Пролетарии всех стран, соединяйтесь? СУББОТА Гол издания A Цена 20 коп. № 7 (587) ИСКУССТВО января 1939 года ` Орган` Комитета no делам искусств при Совнаркоме Союза ССР и ЦК профсоюза работников искусств «Единение дехкан и рабочих». Скульптура А. Лавинского, установленная у входа в павильон, Таджикистана на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке Но Накануне ленинских дней ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ЛЮБИМЫЕ В. И. ЛЕНИНЫМ Всесоюзный радиокомитет организует в ленинские дни передачу музыкальных произведений, относящихся в числу любимых Владимиром Ильичем. В одном из писем к М. А. Ульяновой Владимир Ильич из Лондона сообщает: ‹...Недавно были в первый раз за эту зиму в хорошем концерте и остались очень довольны, — особенно последней симфоined Чайковского (Symphonie pathéti. ue)...>. 4 А. М. Горький в своих воспоминаниях о В. И Ленине рассказывает, что Владимир Ильич, прослушав однажды сонаты Бетховена в исполнении Исая Добровейн, сказал: «Ничего не знаю лучше «Арразз!опада», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда! с гордостью, может быть, наивной, думаю; вот какие чудеса могут делать лЮди!». Соната «Арразопафа», ор. 57 Бетховена и 6-я («Патетическая») симфония Чайковского будут в ленинские дни транелиро--!- ваться по радио, Письмо Алексея Стаханова коллективу театра Молотовска МОЛОТоОВСК, 13° января (ТАСС). С большим успехом в драматическом теат‘pe Молотовска идет пьеса Чекина — «Ночь в сентябре», рассказывающая о зарождении стахановского движения в шахтах Донбасса. Коллектив ‘пригласил на просмотр спектакля героя пьесы А. Стаханова. He имея возможности приехать, он прислал ответ: «Поздразляю вас с открытием театра в самом молодом тороде Союза. Рад успеху пьесы «Ночь в сентябре». Желаю дальнейших творческих побед и художественного роста всему коллективу в новом году. АЛЕНСЕЙ СТАХАНОВ» ОИЕРНСГО ТЕАТРА БИЛЕЙ МАЛОГО М Влизитея 20-летний юбилей Ленинтралского академического Малого оперного теarpa, Возникший в 1917 г., как филиал Мариинокой оперы. новый театр очень скоро, уже в октябре 1918 г., имел соботвенный оркестр, хор и солистов. На первых порах это был театр камерной и комичесвой оперы и класоической оперетты. Исполнение классических комических’ опер и оперетт немало помогло в борьбе ‹о штампами и оперной рутиной, Рядом co старшим поколением актеров — ИП. М. Муравленко, М. А. Ростовцевым, Е. Г. Ольховским, С. В. Балашовым — росла и крепла талантливая молодежь в лице Н, Л. Вельтер, М. П. Софроновой, И. А. Нечаева, Г. Орлова, Б. 0. Гефта, А. Ю. Модестова и многих других. Театр co3iax отличный хор, руководимый до сих пор засл. зртистом РОФСР Батэром. Однако новаторство в театре олно. вре1мя подменялось . формалистическиии «опытами». В 1925—1929 тг., когда художественным руководителем ‘был режиссер Н. В; Суолич, в театре царили «запалнические» тенденции. Олна за другой сменялись заумные постановки. имтортированные 83-38 границы — «Прыжок через ‚ тень». «Ц]жонни наигрывает». «АлоУн», «Колумб» ит. д. dro налравление было чужло нашему зрителю. В последующие годы были сделаны попытки распространить «конструктивизм» и на произведения классические. «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Мейстерзингеры» были поставлены в «ультралевом» духе. В «Царской невесте», например, печи ездили по сцене, кремлевские палаты были заменены геометрическими конструкциями. Подобное трюкачество вще более оторвало театр от масс. ‘`Для всех стало ясно, что Малегот зашел Однако была жива и другая струя, делались попытки создать советский оперный спектакль. Так, еще в 1925 г. была поставлена опера.