` 0 пнезря: 1939 г» № 8 (588) По художественным“ выставкам о —<— . Мастера старшего Поколения ‘В прекрасном помещении Дворца кулбры завода им, С; И, Горбунова (Фили) секохудожник показал передвижную. выставку произведений советских художников старше поколения. Здесь представлены работы” васлужен= ных деятелей искусства Игоря Грабаря, В, Н Мешкова, В, Н. Бающеева, H, If. Ульянова, В. Бялыницкого-Бирули, ©. В. Тераснмова; академика живописи Е, Е, Лансере, художников. Вл: И, Соколова, П. Петровичева, Г, Савицкого, Н, Крымова, Г. Го-. релова, М..Ф. Шемякина, Н, Черныше» pa; графиков — засл. деятеля искусотвь Й ЕН. Павлова, художииков Н, А, Шевер» дяева, Ильи Соколова, \ Наряду © новыми, работами. имеются уже известные зрителям. Так, И, 9. Я барь предолавлен новыми вещами «Лео ‹ обылается», «Цветы», & также старой — \ «Портрет дочери». Мешков выставил, Еро= ме ранних работ («Дети художника» И «Вечерняя серенада»), новую — «Цитроузы», Бялыницкий-Бируля дал на выставку картину «Голубой март», индустриальные пейзажи, пейзаж и интерьер в Гор» pax, Шемякин — «К выборам в. Верховный Совет», «Гортензии», «Натурщицу ма* мерской Серова» и др. Редко выставлявшийся в последнее время Петровичев выставил: «Осень на Волуе, ‹Уходящую Москву», «Дом в Ульяновоке, где родился Ленин», Интересны работы С. В. Герасимова («Портрет художника Почеталова», большой акварельный натюрморт, «Южный курорт», «В торах Закавказья», «Букет» и др.), Обращают на себя внимание работы хуожника Н. ЦП. Ульянова: «В мастерской рова», «У воды», «Вечерний пейзаж» и др. Из вещей В. В, Лансере выделяется панно «Ремонт тракторов», сванетские темреры, вскизы панно для Казанского вокВала; Н. Чернышев показал «Пионерву», «Купанье» и др. Достаточно полно экспонированы граверы, У Иван» Павлова, помимо старых травюр «Провинция» и портретов, особенно хорош линогравюрный портрет Поленова, есть новые линогравюры на индуст1 рнальные темы; у Ильи’ Соколова == ин“ тересные = ранние работы, портрет Воропилова индустриальные пейзажи, Хорошо показан Н. Шевердяев, особенно в рфортной технике («Оуханово. Вечер», «Двор завода» и др.). , К сожалению, Baxurees, Canunkat, Bui. Соколов показали мало полотен. Это не позволяет зрителю получить отчетливое представление о творческом облике мастеров, МИХ. СОКОЛЬНИКОВ Doo В роли М. Горького в фильме «Ленин» (нимался заспуженный артист РСФСР И, К. Черкасов. Ма фото: гример . Ермопов перед с’емкой гримирует Н. К. Черкасова Фою Б. Виленкина и П. Кедрова Заметки.по поводу оперы: таковы шаржированные` фигуры жапдлатмов, комический рассказ об обыске ит. д. А последнюю картину—расстрел демон: страции с красным знаменем, которая по сюжетному замыслу является трагическим апофеозом, ‚ постановщики перенёбли, ради «красивости», в лес, в береZ0BVIO рощу. ‹хотя ‘политический смысл демонстрации ‘заключался именно в том, что ее проводят на заводской ‘улице, на глазах всего населения рабочей слободки. И солдаты и выстрелы даны в& еценой, словно авторы спектакля хотели отрадить зрителя от излишнего опасения 3& судьбу демонотрантов, и даже раненный выстрелами” Павел встает и ‘снова берется за знамя. Но ведь в фильме гибнут и сын и. мать, и всё же картина эта проникнута мощным оптимизмом. Удивительна история этой пеликой кии ти, Горький в течение нескольких лет собирал для нее материал, вел заметки и записи, — в0е. это у‘ него › пропало в 1905 году при’ обысках И ой написал «Мать» «по памяти» в Америке во время агитационной поездки, написал быстро, в три месяца, вдохновленный раскатами первой русской революции. - ‚Ленин назвал «Мать» «очень своевремен» ной книгой», Появление ве вызвало целую бурю. Буржуазный Запад, go tex пор подхватывавший известия 0 каждом про’ изведении Горького, как сенсацию, теперь отказывается от переводов его. сочинений, буржуазная критика в Россни начинает кричать о «конце Горького», & царское правительство конфискует повесть, и без того урезанную,. 