75 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОНСТАНТИНА СЕРГЕЕВИЧА СТАНИСЛАВСКОГО ЗА ПРАВДУ В ИСКУССТВЕ «< народный артист РОФСР. «< В годы, когда в русеком театре «гений» почти соединялся с «беспут- ством», в годы, когда коллектив был для актерской массы малоизвестным словом, когда терой старался пере- играть геронню, не заботясь ни о чем, кроме личного успеха. в’ годы, страшные своим бессилием и тьмой, К. С. Станиелавский начал свою борьбу за правду и чистоту в ис- Он соединил людей. любивитих Te- атр не для себя, а для народа, за- жег их верой в 10, что оцена — не рамка для «тастролера», не оалатан- ные подмостки, а мастеровкая, где люди ценой долгих трудов и иска- ний найдут верные пути от сердца и ума писателя к сердцу и уму зрн- теля. С. СТАНИСЛАВСКИЙ. ВЕРШИНА АКТЕРСКОГО > великото мастера искусства в свою АСОВ, повседневную твор- тист РОФОР. ческую жизнь. > : Я счастлив быть современником Станиславского и желаю Констан- тину Сергеевичу еще долгих лет полноценного творчества, которые войдут в сокровищницу мировой культуры. Спасибо ему, отромное спасибо от мололых актеров совет- ского тватра и KHHO. Артист должен осмотреть (и He только смотреть, но и уметь ви- деть) прекрасное во всех областях своего и чужого искусства и жизни. Ему нужны впечатления от хоро- ших спектаклей и артистов, концер- тов, музеев, путешествий, хороших картин... > ‚ Вее, конечно, знают наше ажтер- окое свойство: некрасивый хочет быть на сцене красавцем, низкий— высоким, неуклюжий — ловким. Тот, кто лишен трагических или ли- рических данных, мечтает о Гамлете или о ролях любовника; простак хо- чет быть Дон-Жуаном, а комик — королем Лирам... Но это опасный путь и заблуждение. Непонимание своего настоящего амплуа и призва- ния является самым сильным тор- мозом для дальнейтето развития актера. Это тот тупик, куда он за- ходит на десятки лет и из которого нет выхода, пока он не сознает CBO- его заблуждения. нужно й М. ГОЛЬДИНА, заслуженная артистка РОФСР. «<> З спектакле «Царекая невеста», которым открылся наш театр — оперный театр им. К, ©. Стани- славского — мне была поручена роль Любаши. Начались первые репетиции, дливишеся по ceMH- BOChMH часов без перерыва. Это бы- ли замечательные часы, когда Кон- стантин Сергеевич вместе с нами, актерами, в задушевной беседе вокрывал <ущность образов; будил нашу фантазию. Константин Cepre- евич учил нас «читать композитора», то-есть слушать, понимать музыку, выражать вокально и сценически творческую волю композитора. Каж- дая такая репетиция была отром- ным событием в нашей актерской жизни: здесь мы учились законам творчества. Помогая актеру раскрывать образ, Константин Сертеевич звсетла чрез- вычайно чутко и внимательно отно- сился к индивидуальности актера, не насилуя ее и всегда радуясь творческой инициативе актера. Мне звопомннается первая гене- ральная репетиция «Царской неве- cts, Macca приглашенных зрите- лей. Мы особенно взволнованы, так как Станиславский в тватре. Перед началом репетиции он поднимается х нам на сцену, беседует ¢ каждым исполнителем, напоминает © содер- жании роли. Эти его чуткость и внимание всех нас глубоко трону- ли и ободрили, дали нам большую зарядку. Мы все загорелись желани- ем еще лучше донести до зрителя все то, чему учил Hac Станислав- ский. Репетипия прошла с большим успехом. Константину Сергеевичу были устроены восторженные ова- THY, Особенную радость творчества по- знала я, работая под руководетвом Станиславского над ролью Кармен. С большим волнением показали мы Константину Сергеевичу проделан- ную нами предварительную работу. Не меняя основного плана, он сде- лал все совершенно неузнаваемым. Особенно вспоминается мне одна репетиция, на которой Константин Сертеевич заставил меня найти Cé- бя как актрису по-новому. Ренпети- руем первый акт — сцену с Цуни- той. Константин Сертеевич предла- тает, чтобы я делала все, что мне захочется. Вначале довольно