А. Глалковского «Фронт и тыл». В 1927 г. пробовали инсценировать поэму Маяковского: «Хороню». Спектахли не удержались в репертуаре, они были слишком слабы и в музыкальном и в драматургическом отношении. Только в 1931—1932 тг. началась подлинно глубокая работа театра © молодыми советскими композиторами,” которые. тщетно стучались в двери других театров. В этбм деле особенно велика заслуга народного артиста и oe ! ono Кадр из фильма «Щорс». Нападение на Щорса ба укрепление трудовой дисцишлины в театрах. Постановление CHR Союза ССР, ЦК ВЕП(6) и ВЦОПС «0 мероприятиях по утюрядочению трудовой дисциплины, улучшевию практики государственного социального страхования и борьбе с злоупотреблениями в этом деле» ‘имеет громадное значеBue ATH оздоровления всей работы театров. До сих пор в театрах нет еще настоящей большевистской борьбы с летунами, подырями и дезорганизаторами производства. ° Только за последнее время самовольно оставили работу артист Серебровский, перешедший из Куйбышева в Саратов, тенор Покровский (из’ Саратова в а вртист Кулысев (из Челябинска в Пермь). Артист оркестра Ляхов самовольно” оставил работу в Ворошиловеке, артист Юдин бросил работу в Белорусской музыкальной комедии. Артисты Ивановской музыкальной комедии Иванова и Гаевский самовольно ушли из театра и подписали договоры в Самарканд, в театр музыкальной комедии, предусмотрительно получив там аванс. Эт не помешало им подписать одновременно договор © Оренбургской музыкальной x0- медией, снова получив при этом аванс. После всех этих сложных махинаций доблестная пара в конце концов оказалась na работе в Самарканде. До их пор не привлечены в ответственности те директора, которые своими антигосударственными и преступными действнями дезорганизуют работу театров. До сих пор не принимаются решительные меры по отношению к летунам и прогульщикам, ко всем тем, кто, вопреки закону, срывает и нарушает трудовую дисциплиBY. . Несмотря на стационирование театров, часты случаи самовольного перехода в другие предприятия, где дается повышенная зарплата. Это, бесспорно, — рвачество, лезорганизация производетва. Укрепление трудовой дисциплины в тевтрах прямо связано © загрузкой рабочего дня во всех цехах — художественных, технических и обслуживающих, Работают ли в театрах пюлные 6-—7—8 часов? Безусловно, нет. В театрах, в 060- бенности в театрах крупных городов, 6 разбухшими, ° преувеличенныхи. штатами, имеются громадные резервы неиспользованного рабочего времени. `В театрах союзного значения установлены явно заниженные нормы выступлений. Почему ведущие артисты Московского Большого театра, Ленинградского ‘театра им. Кирова и других оперных тватров должны быть заняты всего 5—7 раз в месяц и 8 10 же врёмя выступать в концеугах й спектаклях других театров? Необходимо поставить вопрос 9 пересмотре норм выступлений артистов и других художественных работников, исходя из полной загрузки рабочего дня. Однако даже заниженные нормы выступwenn выполняются артистами далеко не полностью. Так, за 11 месяцев 1938 года многие артисты — солисты Большого тевтра — выполнили нормы только на 40— 50 проц. Достаточно привести несколько примеров, Артист Бадридзе выступил 12 раз при норме 59, Енакиев — 12 при норе 37, Озеров — 16 при норме 43, Ханаев — 15 при норме 61, Рейзен — 30 при норме 47, Садомов — 6 при норме 67. Лержинская — 15 при норме 35, Латульская — 4 при норме 52, Макса“ Кова — 28 при норме 54, Степанова — 20 при норме 50 ит. д. Важнейшая и неотложнейшая задача и хирекций, и общественных организаций, и всех честных работников — по-настоящему организовать труд, добиться полной загрузки рабочего дня, пересмотреть’ норMH выступлений и обеспечить их выполнение. КАРТИНЫ ДЛЯ МУЗЕЯ НАРОДОВ СССР Музей народов CCCP заказал ряду художников картины на исторические темы. А. Кутателадзе работает над картиняun: «Сталин среди рабочих бакинской промышленности в 1908 году» и «lio ror B Tudance. Художник А. В. Моравов пишет карину «Товарищ Сталин в ссылке в. 1905 Rory», Над двумя историческими полотнами Работает художник А. А. Пржеславский; Опера В. Жепобинского «Мать» В Ленинградском государственном Малом - оперном театре. ’На фото: артистка. Овчаренко в партии Пелагеи Ниловны № артист Коробейченко в партии Цаваа Борьба за трудовую дисциплину в театрах — это прежде всего борьба за качество спектакля, за повышение творческой работы. } До сих пор еще не планируются точно репетиции: часты случаи отмены, задержки: По вине одного опоздавшего артиста простаивают ре остальные Ут репетиВ театрах союзного значения в результате неуплотненности рабочего дня развита буквально эпидемия совместительств. Работники театров получают различные надбавки в зарплате за работу, прямо входящую в их служебные обязанности. Директора театров, не научившись считать советский рубль, выплачивали по договорам (!} специальное вознаграждение штатным режиссерам-постановщикам, прямая обязанность которых состоит в 60здаНИИ Новых. спектаклей. Дело доходило до курьезов: в тех елучаях, когда артисты оркестра ‘по ходу спектакля должны играть на сцене, им эта работа оплачивалась дополнительно; когда артисты хора выступали в спектаклях как участники массовых сцен, & не как хористы, это, по непонятным причинам, давало им основание в получёнию дополнительной зарплаты... А в драматических ‘театрах составы 9ркестров менялись буквально каждый день: музыкант, ‘занятый по совместительству в другом учреждении, присылал вместо себя «заместителей», которые по тем или иным причинам оказываливь свободными в этот день от работы в своем. предприятии, Не приходится и говорить 0 TOM, что такие факты являются серъезнейпшим нарутением трудовой дисцититины, м BI новные’в этом работники должны Увольняться, как дезорганизаторы производства. Несмотря на то, что учет рабочего времени репетиций должен осуществляться только по их фактической длительности, ‚устанавливались при попустительстве. ди‘ректоров и профорганизаций так называемые «твердые нормы» репетиций, рабочее ‚время учитывалось вне зависимости от фактической загрузки работников. На основе полной загрузки ‘всех работников должны быть пересмотрены и штаты театров. Это мероприятие должно 0существляться в течение всего, года. Установленные в соглашении между Комитетом по делам искусств и ЦК Рабис ограничения, по которым сокращение штатов художественных работников театра может производиться только с 1 июня по 1 сенTHOPA, должны быть отменены, как противоречащие требованиям подлинной тосударственной организации театрального дела. № сожалению, далеко не все ‘лиректора театров правильно представляют себе свои задачи по укреплению трудовой диециплины. Это сказалось и на совещании, которое былю созвано Управлением театров. Директора -— участники совещания, ссылаясь на велческие «об’ективные» причины, уклонялись от репительных ответов на вопрос, как они думают рационально использовать рабочее время актеров. Дальнейшее повышение идейно-художественного качества работы театров, ‘лучшее использование творческих и художественно-технических работников. театров — таковы должны быть следствия укрепления трудовой дисциплины, в театрах, Одесские театралы по праву гордятся тем, что в репертуаре почти всех театров города значатся пьесы Горькото. В Театре революции идет «Васса Железнова», в Театре русской драмы —^ «Дети солнца», в Еврейском— инсценировка повести «Мать». Мне довелось присутствовать ‘на премьере пьесы «На лне» в Первом совхозно-колхозном театре‘ Одессы. Этот культурный, творчески честный спектакль, поставленный в очень трулных производственных условиях, с минимумом средств и материальных возможностей, делает, мне кажется, честь театральной Одессе, пожалуй, не меньшую, чем иные постановки горьковских пьес, осуществленные ‘на’ бюльших