42 января 1939 г. №56 (508) _ Совещание исполнителей _ роли В. И. Ленина з пьесе «Человек с ружьем» Бродского (Ростов-на-Дону) и А. А. Коло: баева (Киров), выступивигих 8 первый день совещания. С единодушным волне нием товорили OHM O TOM тренете, о Tot отромной радости, с которыми, приступали сни к работе над образом Ильича. Очень интересно рассказырал 0 695011 работе над ролью Ф. М. Волтин. Он шел к овладению ‘образом от виешнего схол ства, ечитая, что длительное. вживание во внешний облик приведет актера к про никновению во внутренний образ. 3& три месяца ‘усиленной работы актер дости очень значительного внешиего сходству, И вот руководство местного театра рениь по, что роль готова. Снектакль был п» казан комиссии Комитета по делам но кусств, ‘и выпуск его был вадержаны-л, по мнению тов, Волгина, совершенно справедливо, ибо табота пад внешних сходством была лициь частью, и притох небольшой частью, работы над образом в целом В И Флоринский шел иным путем, Он ‘рассказывает, что начал свою работу о изучения материалов Музея В. И. Ленина — Я считал неправильным 810у19- треблять на сцене жестами, характерными лля Владимира Ильича, и наперед откл, ‘залея применять известное грасоирозанив, изменять свой голос, пытаясь придать ему ‘сходство’ 0) голосом `В; И, Лениия. 9 отвлекло бы меня от основной линии об. раза и заставило бы утерять жизненноеть ‘интонаций, А. А. Колобаев подчеркнул, какую боль шую помощь в. овладении ролью оказала ему встреча с М. М. Штрвухом, который поделился с ним своим опытом работы ‘нал образом В. И. Ленина в\пъесе А. Кор» ненчука «Правда» и познакомил т, Коло, баева с методами своей работы. В кабинете начальника Управления по делам искусств при’ ОНК PCOCP roe. ll. Н, Беспалова открылось 10 января со” вещание актеров, исполняющих роль В. И. Ленина в пьесе Н, Погодина «Человек © ружьем» на сценах театров РСФСР. Открывая совещание, начальник У правдения по делам искусств при СНК РСФОР тов. Н. Н Беспалов отметил, что ряд в6- душих театров РСФСР проявил в истек” тем тоду! значительный творческий рост, добившись успеха в постановке спектакля «Человек.с ружьем» и воспромаведя перед советским. зрителем сценическими средствами образ великого вождя. революции В; И. Ленина. Сейчас в РОФСР пьесу «Человек 0 ружьем» уже ставят около 15 театров. В ближайшее время, в частности в связи с предотоящей годовщиной смерти Владимира Ильича, состоятся премьеры этой пье сы еще во многих театрах, Очень важно, следовательно, имеющийся опыт актерской работы над образом Ленина подыто’ жить использовать для передачи тем актерам, которым ещё предстоит работать над этой ответственнейшей ролью. — Образ Ленина, — подчеркивает тов. Беспалов,—при всей его историчноети, при всей его простоте, необычайно близко знАкомый мнотомиллионным народным Mace сам, настолько многотранен, что мы на ходимся, конечно, еще ‘очень. далеко от ‘воспроизведения его во всей полноте, Но нужно учесть, какие черты этого образа охвачены правильно, в чем заключаются допушенные ошибки и в каком направпении надо двигаться в дальнейшей paботе. Накопленный опыт актерской таботы над образом Владимира Ильича очень важен и для напгих драматургов, Ведь «Человек с ружьем» — 9т0 еще только эскизный набросок. Несомненно, целые поколения художников будут искать. Kpacки, слова, опособные запечатлеть всю COвокупноеть деталей великого образа. Наше совещание должно дать материал для дальнейшей работы ‘актеров, режиссеров, драматургов. Тов. Беспалов предложил участникам совещания рассказать о том, что, по их мнению, удачно найдено ими в творческой работе над образом Ленина; ‘что из 60- вданного требует сохранения, а от чет нужно освободиться актеру, чтобы создавяемый им сценический образ Ленина ‘совпадал со всенародным представлением о тениальном вожде; какими материалами пользовались актеры при овладении ролью; как работа, над образом Ленина способствовала овладению маркоиетсколенинской теорией данным актером и всем творческим коллективом театра. Ответам на эти