«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» ее м Ч ae МАСТЕРА РУССКОЙ СЦЕНЫ ПО ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ BRICTABKAN ВЫСТАВКА ПЕЙЗАЖЕЙ : В клубе завода «Каучук» организована выставка пейзажей Уровень выставки не= ровный: рядом с неплохими вещами ви+ сят слабо нарисованные, не разработанные по цвету, а порой и просто небрежные наброски размером св открытку. - Некоторые участники выставки, увлё“ каясь Левитаном, почти буквально повторяют мотивы великого пейзажиста (мар товское солнце на снегу, весенний разлив с березками и т. д.). . Надо учиться у лучших мастеров пей“ зажа живописному мастерству. Но не мешает учиться у них и смелому новаторству, умению находить новые темм, подмечать своеобразные мотивы, раскрывать в пейзаже свое личное ощущение лрироTH. Большинству участников выставки, В том числе «левитановцам» — И. Мишину, И. Милованову и другим, надо серьезно заняться рисунком, воздушной перспекTHBOH, цветовыми отношениями. Недурно передал раннюю весну К. И. Лебедев, но грубоватость фактуры режет глаз. Она неуместна в этом лирическом мотиве, На выставке радуют художники, для ко+ торых характерны самостоятельные искания. Свежий, яркий этюд крымского поз бережья, взятый с любопытной панорамной точки зрения, показал Е. И. Машков, Можно возражать только против чрезмер= ного обобщения, которое художник допу“ скает в целях декоративности. Противоположный недостаток заметен в этюде В. Аралова. «Река Клязьма»: в поисках оттенков и переходов художник слишком раздробил живописную поверхность и все же не достиг достаточного разнообразия цвета. Легко и воздушно написанный «Осенний пейзаж» С. Геворкьян недоработан по рисунку. П. Сидоров неплохо нарисовал охотниз ка, но манера художника несколько суховата, цвет слишком тускл. Тот же дефект заметен и в хорошо скомпанованной «Осени» И. Д. Гончарова. Некоторые художники наивно думают, что чем больше наложить красок на холст, тем «крепче» получится, Небрежное пользование мастихином превратило этюд М. Шемшурина «Усачевка» в хаотическое нагромождение мазков, Неумеренная пастозность, приводящая к бесформенности, портит приятный по цвету пейзаж Донбасса, написанный А. Потаповым. П. В. Митурич, собственно говоря, #6 пишет, а лепит ножом слой на слой, Такой «нажим» редко проходит безнаказан> но. В судакских этюдах этого умелого риз совальщика нет четкой формы. Напряженная борьба Митурича, за живописность BE дала еще ощутительных результатов. Хорошее впечатление производят крепе ко сделанные этюды Б. С. Румянцева, Он пишет спокойно и обдуманно, отлично передает солнечный свет. В «Солнечном дне» П. Мещерякова есть четкость формы, звучность колорита. Гармоничны по цвету, интересны по мотивам (киргизские горные кочевья) работы В. Н. Глинки. Волжские этюды С. Г. Бауткиной написаны живо и энергично, ‘но художнице надо добиваться большей выразительности рисунка. Смело и уверенно написаны 0. С. Журечко колористически выдержанные пейзажи Камчатки. В них хорошо построено простран= ство. С. Тулупов в этюде «Итум-Кале» передал массивность ‘кавказских предгорий. На этой небольшой выставке можнв воочию убедиться, какое обилие оригинальных мотивов, разнообразнейших наст* роений природы может найти художник в самых различных уголках нашей необ’ятной страны. Среди городских пейзажей выделяется «Советское Замоскворечье» Н, И. Хрустачева. Колористически эта работа разрешена удачно: в приятном серебристом тоHe, В пейзаже «Крыши» 9. Шишко хороша передает воздушность, смело построена композиция, — художник показывает пейваж Москвы с большой высоты. Г. Ц. Гольдштейн взял тему «Фабричная Москва», но показал задворки, поросшие бурьяном, убогие домишки и лишБ вдали несколько фабричных труб. Приятно и легко написанный в глубоких, золотисто-коричневых тонах, этюд этот не раскрывает тему, которую поставил перед coe бою художник, А. РОММ РАБОТА САМОУЧЕК