1 ’ ато рабочая пребсё — немецкая, ‘итальянокая, Французская — распространяет «Мать» в виде приложений к своим газетам в миллионах экземпляров. «Для евро. пейского пролетариата, — писал А.’ Луначарский, — «Мать» сделалась настольной книгой». Русские рабочие жадно читали и бережно передавали друг другу редкий экземпляр варубежного издания, проскользнувший границу, или вырезки из сборников «Знаниё». Эти измятые и зачитанные листки ценились, Как сокровище. Повесть Горького стала документом огромной исторической важности, отражающим героический пафос классовой борьбы. Но вот исполнилиеь народные ‘чаяния, и после революции выходит первое полное и свободное издание в России повести «Мать», как бы для того, чтобы наномнить о героическом и трудном пути рус: ского пролетариата к победе. «Мать» стала одною из самых любимых, одною из самых близких советскому читателю книг. Д когда Н. Зархи и В. Пудовкин воссоздали повесть на экране, этот фильм обошел вое экраны мира, Естественно, что попытка снова показать образы, созданные великим пиозалелем, HA этот раз в музыкально-драматическом воплощении, должна была вызвать mH вейший интерес. Нужно прямо сказать, что композитору В. Желобинскому и либреттисту А, Прейсо эта попытка мало удалась. Авторы уловили только внешние очертания сюжета торьковской повести, только самый общий характер темы и только частичные ‘при* знаки ее образов. В чем суть торьковской повести? В: ней великолепно рассказано о том, как в недрах страшного и темного рабочего быта возникает надежда ‚на новую жизнь, начинает сиять великая правда классовой Славные пограничники, зорко стерегущие рубежи Страны Советов, бойцы, командиры, политработники нашей Красной Армии, — таковы темы основных постановок, которые осуществит Центральный театр Красной Армии. в течение нынешнего зимнего сезона. . 16 января в нашем театре состоится премъера ‘пьесы Н. Погодина «Падь Cepe~ ‘бряная». Нели з первой премьере 6630-. на — «Укрощении строптивой» — театр стазил своей основной задачей освоение классического наследства, то в «Пади Серебряной» мы хотели бы создать такой же яркий спектакль. на современную тематику, спектакль, показывающий героических бойцов-дальневосточников. ‚ Наши театры, приступая ® постановке современной пьесы, зачастую считают, что для этой постановки не требуется большой, углубленной работы. В результата театр ‘не раскрывает полностью идеи пье» сы, не боздает живых человеческих образов. Такой спектакль проходит, не волнуя по-настоящему ни исполнителей, ни врителей; 5 Е Мы стремились перенести в постановку «Пади Серебряной» режиссерский и актерский опыт, накопленный в период под* готовки спектакля «Укрощение стропти» вой», И нам кажется, что’ в «Укрощении строптивой» и в «Цади Серебряной», не5. ЛКелобииского «Мать» борьбы; в том, как простая, темная, забитая женщина’. начинает. ‘понимать эту правду и вслед за сыном беззаветно отдаёт вбе ‘свои силы; сёмую жизнь свою на лдёло общей борьбы; Авторы оперы не сумели воплотить эту тему. В первом акте мы видим поиски ложно понятой «занимательности», Павел Власов читает книгу, Разряженные девицы с вамысловатыми зонтиками зовут его гулять, Он отказывается, Одна из девиц поет: И так у нас минуток мало, А ты их тратишь каждый ‘раз, Давно б тебя я обнимала, . Будь ты со мною здесь бейчас, Минуты даром убегают; О, где ты, где ты, мой родной, Осенний вечер наступает, Мне скучно здесь стоять одной, Вотда мать тоже убеждает Павла поплясать, попеть, погулять, он отвечает’ ей песней о соколе, которого «малые пташки» зовут в кусты, & он отвечает им: Можно пулей сокола убить, Нельзя соколу в овраге темном жить, Самое печальное, что роль Павла и в дальнейшем носит на себе ‘черты «оперного героя». Образ матери тоже examen. Старые оперные традиции