вопросы и были посвящены сообщения заслуженных артистов РСФСР Ф, М, Волгина (Смоленек) и В. И. Флопинского (Воронеж), артистов `Н. И. Лауреаты всесоюзного конкурса вокалистов. верхнии ряд; ee A гении (2-я премия), Б. Р, Гмыря (2-я премия), Н. Г, Семизорова (2-я премия), Е. А, Тропина (3-я премия), Н. К. Горохов денко (4-я премия), Б. С. Дейнека (4- (3-я премия). Нижний рад: Л. A. Pyемия), Б. С. Дейнека (4-я премия), Н. К. Куклина (5-я премия), Л. Виноградов (6-я премия), В. А, Губерт (6-я премия) рию в класс заслуженного деятеля искусства Е А. Муравьевой. Сейчас Л. А, Руденко студентка ГУ курса Киевской консерватории. С 1932 г. она состоит членом ВЛКСМ. * ДЕЙНЕКА Борис Степанович родился в 1902 г. в семье учителя, Окончив среднюю школу и Московский университет, ониостулил в Театральный институт, Одновременно по конкурсу В, С. Дейнека был вал числен стипендиатом особого фонда молодых дарований при Наркомнросе РОФСР. Будучи студентом Театрального института, Б. С. Дейнека с 1929 г. начал артистическую деятельность во Всесоюзном радиокомитете. В 1984 г, он был зачислен аспирантом школы художественного мастерства при Московской консерватории, ко: торую окончил в 1936 г. по классу проф, Н. Г. Райского. В 1935 г. певец участвовал во втором всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Ленинграде. В конкурсе на луч» шее исполнение произведений советских композиторов В. С. Дейнека был натражден второй премией, ГАМРЕКЕЛИ Давид Александрович родился в 1909 г. в г Чиатуры Грузинской ССР. в семье служащего. В 1939 г. Д. А. Гамрекели кончил Тбилясский универси-` тет и получил специальность агронома. В скором времени он поступил в Тбилисскую государственную консерваторию, где занимался под руководством проф. Е. А. Вронского. В. 1935 г. Д. А. Гамрекели был принят солистом в Тбилисекую оперу. В 1937 г. он был награжден орденом «Знак почета». к ГМЫРЯ Борис Романович родался в 1903 г. в г. Лебедине Харьковской области, в семье рабочего-каменщика. По окончании. школы, в 1914 г, он работает с отпом на постройках, С 1919 по 1921 г. ов был в Севастополе грузчиком и палубным матросом торгового флота. По окончания вечернего рабфака в Полтаве, Б. Р. Гмыря в 1930 г. поступил в Харьковский инженерно-строительный. институт, который окончил в 1935 г. С 1934 т. он учится в Харьковской государственной консерватории, Сейчас Б. Р. Гмыря работает в Харьковском оперном театре. Вчера, о своей работе над образом В. И, Ленина рассказали на совещании актеры Е. Г. Альтус (Ленинградский театр Ленинского комсомола), М, М. Абрамов (Калинин), А. И. ВВ (Грозный), 9, К. Че нов (Курск), Н. Н. Колесников (Омск) ГД, Судьбин (Красноярск). Любопытные наблюдения о работе творческого коллек тива тбатра над пъесой Погодина 0006 щил заслуженный артист РОФСР Г. В. Васильев, исполняющий роль Шадрина в Воронежском театре. Наиболее интересным моментом совеща» ния явилось содержательное и заслуженного артиста РСФСР М, М, Штр. уха, поделившегося с актерами периферии своим опытом работы над образом Ленина К общему сожалению собравшихся ке проявил неожиданно никакого иитеро® к совешанию автор пьесы —- Н. Погоди, Вчера вечером совещание закончилось д. К ГОРОХОВ Николай Исвенофонтович ро‚дился в 1900 г. в Харькове, в семье служеалцего. Среднее образование получил B коммерческом училище. В 1920 г. Н. К. Горохов поступил добровольцем в Красную Армию. Демобилизовавшиеь в 1922 г., он начал заниматься пением в Харьковской консерватории У проф. Чемезова, а в 1923 г, поступил в Московскую государетвенную консерваторию в класс проф. Гандольфи. С мая 1927 г, Н. К. Горохов — солист Харьковского = тосударственного оперного театра. к РУДЕНИО Лариса Архиповна родилась в 1913 г. в Макеевке (Донбасс), в семье служащего. Там же окончила 7-летку; В 1934 г. поступила в Киевскую консервато‚’КУКЛИНА Нина Константиновна родилась в 1913 г. Музыкой начала заниматься под руководотвом матери. В 1981 г., по окончании 9-летки, поступила в качестве пианистки в Иркутский оперный театр, тде в