Zi +2 января 1939 г., № 6 (585) «Нищий на кладбище», Оригинальная работа Тараса Шевченно (офорт). Украинская картинная галлерея в Харькове соо Галлерея HQ BD TOE LAB Oriana Харькове вновь открылась галлерея картин Т, Г. Шевченко. = В одиннадцати просторных залах выставлено до 500 оригинальных произведений поэта-революционера. В новой экспозиции число картин увеличено почти ’ вдвое, (Особенно интересны акварели Т. Шевченко — «Цыганка, гадающая девушке» (1841), 88 которую Шевченкополучил серебряную медаль от Академики художеств, «Сон бабушки», «Лунная ночь в торах», «В Решетиловке», «Хата над водой», «Кара-Бугаз» и др: Виервые представлено большое количество картин, налтисатных в период второй поездки Шевченко на Украину (1845— 1847), исполненных акварелью и сепией с тонким колористическим мастерством; в них правдиво отражена жизнь угнетенного и обездоленного народа дореволюционной Украины, В экспозицию вошло также свыше 140 картин и этюдов (акварель, карандаш), написанных в ссылке. Среди них—«Мыс Тюк-Курагай», «Укрепления Кара-Бутак» я др, ‘ Болыпую ценность представляют собой и такие произведения, как травюра «Король Лир», исполненная Шевченко тальванографическим способом (1840—1843), офорт «Дуб» — копия картины художника Мещерского (1860), «Дары в Читири+ н6» (1844) и сделанная каранлашом работа «Омерть Хмельницкого» (1843—1844). Галлерея картин Т. Г. Шевченко пользуется исключительным ‘успехом у труцящихся Харькова. Уже поступили заявки на посещение галлереи от 40 тысяч четовек. И. ЖУРБИН == Floprmmiae _ Wiis @ Cra Харьков 8 98 Урна Какие пьесы вы предполагаете напечатать в этом году? С таким вопросом мы обратились вчера в редакции московских «толстых» журналов. Характерно, что редакции ведущих ежемесячников — «Красная новь», «Новый Унр» и «Знамя» не сумели дать скольконибудь определенного ответа, хотя в нортфелях этих журналов находится ряд пьес видных советских драматургов. Остальные журналы сообщили нам о пьесах, которые HOABATCA на их страниmay зв 1939 т Фурнал «Октябрь» печатает в ближайих номерах пьесу С. Михалкова «Коньки», «Молодая твардия» предполатает нал печатать новый сценический вариант «Тетра № А, Толстого. «Интернациональная литература» опубткует в этом году пьесу Хеминтуэя Пятая колонна»? и пьесу Карела Чалекв ` Мать», Журнал предполагает также на» печатать новую пьесу Ромэн Роллана «Робеспьер», В журнале «Раз \Мо!» будет тубликована новая пьеса Толлера «Фридих Галл». Академия трех МУ только ии громил в свое время русtoy Академию художеств. Шютив ака№ 60—70-х годов XIX века вы(lam Передвижники в своей борьбе © нами академического классицизма. Towers академию было признаком хоро[ero тона и У представителей «Мира лухлва», поклонников ° суб’ективной тики и анархической свободы ‘творчеиз, Иипрессионисты, а позднее” так на‚ Шизциииальными противниками академии, вт отрицали лучшие достижения акадеВи в области рисупка и композиции. зывемые «левые группировки» были ` ШМнечно, в академии было немало темр CTOpOR: UX He могло не иметь бюро-. Кратическое учреждение в эпоху торжеМ русского абсолютизма, № южгы ли мы останавливаться №0 на этих темных сторонах? Ведь, @мотря на все свом серьезнейтие из’яAW, мадемия дала русскому искусству iyo neatly блестящих мастеров «трех НАтнейших художеств», Академия хуложеств возникла в 1758 г. № иниативе проевещеннейлиего. человека NN мех, Ивана Ивановича Шувалова. ‚ ‹..