сценах, Не. все в этом спектакле одинаково пролумано и выполнено. Кое-где видны белые нитки «режиссерского рисунка», в ряде сцен инициатива режиссера ‘выходит за пределы точного смысла горьковекого текста: но в иных местах это поправимо, в иных. — несущественно. Важно, что 06- вовные образы бессмертной пьесы Горького разработаны с TO основательностью, серьезностью и © тём чувством настоящей хуложественной ответственности, < которы‘ми легко преололеваютея ‹амые ‘большие творческие трудности. А трудности перед театром встали очень большие — каждая из ролей торьковокой пьесы требует зрелого. точного и продуманного исполнения, каждая из сцен должна быть разработана режиссером © предельной ясностью и BEIPSзительностью. Среди небольшого числа а5- теров Колхозното театра нужно было безоптибочно распределить роли, учитывая си-. лы каждого из исполнителей, его сцени‘ческий опыт и мастерство. Слабое, любительское исполнение такой роли, как полицейский Медведев, для которого артист налтел только одну характерную черту — валихватское покручивание усов, — 673- зу бросилось в глаза. Выразительную Василису представила на сцене арт. А. Н. Винокурова. Актриа правильно почувствовала Горьковский образ, при всей своей определенности — сложный и многогранный, и убедительно передала не только звериное, стяжательсвое еа обдичце, но и выутрениютю оиустоРепертуар СССР С. А. Самосуда, ставшем к тому ВЫХОДНОГО времени главным дирижером театра. 1933 т. был переломным. В этом голу ДНЯ ПРИКАЗ КОМИТЕТА ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ ПРИ СНК СССР Вопреки приказу Комитета по делам искусств при СНК СССР за № 249 oF 14 мая 1938 г., директора московских театров не обеспечивают показ в выходные и предвыходные дни лучших спектаклей; как правило, в эти ‘дни не включаются в репертуар новые постановки. Так, в Малом театре в выходные дни редко ставятся «Горе от ума» и «Peвизор», в МХАТ — «Горе от ума», «Достигаев и другие». Несмотря. на прямое запрещение Komae тета, допускается назначение на спектакли в выходные дни вторых составов исполнителей (например, в филиале Болвшого театра и т. д.). Директора отдельных театров (например, МХАТ) допускают замену спектаклей без предварительного согласования с Управлением театров Комитета по делам искусств. Для устранения этой недопустимой практики ‘приказываю: , 1. Директорам московских театров: а) в выходные и предвыходные дни включать в репертуар новые постановки театров и лучшие спектакли текущего репертуара. В этих спектаклях обязательно должны быть заняты лучшие исполните. ли основных ролей: 6) не допускать отмены об’явленных спектаклей; установить, что замена спектакля в исключительном случае (болезнь основного исполнителя и др.) может быть допущена только’ с предварительного разрешения начальника Управления театров Комитета по делам. искусств или его за» ‘местителя. была поставлена опера молодого композитора В. Желобинского «Камаринский мужик». В постановке уже отчетливо намечалось новое направление театра. 0 Maлом оперном театре ‘заговорили, как о «лаборатории советской оперы». Крупнейшая дата в истории советского оперного театра — 22 октября 1935 г. В этот день состоялась премьера «Тихого Дона» И. Дзержинского. Революционный пафос, простой и волнующий музыкальный язык, народность и мелодичность оперы сразу завоевали пирокое признание. За три года опера прошла в театре более двухсот раз. В 1936 г. прошли с большим успехом гастроли Малегота в Москве. Историческим стал’ спектакль 17 января 1936 г., на котором присутствовали товарищи Сталин, Молотов, руководители партии и правительства. После спектакля товарищи Сталин и Молотов беседовали с авторами спектакля и дали положительную оценку работе театра в области с03- дания 6оветской оперы. Другие советские оперы — «Поднятая