В харьковском Доме народного творчества открыта первая городская выставка работ художников-самоучек. Представлено около 800 работ — картин, пейзажей, скУлЬьитур и художественных вышивок. Выставка показывает огромный рост мастерства’ и творческой инициативы художников-самоучек. Особый интерес представ= ляют работы изокружка завода им. Орджо= никидзе: картины художника-самоучки В. Кох «Трипольская трагедия» и «У костра», свидетельствующие о большом росте молодого. художника. Хороша картие на рабочего т. Андрейченко «У парового молота». Заслуживают внимания картины слесаря Радиостроя т. Хлестова — «Ленин среди детей» и большая копия с «Запо-. рожцев» Репина. Из скульптурных работ запоминается барельеф скульптора-самоуч= ки пенсионера т. Самойлова — «Маркс, Энтельс, Ленин, Сталин». Сейчас Дом народного творчества гото= вит областную выставку художников-самоучек, где будет представлено около 700 лучигих работ. . А. НЕСВИТЕНКО аа РР Lig С трепетова для сценической деятельности у Стрепетовой нет никаких данных: некрасивая, невысокого роста, она вдобавок страдала искривлением позвоночного столба, что делалю ее сутулюватой; никакой систематической подготовки она не получила, если не считать случайных советов знакомых артистов. Тем не менее публика ee сразу заметила и по достоинству оценила замечательный талант молодой актрисы. Началась театральная жизнь © маленьБих ролей в водевилях. Труппа играла тогда в Рыбинске, в деревянном театре, похожем скорее на балаган. Руководипший труппой Смирнов в искусстве смыеслил очень мало и научить Стрепетову, конечно, ничему не мог. Труппа состояла‘ из малодаровитых и малокультурных актеров. Стрепетовой приходилось поститать мастерство самоучкой. Несмотря на неблагоприятное окружение, первая же серьезная роль в пьесе Боборыкина «Ребенок» доставила Стрепетовой выдающийся ‘успех и упрочила ее ‚ положение на спене. С переездом труппы в. Ярославль оно еще более окрепло; Стрепетова отлично сыграла трудную роль Софьи в пьесе И. Самарина «Перемелетея-—мука будет». Вся труппа негодовала, когда эту роль поручили такой молодой, неолытной и «неинтересной» актрисе. Но юдая актриса удостоилась таких бурных оваций, что завистникам пришлось замолчать: даже по выходе из театра ее окружила толпа студентов и долго провожала © криками «бра80!» и неистовыми рукоплесканиями. В одной ‘из газет появилась хвалебная статья, озаглавленная: «Торжество сценического искусства — Стрепетова в роли Софьи». С этой минуты слава Стрепетовой начала неуклонно расти. р В 1873 г. она впервые играла в Москве, в общедоступном театре. С этих пор началась ее работа в частных тватрах Москвы и Петербурга, тянувшаяся 10 1881 г., когда Стрепетова, поступила на службу в Александринский театр. Семидесятые годы — эпоха ее наибольшего успеха и известности: она играла в общионом репертуаре и создала свои лучшие poли. к Она не’ умела играть трескучих, но фальшивых мелодрам, не умела притворяться: отсюда обнаженный реализм ее творчества. который иные эстеты находили «пу‘гающим», & потому и чрезмерным. НетрудHO понять, в чем сущность этого реализма, внимательно проанализировав ее лучшие роли — Катерины в «Грозе» Оетровсвого, Тизаветы в «Горькой судьбине» Писемского. В этих ролях она с изумительной правдивостью изобразила тяжкую жизнь простой русской женшины. «Отрашная сила страдания, бесконечная любовь матери и жажда самопожертвования — вот три основных элемента в творчестве Стрепетовой», — свидетельствует один из критиков, -а другой добавляет: «Я. как. тенерь помню Стрепетову, когда она босая, чуть ли не в олной сорочке, выбегает на сцену в тот момент, когда Ананий убивает приЖитого без него с барином ребенка, — это была игра не только таланта, а гения. Эти остановившиеся от ужаса глаза, это лицо, искаженное торем и тневом, этот крик осиротевшей матери и жены мужадетоубийцы нельзя забыть, как, вероятно, и никто не