робко, потом, все больше и больше увлека- ясь, я даже сделала кульбит. Кон- стантин Сертеевич рассмеялся и ска- зал, что это хорошо, хотя на сцене мне может это и не понадобится, но что я начинаю находить верные пути. В «Сетедилье» мне вначале каза- лось очень трудным провести целую сцену за решеткой. Константин Сер- теевич предлагает так же, как и в сцене с Цунигой, искать все то, что мне будет в этой сцене удобно. Поч- ти целую репетицию я обытрывала решетку. Лазала по ней, висела на ней, и так начала себя там хорошо чувствовать, что эта сцена стала одной из моих любимых. Иногтла Станиславский в поисках разрешения какой-нибудь сцены принимал в ней участие лично. Это было для нас большим праздником. Вот он, помогая мне найти себя в четвертом акте, пре- вращается то в пылкого Хосе, то в Эскамильо, и это было так изуми- тельно, что в эти минуты я себя как-то совершенно по-особому чув- ‹твовала в роли. Таким образом, день ото дня углубляя и раскрывая передо мной образ Кармен, Конетан- тин Сергеевич дал мне возможность овладеть им по-новому, отказавшись от обычного оперного штампа. Уже сделав спектакль, Станислав- ский не перестает следить за ростом актера. Он больше всего боится, что роль может заштамповаться. Часто после спектакля раздается знакомый- голос по телефону: — Говорит Станиславский. Как вы себя чувствовали в спектакле? Не потерялась ли свежесть роли? Где вы чувствовали трудности? Что вам мешало в спектакле? И тут же, у телефона, иногда в течение целого часа Константин Сер- теевич дает советы, как нужно из- бетать трудностей зв будущем. Так внимательно следит он за нашей работой даже теперь, когда из-за болезни не бывает в театре. Он всем интересуется и обо всем знает. —— и ——..--щ-.——- ПИСЬМО К. С СТАНИСЛАВСКОГО Вчеоа в клубе мастеров искусетв CO~ стоялея вечер, посвященный 15-летию К. С. Станиславского. На вечере при- сутствовали артисты МХАТ ©ССР имени Горького и многочисленные предетави- тели московской театральной обществен- ности. Вечер транслировался по радио ва квартиру Константина Сергеевича. Собравшиеся обратились © привет- ствием к К. 0. Станиславскому. Ответ Константина Сергеевича был зачитан на вечере народным артистом Союза OOP И. М. Москвиным. Приводим полный текот нисьма К. ©. Станиславского: «Техника радио пошла вперед: сейчас, слушая дорогие для меня приветствия, я чувствую теплоту, ко- торая льется мне в душу. Она ис- ходит от вас, она греет, бодрит и молодит меня. Спасибо за эти неза- бываемые часы, которые вы мне да- ли пережить сегодня! / Постараюсь оправдать то, что мне приписывают, но у меня нет слов, чтобы передать сейчас чувство бла- годарности, которое я испытываю по отношению ко всем присутствую- щим на этом вечере, ко всем участ- никам и устроителям его. Со всей искренностью, от всего серлца блятоларю и низко кланяюсь. Народный артист Союза СОР К. СТАНИСЛАВСКИЙ. 45 января 1938 г.». стать главным и выступить вперед, должно вместить в себе весь круг сложных жизненных явлений, & это требует подлинното таланта, совер- шенной техники, богатой фантазии, — так как нет ничего скучнее про- стоты бедной фантазии. мысли К С СТАНИСЛАВСКОГО себя, свою персону, умышленно ни- когда ее не меняя. Они не видят ни сцены, ни роли 6ез себя. И Гамлет, и Ромео им нужен, как новый ту- алет молнице. Правда на сцене то, чему искрен® но верят артист, художник, ари- тель... ® „.Врасиво не то, что по-театраль ному ослепляет и дурманит зрителя. Красиво 10, что возвышает жизнь человеческого духа на сцене и с0 сцены, т. е. чувства и мысли арти” стов и зрителей. «3% > Сколько актерских грехов прикры- вается живописью, которая легко придает всему спектаклю художест- венный оттенок! Недаром же так много актерских и режиссерских без- К. С. Станиспавский в роли СОэтина в пьесе М. Горького «На дне». Если артист вникает в мечты ху* дожника, режиссера или поэта, & художник и режиссер — в желания артиста, все идет прекрасно. Люди, любящие и понимающие то, что они вместе создают, должны уметь стол- коваться. Стыд тем из них, кто не умеет этого добиться, кто начинает преследовать не основную, общую, & личную, частную цель, которую он любит больше, чем самое коллектив- ное творчество. Тут смерть искусзт- ву, и надо прекращать разговор 0 нем. & Законченность работы — одно первых условий художественности в театре. & ..