ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА WAM ОБЗОР ПИСЕМ В РЕДАКЦИЮ ных нововведений в этой области. При этом он предлагает фантастический проект «индивидуальных норм» для каждого обучающегося, полагая, что более одаренные студенты могут быть избавлены от длительных занятий по программе. И еще более странно выглядит следующее высказыва“ ние т. Чабаненко: «На актерском факультете нередко профилирующие дисциплины оказываются под спудом многократного васлоения тео: ретических предметов, подчас дублирующих целые разделы программы. Теоретический курс во всем своем’ комплексе зачастую перехолит из подкрепляющего, из способствующего развитию творческих сил учашегося в отвлекающий, обременяющий. В конечном итоге непомерно затягивается время, необходимое для воспитания бу* дущего актера». Смысл этих громоздких фраз в том, что теоретические дисцинлины толькао мешают, затягивают воспитание актера. Странное представление с роли и значении теории у доцента Киевского института т. Чабаненко! О том, что теория должна служить основой идеологического воспитания студента, он не пишет ни слова. В лучшем случае он готов признать ев каким-то «подкрепляющим», «способствующим», вепомогательным средством, если только она не замедляет темпы. выпуска студентов из’ института. Неверные взгляды на значение теб» ретических дисциплин излагает в своем письме т. Чабаненко, и потому внушает сомнение применяемый им в Киевском институте педагогический метод. Хх Одновременно с обсуждением проблем воспитания актера авторы писем затрагивают также существенны” вопросы организации учебы на режиссерских и театроведческих факультетах. «Часто наши театральные вузы выпускают из своих стен режиссеров, которые дальше литературнокритического анализа пьесы не идут, которые «докладывают» идею ‚ и тему спектакля так, что она едва затрагивает сознание и чувство актера, а выходя на сценическую площадку, не умеют решать эту «идею» и «тему» в художественных образах спектакля, не умеют построить мизансцену, найти внутренний ритм действия и т, д» — пишет тов. В. Галицкий. О серьезных недостатках в подготовке режиссеров в Гитисе и других учебных заведениях пишет также тов. А. Агафонов. Тов. В. Циглер отмечает крупные недочеты в деятельности тватроведческих факультетов: «Окончивший театровелческий факультет не знаком с процессом работы театра над постановкой спектакля, даже неясно представляет себе функции режиесера, театрального художника. Это и понятно — на театроведческом факультете нет таких дисциплин, как мастерство актера, режиссера. А ведь театроведкритик должен не только разобрать спектакль, но в отдельных случаях ‚и подсказать что-то актеру и резжиссеру». `Тов. Ниглер пишет также о ‘TOM, что в будущих критиках не воспитывается боезой публицистический темперамент. Разбор просмотренных спектаклей на рецензентских практикумах носит чаше всего эстетскоакадемический характер: «В результате такого «оранжерей: ного» воспитания студент понятия. не имеет об умении спорить, доказывать правоту своей мыели, подбирать доказательства. Рецензентские практикумы в ряде случаев совершенно лишёны политической наз правленности». Эти и многие другие вопросы, ка= сающиеся обучения и воспитания мололых специалистов сценического искусства, серьезно волнуют теат= ральную общественность. Актеры, режиссеры, педагоги единодушно высказываются за перестройку учебнопедагогического процесса, за органи ческое сочетание в нем марксистсколенинской теории и творческого опыта Станиславского, Немировича-Дан“ ченко, Вахтангова, за насыщение уче бы полноценной сценической практикой. Театральная общественноств ждет от Комитета по делам искусств практического решения вопросов, связанных с решительным улучшеняем театрального образования в стране. - Письмо Е. Брилля о некоторых вопросах идейно-художественного воспитания молодых актеров, напечатанное в № 29 «Советского искусства», выз‘вало мнсгочисленные читательские отклики. Режиссеры, актеры, педагоги пишут в редакцию о насунной необа TeaTрального образования. В том, что следует принять срочные меры для пере: стройки системы воспитания актерз, единодушно сходятся авторы всех писем. Откликнулись на это выступление опытного режиссера-педагога и студенты театральных училищ и инсти: гутов. Для настроений учащейся молодежи весьма характерно письмо етудента 4-го курса Гитиса им. Луначарского Л. Юрасова. О чем пишет т. Юрасов? Рассказывая о занятиях в институте, он справедливо отмечает основной недостаток в организации учебного процесса — «разрыв между теорией и практикой»; а «.