забыл из видевших Стрепетову в «Горькой сульбине». Особенно ярко проявился реализм ве игры, когда она выступала в роли Матрены во «Власти тьмы» Л. Толстого. В то ‘вреMA как ее партнеры по пьесе силились изобразить доподлинных крестьян, & на самом деле только нестерпимо фальшиво под них подделывались, начиная ‹ бутафорских костюмов и кончая неестественной речью, Стрепетова создала непогрешимо верный и волнующий образ. «В противоположность пестрым ненатуральным костюмам других женщин Стрепетова оделась, как настоящая деревенская старуха: бурый войлочный зипун, старый темный платок Ha голове, низко Надвинутый Fa 106 и укутывающий лицо, подвязанное ее снизу другим сложенным платком — как при зубной боли. Маленькая, сутуловатая фигура афтистки, хулое. болезненно заост= ных результатов именно блатодаря высокому уровню своего мастерства. Некоторые участники конкурса обладают очень хорошими, зачастую даже исключительными голосами, но уровень их вокально-музыкальной культуры, в сожалению, заставляет желать еще много большего, Излиптнее увлечение «эвучком», 017 нообразие линамических и тембровых нюансов, поверхностное, серое, подчас даже вебрежное исполнение, ® сожалению, свойственны и некоторым артистам, уже получившим известность. Возмоянно, что тут сыграло роль раннее «головокружение от успехов», отсутствие постоянного художественного контроля. Жюри конкурса обязано обратить внимание певцов на их недостатки и указать путь к их исправлеНИЮ. Конкурс заставляет серьезно подумать © проблеме вокального репертуара и испюлнительского стиля, 0б’ем репертуата, требуемого условиями конкурса (от классики’ ХУП-—ХУШ веков до советских композиторов и народной песни), обнару-. жил уязвимые места нашего вокального образования, Ведь не секрет, что в консерваториях, музыкальных училищах классический репертуар служит лишь подсобным материзлом на первых курсах BOкальных факультетов; вопрос же о классическом звокальном стиле почти никогда He д в классах пения, Характерно, что ебли произведения Баха, например, являются обязательными в репертуаре кажлого пианиста, то в программах вокальных концертов имена класояков ХУЦ — ХУШ веков представляют крайне редкое исключение. Большая часть певцов впервые обратилась к произведениям Баха, Генделя, Глюка, Гайдна лишь в связи < подготовкой к конкурсу. Это отразилось на их исполнении. Арии Баха и Генделя при всей своей огромной эмоциональной пасыщенности требуют большой строгости а схержанEEE EIIOE OER NB i ENA ЗАЧ GEA было того, что обычно называется «шко`10Й», выучкой, помогающей актерам даже ‘среднего дарования проводить роли с блеском. Технику итры она принуждена бы4a заменять «нутром» — той необычайной силой нервного напряжения и под’ема, которая заставляла ве забывать ©.рампе, об условностях игры на сцене, Она не изображала страстей, но переживала их. Ее творческяй путь был труден, ей «пришЛось итти ощупью, в потемках, самой пробивать себе дорогу, Немудрено, что ее талант не был вполие отшлифован»,—говорит один из биографов артистки М. Д. Прысунов. Перелистывая воспоминания современников и статьи рецензентов; мы повсюду находим подобную характеристику ее творчества, выраженную почти в одних и тех же. словах. Все критики отмечают потрясающую жизненную правду ев «игры». Они говорят также 0 ее истеричноести, немало пугавшей партнеров по сцене. Нередко на репетициях с шей случались нервные припадки. «Haran необыкновенная, сверх. естественная сила ‘заключалась EB eee see e AR RN Me Ь Стрепетову. Марьицей В «Ваптитекой етарине», пишет ‘рецензент.