или иначе) общее. Веякое общее есть (частичка или сторона или сущность) отпельного. Всякое общее лишь приблизительно охватывает все отдельные предметы. Всякое отдельное н®- полно входит в общее и т. д., и т. д.». Образ индивидуален. Образ человека, например, является как бы действительным, реальным, конкретно существующим представителем. опреСтатья Н. Сажина «Против натура-. лизма в живописи» («Комсомольская правда» от 6 июля 1948 г.) вызвала среди деятелей изобразительного искусства живые творческие споры. Художники и критики обсуждают вопросы, связанные с дальнейшим развитием нашей’ живописи, стараясь вскрыть причины ее ведостатков. И не только деятели изобразительного искусства, но и представители самых различных слоев советской интеллигенции горячо заинтересовались вопросами, поднятыми в печати, желая разобраться в ошибках, которые совершают наши живописцы, стремясь двинуть вперед советское изобразительное искусство. Сама дискуссия создает благоприятную обставовку для развития критики и самокритики, при помощи которой нужно до конца выявить все причины, мешающие росту изобразительного искусства. И уж кто, как не Оргкомитет Союза советских XYдожников, призван возглавить это доброе дело. Однако на деле получилось инач®. Оргкомитет не сумел использовать дискуссию для улучшения всей с7- стемы руководства работой хуложникоз. Руководители Оргкомитета А. Герасимов, М. Манизер, Г. Ряжский, В. Лобанов и В. Журавлев нэ только не способствуют, развитию дискуесии, ‘но, прямо скажем, чинят препятствия в ее проведении. Иредседатель Оргкомитета А.. Герасимов не явился на собрание в МОССХ, руководство Оргкомитета в целом не сочло нужным выступить на AHMCKYCсии. Не потому ли так ведет себя Оргкомитет, что резкой критике нолвергается как творчество, так и практическая работа членов Оргкомитета? Но лело не только в том, что руководители Оргкомитета в своей повседневной практической деятельносги смазывают борьбу с натурализмом. Дело еще и в том, что вся работа Оргкомитета, в конце концов, екладывается таким образом, что она ужз не способствует дальнейшему развитию изобразительного искусства. Не случайно, что на дискуссии, в выступлениях художников и критиков, В их письмах в редакцию неизбежно ставится олин и тот же вопрос—волрос организации и: руководства твор-. ческой работой художников. И в самом деле, нельзя рассматривать творческую работу в отрыве от организационной, нельзя бороться © ошибками и антинародными явлениями в искусстве беспредметно. Вот почему в процессе дискуссии многократно поднимается вопрос и о содержании работы Оргкомитета. Художники считают, что пришла пора серьезно поговорить о крупных ошибках вработе своего руководящего органа, Девять лет сушествует_ Оргкомитет Союза советских художников. Он был создан для об’единения разроз‚ ненных творческих союзов‘и с целью + подготовки Всесоюзного с’езда хуложников. Ввиду того, что сезд не был созван, Оргкомитет, естественно, стал руководящим органом, призванным направлять всю работу творческих союзов художников в нашей стране. У нас нет, пожалуй, ни одного областного центра, где не существовали ‘бы союзы художников. Но что знает Оргкомитет о жизни итворчестве художников, работающих Ha периферии? Только самые крупные творческие об’единения Москвы, Ленинграла, Украины, Белоруссии, Грузии, Армении и Прибалтийских республик участвуют время от времени на государственных выставках. Но остаются почти неизвестными произведения художников, живущих и работающих в таких значительных цен: трах, как Саратов, Куйбышев, Уфл, Киров, Ярославль и ap. `Оргкомитет, призванный организовать вокруг себя массы художников, фактическая ничего не сделал, чтобы не дать заглохнуть самобытным национальным традициям этих школ. В Уфе, где работал Нестеров, в Казани, из которой вышло много передовых советских художников старшего поколения, в Кирове, где создавало свой произведения Рылов, сейчас растеряны кадры, заглохла общественная жизнь художников. Да и как ей не заглохнуть, если Оргкомитет о периферийных художниках знает больше понаслышке! Руководящие работники Оргкомитета мало бывают на периферии. Все непосредственное новседневное руководство ‹ периферией в Оргкомитете сосредоточено в руках двух референтов. Нетрудно себе представить, как они руководят союзами художников. Годами сидят эти люди, прикованные к спискам, и все свое руководство, в сущности, сводят к регистраций существующего положения. я : При такой «системе» руководства не приходится серьезно говорить, о том, что Оргкомитет знает и изучает искусство и кадры периферийных художников. Какая уж тут система, если утверждение членов Союза художников зачастую происходит в Оргкомитете на основании... ‘фотокоmai произведений, которые, конечно, ни в какой мере не характеризуют квалификацию художника. — Из-за малочисленности работников нам не удается во всей полноте постигнуть суть дела, — заявляет В выставочном зале Союза советских художников СССР. 11 августа открылась выставка произведений ученика И. Шишкина, мастера русского реалистического пейзажа Н. Хохрякова, двадцать лет со дня смерти которого исполняется в текушем году. На‘ выставке‘ представлено около 100 работ. Большинство экспонатов принадлежит Кировскому ‘ художественному музею, хранителем картинной галлереи которого почти до KOHЕРЕВАН. (Наш корр.). Художники Армении выехали на новостройки и в колхозы республики. Они пишут здесь картины о строительстве, портреты стахановцев, Героев Социалистического Труда. Группы художников работаРОСТОВ-на-ДОНУ. (Наш kopp.). В ростовском салоне Северо-Кавказского ‘отделения Союза советских хуложников организована выставка работ талантливого художника дона, одного Из виднейших Мастеров pycской пейзажной живописи — Н. Дубозского, . Искренне и горячо любил чудесную приролу и людей своего родного края Н. Дубовский, Немало ярких картин посвятил ‘он’ Дону. Среди них особенно в «Курган в ете жение с формализмом, стычки ©. вим еще неоднократно будут. Нельзя закрывать глаза на то, что влияния растленной буржуазной идеологии еще чувствуются в творчестве некоторых художников. Но мы боремся за социалистический реализм и не допустим, чтобы в нашей борьбе © формализмом третьими радующимися были натуралисты. В нашей стране жизнь идет семимильными шагами вперед. С каждым голом повышаются требования. советского народа к работникам искусств. То, что создано нашими художниками, как бы ни было оно значительно, не сможет вечно удовлетворять советского зрителя, который тоже неизмеримо вырос и будет расти’ дальше. В своем стремлении к совершенствованию мы должны равняться че про-. сто на хорошее искусство, а на такие высокие образцы, как Суриков, Peпин, Ал. Иванов, Федотов, Левитан, Серов. Рембрандт, Тициан, Микель Анжело, Веласкез: Но для этого мы должны ясно видеть цель и знать, что мешает нам на этом благородном пути: Y нас много спорят о том, что является главной опасностью в изобразительном искусстве — формализм или натурализм. Мне кажется, что опасность прежие всего кроется в наличии безидейности, в низком политическом сознании некоторых художников, в холодном и равнодушном ремесленничестве. Что характёрно для подлинно великих произведений? То, что в них пла: стические средства выражения поставлены на службу эмоциональному претворению больших мыслей художника, Такое произведение обязательно несет большую идею, в нем есть свое литературное повествование. Стройной и убедительной композицией хуложник из окружающей его жизни отбирает только то, что помогает ему выразить его замысел и передать его чувства. Он берет все типическое и отметает все случайное. Замечательный рисунок и прекрасное цветовое и световое разрешение тоже не есть что-то. обособленное, а служит выражению идеи и замысла автора. Художник рассказывает своим зрителям об интересном и нужном явлении выразительным и впечатляющим языком. Но, чтобы создать такое произведение, художник должен уметь мечтать. Мечтать не беспредмеётно, витая в облаках, а на основе реальной жизни и в интересах улучшения этой жизни. И такое произведение найдет отклик в сердцах зрителя, взволнует его, будет