можно увидеть скорее междоусобную распрю, чем взаимодействие между теоретическими и практическими дисциплинами. Удивительную косность проявляют в ренеении этого вопроса, который неодHOKpaTHO поднималея студенчеством, преподаватели теории. Безразличны и равнодушны к этому вопросу и «практики». Они видят свою задачу в том, чтобы обучить воспитанника ремеслу. Ремеслом можно считать и приемы реалистической школы, если они не служат главным идейным целям советского искусства. Уничтожьте разрыв между теорией и практикой, вызовите в молодом художнике страстное отношение к событиям общественной жизни, и в театр придут. люди, способные двинуть развитие нашего искусства дальше». рее < Тов. Юрасов далее подчеркивает роль руководителя курса, Как основной фигуры -в воспитании будущих художников сцены. Именно он, руководитель курса, должен об’единять Я направлять весь учебно-воспитательный процесс и нести ответственность за этический облик и профессиональную подготовку выпускника института. : Театральное студенчество с благодарностью отмечает плодотворную работу таких педагогов, как Б. Захава (Гитис), И. Толчанов ‘(училище им. Шукина), В. Нашенная (училище им. Щепкина), умеющих воспитызать не ремесленников, а художников сцены, и, наоборот, подвергает критике»педагогическую деятельность тт. Белокурова, Бибикова и некоторых других преподавателей за узкий «практицизм», за одностороннее понимание своих задач. и Вполне законно желание студентов лучше, глубже познать пелагогическую систему великого русского режиссера К. С. Станиславского, всегда отрицавшего начетничество и `‘ремезленничество в искусстзе. Многие педагоги, рекомендующие себя учениками и последователями К. С. Станиславекого, на самом деле грубо искажают его «систему», превращают ее в набор штампов и ремесленнических рецептов.. Учащаяся. молодежь ждет и требует, чтобы руководители. курсов глубоко и серьезно изучали литературные труды и все творческое наследие К. С. Станиславского, воспитавнтего несколько поколений замечательных мастеров сцены. О том, что теоретическое обучение необходимо органически сочетать со сценической практикой, никто не спорит. Не оспаривается и факт существующего разрыва между ними. Но разноречивые мнения и предложения вызывает вопрос, каким способом постичь единства между ними. Художественный руководитель Тамбовского драматического театра В. Галицкий и ряд других товарищей настойчиво рекомендуют культивировать студийный метод обучения при театрах: «Тов. Брилль глубоко прав, — пишет В. Галицкий, — говоря: о часто встречающемся ` профессиональHOM превосходстве студийцев, воспитанных при театре, над выпуск` никами актерских институтов и училищ. Два года назад в Калининский театр приехала «просматри‚ваться» группа выпускников Московского театрального училища, После просмотра старейшие работники театра единодушно признали, что сотрудники вспомогательного состава, воспитанные в стенах театра, превосходят по своим. проессиональным данным и сценической подготовке выпускников театрального училища. И действительно, рицательном положительное и в положительном отрицательное, что мы слишком резко отделяем в человечестве зло и добро. Злинские рабочие с необыкновенной убедительностью разрешили этот спор. Я не заметил в них никакого желания отыскивать в Макферсоне из «Русского вопроса» положительные черты. Поджигателей войны они ечитают поджигателями войны и так к ним зи относятся. Горячо приняли злинские зрители заключительную речь Смита в том же фильме. Этот” эпизод неоднократно прерывался бурными аплодисментами. Я раньше уже знал, что западная’ кинематография тяжело больна, что она насыщена убийствами, эротикой, альковными драмами и смакованием всевозможной патологии. Но я никогда не ожидал, что после специального отбора, который был проведен жюри кинофестиваля, на экране все-таки окажется такое количество выстрелов, удушений, шизофрении, пьянства и всевозможной, грязи. Убивают са-. мыми разнообразными способами! Особенно ‘преуспели в этом деле итальянцы. Они перещеголяли даже Америку: В картине «Потерянная молодость» кульминационный момент— убийство молодым бандитом своей возлюбленной. Очаровательно красивый блондин © волнистыми волосами, с непреклонным, жестоким и мужественным взглядом ведет влюбленную в него девушку в лес. И когда она, радуясь его любви, бросается emy на шею — он, держа ее в об’яТиях, выпускает в Hee пять пуль подряд... Говорят, что буржуазная цензура установила предельную длительность поцелуя на экране, но в пределах установленного метража эротические сцены доходят до такой животной гнусности, что мне стыдно становилось за актеров... Действие огромного количества картин происходит в городских трущобах, «на дне», там, где скапливается разное отребье. Современная западная кинорежиссура и кинодраматургия любуются грязью, развратом, нищетой и, в сущности