Необходимю установить _ Академию ; Moxecrs, — писал И. И. Шувалов в CHEK проект, -— которой плоды... He ко будут славою злетией Империи, но Т зеликою пользою казенным и партикуным работам, за которые иностранные ‚ рюжинки) посредственного знания, 10- Чая великие деньги, обогатясь, возвра‚ Пия, не дстазя по сие время ни одно№ рукою ни в каком хуюжестве, кото15 бы умел что делать». Шемювская Академия художеств уже 8 ПВрвЫе тоды своегосуществования дала Иозожу искусству такого гитамта, как ‚ Чилекор Баженов, такого одаренней10 алвопиоца, как Лосенко; в ней нал \\ сме обучение олин из самых заме«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО, Разве немыслим танец, который, как и музыка, ничего не показывает, танец, лишенный повествовательности и сюжетности? Только невежды думают, что беесюжетность-—чуть ли не синоним б66еодержательности. В спектакле есть фабула, в танце ве может и не быть B odобщенности, в недосказанноети, в множественности «решений» веякого танца — его слабость и его сила. И не надо сверх меры обременятвь это искусство «поясни-. тельной» бутафорией, броскими апиликациями и ручным реквизитом. 5ез помощи «палки» он не вери? в ©вои силы, Дайте ощущение быстрой езды на лошади исключительно средствами своего искусства, не выводя на сцену живого или вартонного коня, — и тогда зритель охотно покорится способности художественно воспроизводить жизнь, & не плоско копировать быт. В другом случае зритель упорно ве верит тому, в чем его стараются убелить, В. Цаплин поставил номер «Испанская ceмья». В семье отец и двое детей. Олеты они в костюмы испанской народной армии. Старик учит молодых обращаться с ору нем, Он бегает, суетится, прищуряеь целился из ружья, припадает на колено и принимает еще много всяких поз.. Но все они не от танца. Мы ждем искусства вдохновенного и смелого, а это гораздо более урок стрельбы, нежели танец. В каком противоречии с этой пантомимической игрой находится боевой и энергичный танец «Испанские гранатометчики» (постановщик ‚ Бурмейстер), исполняемый учениками УП класса Московокой балетной школы Авалиани и Меченко! Этот танец был показан на последнем вечере тколы ГАБТ. В нем нет ничего от привычного эстрадного «фольклора». Стиль его подсказан грузинским хоруми. И в этом нарушении этнографической достоверности нет ничего дурного. Ведь важнее всего те чувства, которые пробуждает в нас танец, — чувства преданности своему делу и мужества. В двухминутном танце есть даже трагический «сюжет», Два товарища oTстреливаютея эт врагов. Олин из них падает мертвым. И другой, взвалив его на плечи и обороняясь гранатами, уносит труп < поля битвы. Но дело здесь не в сюжете и не в в00бражаемых гранатах. Их могло и не быть, Сила танца в тех эмоциях настороженно-. сти, сосредоточенности, волевого спокойствия, которые сменяют друг друга и передаются зрителю. Сила его в TOM, что героическое содержание раскрыто двумя людьми и средствами танца. «Тачанка» и «Гранатометчики» — 970 быть может самое отрадное, что дало нам в последнее время искусство танца. В. ПОТАПОВ гинске. ные аплодисменты -- вее это пворит о том, что театр не ошибся в выборе пьесы и хорошо ее поставил. Может быть не следует товорить о том, что спектакль готовился в очень короткие, слишком короткие сроки. Надо“ ли’ знать, сколько ночей не спали актеры, чтобы не сорвать очередной премьеры (шестой по счету ва три с половиной месяца), или как ухитрились художник и режиссер всего за три тысячи рублей показать 4 сцене Париж? Впрочем, эти маленькие секреты небесполезно знать театральной Москве, где и сроки длиннее и средства звачительно больше. Несмотря на все эти трудности, неизбежные в условиях работы районных театров, спектакль оказался удачным. He было ни «развесистой клюквы», ни «помеси французского с нижегородским». Не: которые исполнители, как Ф. 3. Валицкая в роли Елены и Б. Д. Торбеев—Жермон, были просто хороши, Торбеев—актер не: сомненно’ больного дарования — провел роль Жермона с тонкой и острой иронией, Удачно сделаны роль матерого бандита во фраке—американца Вельтона т. Ершовым и роль мадам Менар т. Владимировой, Нехорошо, что некоторые актеры. как например тт. Галацкий (Ларсонье) и Альди (Брезвен), неумеренно пользуются гримом, Постановщик спектакля худ, руководи: тель театра Б. Г. Рощин, талантливый и ‚умный режиссер, сумел, не нарушая жанра легкой Французской комедии, внести п в нее элементы сатиры. Это сделало спектакль интересным и острым. Е. ПЯТАКОВА