Чем крупнее артист, тем больше он интересуется техникой своего ис- кусства... Все большие артисты писали 06 артистической технике, все они до глубокой старости ежедневно развя- вают и поддерживают свою технику пением, фехтованием, гимнастикой, спортом и проч. Все они годами изу- чают психологию роли и внутренне работают над ней, и только доморо- щенные гении кичатся своей бли- зостью в Аполлону, своим всеохва- тывающим нутром, вдохновляются водкой, наркотиками и раньше вре- мени изналпивают темперамент и дарование... Не существует искусства, которое не требовало бы виртуозности, и не существует окончательной меры для полноты этой виртуозности. Замеча- тельный французокий художник Де- та говорил: «Если у тебя есть мастерства Ha сто тысяч франков, купи еще на пять су». (Из книги К. С. Станиславского «Mon жизнь в искусстве»). ОЩУЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОСТИ заслуженная артистка PC@CP. От влияния №. С. Станиславского не может и не захочет отказаться ни один из нас, начавших свою дея- тельность чуть не полвека назад, ни один из тех, кто еще только начи- Hae? театральную работу. ПЕРВАЯ ЗАПОВЕДЬ ХУДОЖНИКА < народный артист РОФОР. «< Я начал учиться театральному ис- кусству в школе, где висел портрет К. С. Станиславского се надписью: «Учитесь любить искусство в себе, а не себя в искусстве». Может быть много раз за свою сце- ническую жизнь изменял я этой пер- вой заповеди художника, но все же она определяла, основное в моих стремлениях к искусству, и з& это я всю жизнь буду благодарен К. С. Станиславокому. Его значение для советского теат- ра неоценимо. Самой практикой своих работ он разгромил форма- лизм. Крупнейший теоретик и практик театра, он дал нам, рядовым осовет- ским актерам, ту мерку правды, ко- торая должна стать минимумом ка- чества работы каждого из нас. сти создания народного театра. Ilpomno больше 20 лет, прожитых Станиславским в искусстве до Ве- ликой Октябрьской социалистиче- ской революции, прежде чем ето та могла претворитьея в жизнь, mle (eM созданный им театр мог стыть и стал подаинно народным тяатром. Режиссер, актер, теоретик сцены, С. Станиелавский начал свою нь в искусстве под знаком He- устанной, непримиримой борьбы за сценический реализм — художест- венную правду, честность и искрен- ность художественного творчества. На протяжении всей своей жиз- ни он не устает повторять одну и ту же мысль, мысль о том, что правда на сцене — это основа те- атра, который хочет быть художест- венным в подлинном смысле этого слова, который хочет и умеет звать зрителя к вершинам мысли и чув- ства. В поисках этой правды Стани- славский легко преодолевает насле- дие эстетокого, условного, мистиче- ского и формалистического театра. Всем своим творчеством он разобля- чал и разоблачает враждебность фор- малистическото трюкачества подлин- ному искусству, разоблачает всех, кто не желает прислушиваться к биению сердца живой жизни. — Подлинно большое искусство не терпит лжи, — всегда говорит К. С. Отаниславский. Но «подлинно большому искусству Hato учиться долго, терпеливо и систематически». Жизнь Станисла»- ского в искусстве и есть эта не- устанная, тернеливая и системати- ческая борьба за изучение законов творческого процесса. Придя в театр без всякой теал- ральной школы, прямо из любитель- ..Ироме таланта, уменье! > „.