говоря, ‚злостно клевещут на человека. Патологическая жестокость, болезненный интерес к темным сторонам ТВОРЧЕСКОЙ РАБОТОЙ КОМПОЗИТОРОВ рируют в специальном списке ‹предполагаемые договоры». Разговор о них ведется так лавно, что было бы трудной и неблаголарной задачей нопытаться ‘подсчитать, сколько раз задолго до рэшения ЦК ВКП(б) о музыке наша пресса информировала читателей о работе авторов над этими произведениями. Нельзя. разумеется, возражать против углубленной пере: работки композиторами отдельных свонх сочинений или доработки начатых много лет назад произведений и до сих пор не оконченных. `Но не слишком Ли затянулась работа над новыми ралакциями старых опер? Не пора ли Комитету по делам искусств перестать потворствовать таким композиторам? Между тем Комитет не привлекает новых композиторов и либреттистов к созданию произведений для музыкального театра. Вместо этого составляется план государственных заказов, в значительной степени состоящий из работ, начатых авторами не только до постановления ЦК ВКП(б), но в отдельных случаях и в конце 30-х годов. Если в этом плане встречаются такие произведения, как оперы «Чапаев» Мокроусова «ИМван Болотников» Степанова и «Александр НевПрошло полгода со дня спублико: вания исторического постановления НК ВКП(б) «Об опере `` <Велнкая. дружба» В: Мурадели». Это постановление и выступления товарища А. А. Жданова на совещании деятелей советской музыки в Центральном Комитете партии на многие годы вперед ос: ветили путь развития музыкального искусства в нашей стране. Центральный Комитет партии призвал композиторов следовать великим тралициям классики, глубже изучать нашу советскую дейсцвительность, стать ближе к жизни, к народу, преодолеть чуждые советскому искусству формалистическяе влияния в музыкальном творчестве. Настоятельная задача каждого ^ советского композитора, глубоко и всесторонне усвоив постановление ЦК ВКП(б} об опере «Великая дружба», неустанно претворять его в жизнь. Та же задача стоит перед Комитетом по делам искусств и Союзом советских композиторов. Е Нри старом руковолётве эти организанчи не только не боролись за развитие в советской музыке реалистического направления, но, напротив, всей своей деятельностью поошфояли формалистическое направление, чужучастие в производственной жизни театра дает студийцу — сотруднику вспомогательного состава ценнейший опыт. Театральные студии при республиканских и областных теат“pax — OHO из крупнейших завоеваний нашей советской театральной культуры. Студии надо сохранить, быть может, в меньшем числе, но сохранить, преодолевая недостатки воспитания, иногда значительные, расширяя учебные программы и увеличив сроки учебы». Не все руководители театральных институтов достаточно ясно поняли необходимость улучшения качества подготовки актеров. Директор Киевского института театрального искусетва С..Ткаченко, критикуя постановку учебно-воспитательной работы в высших учебных заведениях, высказывается все же за существующее положение зещей, возражая против прохождения сценической практики в крупнейших театрах. Возражения т. Ткаченко основываются на том, что «нормативный учебный план имеет в среднем лекционную нагрузку студента не менее 36 часов в неделю», что, кроме того, студент должен прочитывать большое количество литературы ит. д. Другими словами, т. Ткаченко неликом высказывается за кабинетный, классный метод обучения aKTeра, против приближения учебного процесса к реальным условиям сценического творчества. Правда, автор письма настаивает на необходимости организации учебных театроз при институтах. Но ни в московском Гитисе, ни в каком-либо другом институте «учебный театр» пока что не оправдал себя. Эта форма сценической практики еще требует проверки и значительного совершенствования. Казалось бы, практический критерий — опыт воспитания лучших советских актеров в Художественном, Малом и других крупнейших театрах страны, доказывает необходимость. стажировки студентов в ведущих театральных коллектизах. Но тов. Ткаченко против этого возражает ‘ввиду «занятости» студентов. Он предлагает ограничить прохождение практики студентами лишь следующими задачами: 1) посешение спектаклей с последующим обсуждением их во время лекций; 2) разбор и обсуждение спектаклей проводить преподавателями отдельных предметов в процессе чтения лекций. Просмотренные спектакли должны при этом служить материалом, полкрепляющим изложенный курс; 3) ознакомление с устройством театра осуществляется в связи с прохождением курса оформления сцены, истории театра и мастерства актера; 4) знакомство с процессом созлания спектакля, встречи с мастерами сцены следует осуществляъзь путем посещения студентами показательных (для студентов) репетиций. Итак, посешение