скором времени пачала петь в хоре, Через два года Н, К. Куклиной поручили вторые партии, а в. 1934 г. она уже выступала в роли Марфы в опере «Царская невеста». В 1935 г. певица переехала в Москву и поступила в музыкальный техникум им, Гнесиных в клёсс В. М, Беляевой-Тарасевич. a B 1938 г. по окончании техникума, Н. К. Куклина была приглашена на работу в Пермекую оперу, в которой выступает и в настоящее. время, 7 He 2 ВИНОГРАДОВ Георгий Павлович родился В 1908 г. в Казани, в семье служащего. Музыкой стал заниматься © восьми дет. Работая в качестве телеграфиста, oH в 1930 т. поступил в Казанский музыкальный техникум: — Пению Г. И. Виноградов стал обучаться всего два года назад в Центральном доме художественной самодеятельности у проф. Н Г. Райокото. Сейчас Г. П. Виноградов, состоит солистом Всесоюзного радиокомитега и Государственного джаза Сова ССР. Свое. вокальное образование on прот под руководством педатога М. Л. ьвова на курсах повышения квалификации солистов ВРК. ТВОРЧЕСКАЯ РАДОСТЬ выступление ученицы БВиевской консерватории Руденко. У нее красивый тембу, сильный звук, голос большого диапазона. Руденко всего 20 лет, голос ее находится в. стадни формирования; но ‘я ‘уверена, что в ее лице, при умелом направлении ее дальнейшего вокального образования, при правильной школе, советская оперная сцена приобретет серьезную и КУЛЬТУрНУЮ артистку. Получившая третью премию Тропина (лирическое. сопрано) обладает голосом неболышим. но очень приятным по тембру, выразительным, трогательным. Мне хочется со страниц «Советского ис: кусства» обратиться сенесколькими словами и к тем участникам конкурса, которые не были награждены ни премиями, ни дипломами. Среди них есть, безусловво, люди очень талантливые и обладающие прекрасными. голосовыми данными, Хочется упомянуть Крыжановоклю из Одессы (драматическое сопрано). Калиевскую из того же города (меццо-сопрано), Яцыну из студии им. Станиславского (колоратурное сопрано), Орфенова из театря им. Станиславского, тенора, великолепно спевшего произведения Баха. Лущева из Мордовской АССР (высокий бе) и других. Эти товарищи должны серьезно рабо: тать над собой, продолжать свою учебу. Я уверена, что в будущих конкурсах вокалистов они выйдут в ряды победителей, Народная артистка COUP А. В. НЕЖДАНОВА Закончившийся конкурс вокалистов имеет исключительное значение не только для его участников, молодых певцов нашей страны, но и для нас, мастеров старшего поколения. Мы. увидели перед собой будущую смену. В этом — большая твор ческая радость. Весь музыкальный мир нашей страны следил с тлубоким волнением за ходом этото всесоюзного творческого соревнования. Радостно и то, что молодые певцы проявили в большинстве случаев хоропгую музыкальность, художественный вкус. К сожалению, не было среди участников соревнования такого певца (или певицы), который об’единил бы в себе комплекс вокальных и музыкальных данных, определяющих уже сло» жившегося ’ профессионального вокалиств. Этим и об’ясняется то, что жюри не присудило никому первой премии. Голосом, ‹ исключительным 00 своему тембру, живости, темпераменту и дизлазону, обладает, несомненно, Д. А. Гамрекели (Тбилиси). Серьезную надежду для нашей камерной вокальной культуры представляет Семизорова. Голос ее меньнего диапазона, чем у Гамрекели, но 0бWak вокальная ‘культура выше, чем у него. Красивым голосом обладает бас Гмыря. Он поет умело, выразительно, интонации его чисты. Запомнился мне мягкий, хороший толос баритона Горохова, Во втором туре конкурса наиболев сильное впечатление произвело на меня > К десятилетию театра, им. К, А. Марджанишвили o : нументализм спектакля, яркая темпераментность, философская глубина стали девизом обоих театров. Но’ если руставелевцы стремятся к большей тармоничности спектакля, то марджановцы ищут прежде всего остроты драматической коллизии. Если руставелевцы достигли огромного искусства театральной детали в сочетании ¢ пластичностью, то марджановцы резкими, яркими мазками, каф это можно видеть в «Женитьбе Фигаро» или в «Уриэле Акосте», достигают огромного впечатления. Если философская глубина у руставелевцев достигается общей, продуманной до конца идеей спектакля, слиянием всех его основных элементов, то у марджановцев она проявляется часто в резком, неожиданном драматическом столкновении, на миг освещающем весь спектакль и д8- ющем зрителю ключ в основной идее пьевы. 