В хаосе не может быть искусст- ва. Июкусство — порядок, строй- ность. Какое мне дело, сколько вре- мени работали над пьесой: день или целый год. Я ведь не спрашиваю художника, сколько лет он писал картину. Мне важно, чтобы созда- ния единото художника или худо- жественного коллектива сцены бы- ли цельны и закончены, гармоничны и стройны, чтобы все участники и творцы спектакля подчинялись од- ной общей творческой цели. Актер запутывается и зазасывает- ся в тине лести и похвал. Молодые актеры! Бойтесь ваших поклонниц! Учитесь во-время, с первых шагов слушать, понимать и любить жестокую правду о себе! И знайте, кто вам может ее сказать. Вот < такими людьми товорите. по- бельше об иокусстве. Пуеть они по- чаще ругают вас! дарностеи усиленно прячутея Ha сцене за декорации, костюмы, кра- сочные пятна, за стилизацию, Ky- бизм, футуризм и другие «измы», с помощью которых стараются энати- ровать неопытного и наивного зри- теля. Я не опгибусь, если скажу, WTO для меня, так же, как вероятно и заслуженный для подавляющего большинства мо: их сверстников, книта К. С. Ста- виславокого «моя мазвь в HURYUM стве» была откровением, призываю- щим меня к серьезному творческо- гу полхолу к сроей тпаботе -Кни- ‚му подходу к своей работе. ^ цни- га Станиславского перевернула весь екудный мир моих тогдашних окудныи мир моих тогдашних представлений о природе творчества актера, заставив меня отдаться стра- стным поискам подлинной правди- вости художественного образа в наи- более ярком и убедительном вопло- тении. я увидел Константина Сергеевича в роли Гаева в пьесе «Вишневый сад». Меня поразили удивительная чисто- та и глубина психологического ри- сунка этой роли и вместе в тем исключительное своеобразие, быть может даже экоцентричность внеш- них черт характера Гаева. Для меня Гаев-Станиславокий стал тогда какой-то вершиной актероко- то творчества, к которой я мечтал котда-нибудь приблизиться в своей работе. В Ленинградском ТЮЗ’е, репетируя Звездинцева в пьесе «Плоды про- свещения» Л. Толетого, я невольно использовал некоторые черточки, подмеченные в Гаеве-Станиславском. А через десять лет, снимаясь в хар- тине «Депутат Балтики» и уточняя аклерский рисунок образ» профессо- ра Полежаева, я снова вспомнил свою первую актерскую любовь. Не знаю, как для зрителя, но для меня моментами образ Полежаева пере- плетался с Гаевым Станиславского по манере исполнения. Так же, как и тысячи моих това- рищей по профессии, я с нетерпени- ем жду новой книги Константина Сертеевича Станиславского, которую буду не только читать, но и учиться по ней, пытаясь перенести уроки Яков ГРИНВАЛЬД = В ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЙ главе сво- ей замечательной автобиографи- ческой книги «Моя жизнь в искус- стве» Константин Сергеевич Стани- славский говорит: «..я хотел бы избежать двух ро- лей Я боюсь стать молодящимся старичком, который тодлизывается к молодым, притворяясь их сверст- ником — одинакового с ними вку- са и убеждений, который старается кадить им и, несмотря на одышку, прихрамывая и спотыкаясь, ковыля- ет в хвосте у молодежи, боясь от нее отстать. Но я не хотел бы и другой роли, противоположной этой. Я боюсь сталь слишком опытным старцем, все постигшим, нетерпи- мым, брюзтливым, брюзжащим, не признающим ничего нового, забыв- тим об исканиях и ошибках своей молодости, Я хотел бы быть в последние 1о- ды жизни тем, что я есть на самом деле, тем, чем я должен быть по естественным законам самой при- роды, по которым я весь веЕ Жи- ву и работаю в искусстве». В этих словах — весь Станислав- ский. Убеленный сединами тенизль- ный художник сцены, тах много пе- реживший И передумавший, Tak „.Ощущение правды-—лучший в03- будитель чувства, переживания, во- ображения и творчества. ..Вотда актер стремится сделать непосильное для него, он попадает в трясину внешних, механических, ре- месленных штампов; ..