пред протчими в талантах». Каково было его «поведение», мы можем судить по тому, ‘970 через несколько лет Ерменев приниуал непосредственное участие во ввятии Бастилии. Это событие зафиксировано в рисунке, гравированном Жанто и снабженном надписью: «(ай репдам ГасНоп» ?. Этому замечательному художнику принадлежат трагические образы русских кре`стьян, близкие по своей трактовке к образам Радищева из «деревни Разоренной». Хотя Ерменев представляет исключение среди питомцев академии, тем не менее ий его высокое мастерство было возможно именно в результате академического обучения, основу которого составлял рисунок. рисунка начиналось академическое обучение. Сначала ученики срисовывали < «оригиналов» — рисунков, гравюр. и картин: потом с типеов. Наконец, пел натурный класс, самый важный, тде начиналась и живопись. «Классе натуры, — пишет Шувалов, — есть главный источник к достижению совершенства каждого упражняющегося в сих хуложествах». В области рисунка русские академики обнаруживали подлинную виртуозность. В частности, Егоров, скучный и однообразный в большинстве своих живописных работ, становитея вдохновенным поэтом в рисунке, Здесь у него встречаются ‘и трагически-строгие образы (например, сцена смерти, сцена в тюрьме), и легкие еюжеты (танцующие вакханки), и даже любовные сцены. Они неожиданны ‘у Егорова, которого мы привыкли считать постным перковником. Крайне разнообразный в ри‹сунке по своим приемам, Егоров при этом всегда сохраняет мастерское понимание линии, смелой, ритмически-певучей и в то же время с поразительной точностью намечающей основную структуру челове ческого тела. Вполне правдополобен рас сказ о том, как Егорв в Риме постюрил однажды с итальянским художником, который не верил в умение русского пен* «Сделано во время действия», Месяца два назад я присутствовал на закрытом концерте молодежи Большого театра, Готовили его к юбилею комсомола, и вся программа создавалась в порядке, так сказать, самодеятельности, дружными усилияхи и по собственной инициативе участ виков, Наиболее инициативными оказались артисты балета. Они показали лвеналдать новых номеров. Среди них было много плохих. К примеру — «Пветочница» (постановка Поспехина). Бедная. девушка © корзинкой и бравый офицер исполняли под мотив «Я фиалки собираю» нечто крайне трогательное и страшное. Девушка, ветревоженная, выбетала на сцену и опасливо возилаеь с какими-то бумажками, “затем входил офицер и довольно грубо (но в TOM НОМ ритме «Танто смерти») обходился в нею; ломал руки, швырял ее на ли т, д, Зрителю назойливо внуталось, что деву ва — испанка, что бумажки -— проквламации, что офицер — интервент... `И рядом — молодая «Тачанка», Скромная и неожиданная, она имела настоящий успех. Одна такая удача оправдывает затраты денег и энергии. Не так часты у нас находки в искусстве эстрадного танца. Но самое главное, что радовало в мМ0- лодежном концерте, это то беспокойство п те искания, которые, ‘надо полатать, живут в артистической среде Большого театра, Живут, говоря откровенно, лаже независиМю от того, как складывается его репегтуар. Ведь за весь 1938 г. вышел в свет один-единственный «Ёазказский пленник», на просторной сцене образцового театра сейчас «умещаются» всего. четыре балета (почему-то исчезли «Раймонда», «Спящая красавица», «Жизель», ставившиеся в прошлом сезоне) — куда ‘уж меньше! Что танцповать? — из тода в год уныло вопрошают артисты; что смютреть? — втоDAT UM в тон скучающие зрители, Руководство балета нашло легкий путь временного выхода из затруднений; Ono тает возможность балеринам и солистам испытать себя во всех велущих партиях тесного до крайности репертуара. И многие тайно и вслух помышляют хотя бы о тех ролях, которые заведомо враждуют © их артистической природой. Винить их в втом нельзя: кому в:самом деле не надоест весь век топтаться на одном месте, ведь хочетея расти, 4 и для этого ‘нет, Вот и берутся, волей-неволей не за свое