спектаклей, ознакомление с устройством. театра — вот что предлагает т. Ткаченко. Мало этого. мало! Для «систематического укрепления творческих сил» студентов директор Киевского института предлагает устраивать академические вечера-концерты, выступления в клубах, воинских частях, ‘и, наконец, студенческие спектакли в учебном театре. Вте это вместе взятое он называет «программой-максимум производетвенного воспитания молодого актера». С этими предложениями уожно согласиться, если-не считать их даже «программойминимум», потому что’ программа обучения актера обязательно должна предусматривать практическое усвоение студентами опыта, метода, системы лучших советских театральных коллективов, а не только посещение их спектаклей. Вще более скромна «программамаксимум» у доцента этого же института тов. И. Чабаненко. Он, например, возражает против введения 5-го года обучения на актерских факультетах. Почему? Потому что, по мнению т. Чабаненко, учеба в институтах и без того затянута, а некоторые одаренные студенты томятся ее продолжительностью, дожидаясь «дня так называемого творческого дебота». Тов. Чабаненко утверждает, что «уже выработаны и практикой проверены основы принципов, на коих зиждется театральное учебное заведение. Углублены и унрочены методы воспитания актера». И потому он возраMaeT против каких-либо существенНародная артистка СССР О. Л. Книппер-Чехова разрезает ленту, открывая доступ в дом-музей К. С. Станиславского. . у Фото С. Шингарева. ОТНРЫТИЕ ДОМА-МУЗЕЯ Н. С. СТАНИСЛАВСНОГО В 19-ю годовщину со дня смерти К. С. Станиславского в старинном особняке, где протекали последние 17 лет жизни великого мастера русского театра, открылся мемориальный музей, 1 В доме № 6 по улице Станиславского 7 августа вобрались . деятели театрч и литературы — сподвижинки, ученики, родные,‘ друзья и почитателн Константина Сергеевича. заканчивая сезон, Таджикский театр оперы и балета показал зрителям четвертую премьеру этого года — балет «Шехеразада». Постановка А. Проценко и П. Бернацкого, оформление Е. Чемодурова, дирижер П. Мирошниченко. Накануне закрытия сезона театр организовал зрительскую конференцию. Рабочие, служащие и интеллигенция столицы Таджикистана в своих выступлениях одобрительно отозвались о работе театра, пропагандирующего русскую классику, показавшего оперу «Пиковая дама» и балет «Лебединое ‘озеро» Чайковского. а также произведение советского композитора С. Баласаняна — балет «Лейли и Меджнун». Наряду с этим зрители требовали от театра более углубленной работы с местными писателями по созданию национальных спектаклей на современные темы. Серьезные упреки были адресованы театру за нёдостаточную исполнительскую культуру хора, балета и оркестра, Академический театр драмы им. Лахути показал премьеру — пьесу А. Н. Островского «Бесприданница» в переводе на таджикский язык ани На открытии дома-музея с речами выступили Е. Калужский и Н. Волков. О. Книппер-Чехова прочла телеграмму, полученную из Ялты от сестры А. П. Чехова — Марии ПавловНЫ. За эти дни дом = музей посетили тысячи трудящихся Москвы и других городов. Абдулла. Спектакль поставил Е. Мительман в декорациях художника М. Шинулина. Театр в полном составе выехал на гастроли в Узбекскую ССР, в г. Бухару. Здесь он покажет все основные спектакли своего репертуара. Во время гастролей театр продолжит работу над постановкой «Овода» Э. Войнич. Этой пьесой предполагается открыть сезон 1948/49 г. Русский драматический театр им. Вл. Маяковского впервые за одиннад. цать лет работы в Таджикистане выехал в конце мая на длительные гастроли. Он побывает в городах Ленинабадской области. `Этот театр полностью выполнил план выпуска новых спектаклей, показав в 1948 г. зрителям 6 премьер. Основное мёсто в репертуарё театра попрежнему занимает совет. ская драматургия. Однако последние премьеры театра — «Будет шторм» А. Гайта и «Вас вызывает Таймыр» А. Галича и К. Исавва — получили невысокую оценку у зрителей: В погоне за количеством новых спектаклей театр снизил их качество. an LEB. СТАЛИНАБАД. но качество постановок. Общественность не привлекают к ‘обсуждению работы театров. He созывают творческиё конференции. Неудовлетворительно поставлена ‘и ‘воспитательная работа с актерами. Много поработал коллектив Государственной филармонии. Артисты эстрады пополнили свой репертуар произведениями советских авторов. Но зачастую выездные бригады все еше выступают < низкопробными программами. Подводя итоги совещания, секретарь обкома ВКП(б) т. Пустовалов отметил, что театрам, несмотря на некоторые успехи, следует обратить самое серьезное внимание на улучшение качества ‘и повышение илейного уровня спектаклей, Совещание наметило мероприятия для дальнеишего улучшения работы