целина», «Кола Брюньон», «Мятеж», «Мать» — также создавались композиторами для Малого оперного театра, причем театр неизменно ‘ помогал им советами. Переезх С. А. Самосуда в Москву не прервал ‘этой работы. Ее продолжает новый художественный руководатель театра засл. артист РСФСР. проф. Б. Я. Хайкин, молодой талантливый музыкант. Накануне юбилейных дней театр работает одновременно с несколькими композиторами. Ближайшей премьерой после оперы «Мать» будет «Помпадуры» Пащенко. Творческий путь. Малегота — первого оперного театра, ‘созданного ` советской властью, — крайне время ‘для ‹ детального обсуждения и подведения ‘итогов. Намечаемое в январе проведение юбилея Малегота — лучший поучителен. Настало’ BY ARENAS ER ER ERE SOUR SPER ER AND OU рылом eves pv Комитета по делам. искусств или его за“ . местителя. 2. Предупредить директоров театров, что они несут персональную ответственность за точное и безусловное выполнение этого приказа. ‚ 3. Начальникам республиканских управ: лений по. делам. искусств. и краевых, ластных отделов искусств обеспечить постановку в выходные и предвыходные лнНи во всех театрах лучших спектаклей в Аи AS ДНИ ВО всех. театрах лучших, спектаклей © TOBOT AIA Широкого обсуждения проолем основными исполнителями главных ролей ОБД дя ШВромНО ФОбумдения Проодлом основными исполнителями главных ролей MOTOLOTO советского оперного искусства, и в частности новых постановок театров. Евг. ТАНК. 4. Управлению театров проводить систеРа тета АТА тат RITTWATTWOAUY s,s что ла 2 * Я у р матическую проверку выполнения настоя» : щего приказа, С В связи с пополняющимся 20-летием Зам, председателя Комитета по депам Малого оперного театра ‘организована’ юбиискусств при СНК СССР лейная комиссия в составе Б. 9. Хайкина, о. `°М. ХРАПЧЕНКО Е. Г. Ольховокого. А. А. Орлова, Г. Ю 0- ча сле agg mara. WE PV CAPM о. о. ААацьина, о № ХРАПЧЕНКО Е. Г. Ольховского, А. А. Орлова, Г. H. Opлова, Н. 1. м 9. IL Tpueypona 02089 rons и mM. ; По выходным и праздничным дням и накануне праздников, когДа театры наиболее активно посещаются трудящимися, многие московокие театры позволяют Ce бе показывать свои худшие и старые спектаули. Основные исполнители в спектаклях именно в эти дни заменяются дублерами, Об‘явленные спектакли часто за ‘меняются другими, менее значительными, Эта недопустимая практика была обнаружена проверкой, произведенной Комитетом по делам искусств при СНК СССР elle весной 1938 года. Тогда же, в мае 1938 т, приказом № 249 председатель Комитета по делам искусств т. А. И. Наза» ров преднисал директорам московских те атров в выходные и предвыходные дни включать в репертуар лучшие постановки пьес советских драматургов и классиков с Участием лучших исполнителей основных ролей, а также не допускать замб“ ны об’явленных спектаклей. Репертуар на предвыходные и выходные дни для театров союзного значения предложено была утверждать лично начальнику управления театров Комитета по делам искусств тов. Солодовникову. Со зремени издания этого приказя прошло семь месяцев. К сожалению, практика показывает, что руководители московских театров забыли об этой директиве Комитета по’делам искусств и продол* жают систематически нарушать интересы зрителя. В выходные и предвыходные дни театры ставят на афишу отнюдь не лучшие и новые свои постановки, а старые, зачястую успевшие порядком «разболтаться», обветшалые спектакли. Как ни странно, часто именно в праздничные дни в спектаклях оказываются заняты не 0сновные, лучшие исполнители данной роли, а второй состав. веческих принципов и помыслов. Арт. Иетомину, играющему вз’ерошенного, неукMme, исподлобья взирающего ‘на мир человека, в основном ‘удалось передать эту двойственность Сатина, одного из самых удивительных людей горьковской драматургии. Но и здесь хотелось бы, чтоб голос Сатина