дело. Впрочем, руководство расечитало праВильно, что такая спасительная мера на время примирит вой-кого из артистов с 5оздавигимея положением. Ну, а публика? Ей и вовсе мало радости от этих внутриведомственных комбинаций. Артисты балета не хотят привьынуть к тому состоянию безмятежности и. унылого прозябания, к которому принуждает их 0еВерней В первых числах января в Ногинском драматическом театре состоялась очередная, шестая ва этот сезон, премьера — «Похищение Елены» Вернейля. Рабочие Глуховки и ногинских заводов прекрасно разбиралиеь в тротесковом р ` сунке изящной французской комедии, © живейшим интересом принимали спектакль, & в антрактах можно было CHE шать немало остроумных замечаний, Кризис в Европе; Франция. Мир бирже. вых акул И рантье, в котором «апостолом порядочности» является тангетер—похититель людей-——Альберт Жермон. Что толкнуло этого ‘умного, блестящего человека на столь скользкий, мягко выражаясь, ‘путь? Кризис и безработица. Трудно найти работу, зато можно воровать. Ва похи: щенную любимую собачку (таково было начало карьеры Жермона) заплатили 50 франков. За любимую жену — миллионы, Молодой человек составил себе солидное состояние. Но, увы; его профессия требует риска. За украденного старика, Har пример, не дали ни сантима; Старики во Франции ценятся дешево! Далее следует похищение красавицы Елены, любовная интрига веселая путаница и суматоха, Остроумно, живо, зла! Вернейль—не сатирик, он только комеднограф. Но с какой великолепной язвительностью нарисованы им типы современного буржуазного ‘06: щества. Невольно хочется задать вопрос: почему эта комедия не илет в Москве? Погинский театр вначале опасался: как» то примет пьесу массовый зритель? Но шесть спектаклей под ряд при переполненном врительном вале (далеко не частое явление в районных театрах Московской области). `пружное олобрение зрителя, бурния своим силам, И вот — концерт, ученический и несовершенный, но отралный в своих намерениях изобрести и сказать что-то новое. В этом отношении он, moma луй, любопытнее триумфальных тастролей артистов Ленинградекого балета в филиале МХАТ в конце прошлого года, когха TOOTH вся программа была составлена из эффектных, но давно примелькавшихея дуэтов «Баядерки» и «Дон Кихота», Спора нет, отточенное мастерство ленинградиев может увлечь хоть кого; но нельзя же всю жизнь собирать жатву! от одного поеева. У сёбя в театре ленингралцы склонны к дерзаниям, и репертуар’ у них шире и свежее московского, а вот на эстраде OER часто выступают как рабы техники и реставраторы старины. Неларом среди всех номеров, привезенных ими в Москву, 060- бняком пришелея простенький, ‘наивносентиментальный вальс Шумана (исполнители Уланова и Чабукиани); где поэзия не была отягощена нагромождением технических сложностей, где сердечность преобладала нал помпезностью. Настроение.,. Когда его нет в танце, то в памяти отпечатывается вереница мертвых движений, 4 в душе остаетея ничем не заполненная пустота. Скучно смотреть такой танец, хотя бы в нем вытворялись чудеса ловкости и разные «па» сплетались в самых затейливых рисунках. В «Тачанке» (постановщик, Оленина) нет ничего такого, что могло бы ошеломить зрителя, Танцуют ее «на полупальцах» три девушки (Мержанова, Орловская, Чарноцкая). Танцуют живо, ¢ удалью, В бойком темпе проносятся они по сцене, то станут гуськом, то выстроятся треугольником, то развернутся в одну линию. Трудно сказать, какие жизненные ассоциации рождает этот бесхитростный пустячок. Вернее всего, что у каждого—евои, особые. Возможно, многим он налюмнит и тачанку. Но ценность его не в наглядной иллюстративности. Он побеждает не внешним сходством © какойлибо вещью или явлением, а своими чувствами, своим волнением. В настроении и только в настроении секрет. успеха «Тачанки». Котда я смотрел этот танец, мне казалось,—и я этому верил, — что навстречу ветру мчатся лю? ди, они кружатся в вихре, они весело наступают, они жизнералостны