——Истерзанная, изувеченная, исходящая кровью, билась живая человеческая душа, надрываясь в страдании без всяких внешних фокусов, внутренним страшным надрывом... Ч10 это такое? Разве так играют на сцене? Сейчас еще были страдания, была борьба — и вдруг чт10-то напрятглось, порвалось, раздался какой-то неповторяемый, непередавземый крик, и перед нами нет человека —- человек раздавлен. Человека добили — И вот оно, это страшное, перекосившееся, застывшее, точно каменное лицо и безучастные, холодные, как лоб мертвеца, страшные по смыслу, по совершенно бесетрастному тону, слова: «Маменька, что вы со мной сделали?» Ни одной роли Стрепетова не проводила выдержанно от начала, до конца. В ее исполнении были всегда стралиные под’емы, крутизны, и зияли пропати», Итак, сила страдания — вот чт потрясало и увлекало зрителя в игре Стрепетовой, Страдание это не было искусственным. Увы, в своей собственной жизни она пережила немало страданий — вот откуда неприкрашенная правда ее переживаний на спене. С самого детства, пришлось ей перенести немало невзгод. Днем своего рождения она считала 4 октября 1850 г. — день, когда грудным младенцем была подкинута в дверям нижегородского парикмахера Антипа Григорьевича Стрёпетова. Чтобы облегчить положение отца, 14 лет от роду поступила она к антрепренеру В. А. Смирнову на жалованье 18 рублей 5 месяц. С первого взтляда казалось, что ренное лицо, сдержанная нервозность в движениях»... Да, Стрепетова не гонялась за показной «красотой». Отрепетова много времени посвятила литературному самообразованию, изучению классиков. Наиболее близкими ей писателями являлись представители демократического реализма— Слепцов, Левитов, Гл. Успенский, Решетников. Белинского она почитала до того, что даже сына своего назвала Виссарионом в честь великого критика. Изучая статью Добролюбова «Луч света в темном царстве», интерпретировала она роли в пьесах Островского, в особенности роль Катерины в. «Грозе». Любимым ее поэтом, которого она нередко читала с эстрады, был Некрасов. Игра ее была так же насыщена элементами демократического реализма, как и вся литература разночинпев. Немудрено, что Стрепетова нашла натболее чутких поклонников и ценителей своего таланта в среде учащейся молодежи ий в прогрессивной публицистике 70-х годов. Только этого зрителя пенила она сама. Больше веего любила она молодежь за ее ‹пособность отдаваться всем сердцем высоким чувствам, за отсутствие эгоистических стремлений. «Она была фанатиком молодежи, — говорится в олном из ее некрологов. — Народ и молодежь — вот во что она сильнее всего веровала». Именно поэтому она обрела своих противников в буржуазной, реакционной среде, искавтей в театре прежде всего развлечения и забвения всех «проклятых» вопросов. И хоть борьба за Отрепетову велась целой группой представителей передовой интеллитенции, трудно найти судьбу более трагическую, здоровье более надорванное, характер более ожесточенный, чем у Стрепетовой. Босьмидесятые годы характеризуются весьма небольшим ростом ее репертуара. Эти тоды — годы жесточайшей реакции после убийства Александра П — прошли для СОтрепетовой в ожесточенной борьбе ¢ дирекцией театра, в борьбе за утверждение реализма на сцене. Девять лет служ бы на Александринской сцене добавили к ее старому репертуару, вывезенному еще из провинции, лишь около 20 новых ролей. Две из ‘них — СОтепаниды в пьесе Потехина «Около денег» и Кручининой в пьесе Островского «Без вины виноватые» — явились событием в жизни тватра. Тем не менее артистку затирали. Торячо и неутомимо боролась молодежь и революционно настроенная часть общества за свою любимую артистку. В несчастью, ей самой силы уже начали изменять, Ее бичующая правда на сцене и в жизни только озлобляли противников, В ‹амом деле, легко ли было сносить подобные выпады © ее стороны: некий оратор вздумал произнести приветотвенную, но весьма фальшивую речь после клубного спектакля в Кронштадте, «Бросьте! He cyeслевьте!. — оборвала его Стрепетова. =— Никакого светлого праздника святого искусства в этих кабацких стенах нет и не было. И сами вы пришли сюда только за тем. чтобы под благовидным предлогом лишнюю рюмку коньяку урезать, и жен привели, чтобы те на свободе нз гардемаринов глаза пялили, а мы ни о