иногда звучал чище, чтоб черты внешней характерности не заглушали большюе внутреннее содержание образа» Арт. Гончаренко и арт. Бондаренко ‘хорошю передают образы Бубнова и Клеща. Непосредственен Алешка’ — Морфесси, выразителен Татарин — Глуховский. Что же ‘касается Барона (арт. Франчук) и Актера (арт. Савченко), то 0б& они представлены в спектакле несколько поверхностно. Это в особенности относится к образу Барона: смешными и жалкими его попытками сохранить свои аристократические повадки отнюдь не исчерпывается смысл й значение его в пьесе. Арт. Франчук слишком увлекся этой внешней стороной харажтера. Отлично разрешил свою задачу художник спектакля Н. С. Маткович. Он сумел выйти за пределы ложной и мнимой «пюртативности» и «условности» оформления, неизменно мешающей правильно воспринимать спектакль. Ето ночлежка при всей скромности масштабов, которыми был ограничен художник, — вполне выразительна. Менее удался художнику двор ночлежки (третий акт), где основательно почувствовались чисто технические трудности, стоявшие перед ним. Надо думать, театр продолжит свою paбету’ над пьесой Горького. этому должно привести театр неё только чуве ответственности перед аудиторией, — на это должно побудить театр и TO большое принципиальное значение, творческое и педагогическое, которое получает его первая вотреча с драматургией великого писателя. Встреча эта принесла театру творческую удачу, она позволила говорить 0 Первом колхозно-совхозном театре, как © коллективе, заслуживающем серьезного в внимания и требоват взыскасы a р exsnol, И спектакли, игру лучших исполнителей. тельной критики своей работы. С, ЦИМБАЛ Одесса № ар ES ЕЕ ЕО РА EIS EO OE OEE “ новные, лучшие исполнители данной ро ли, а второй состав. В филиале Большого тватра Союза СС в спектаклях 12 декабря м OM «Псковитянка». вечером — «Русалка». обоих спектаклях были заняты вторые с‹ сотавы исполнителей Лучшие исполните ли партии Мельника в «Русалке» - М; Рейзен и А. Ниротов—в спектаклях выходные дни почему-то не выступаю! То же повторилось и. в следующий выхол ной день, 15 декабря, с оперой «Царска невеста». 12 января шла «Травиата» -— тоже во втором. составе. 6 января B «Har ‚казском пленнике» также танповали их полнители второго состава. у МХАТ СССР им. Горького, имея два нс вых спектакля — «Tope от ума» и «До стигаев. и ‘ другие», предпочитает пока зывать по выходным дням старые поста новки. Новые спектакли по выходны! дням, как правило, не идут. Не показывает по выходным дням сво ей премьеры — «Горе от ума» — и Marr театр. : Московский театр сатиры показал в ян варя старый опектакль «Мелкие козыри» 12 января — также старый спектакл: «Весенний смотр», а между тем есте ственно, что московского зрителя в тораз до большей степени интересует хороша; последняя постановка Театра caraps — «Таланты». . Не. идет; как правило, по выходных дням вызывающий наибольший интерес у зрителя спектакль «Человек с ружьем» 1 театре им. Вахтангова, Театр революции показал 6 января ст& рый и весьма обветшалый опектакле «Лестница славы», а. 12 января показал премьеру пьесы «Павел Греков», но лиш «по секрету» — в порядке закрытог спектакля. Все эти факты говорят о возмутительном пренебрежении руководителей московских театров к интересам зрителя. Видимо, иные директора театров считают, что + выходной день незачем заботиться о репертуаре — все равно будет аншлаг. Не трудящиеся, особенно активно посещающие театры в свой день отдыха естественно, хотят увидеть лучшие и новыё Бюрократической и деляческой практи‚ке театральных администраторов должей быть положен конец, Горький в колхозном театре. путающего слова, бессмысленно озирающеTOCA по сторонам и читающего стихи не столько от желания передать их смысл Луке, сколько от потери всякой‘ власти над собой. Так лишняя, мнимо