и порывисты, они емелы и отчаянны, их молодецкая лихость от души увлекала меня. И ‘уже лальWe начинались догадки: почему у них через плечо пулеметные ленты и какой пред мет они напоминают? Но танец ничему не подражал и его условные намеки (искусство танца не терпит бытовых подробностей) были дороже и понятнее всякой навязчивой иллюстративности. —_——@оо - ль в Ho Народная аэтнстна РСФСР В, 0, Массалитинова Центральном детском кннотеатре, Союз советеких художников Киргизии с первых дней своего существования взялся за созлание картинной галлереи в столице республики г, Фрунзе; Государственная Третьяковская галлерея выделила из ‹роего запасного фонда 54 произведения крупнейших русских живописцев ХУН я ХМ вв.; музейный фонд Наркомпроса выделил более 20 работ советских художников. Образовалось небольнюе, но довольHO ценное собрание. ‘Галлерея ‘открылась, имея произведения Левицкого, Тропинина. Айвазовского, Репина, Сурикова, Верещагина, Поленова, В. Васнецова, Левитана, Касаткина, Архипова, Малютина, №. №- ровина, Борисова-Мусатова и др. и советских хуложников Кончаловского, С. Герасимова, Радимова, Дентулова и др. Новая таллерея внесла в художественную жизнь Киргизии значительное оживление. Союз’ советских художников ежеголно организует выставки, посешаемюсть которых с каждым годом растет (некоторые выставки посетило до 20 тысяч зрителей). Талантливая ‘каргизекая молодежь направляется на учебу в изоучилища Моквы, Ташкента, Самарканла. Когда стало известно, что в г. Фрунзе открывается изостудия на 30 мест, было подано более 400 заявлений из всех районов республики. Недавно открылась 5-я республиканская выставка хуложников Киргизии, 10- священная 20-летию BARCM. В отличие от четырех предыдущих, ‘на этой выставке представлены не только художникипрофессионалы, но и самодеятельные художники и учащиеся студии. На выставке преобладают пейзажи и этюды, сделанные художниками в летних творческих командировках, Центральное место на выставке занимает портретная галлерея знатных людей республики (стахановцы, орденоносцы, apтисты, музыканты) различных национальностей, населяющих Киргизию: киргизы, русские, дунгане, узбеки, казахи. Больлтие успехи сделал художник А. Игнатьев, В портрете слесаря стахановца И. Василькова он дает действительно образ нового, советского человека, стахановпа социалистической промышленности. По своим колористическим и пластическим J0- стоинствам, это вполне зрелое произведение художника. Хороши также его пейзажи, тонкие по живописи и полные настроения. Слабее обычного представлен мололой талантливый Гапар Айтиев. Его эскиз школьников В Фото ЕВ Волкова «Отдых колхозников», как и предылущие работы, говорит 0 больших. возможностях хуюжника. Но это лить многообещаюниий эскиз, & не законченное произведение. To же надо сказать” 0 его сверстнике С. Акылбэкове. На этих двух художников, как на пионеров киргизской национальной живописи, возлагаются большие надежды, Они могут и должны их оправдать. dJaMeTHO двинулся вперед в своих этюдах А. Евдаков. Молодые Деймонт и Черенщиков вновь показали себя талантливыми, влумчивыми и быстро растущими живописпами, Слабые работы дали Простев и Катаевский. Безразличное, чисто ремесленное отнотение к своему искусству и к изображаемому характеризует их работы. Среди кружковцев п студийцев много исключительно одаренных людей. Всем им ужно учиться, повышать культурный уровень. овладевать мастерством. В целом 5-я ‘республиканская выетавка; как и предыдущие, свидетельствует” 0 значительном творческом росте художников Виргизии. № сожалению, дальнейшее развертьывание хуложественной работы встречает досадные препятствия, которые необходим немедля устранить. В Управлении по делам искусств Миргизии до сих пор нет не только отдела ИЗО, но даже работника, ведающего этими вопросами. Rapranвая таллерея давно уже переросла свое маленькое помещение. В экспозицию произведения не вмещаются и хранить их