7 Высокое мастерство Тамары Чавчавадзе, Верико Анджапарилзе, Baco Годзиашвили, Шалва Гамбашилзе, Елены Донаури, Акакия Аванталиани и друтих артиcron слелали театр им. Марджанишвили любимцем тбилисской публики. 0 спектакле «Из искры» (пьеса Ш. Н. Дадиани) уже 1исал0сь подробно в «Coветекюм искусстве», Это спектакль большой силы, Он ввидетельствует о политической и художественной зрелости театра. В пьесе Дадиани о борьбе молодого Сталина 3a создание революционной, большевистской организации в Закавказье ‘театр нашел огромную тему — борьбу народа за свое будущее. 910 подлинно народный спектакль, СЕМИЗОРОВА Кира Георгиевна родилась в 1896 г. в Москве, в семье служащето. Пением начала’ заниматься у профессоров Дисконци и Труффи. В Ленинграде Ё. Г. Семизорова работала под руководством педагота-вокалиста Бруггер, В 1922 т. она начала работу на оперной сцене в Москве. Затем пела в оперных театрах Новосибирска, Перми, Самары, Саратова, Астрахании Тбилиси. С 1984 т, К. Г. Семизорова выступает в Ленинграде как концертная певица, № ТРОПИНА Евгения Александровна родилась в 1908 г. в деревне Осиново, Никольското района, Вологодской области. Среднее образование получила в г. Никольске, гле окончила школу второй ступени. В 1928 г. с группой сверстников отправилась пешком из деревни Осиново до CT. Шарья (159 клм). Здесь они сели в т0- варный ватон и поехали в Ленинград — учиться. В Ленинграде Е. А, Тропина поступает в консерваторию, которую оканчивает в 1930 г. по классу проф. Е. А. Бронской. В 1932 г. она — аспирант класса. заслуженной артистки РСФСР 3. Лодий, Аспирантуру Е. А. Тропина кончает в 1935 1. В 1937 г. она вступает в труппу Малото денинградского тосударственного ‘оперного театра, где и работает по настоящее время, продолжая занятия под руководством 8 Лодий. ГУБЕРТ Вера Арамовна родилась в 1913 г. в семье служащего в Одессе. Шестнадцати лет она поступила в Одесский музыкальный техникум по классу пения Е. Я. Менер-Каневской. В 1930 т., не закончив вокального образования, В, А. Гу‘берт поступила в хор Одесского государственного театра’оперы и балета им. Луначарского. В театре сразу обратили внимание на способную хористку и поручили ей небольшие партии в операх «Кармен» и «Пиковая дама». Через три года певица успешно выступила в партии Галины В опере Данькевича «Тратедийная ночь». С тех пор В. А Губерт работает солисткой театра, продолжая свое вокальное образот под руководством проф. Ю, А. РейBD. В Управлении по делам искусств при Совнаркоме РСФОР открылось творческое совещание артистов-исполнителей роли Владимира Ильича Ленина в пьесе Н, Погодина «Человек заслуженный артист РСФОР М. М. Штраух с ружьем». В первом ряду, слева направо: (Москва), Э, К. Чернов (Курск), заслуженный артист РСФСР Ф. М. ПВолгин (Смоленск), заслуженный артист РСФСР В. И, Флоринский (Воронеж). Во втором’ ряду (стоят А. А Голубев (Грозный), Колобаев (гор. Киров), А. И. Н. И. Бродевкий \(Ростов-па-Дону), Фото В Фишмана (Фотохроника ТАСО 06 Анджапаридзе нельзя сказать: 018 талантлива. 0 ней надо сказать: это 051 шая актриса; тонко мысаяшая, rayboso проникающая в сущность ролл. ‚Раз мы коснулись‘ трагедийной стлы спектакля, хочется сказать, что твато ла“ леко не’ полностью использует‘ галант #ыдающейся трагедийной артистки Тамары Чавчавадзе. Почему бы театру не попробовать свои силы в репертуаре (Софокла, Шекспира, Шиллера, как в свое время он пробовал евои силы ов драме Лопе де-Вета? Мы убеждены в том, что театр с че стью справитея с новыми задачами. При веду пример. Роль Уриэля раньше заме чательно играл артист У. Чхеидзе (он т6- перь занимается драматургической лелтельностью); артист