воодушевлять его на подвиг, на труд, Ha благородный поступок. Во имя создания таких произведений, которые были бы любимы народом, будили бы его лучшие чувства. ЛЕНИНГРАД, (Наш корр.). Государственный Эрмитаж — один из вемичайших музеев мира. Ныне он завимает 4 здан:я: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж и Эрмитажный театр. Связанные между собой переходами и арками, эти здания представляют одно художественное целое. Поврежденные в дни блокады вражеским обстрелом _ здания. Эрмитажа ныне усиленно восстанавливаются. Вошедший в состав Эрмитажа Зимний дворец будет реконструирован. — На ремонт и реконструкцию зданий, — рассказывает главный архятектор Эрмитажа А. Сивков, — а2- сигновано около 65 миллионов рублей. Здание, спроектированное Patтрелли в 3 этажа, впоследствии преФормы. Если угодно, мы учимся у них реалистическому чувству современности, высоте их социальных замыслов. Нам дорого то, что сделал Перов для русского искусства, и мы должны у него учиться. Но ведь сейчас другой век, другие общественные отношения, и слепое подражание его манере приводит не к возвышению и. утверждению жизни, а снижает произведение до мелких бытовых фактов. Я уверен в том, что Ромас, достаточно талантливый художник, неизбежно поймет фальшь избранного им метода. Порукой тому его прежние работы, дышащие чувством современности. Нобеда в том, что наша критика усиленно расхваливает последние работы Ромаса, считая их достижениями социалистического реализма. Эти критики забывают о TOM, что социалистический реализм предполагает в произведении в первую очередь обобщение образз, полного жизни и обаяния современности, а не сужение его до’ мелкого частного случая. Вообще надо сказать, что наша критика зачастую по тем или иным кон’юнктурным соображениям захваливает неудачные произведения, оказывая художникам мелвежью услугу. У каждого, даже самого замечательного художника, возможны сры‘вы и неудачи, но это вовсе не ознаЧает,‚ что’ неудачные работы xoроших художников надо оценивать положительно. А. Герасимов по праву занимает одно из первых мест среди советских художников. У него немало хороших работ, пользующихch заслуженной любовью зрителя. Но некоторые его последние произведения, в том числе серия «Рожь-матушка» и иллюстрации к «Тарасу Бульбе». страдают крупными _ нелостатками. Но ни один критик не сказал об этом откровенно. Происходит это потому, что А. Герасимов занимает большие «посты» и от него многое зависит. Как это ни прискорбно, но причины лифирамбов кроются именНО в этом. Некоторые говорят: надо учесть, что А. Герасимов в своем творчестве берется за болышие я значительные темы. Но ведь большая тема обязывает к высокому качеству выполнения! Во всяком случае безудержное захваливание не только. не приносит пользы, а вредит А, Герасимову. Нельзя оправлывать важной темой низкое качество: некоторых произвелении и других признанных художни: Ков. Мы должны, наконец, добиться того (а это возможно лишь при широком развитии критики и самокритики), чтобы ранги и отличия, общеетвенное положение художника не влияли на суждение о его творчестве. Статья т. Сажина в «Комсомольской правде» и проходящая в связи с ней дискуссия тем н полезна, что она ставит очень важные и большие вопросы дальнейшего развития советского изобразительного искусства. Их не под силу разрешить одному человеку или небольшой группе художников и критиков. Это дело всего нашего коллектива, и мы все вместе должны разобраться, где гаятся опасности, мешающие нашему движению вперед. А опасно все то, что пытается обеднить и еделать олнобоким наше искусство, ее Нам дороги судьбы нашего искус: ства, и мы должиы честно и прямо смотреть правле в глаза. Продолжая борьбу с формализмом, несбходимо научиться безошибочно отличать холодную фалын натурализма от искусства социалистического реализма. _ Отличать и разоблачать. Статья` тов. Сажина «Против натурализма ‘в живописи», напечатачная в газете «Комсомольская правда», принесла мне, художнику, чувство большого удовлетворения тем, что в ней прямо и честно были