актерский титами есть результат артистического бессилия. < HCl найденное удовлетворяет артиста и он успокаивается на лав- рах, — его искания прекращаются, стремление вперед останавливается. <> a Бывают артисты... влюбленные В себя, которые всегда и всюду пока- зывают ие образы, ими созданные, & Актер прежде всего должен Be- рить всему, что происходит вокруг, и, главным образом, тому, что он сам делает. Верить же можно толь- ко правде, Надо поэтому постоянно чувствовать эту правду, находить ее, а ‚для этого необходимо разви- валь В себе артистическую чуткость к правде. > ..ТГворчество начинается © того момента, котда в душе и воображе- нии артиста появляется магическое творческое «если бы»... т. е. мнимая, воображаемая правда, которой ap- тист умеет верить так же искренно, но с еще большим увлечением, чем подлинной правде. Совершенно так же, как верит ребенок в существо- вазтие своей куклы и всей жизни в ней и вокруг нее. С, момента появ- ления «если бы» артист переносится из плоскости действительной реаль- ной жизни в плоскость иной, созда- ‘ваемой, воображаемой им жизни. По- верив ей, артист может начать тво- PHTb. > „.В искусстве — чем проще, тем труднее; простое — должно быть ©0- держательно: лишенное сущности, оно теряет смысл. Простое, чтоб ше друтих представителей старой русекой интеллитенции приблизить- ся к пониманию высокой правды Великой Октябрьской социалисти- ческой революции, правды нового социального строя. Логично и есте- ственно стал он слутой нашей рево- люции и одним из ее лучших певцов и художников, Безмерна, безгранична любовь но- вого пролетарского зрителя к К. С. Станиславскому, который несет и отдает свое искусство народу. В. одной из своих последних ста- тей, обращаясь к советским акте- рам, К. С. Станиславский говорит: «Пусть актеры поймут, какая 3a- дача поставлена жизнью перед вее- ми нами, какие обязанности перед широчайшими массами зрителей ле- maT Ha Hac. Hx выполнит только тот, кто с этими массами участву- ет в общем строительстве и вместе с ними растет», («Советский театр», № 10. 1935 г.). В. С. Станиславский понял эти задачи, поставленные перед искус- ством нашей великой эпохой, и он выполняет их с честью, потому что живет вместе с массами, потому что вместе с народом участвует в ве- ликом социалистическом строитель- стве. По праву носит К. С. Отанислав- ский высокое звание народного ар- тиста Советского Союза. По праву красуются на его груди два ордена, врученные ему советским правитель- ством. Его жизнь в искусстве — об- разец борьбы за искусство народ- ное, высокое, зовущее на борьбу и победы. Пусть же еще долгие годы продолжается эта славная жизнь на благо советскому театру, на славу? нашей великой родины. у В 1922 году, приехав в Москву и не имея никакого театрального прэ- шлого, я была принята в оперную студию, руководимую К. С. Стани- славоким. Этот тод стал для меня решающим годом, та как встреча © Константином Сергеевичем опреде- лила на всю жизнь мой артисти- ческий путь. С первой встречи я ощутила всю силу обаяния и творческой напол- ненности Константина Сергеевича. В работе с актерами он отдает всего себя. Он любит актера, изу- чает и заботится о его росте. Константин Сергеевич учит Hat любить дело, ‘которому мы посвя- тили жизнь, учит нас быть требо- вательными к себе, учит любить ис- кусство, а не себя в нем; он требу- ет, чтобы мы не останавливались на доститнутом, а ставили перед собой все новые и более сложные задачи. Константин Сертеевич, замечатель- ный оперный режиссер, превосходно чувствует и понимает музыку, рас- крывая ее содержание в сценичес- ких образах. Он чрезвычайно 6e- режно относится & голосу певца, часто и мното говорит на своих за- нятиях о старых мастерах итальян“ ской школы и, демонстрируя их искусство, сам поет нам басовые, теноровые арии и даже арии коло- ратурных сопрано. Роль Константина Сергеевича В ломке оперной рутины и штампов отромна. Впервые в его спектаклях хор выступил не как безликая мас- са. Константин Сергеевич требовал от всех солистов участия в хоре, так как считал, что это—замечательная кола для актера. Перед каждым