П. Момбахилае we BHA вил полностью всех своих возможностей, в0 и 10, что он дал в роли Уривля, товорит © том, что он имеет все данные для того, чтобы играть трагедийные роли, Артист Ш. Гамбалтидзе, созлазший в стеле такле «Акоста» четкий образ де-Оильзы, обладает той актерской глубиной и 0ековательностью., которые так необходимы в монументальных спектаклях, () других 8 терах мы уже. говорили, Таким образом театр имеет несколько выдающихся, 2ртистов, обеспечивающих рост веего театр в чение и. Но как раз проблема ансамбля еще 18 решена марджановцами, , Недавно работающий в этом театре peжиссер В. Кушиташвили, облалающий большой культурой и опытом, и т. Ш. Гане башидае (артист и директор театра) должны прежде всего направить свои силы на создание крепкого ансамбля, Ансамбль воспитывают систематическая работа ¢ ai тером и определенный репертуар, Ясной театральной программы (репертуар), организованности и систематичиости — вот чего еще нехватает. молодому и талантливому театру пм. Марджанишвиди, Пожелаем ищущим, пытливым актерам и руководителям театра им, Марджаництви“ ли в день десятилетия этого замечательно: го коллектива больших творческих усп8- ADB, ИОГАНН АЛЬТМАН М. М. Абрамов (гор. Калинин), Е, Г. Альтус (Ленинград), В начале сезона театр рентил в030бновить «Уриэля». И прекрасно сделал. На премьере этого. спектакля можно было. убедиться, Ч70 ‘настоящее искусство долгоречно, ему не страшно «испытание временем», Несмотря на то, что театр показал старую” постановку почти в. «полной сохранности», спектакль прозвучал cBoeвременно и был восторженно принят публикой. Марджанов создал глубоко философский спектакль, в котором индивидуальная трагедия поднимается до уровня огромной общечеловеческой темы, Трагедия «Уриэль Акоста» в ‘сезоне 1938—1939 г. звучит © подмостков театра им. Марджанова, как могучий призыв против мракобесня и иезуитетва. против национализма, поповокого человеконеназвистничества. Театру можно бросить упрек в том, что он полностью сохранил и недостатки старой постановки (пережитки конструктивизма, чрезмерная условность декораций). Несомненно, однако, что если бы жил Марджанов, он бы сам отбросил, как веTOIL, остатки конструктивизма и углубил основное — трагедийную линию спекТавля. Успех «Уриэля Акосты» в первую очередь решает игра Верико Анджапаридае. Анджапаридае, как и Тамара Чавчавалае, артистка большого пафоса, большой мыели. Анджапаридае в роли Юдифи дала образ не только самоотверженной, мужественной, верной девушки, но ~— что важнее всего — умното человека, не терпящего несправедливости, человека непреклонного, верующего в то, что без правды нет жизНИ. Несомненно, что Марджанов именно такой представлял ‹ебе Юдифь, А сколько попыток было превратить Юдифь в геропню слезливой мелодрамы..: Та внутренняя страсть, та строгость к себе и к людям, которые обнаруживает Юдифь-—Анлжаларидзе, еще больше усиливают трагетитю. Ведь без такой, Юдифи нет и Уриэля, понявшего в конце концов, что его ученица Юдифь более последовательна, чем он — учитель. Марджановцы имеют в своем репертуаре не только современные пьесы. Слектакли ‘«Свальба Фигаро» и «Уриэль Акоста» дают возможность сулить о зрелости театра. Постановщик «Свадьбы Фигаро» В. Вушиташвили внес в постановку мно мысли, Он не тнался за внешними эффектами, он стремился 5 пелостному, Однако такие «находки», как появление Керубино, как сцена суда или ночная сцена в саду, могут считатьея совершенными 110 режиссерскому замыслу и актерскому исполненито._ Роль Фигатю исполняет Baco Годзизшвили, Выступая во многих ролях, он демонстрирует разносторонность своего артистического таланта. В спектакле «Из искры» Годзиашвили подкуцает монументализмом, CRYSBUTYDностью, чеканностью игры. В роли Фнгаро он уливляет свойм исключительным темпераментом и живостью, артистическим блеском. Ряд сцен исполняется им как бы при свете фейерверка. Фигаро-— Тодзиашвили -— ‘умный, даже слишком умный, земной, внешне простой и вместе с тем сложный Фигаро. Живая, острая грузинская речь, верно