каком елумении не думали, & рады © антрепренера на голодные зубы пятишку сорвать». Правда глаза колет: Стрепетову начали называть нестерпимой человеконенавистницей. Но не людей ненавидела она: мы отметили, с какой силой изображала артистка человеческие страдания, — а это дотитается только великой любовью к человеку. Ненавидела она аксплоататоров, бездушных чиновников, мракобесов, низкопоклонников. Они платили ей той же монетой, и немудрено, что в своих воспоминаниях один из ее почитателей писал: «Отрелетовой не стало — и память о ней исчезает. как исчезает все на света». Но это можно было сказать в эпоху злой реакции. Мы с теплым чувством вепоминаем Стрепетову, ее трагическую судьбу, ее борьбу за реализм в искусстве, Л. OCTPOYMOB > «А. С. Пушкин». Бюст работы скульптора П. И. Таежного Опера Л. Степанова — «Дарвазское ущелье» в оперном театре им. К, С. Станиславского, Артист М. И. Вознесенский в партии начальника погранотряда и артистка Л. В, Воздвиженская в партии Лилихон ча N Обсуждение выставки «ХХ лет РККА _и Военно-Морского Флота» На-днях в Институте философии, литературы и истории (ИФЛИ) состоялось обсуждение выставки «ХХ лет РККА и Военно-Морского Флота». В подробном докладе А. И. Лебедев от‚ метил значение выставки в художественной жизни нашей страны и детально охарактеризовал произведения целого ряда художников. В обсуждении приняли участие професcopa, преподаватели, студенты искусство‚ ведческого отделения. : Завтра состоится продолжение обсуждения, у —>- Неопубликованные пьесы А. С. Неверова На-днях исполнилось пятнадцать лет со дня смерти известного советского писателя А. С. Неверова. Государственный Литературный музей недавно приобрел часть архива писателя. Среди рукописей Неверова имеются неопубликованные наброски пьесы о парижских коммунарах, план ненаписанной драмы «Анна», Особый интерес вызывает большая статья Неверова о Шекспире над названием «Технические приемы и психологический анализ Шекспира». В статье есть много ценных суждений о творчестве великого драматурга и подробный разбор ряда щекспировоких драм, 500-й СПЕКТАКЛЬ «ЧУЖОГО РЕБЕНКА,» 25 оклября 1938 г. на сцене Московского театра сатиры состоялась премьера пьесы Шкваркина «Чужой ребенок». Спектакль сыграл этапную роль в жизни театра. От пьесы—обозрения театр перешел к комедии нравов. «Чужой ребенок» пользовался заслуженной популярностью. 31 апреля 1935 т. Театр сатиры показал спектакль «Чужой ребенок» на торжественном вечере, посвященном 60-летию Михаила Ивановича Калинина. 21 июня 1935 г. «Чужой ребенок» омотрели на торжественном вечере вернувшиеся в Москву челюскинцы, «Чужой ребенок» поставлен заслуженными артистами РСФСР Горчаковым и Корфом, оформление спектакля сделано художником Кителем. В настоящее время автор перерабатывает пьесу. 7 января состоится ’пятисотый спектакль «Чужого ребенка», в котором выступит большая часть исполнителей первого НОВЫЙ РЕПЕРТУАР ЛЕНИНГРАДСКОЙ Хор Ленинградской государственной капеллы приступает сейчас к работе над ораторией Генделя «Иуда Маккавей». Премьера состоится в первых числах марта. Одновременно хор капеллы работает над большой программой, куда войдут песни народностей, населяющих 11 союзных республик. Впервые будут исполнены pycские народные былины 0 богатырях Илье Муромце, Добрыне Никитиче и. др. В программе этого концерта также новые азербайджанские, грузинские, армянские и чувашские песни, Третья “программа, подготавливаемая хором калеллы, целиком посвящена творчеству советских композиторов. Впервые будут исполнены новые хоры Белото на тексты Маяковского и Некрасова, & также обработки народных песен, сделанные композитором Егоровым, В третью программу вводится детский хор академической капедлы, для которого написаны специальные сочинения. о ОПЕРА «ТАРАС БУЛЬБА, Сегодня, 4 января, МосковскаЯ филармония организует в зале Дома ученых концертное исполнение монтажа оперы Лысенко «Тарас Бульба» в новой редакции украинских советских композиторов Лятошинского и Ревуцкого. В концерте принимают участие симфонический оркестр, хор и солисты Всесоюзного радиокомитета. Роли исполняют: Тараса—К. Н. Паляев, Ocrana—B. II. 3axaров, Андрея—Л. М. Ашкинази, матери — Н. К. Кулагина, Марыльци—Л. Г, Шухат, Кобзаря—А. П. Ткаченко, татарки—М. В. Артемьева, Кирдяги—Я. В. Волжин, двух польских солдат—В. А, Невский и А. М, Серединский. Текст читает артист Я. И. Штейншнейдер. Дирижер—0. М. Брон, хормейстер И. М, Кувыкин, концертмейстер И. П. Тихонова, В этом же концерте с исполнением украинских народных песен выступят заслуженные артистки РСФСР Б. Я. Златогорова и ВЕ. К. Катульская. блеме создания нового, советекото вокального искусства; это особенно важно при исполнении русских народных песен и произведений, написанных в народном етиле. . Народная пеоня явилась, по ‘требованиям конкурса, обязательной в программе выступления каждого его участника. По содержанию. этот раздел программы оказалея наиболее разнообразным и безусловно ценным. Но манера исполнения народных песен в большинстве случаев просто неудовлетворительна. Особенно не повезло в этом отношении русской песне. Певцы, в классическом репертуаре стремящиеся к красивому, благородному звуку, в исполнении народной песни почему-то «е’езжают» на плоский, открытый звук, заиметвуют грубые, утрированные пряемы так называемых «этнографических» певцов 6 плохой эстрады. Как эта пошлая манера не. соответствует прелестной непосредственности русской народной песни, ее естественной и благородной простоте, мягкой, задушевной лирике и сдержанному, глубокому драматизму! Русская вокальная пткоЛа, во многом обязанная народной песне, создала замечательные традиции исполнения русского песенного творчества. Эти традиции питают, например, творчество А. В. Неждановой, в исполнении которой русская песня приобретает подланно художественное воплощение. Молодые певцы должны развивать именно эти традиции, & не подражать псевдонародному стилю лохиИхХ эстралдников. / в Доме художественного воспитания AS teh (Москве), yea снульптор Надя Филасова за лепкой кролика Фото Л. Великжанина (Фотохроника ТАСС). на конкурсе ACTOB изведения © преувеличенной выразительностью, 6 резким мелодраматическим нажимом, принося в жертву внешнему драматизму, эффектной позе пластическую строгость линий классической музыки, Эта приверженность к внешним эффектам характерна для многих наших певцов, даже наиболее культурных. И, может быть, поэтому произведения Бетховена заняли так мало места в программах выступавших на конкурсе. Итальянский фепертуар, особенно оперный, находится в большой чести. у вокальных педагогов и поэтому оказалея б0- лее знакомым для участриком конкуреа. Однако ‘и этот репертуар ве велик — почему-то все тенора пополняли романе „Неморино из «Любовного напитка» ДониЦетти, & баритоны — арию Фигаро из. `«Севильского цирюльника». Надо указать и на не совсем верное понимание итальЯнокого вокального стиля, Стремясь. к наибольшей ровности звука, плавной кантилене, некоторые певцы (069- бенно лирические тенора), невзирая на сохержание музыки, отказываются от яркости тембровых красок, от разнообразия динамических нюансов и добиваются несколько абстрактного, инструментального звучания голоса. Если эти прмемы и харазтерны для произведений определенных итальянских композиторов эпохи упадка итальянской оперы (на рубеже ХУШ — XIX вв.), стремившихся уподобить человеческий толос виртуозному инструменту, то уже, например, в операх Верди такая манера пения неприемлема; тем более на 10 осудить попытку петь таким безлжизненным, абстрактным звуком произведения классических и современных русских композиторов, Однако в исполнении русского классического репертуара (особенно Мусоргского) и произведений советских композиторов’ наблюдаются часто и обратные явления, ]ожно тпонимаемая правдивость