поставлены вопросы, глубоко волнуюние деятелей изобразительного искусства. Можно не соглашаться с некоторыми частностями статьи, но общая характеристика состояния нашего искусства дана правильно. Почему же эти мысли высказаны, так сказать, «со стороны» — инженером-конструктором, а не художниками или критиками — людьми, посвятившими свою жизнь искусству? Разве у них не возникали эти мысли, разве художники и изокритики безразлично относятся к тому, чте мешает росту нашего советского изобразительного искусства? Конечно, нет. Их глубоко волнуют ненормальные явления в жизни советского изобразительного искусства. Но беда B TOM, что высказываются-то они в узком кругу, да и то с оглядкойПроисходит это потому, что критика и самокритика почти начисто искоренены практикой Оргкомитета Союза советских художников. Мы боимся обидеть критикой не «младшего», а, именно «старшего» брата, «обремененного» ‘положением и званиями. Во избежание неприятных последствий мы предпочитаем говорить нашим крупным мастерам одно только приятное. Мы утерялн способность выслушивать резкую, критику своих произведений, честно и прямо критиковать работы своих товарищей. Партия призывает нас к прямой и эткрытой критике недостатков, не. взирая на лица. Почему же во всех рецензиях о картинах известных х\- ‘дожников, какого бы качества эти произведения ни были, неизбежно пишется: «Привлекает всеобщее SHH мание», «Пользуется успехом у зрителей» и т. д., хотя на’самом деле часто бывает как раз наоборот. В больших статьях крупным мастерам сбычно приписываются те положитлельные качества, которые попчас у них отсутствуют, и ничего не говорится об отрицательных для советского искусства тенденциях. наблюлаюшгухся в творчестве нокоторых из тех художникэв. Какое же право имеем мы, художники и критики, молчать? Нам партия, народ доверили важнейший участок советской культуры для того, чтобы совершенствовать его, сделать его лучшим в мире, а мы боимся говорить о наших недостатках, Критика и самокритика — показатель силы, а не слабости нашей. Кто осмелится сейчас отрицать колоссальный рост нашего изобразительного искусства? Мы можем назвать целый ряд замечательных произведений советских художников, которые войдут в историю искусства и которыми заслуженно гордится наша страна. Не только советские люди, нс и все прогрессивное человечество высоко оценивает наше изобразительное искусство — самое передовое в мире, развивающееся под знаком социалистического резлизма. Победа в. советском искусстве метода социалистического реализма, победа тенденций глубоко идейного искусства, искусства жизненного, реалистического художественного образа далась не сразу. Она выковывалась зв длительной борьбе с формализмом, в борьбе со всяческими проявлениями гнилой буржуазной теории «искусства для искусства». Мы прекрасно понимаем, что хотя наше изобразительное искусство с в. ца своей жизни был Н. Хохряков. В экспозинию выставки вошел также ряд произведений из Государственной Третьяковской галлереи, в том числе известная картина «Гасмурный день». Это полотно фигурировало на «Передвижной выставке» в 1886 году, было приобретено Tl. M. Tperpaковым ‘и вошло в постоянный. состав галлереи. Кроме живописных работ, «на выставке представлено много рисунков и офортов Н. Хяхрякова. ют на строительстве Гюмушской ий Севанской гидроэлектростанций, на промышленных предприятиях Еревана и других городов, в колхозах Арарат: ской долины и высокогорных районов республики. . пи», «Летние облака», «Мишкина балка», «Сенокос», «После ливня». Более 30 картин завещал Н. Дубовский своему родному городу—Новочеркасску. Он передал городу также ценную коллекцию собранных им оригинальных полотен выдающихся русских художников—Брюллова, Маковского, Ярошенко, — Мясоедова, и др. Эти картины, хранящиеся в Новочеркасском областном музее истории донского казачества, сейчас также представлены на выставке Н. Дуee Художники на новостройках Мастер русского пейзажа честью выиграла _ хенеральное сра-%-вратилось в четырех»пяти, а з некото--вым портик Эрмитажа © атлантами