негде, так как нет даже помещения для запасника. Давно пора приступить в достройке здания галлереи. Неоднократно выносилибь решения 6 создании республиканского изоучилища, Но этот вопрос до сих пор висит в в03- духе. Управление по делам искусств дважды выносило решение об организации республиканской выставки народного творчества, Но этого не сделано. Изоуправление и музейный отдел Веесоюзного комитета по, делам искусств до сих пор ничем не помогли Киргизекому управлению. Между тем многие из препятствий и неполадок, мешающих дальнейшей работе, могут быть устранены ТОЛЬЕО 6 HX помошью. заслуженный деятель’ искусства Киргизской ССР С. ЧУЙКОВ, художник А. МАЙОРОВ LBC WRC овердловоких XY MO se EEC Drs Свердловское отделение союза художнистало веселее» написали художники Утин Ков подготовило третью отчетную выставку, на которой будет представлено около 200 произведений живописи и скульптуры. Художник Холодов написал большую картину на тему «Первая маевка на Урале», художник Мелентьев — картину, изображающую заседание Чрезвычайного УШ Всесоюзного с’езда Советов. Большов полотно на тему «Жить стало лучше, жить сионера рисовать: в доказательство Eropos тут же на стене нарисовал углем человеческую фигуру — без натуры: притом начав ‘в большого пальца ноги. Рисунки Шебуева, более суровые, чем у Егорова, пожалуй, еще более разнообразны. В большинстве они строго классичны, Шебуев достигает здесь подлинной силы блатодаря исключительному лаконизMy и ритму. В замечательной сепии «Блудный сын» он создает сцену глубкой и величавой скорби, Наряду е классическими, линейными рисунками у Шебуева часто встречаются и более евободные, живописные («Смерть Ипполита», «Поклонение пастырей» и лр.). Наибольшего блеска русский академический рисунок достигает у №. Брюллова и Александра Иванова, Хотя оба они начинают борьбу с академией, но обязаны ей многим. Брюллову удается создать такой упругий, чеканный 0б’ем, о котором только мечтали все русские классицисты, его учителя. И хотя Александр Иванов разорвал с академическими устоями и вывел русскую живопись к цвету, но как раз ему удалось достигнуть совершенства в том, что он называл «речью контурной». Большие достижения были у академии и в искусстве композиции, которую она почитала не меньше, чем рисунок. Борясь за идейно насыщенное, «гражданственное» искусство, классицисты придавали отромное значение замыслу художественного произведения. особенноста это касалось исторической живописи и скульптуры, которые считалиеь высшим видом этих искусств, так как «умножают геройский огнь и 2юбовь к отечеству». Урванов говорит, что здесь надо «размышлять с напряжением своего разума 0 достопамятнейших. тех происшествиях, кои открывают истинные причины перемен, случивитихея в тосударстве», и Бояринцев. Скульптор Зайцев покажет новую paso: ту «Сталин среди детей». Скульптор Трембовлер закончил бюст Свердлова. Большую скульнтурную группу «Октябрь» выставит Комарова. Ряд картин посвящен оборонной тематике. Пейзаж представлен на выставке работами художников Слюсарева, Минеева, Иванова, Голубчикова и Бернгардт. Эти «размышления» и должны были ПОЛУЧИТЬ ВоПплошШение в «сочинении», № композиции ученики должны быди приучаться в самых первых шагов, вопируя «оригиналы» и вдумываясь в их построение. Композиционные работы ечитались самыми важными в академической учебе; за них раздавались высшие награды — золотые медали, дававшие право Ha пенсионерство за границей. Работа над эскизами была самой ответственной в глазах академика. Когда однаMAL спросили у Брюллова, скоро ли он кончит заказную работу, он ‘отвечал: «Она уже готова» — и показал на листок бумаги, наз котором была намечена ‘комтюзиция картины, «Похищение Елены» Вернейля в Hoгинском драматическом театре. На фото: артистка Ф. 3. Вапицкая в роли Елены и артист Б. Д. Торбеев в ропи Жермона знатнейших художеств Из прошлого so чательных русских скульпторов — Федот Шубин. Реорганизовав