учреждений искусств. ЭСТРАДНЫХ КАДРОВ ственной самодеятельности. К педагогической работе привлекаются мастера эстрадного искусства. Худэжественный совет, создающийся при студии, будет наблюдать за учебнопроизводственным процессом, приннмать новые номера и программы дс их выпуска. Принято также решение о привлечении в состав студии лучших мслодых представителей эстрадного er кусства национальных республик. легатов перекочевал из мариянеских гостиниц в Злин, а на заключительном торжественном дне присутствовали послы и атташе семи держав, министры, мэр города Праги, огромное количество журналистов, кинорежиссеры, актеры. Как известно, советская кинематография одержала победу на обоих кинофестивалях. В Мариянске Лазне из. трех равноценных, главных премий советская кинематография получила две принципиальные премии—«премию Миpa» (за фильм «Русский вопросе) и «премию Труда» (за фильм «Сказание о земле Сибирской»). Ей были присуждены еще четыре премии: за лучший сценарий («Третий удар»), за лучший цвет («Сказание о земле Сибирской») за лучшую музыку («Русский вопрос»), и за лучшую научнопопулярную . картину («Они видят вновь») и, кроме того, два почетных отзыва — за мультипликацию («Конек-горбунок») и за операторскую работу («Пирогов»): В Злине из четырех равноценных главных премий советская кинематография получила три: за картины «Сказание о земле Сибирской», «Русский вопрос» и «Третий удар». На. обоих фестивалях выдающийся успех имела также польская картина «Освенцим», созданная в традициях советского киноискусства, что было признано всей прессой. Фильм «Освенцим» на обоих фестивалях получил по одной из главных премий. Когда в Злине на’ огромном экране замелькали первые кадры какой-то американской картины, думаю, что не только я, но и все присутствующие сразу поняли, что этот суррогат искус. ства не может рассчитывать на успех у подлинно демократического зрителя, у людей, строящих новую жизнь. Он им враждебен и чужд. В то же время радостно было видеть, с каким энтузиазмом приветствовала 20-тысячная аудитория советские картины. Появление товарища Сталина в фильме «Третий удар» вызвало громовую овацию и превратилось в горячую. демонстрацию братской дружбы наролов. Многие критики в Мариянске Лазне упрекали нас в тенденциозности, говорили, что мы забыли заветы Станиславского, что мы ‘Не ищем уже в отВ театрах Сталинабава дое советскому народу. Особенно отский» Попова (в eter ее Попов полус 1941 г). то порацательно эта сказалось Ha самом! чает аваксы еше любимом и доступном широким слоям чему бы не включить сюда и оперу народа музыкальном жанре. — на опе«Декабристы», над которой Ю. Шапо‚ре. Не случайно поэтому, что из 600 рин работает уже более 20 лет? Можно ли после всего‘ этого скаrb, Что Управление музыкальных -с лишним опер, написанных. совеАки-ми композиторами за годы советской зать. власти, в репертуаре театров ‘удержатеатров действительно перестроилось, лось лишь ничтожно малое ксгичестпашло новые методы, новую систему Направлять цеятельноеть KOMMORHво. На оперных сценах сейчас звучат работы. Безусловно. нет! преимущественно руескиеи западно-европейские классические оперы, Соторов и помогать им лолжен Союз советских композиторов. За последнее время в этом отношении появились некоторые сдвиги. Избранное Всесоветекий нарол попрежнему с нетерпеветских композитосов. нием ждет от. комнозиторов нолноценных опер, воплошающих живые и ‘сильные образы нашей современности, юзным с’ездом композиторов правлеутверждающих торжёство советского ние уже проделало определенную равелодического стиля. * Олной из пеовос боту. Отдельные секции и комиссии, ервосчерелных задач, ‘апример, секция массовых жанров, вотавших перед Комитетом по делам ДОСТИГЛИ некоторых успехов. Так обстоит дело в Москве. С творческими -же работниками периферии руководство союза связано очень плохо. Из Украины, например, сообщают, что композиторы республики работают над десятью новыми операми. В Союзе же композиторов СССР об этом совершенно не. знают, Нужно ли.