исПонкурс вокалистов — прекрасная пгко# пе только для самих его участников, № п для слушателей, большая часть которых состоит из певцов, В перерывах ме®у выступлениями происходят оживленEe дебаты, подробно обсуждаются до(тоинства и недостатки участников кон“ Курса, вопросы вокальной школы, интерПретации и т. д. Эти споры будят мыюль, Ваставтяют задумываться над проблемами Вохального образования, а главное, заста, Мяют пересматривать и переоценивать yn сложившихся мнений о состоянии исВуитва пения в нашей стране. Уже второй тур конкурса показал, как Неостоятельны утверждения некоторых «теоретиков», будто бы у нас нет хороих голов, Подавляющее большинство Участников конкурса обладает выдающимив вокальными данными. Свежие и красивые, выразительные м обширные по диану голоса показали москвичи, ленин» AON, представители периферии (Сверххх, Пермь, Куйбышев и др.) и братеких публик — Украины, Грузии, Белорустит, д, Первое место тю богатству и Кое голосов попрежнему принадлежит ране, где п встарь вербовались лучитие цы для оперных театров и певческих тел, Выступавшие ‘на’ конкурсе украMIN очаровали аудиторию и своими точит, и своей природной музыкальной WapezHocrsay. lo sropoxy туру конкурса можно таж№ суть о количественном соотношении ‹ Мыеленных типов голосов. Преобладали тие гола — чрезвычайно широко IX предотазлены лирические сопрано, елилась также довольно сильная груп“ № \е11о-сопрано и контральто. Вместе с WW вонрурю обнаружил ‘нелостаточность других типов голосов. Среди более чем 70 участников второго тура конкурса не оказалось ни. одного драматического тенора, ни одного настоящего драматическото. сопрано. Слабо (в количественном отнотении) представлены лирические тенора и колоратурные сопрано. Репертуар ряда певцов не всегда соот вествовал харажлеру их толосов. Это так называемые псевдо-басы, псевло-баритоны, ` псевдо’ драматаческие сопрато, нарочито драматизирующие свой голос, искажающие его природный тембр, В этом безусловно повинны наши педаготи-вокалисты, не всегда умеющие правильно определить толос ученика и принимающие какую-либо деталь за основное свойство голоса. Не потому ли у нас ветречается много баритонов с теноровой окраской звука? Не потому-ли часто певцы резко меняют OBOE «амплуа»: ` меццо-сопрано становится ли рическимсопрано, баритоны -—— тенорами u наоборот? И не потому ли толое еще совсем молодого певца нередко кажется старым, нашломленным, ‘усталым? Этот вопрос необходимо обсудить на методических совещаниях после конкурса. Несостоятельной оказалась и. «теория» о чрезвычайно якобы низкой у нас культуре пения. Средний уровень вокального мастерства участников конкурса достаточHO высок. Значительная часть певцов, выступивших во втором туре, обнаружила умение чувствовать и понимать музыку, стремление в разрешению ‘определенных художественных задач, — и не только певцы с большим стажем, но и молодежь, едва покинуюшая студенческую скамью. Рял других участников конкурса, - при сравнительно небольших вокальных средотвах, добился значительных художественБоесоюзный конкурс вокалистов дает колоссальный фактический материал для разрешения ряда научно-методических и практических задач, постановки вопросов репертуара, исполнительского стиля и т. д. Необходимо, чтобы все эти вопросы полу“ чили широкое и тщательное освещение, обсуждались не только в кулуарах, но и Ha специально организованных после конБурса совещаниях, а также на страницах прессы. Г. ЕЛЕНИНА Мавзолей Тамерлана Гур-Эмир (Самаркандская 0бл.), начатый постройкой при жизни Тамерлана (в начале ХУ века). Сейчас здесь производится конструктивная п делка купола и укрепляется мозаика Фото Н. Маркова : ности выражения, глубокой музыкальности полнения приводит к излишнему натураи большой технической свободы. Больиинлизму, грубым антихудожественным детаство же выступавших истюлняло эти пролям. Необходимо серьезно подумать © про