артистом хора ставятся те жё зада- чи, что и перед солистами, т. ©, требуются сценйческая правда, логи- ка действий и чувств. В настоящее время нали театр, театр им. К. С. Станиславского, pas ботает над советской оперой «Погра- НИЧНИКИ». Константин Сергеевич, несмотря на свою болезнь, горячо интересу- ется работой, руководит ею и про- осматривает её, непосредственно при- нимая участие в репетициях. Каж- дая репетиция © ето участием — большое событие в жизни исполни- телей рождающегося спектакля. С огромной силой раскрывает К. С. Станиславский характеры советских людей. Он глубоко и верно ощущает современность и стремится к с03да- нию героического спектакля. ть, о ARP PLAS ANGE Врид. отв. редактора С. ИВАНОВ. Издатель МГК ВНП(б) 7:7 К. С. Станиславский в роли кавалера ди Рин- пафрата («Хозяйка тостиницы». 1914 Г.). ского кружка, Станиславский всей своей душой ненавидел и ненави- дит всякое хвастовство «природны- ми данными», всякое «тениальнича- ние», от кого бы оно ни исходило и в каких бы формах ни проявля- лось, всякий дилетантизм, всякую любительщину. Он не устает язвительно и зло высмеивать тех своих собратьев по аскусству, <тений» которых соеди- няется с «беспутством», которые жи- вут в искусстве надеждами на ми- лость Аполлона. ниспосылающего на «избранных» вдохновение. С одина- ковой силой бичует и клеймит он и духовную наготу жалких ремеслен- ников, скрывающих свое творче- ское бессилие за ширмой штампов и шаблонов. ‘ Отромно значение К. С. Стани- славского в истории русского и не только русского, но и мирового те- атра. Станиславский — это рубеж, от которого начинается театр новой формации, театр большой социаль- ной мысли, совершенной формы, подлинной культуры. К. С. Станиславский первый про- возтласил необходимость в театре коллективной мысли, коллективного творчества, первый наметил и оп- ределил роль режиссера как орга- ‘низатора и руководителя опектак- ля, первый поднял актера до вы- соты художника-творца. Сам блестящий актер, Станислав- ский всегда показывал образцы творческой дисциплины. Нет худож- ника на сцене мирового театра, ко- торый подобно Станиславскому был бы так взыскателен и требователен к своему творчёству, который был бы так самокритичен по отношению к самому себе. Поиски правды в искусстве по-- ‘могли Станиславокому много рань- К. С. Станиславский в роли Фтелло (1596 г Московское общество ис кусства и литературы). много видевший и знающий, он больше всего боится подать хотя бы самый маленький повод заподо- зрить его в неискренности. > Но кто же не знает, как еще творчески молод Станиславский, кд- кой ‹ огромной энергией, каким бурляшими творческими страстяуи полна его душа, какими HOBRVEL исканиями и стремлениями озжачен и кипит его мозг. 14-летним мальчиком впервые Bhi- ступил К. С. Отаниславскии в лю- бительском спектакле, навсегда по- святив себя спене, служению теат- ру. Из 61 года своей жизни в ис- кусстве почти ‘40 лет К. С. отдал Московскому Художественному те- атру. Эн пришел в этот театр, ©оз- данный им совместно с Вл. И. Не- мировичем-Данченко, в расцвете сво- ей молодости, творческих сил и та- ланта. Пришел как пламенный но- ватор, как убежденный боец за но- вое содержание и новые формы в искусстве. Пришел < огромной меч- той о создании первого в России народного театра. На знаменитой встрече в Славян- ском базаре К. С. Станиславского с Вл. И. Немировичем-Данченко, ветре- че, положившей начало Московско- му Художественному ордена Лени- на академическому театру Союза COP, эта мечта облеклась в Илоть твердого решения «создать народ- ный театр — приблизительно с те- ми же задачами и в тех планах, как мечтал Островский». Не вина Станиславского и ето с0- ратников в том, что этому реше- нию не суждено было тогда осуще- ствиться. Старая царская Россия, Россия помещиков и капиталистов не только закрывала двери театра перед народом, но и в зародыше душила самую мысль о возможно-