схваченный темп ее (как и темп’ всего спектакля) дают Годзиашвили возможность передать именНо французский характер комедии. Актер Акакий Вванталиани, обладающий превосходными комедийными данными, нарисовал необычный, но покоряющий своей искренностью и непосредетвенноетью образ Керубино. Он вносит в комедию тах много непосредственной живости, подлинной комедийности, что этот образ запоминается надолго. Застенчивость в. сочетании © едва уловимой лукавостью Керубино — Кванталиани контрастирует © чрезмерной бойкостью Фигаро. Вообще контрастность — одно из свойств этого стектакля. Артистка Такайшвили играет Сюзанну с TOK же живостью и блеском, с каким Годзпашвили исполняет роль Фигаро. «Уриэль Акоста», поставленный в св0е время самим №. Марджановым, был своего рода программным спектаклем, Сценическое искусство советской Грузии нашло свое наиболее яркое воплощение в двух крупнейших драматических театрах Тбилиси, основанных замечательным мастером -— выдающимея деятелем. театра ~—— Kora Марджанишвили (В. А, Марджановым). : Эти два театра носят имена Шота Pyставели и В. Марджанишвили, Я видел ряд блестящих спектаклей в обоих театрах, Олин из руководителей театра им. Руставели сказал мне: «Мы убеждены, 310 _ юбилейный год. в театре им. Марджанова пройдет с успехом и поднимет театр еше выше. Сила этого талантливого театра в том, что его актеры всегда пытливо ищут, Никогда но успокаиваются, не «тяжелеют». Это верно сказано, о «Младшай» брат — театр им. Марджанишвили ничем не обойлен. У театра много талантливых актеров, большое чувство драматизма, острота наблюдения, острота художественного восприятия — достоинства истинного театра, «Первородство» театра им. Руставели ничуть не мешает театру им. Марджанишвили. Наоборот, молодой театр, пользуясь опытом «старшего», избег многих ошибок, которые в прошлом. были присущи театру им. Руставели. Реалистическое чутье не изменяло театру им, Марджанишвили, Мы не случайно упомянули в дни юбилея театра им. Марлжанишвили © театре им. Руставели, Эти два театра — друзья. Их основал один и тот же человек. Их искусственно хотели раз’единить вредители, буржуазные националисты, го не удалось сделать. В Тбилиси я убедилея в том, насколько крепка социалястическая дружба между двумя театрами, как интересуются они друг другом, Eak радуются успехам и печалятея неудачами друзей. Тезтральные принципы Марджанова: мов котором показан молодой вождь, растущий вместе © рабочим классом, воспитывающий рабочий класе, любимый и поддерживаемый трудящимися массами. Эта xyдожественная целостность в показе мололого, подымающегося пролетариата и мололого Сталина определила успех спектакля. Театр утлубил характеристики образов рабочих. В массовых сценах каждый жиger и общим и своим личным, кровным интересом к революции, В интимных сценах каждый по-своему переживает горе и радость, но и здесь никогда не теряется перспектива общей карTHAN. Соединение эпического и лирического элементов, огромное чувство такта, проявленное постановщиком (т. Журули) и актерами, ‘обеспечили успех спектаклю, Артист В. Годзиашвили создал незабываемый образ молодого Сталина. Высоким вдохновением отмечен этот образ. Сцену «ветречи нового года» (важнейшее заседание, на котором была создана Батумская социал-демократическая организация) нельзя забыть. Собравшиеся решили важный вопрос. Они поют. Скоро рассвет. Молодой Сталин пророчески говорит © том времени, «когда солнце всегда будет сверкать». Огромное впечатление производит сцена встречи Ленина и Сталина na Таммерфорской конференции. Артист 3. Гомелаури несколькими штрихами рисует запоминающийся портрет Ленина, Эта встреча — блестящая финальная сцена яркого, исторически и художественно правхивого спектакля. Замечательно созданы женские образы-— Фати Зыковой (Т, Чавчавадзе), Параюкевы (0. Такайшвили) и Деспине (Е. Донаури). Острый, гротескный рисунок, с03- данный Чавчавадзе, реалистический, полный жизни и тепла образ Деспине, ‹03- данный Е. Донаури, как бы олицетворяют линии развития театра.