академию s 1764 г., Екатерина ПЦ” приписала cefe честь ее основания. Эта’ дата и‘была принята для академических юбилеев, которые праздновались в 1864 и 1914 гг. Межлу тем, в 1764 г. академия лаять получила болёе прочное положение; и, тлавное, при ‘ней возникло «воспитатеяьпов училище», куда стали принимать учеников © пятилетнего возраста. ‘Здесь, в этом закрытом учебном заведении, по мысли инициатора реформы И. Бепкого, должна была воспитываться «новая пюрола людей». Эт было своеобразным претворением идей Руссо. Юные художники вербовались в 10 время из беднейших общественных слоев, так как дворяне презирали профессию «овободных художеств». Дети. дворцовых мастеровых, истопников, солдат и т. п. должны были превращаться в академии в деятелей. культуры. Академия `бознательно ‘отрывала своих питомцев от народа: «ученикам не дозволяется вилеть мужиков», — гласит академический ‘протокол, И все же в коме ХУШ — начале ХГХ в. академия приобщилась к тому широкому движению, которое охватило 800 Ввролу; это’ была борьба за новое понимание классицизма, 34 очеловеченную герой» ку. 38 повый монументальный и синтетический стиль. Лишь позже; в тоды реак ции, наступившей после заключения «Священного союза»,. классицазм. преврв» MICH в казенное, ‘холодное искусство, Ха» ражтерное для творчества итигонов: им И пришлось ‘принять 3% себя удары передВИНИТ ОВ. В` конце же ХУШ — начале ХТХ века клаюсицизм — вернее, его - новое понимание — влохновлял таких мастеров, как Мартос, как Ф. Щедрин, которые деятельHO участвовали в создании гранлиозных городских ансамблей Петербурга и МCHBEI. Архивы музеев полны изумительными рисунками академиков. Блестящие рисунки осенко, то пышно-декоративные, то неожиданно интимные, долгое время пролежали во французоком отделе Эрмитажа, где они приписывались неизвестному французекому хуложнику Среди. этих рисунков есть несколько замечательных набросков, показывающих, чт неудачная картина Лосенко «Владимир перед Рогнедой» первоначально была задумана хорошо и убедительно; они характеризуют автора, как блестящего рисовальщика, как мастера композиции. Очень свежо сделана зарисовка сценки среди римских развалин, изображающая туристов эпохи Винкельмана. Рисунки Лосенко подтверждают, что во второй половине ХУШ века в России зарожлалось реалистическое искусство, близкое к искусству предреволюционной Франции. & группе. замечательных мастеров, представлявших B России это течение — евицкого, Рокотова, Шубина, мы смело можем прибавиль и имя Лосенко. С наибольшей остротой и глубиной это течение выразилось в работах питомца академии И. Ерменева, недавно открытого тем же 0. Яремичем. Правда, на этот раз академия не признала своего питомца; он едва-едва получил аттестат 4-й степени ce любопытной характеристикой: «неудостоившемуся повелением, но успевшему 1: Искусствоведу С. премичу принадлежит честь открытия подлинного автора. «Ни олной черты 0ез причины», — писат «Журнал изящных искусств» в 1823. г.; в этих словах заключается основHoe требование классической композиции. Как бы мы ни относились к конкретным композиционным приемам академиков-классицистов, но это стремление к лаконизму, к продуманности замысла в полной мере может быть принято и сейчас, как один из драгоценных заветов акадеMEE. Пюнечно, далеко не всё в художественНой системе русокой академии подлежит реабилитации: многое остается неприемлемым и сейчас, например условноеть академических канонов, безусловное подчинение традиции, абстрактность и проч. Наше изучение искусства академии должHO быть критическим; В период напряженной борьбы советских художников за Rapтину пора пересмотреть пристрастные и вредные оценки и помочь нашему художНИЕУ ВЗЯТЬ всё лучшее, что может дать ему глубокое изучение русской академической художественной школы. Выетавва исторической живописи, открываемая в Третьяковской галлерее, облегчит нашим художникам и критикам это изучение, Н. КОВАЛЕНСКАЯ