напоминать о том, что руковолить созданием новых опер в республиках и областях— вовсе не значит прочитывать время от времени присылаемые местными организациями сводки и отчеты. Комитет и союз призваны активно помогать композиторам в их работе, а‘не пребывать в роли пассивных регистраторов событий. Широко известно, например, о том, что С. Прокофьев закончил новую оперу «Повесть о настоящем человеке». Однако эта опера до сих пор нигде не была прослушана. и _обсуждена. : Случай. этот не единичен. Он свидетельствует о том, что процесё. работы композиторов над произведениями для музыкального театра попрежнему носит замкнутый характер. ‚Большую долю вины за создавшееся положение несут наши музыковелы и в первую очередь музыковедческая секния Союза KOMITO3HTOведческая секция Союза KOMITO3HT¢- ров. Ее члены раз’ехались на летние каникулы, так и не приступив к реализации плана, составленного еще весной. Близится начало нового театральноконцертного сезона, в течение. KOTOрого есветские композиторы ДОЛЖНЫ: ‚делом ответить на суровую критику их работы Центральным Комитетом партии. Но Комитет по делам исKYCCTB A Союз советских композиторов сейчас, когда остались считанные дни до начала сезона, не имеют даже достаточно точного представления о том, что и как делается в 00- ласти создания новых музыкальносценических произведений. «НезнаHe» это распространяется и на другие музыкальные жанры. Композиторы пишут ‘новые симфонические, камерные, инструментальные и вокальные сочинения, но и о них в Союзе композиторов мало что знают. Если так обстоят дела в Москве, не вызывает удивления To обстоятельство, что новые произведения, создаваемые в национальных республиках, «краях и областях РСФСР, руководству союза в лучшем случае известны только по названиям. Комитет по делам искусств и Союз ‘советских композиторов должны, серь‚езно задуматься над тем, как они в ` недалеком будущем отчитаются перед партией и правительством з выполне‚нии исторического решения Цент‘рального Комитета ВКП(б) о разви‘тии советской музыкальной культуры. искусств после опубликования постановления ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели», было коренное изменение порочной практики государственных заказов. Раньше в этом важнейшем деле Комитет руковолился мнением нескольких пользовавшихся его доверием KOMMOSHTO‘ров и музыковедов-формалистов, фактически решавших судьбы советского музыкального творчества. ’(Сейчас в Главном управлении музыкальных театров Комитета по делам искусств принимают меры, чтобы исправить это ненормальное положение. Руководители убравления тщательно рассматривают поступающие от композиторов творческие заявки, работают < авторами в начальной стадии. ‘создания оперного произведения. Об этом говорит хотя бы тот факт, что 43-34 невыпслнения авторами своих ‘обязательств или низкого идейного и художественного качества представленного материала Управлением музыкальных театров в 1948 г. расторгнут и отклонен 31 договор. Какой же план заказов существует сейчас в Главном управлении музыкальных театров? На новые музыкально - сценические произведения подписано 9 договоров. Заканчивается работа также по 9 договорам, заклюзенным. до, 1948 Г... се. не ‚ Однако внимательное рассмотрение плана государственных заказов, ©оставленного Управлением музыкальных театров, приводит к весьма печальным выводам. Невероятно, но факт, что среди невяти договоров, заключенных в 1948 г., т. е. после постановления ПК ВКП(б) 0б опере «Великая дружба», на новые оперы фактически нет ни одного. договора! В. числе девяти договоров — три пока лишь на оперные либретто, один — на либретто для музыкальной комедии, один — на оперетту, два — на балеты. В список, правда. входят два договора и на оперы «Мван Болотников» Л. Степанова и «Сказка о мертвой царевне» М. Черняка. Но здесь необходимо внести некоторую ясность. Что касается пушкинской. сказКИ, то эта опера еще в прошлом году была поставлена в Москве, и сейчас речь идет лишь о ее новой редакции, Опера «Иван Болотников» — также старая работа композитора, которую Управление музыкальных театров напрасно хочет преподнести в качестве «нового» произведения. «Иван Болотников» и «Сказка о мертвой царевне» — не исключение. В списке работ, завершаемых по договорам, заключенным до 1948 г., мы находим давно H3- вестные оперы — «Степная быль» В. Шебалина, «Александр Невский» Г. Попова. Больше того, такие давно знакомые названия, как, например, опера «Чапаев» Б. Мокроусова, фигуВо второй половине июля в Чехословакии одновременно происходили два международных кинофестиваля — в Мариянске Лазне и в Злине. Это были очень разные фестивали и каждый из них интересен по-своему. Европа за последние ‚десятилетия привыкла к кинофестивалям. Рекламная шумиха и коммерческий ажиотаж, как правило, сопутствуют такого рода международным состязаниям. Оценка картин производится обычHO жюри из представителей стран — участниц фестиваля, и главным мери: лом в оценке являются чисто. формальные достоинства картины. Как только появилась официальная программа’ 3-го Международного кинофестиваля в Мариянске Лазне, его участникам стало ясно, что установившиеся традиции подобных международных конкурсов на этот раз будут, нарушены. _ Принцивиально . новым прежде всего был характер премий. Были установлены две политические премии “+ «премия Мира» и «премия Труда». Затем был об’явлен . официальный лозунг кинофестиваля — «За нового человека, за лучшее человеческое общество». Такое идейное отношение к искусству резко ограничило возможности присуждения премий гангстерским или опереточным картинам, которыми Америка наводняет ев-. ропейские страны. Жюри кинофестиваля, состоявшее только из чехов — критиков и киноведов, производило предварительный отбор картин. Борьба между кинематографиями Советского Союза и стран новой демократии — < одной стороны, и кинематографиями Америки, — Англии, Франции — с другой, определила весь характер фестиваля. Зал кино‚театра, где демонстрировались филь-. мы, часто становился ареной борьбы двух миров. Чехослованкая интеллигенция, жадно интересовавнтаяся со ветским киноискусством и искусством стран новой. лемократни, ‘искала в этом соревновании ответ на многие волнующие ев вопросы. Присутствовала на Фестивале и буржуазная пубнь VCRT: ыы ни = opi e edt вст» iy qa KHC! eel я И! sate’ CRU «а Первые итоги перестройки В отделе пропаганды и агитации Свердловского обкома партии наднях состоялось совещание работников искусств. В своем локладе начальник областного отдела по делам искусств т. Тягленко отметил значительные изменения, которые произошли в работе театров в связи ‘с отменой. государственной дотации. Театры области выдержали серьезный экзамен Почти на одну треть увеличилось количество постановок, В. два раза возросло число обслуживаемых зрителей, удвоились сборы. Районные театры за полгода по‘ сетили свыше 70- крупных населенных пунктов области. Наряду с этим участники совешания отмечали, что многие театры еще не занялись коренной перестройкой репертуара. Кое-где ‘в репертуаре ‘преобладают развлекательные произведения. В нёкоторых театрах снижеПОДГОТОВКА тозки новых кадров эстрадных иенолнителей Комитет по делам _ искусств при Совете Министров СССР притял решение об организации при Мосэстрале студии эстрадного искусства с годичным сроком обучения. Контингент студии определен в 30 челсвек. В студию принимаются молодые актеры, имеющие законченное теат`ральное или музыкальное образование, и лучшие представители художеДля дальнейшего улучшения подгоа кинофестиваля ” встала, как один человек, и разразилась бурными рукоплесканиями. Оказалось, что на фестиваль пришла международная молодежная рабочая бригада, которая строит здесь железную дорогу. Бригада состоит из французов, англичан, поляков, венгров. В свою очередь молодежь Чехословакии ‘восстанавливает сейчас Варшаву. Молодежная бригала, которая явилась сюда прямо со строительства, прошла мимо рядов зрителей, подняв руки, и на всех языках кричала «ура», а зрители фестиваля дружно отвечали ей тем же приветствием. Фестиваль ежедневно открывался выступлением представителя народно-_ го управления заводами «Батя», который давал отчет о выполнении плана, потом показывалась хроника города Злина, снятая в тот же день. Так, например, мы, советские представители, увидели себя на экране в день нашего прилета. Жюри Злинского фестиваля было тоже необычным: в его состав входили не профебсора и не режиссеры, а 260 представителей фабрик, заводов, шахт — рабочие, работницы, крестьяне — простые люди Чехословакии. После каждой картины, просмотренной на фестивале вечером, они утром с необычайной серьезностью ‘и страстностью обсуждали ее, а затем голосовали, По условиям фестиваля они имели ‘право поставить до’ 5 баллов ‘за идейное содержание фильма и до 3 баллов—за формальные и технические достоинства. Материалы обсуждения и голосования поступали в ФестивальCh ный комитет для подведения окончана: тельных итогов соревнования. тельных итогов соревнования. Вначале Злинский фестиваль казался вспомогательным мероприятием, и никто не предполагал, что ‘он будет играть такую большую роль. Но когда рабочее жюри направило в правительство предложение запретить английскую картину «Сам себе палач», представители буржуазных кинематографий затролногались. Все большее количество журналистов стало слетаться` сюда; вслед за тем ряд дечеловеческой души, мелочное копапоследней своей картине «Деревня на границе» выступил, как передовой ма* стер нового чешского киноискусства, То же самое можно сказать ис режиссере Вейсе. В его новой работе «Звери», несмотря на некоторые ошибки, страстно звучит социальнополитическая тема. Эта картина своим острием направлена против остатков чехословацкой реакции. Исключительно сильное впечатление произвела на меня чешская рисованая, и особенно об’емная, мультипликация, Работа хуложника и режиссера Трнка «Шпаличек» — это необычайно обаятельное, свежее, с огромным юмором разыгранное куклами зрелище народвого праздника. Так же интересны агитационные кукольные короткометражки режиссера Земана и рисованая мультипликация Льготака. Сейчас