реалистическая мотИвировка ослабляет большой емыел ецены, лишает образ его большого философского содержания. Наибольшие трудности театр’ встретил в работе над образами Луки и Сатина. Apr. Раевский построил всю течь Фуки на утомительно-однообразном фальцете, на фальшивых и искусственно звучащих высоких нотах. Эта чисто внешняя черта сценического. характера ЧЛуки не может, разумеется, передатв всю. сложность горьковского образа. Перед актером стояла задача огромной сложности: надо было показать не только автоматизм, с которым Тука делает свое «утешительское» дело, следовало не только снять с Луки обманчивое обличие любви к людям, за которым скрывается, в. сущности говоря, неверие в людей и жесточайший пессимизм, — надо было при этом показать и трудность распознания Луки, его существа, его истинной. философии. Для этого следовало играть прежде всего очень умного и по-своему тонкого человека, знающего, чем о можно взять людей, чем расположить их. Арт. Раевский не показал этой изошренной и умелой манеры Луки подходить к людям, ограничив свою роль передачей внепгнего характера болтливого и сладкоречивого старика, ‘Актеру следовало бы продолжить свою работу над образом Луки, освободиться от искусственности в речи и в манере держаться. «...Юоть очень хорошие книги... и множество любопытных слов... Я был 0бразованным человеком... знаешь?» — говорит о себе Сатин, и в этих словах очень полно раскрывается весь его характер. Он живет, дышит, вдохновляется своим 0борравшимся проплым; кроме этого прошлото у него ничего нет. В’ сознании его две жизни: одна—ючень низкая, грязная, безналежная, и в ней он аморальный, опустившийся человек; друтая‘жизнь — ему лично He удавшаяся, им самим ие изведанная. — и здесь, в этой другой жизни, он стоят на страже самых высових челошенность, неистраченную силу, боль и тоску, убившие в ней все человеческое. Хорошо проводит арт. Г. Я. Ольгинский (Васька Пепел) те сцены, в которых проступают обида, желчь, злоба Пепла; елабее им показан Васька Пепел, берегущий свою чистую и честную любовь к Наташе. В особенности это относится к сцене драки и убийства Костылева, гле на Васьву обрушивается незаслуженное, несправедливое и самое страпгное для него обвинение Наташи: «Сестра моя, научила... уговорила... своего любовника... Bor он, проклятый!», у Стремясь к подлинно реалистическому звучанию пьесы, постановщик спектакля С. Тимохин всемерно остерегалея «романтизировать» ев героев; Вообще говоря, 0ежиссер в этом отношении был совершенно прав — ни в коем случае ‘не следовало: окрашивать обитателей ночлежки в романтические цвета. Не из-за высоких побуждений, не. из-за блатородных. своих‘ исканий пришли и Васька, и Сатин, и Актер в ночлежный дом Костылева, Но. из. этого вовсе не следует, что те черты подлинного: пафоса, большюто человеческого волнения, мысли и страсти, которые Горький показывает ив опустившихся, внутренне ра’ о ‚ людях, следовало ослаблять и затушевывать. И вот пример: в Последней сцене второго акта, после ‚того, как ‚умерла Анна, на сцене появляется пьяный ‘Актер. Пока Анна была жива, ночлежники сповойно и почти холодно думали о. неизбежности ее смерти. Но когда она умерла, всем им стало не по. себе. «Не люблю покойников», вздрагивая, признается Васьха Пепел. Луке, & Лука не возражает: «За что их любить?.. Любить живых надо... живых...». Появление после этого разговора Актера, вдребезги пьяного философа, торжественно читающего стихи © безумце, который «навеет человечеству сон 30.10- той», подготовлено, и оправдано всем внутренним движением пьесы. Постановщику и исполнителю роли Актера—арт. Савченко — не следовало искусственно «снижать» пафос этих стихов красками ‘пьяной речи. В спектакле Колхозного театра Актер читает’ их невнятным голосом безналежно пьяного человека, тглотающего и