снимаются картины «Взятие Праги» и «Словацкое восстание». В борьбе старого и нового побеждает новое, здоровое, молодое! Я меньше знаком с польской и венгерской кинематографией, но картива «Освенцим» достаточно ярко. свидетельствует о прогрессивных тенденциях польского киноискусства. То же самое можно сказать о венгерской картине «Где-то в Европе» режиссеров Радваньи Гёза и Бела Балаша. Таким образом, против. фронта `запалных буржуазных кинематографий начинает вырастать фронт _ кинематографий стран новой демократии. И возглавляет этот фронт искусство Советского Союза, В этом был освовной смысл Международных кинематографических фестивалей в Мариянске Лазне и в Злине. Советская кинематография одержала там необыкновенно убедительную победу. Она ‘одержала ее задолго ло того. как оыли присуждены официальные премии, Упадочническим, мелочным, пусть иногда‘ формально и изошренным, но бесконечно жестоким и антинародным созданиям буржуазной кинематогра“ (bun советская кинематография противопоставила картины огромной значительности, ясности темы, картины оптимистические, жизнеутверждающие, которые несут болышне мысли и будят в человеке лучшие стороны ero души, : ‘нию в зпсихологических» нюансах — все эти модные особенности послевоенного буржуазного кинематографа не могли не оказать своего влияния на некоторую часть творческих работников стран новой демократии, делгие годы находившихся в плену у американских кинематографических традиций. Мы ознакомились © пелым рядом чешских картин которые идут в кинотеатрах Праги. Должен сказать, что чешская кинематография как и кинеМатография венгерская и польская, переживает сейчас период становления. В поисках нового пути чешскому киноискусству еше мешает то, что ряд режиссеров находится под влиянием упадочнической американской, французской и английской кинематографии. На фестивале была представлена только олна художественная чен!- ская картина—«Белая тьма». Это в целом хорошее, серьезное произведение рассказывающее с дружбе славянских народов и героизме советских и чехослованких бойцов. Но оно несет все же на себе явные следы непреололен-, ных влияний «буржуазного кинематотрафа. Картина пассивна, чрезмерно психологична в мелочах, в ней бесконечно обыгрываются страдания. В решении новых тем заметны отзвуки психологически-импрессионистических традиций. Например, в одном фильме речь идет о переливании крови, но по этому поводу на экране звучит неземная музыка, бегают таз инственные запятые, бьют какие-то фонтаны. Так создается странная таинственная символика, нелепая и ненужная: Но в болыпинстве картин уже торжествуют новые тенденции. Художники ишут сюжетов. волнующих ‘передового зрителя, тем, которые помогут молодому государству в строительстве новой жизни. Все большее количество мастеров переходит на пути реализма, внимательно присматриваясь к искусству Советского Союза. Выдвигаются молодые режиссеры, создаются энергичные, бодрые, оптимистические картины. Отличное впечатление произвели на меня ясные по форме фильмы молодого режиссера Крейчика, который в М. РОММ ‘Лика, ожидавшая здесь обычных развлечений. И если эта незначительная по количеству публика встречала анлодисментами американского представителя и покидала зал, выражая этим свой протест против присужлдения советской кинематографии слишком большого, по ее мнению, количества премий, то ‘основная масса зрителей восторженно приветствовала советских делегатов и каждую новую советскую картину. Если фестиваль в Мариянске Лазне внентне хоть чем-то повторял традиции европейских киновыставок, ‘то ‘первый, Международный кинофестиваль. трудящихся в городе Злине оказалея совершенно новым явлением, _Злин — это рабочий город. Здесь находятся известные фабрики «Батя». Город расположен в долине, и для ‘просмотра фильмов был использован естественный горный амфитеатр, окружающий Злин. Там было только три тысячи сидячих мест. Но это не смущало зрителей, с горячим интересом следивших за кинофестивалем. Люди приходили туда с одеялами, располагались на земле и заполняли: этот гигантский амфитеатр на сотни. метров. Рабочие фабрики «Батя», рабочие лругих заводов, расположенных в 10, 29 и даже 30 километрах, учащиеся фабрично-заводских школ, крестьяне из соседних деревень — все они сразу после окончания работы направлялись. в Злин, Чтобы присутствовать на. просмотре фильмов. 20 тысяч зрите-_ лей — это была нормальная цифра’ для Злинского фестиваля. К 10 часам. вечера гудящая толпа заполняла ам-. фитеатр до самого леса и при свете прожекторов о представляла какое-то’ особенно волнующее зрелище. Толпа. емеялась, пела; разговаривала: ожидая начала картины. Через ‘радиорупор передавались. революционные песни. Однажды вся 90-тысячная толпа