оказались здесь малопригодными. Что имеет общего с суровой мужественностью горьковского образа Taков лирическое многословие текста и муSIKH: Один ты у меня сынок, Паша, пожалей ты мать, Родной мой, не бросай меня, Как страшно мне, За тебя, сынок, я боюсь. Ах, Паша, пожалей меня итд. Это мать поет в ожидании ареста Павла. После ареста она тоже причитает: Ой, и где же ты, сыночек мой родной, Что там сделалось, что. сталося 3 тобой... Обернуться бы мне птицей, полететь, Хоть бы мельком Ha тебя мне посмотреть, Что ты думаешь и думаешь о чем Там, в тюрьме холодной, под ключом. Хоть бы мышкой обернуться, upd скользнуть, На тебя украдкой, милый мой, взгля. HYTD... Как бы ни был в музыкальном отношении удачен этот новый «плач Ярослазны» (и другие подобные ему арии), несомненно, что он далек от темы повести Горького — темы трагической борьбы коллектива, Авторы спектакля ищут опоры. в. испытанных уже сценических приемах, Таковы пляска и пение уголовников, какихто фантастических опереточных влодеев, ‚Удача В. Пудовкина была в том, что он средствами своего искусства нашел форму такой ‹оптимистической трахедии», которая подняла картину до высоты ее темы. В. Желобинский еще не нашел путей, чтобы овладеть новой в истории оперного ‘искусства темой. Поэтому опера «Мать» не стала событием, хотя она имеет все права считаться хорошей музыкальной иллюстрацией к повести Горького, Несколько слов об тексте либретто. По Несколько слов о тексте либретто, По дурной традиции, у нас все еще принято снисходительно ‘относиться к уродствам языка оперного либретто, считая, что «тлавное — музыка». Это, конечно, очень неправильно, и либрето А. Прейсс еще раз напоминает об этом, Вслушайтесь, чтс, например, поет хор рабочих: Мы будем умирать, Но злобу сохраним, Чтоб мщенье завещать Детям своим, вот что поют политические в тюрьме: Здесь мы в плену у своих побежденных, Здесь победители мы, В. Лебедев-Кумач очень своевременно поднял в «Правде» вопрос о качестве стихов и прозы в радиопередачах, на граммофонных пластинках, на эстраде, в цирке, в опереттё и отере. Ведь слово со сцены, с арены, с эстрады, с экрана слушают миллионы. И ив может быть, не должно быть здесь никакой скидки, ибо русский язык является великим орудием налтей национальной культуры. Ипья ГРУЗДЕВ «Дорога в Алупку». Картина художника Пик. Соколова onene ПА ПА Работа живописного сектора московского союза художников В предстоящем году OIA быть в основном полчинена залачам, поставленным транлиозным размахом нашего строительства, в первую очередь строительства Творца Советов: В поисках нового стиля нельзя забывать пользы глубокого изучения класеических образцов монументальной живописи, в частности, русской фрески. Поэтому в Плане работы живописного сектора МОССХ намечены доклады и рефераты © творчестве Александра Иванова (0 его’ монументальных эскизах). о фресках Андрея Рублева, о росписи Сикстинской капеллы ит. д ПШоедполатается устройство облтиной выставки репродукций с работ венецианских художников (Веронезе, Тициан, Тинторетто), испанских (Веласкес, Гойя, Рибейрз), Ффранцузоких (Жерико, Гро, Делалру&). : Булут ортанизованы также творческие встречи © архитекторами: Бюро живописного сектора наметило ряд выставок живописцев старшего и’ младшето поколений. Центральное место в плане ванимает отчетная выставка, московских художников (январь). Предусмотрены — выставка женского творчества, показ работ хуложника Ромадина, посмертная выставка произведений художника И. Малютина. Вольшое внимание уделяется 0ргзнизации выставок в рабочих клубах. Помощь в творческой работв’ художникам —— основная задача сектора. Важнейшие выставки будут сопровождаться деловым обсуждением. Почти на каждом заседании бюро живонионого сектора происходит прием художников в Члены и кандидаты МОССХ. Конечно. наша обязанноеть следить за творческой деятельностью каждого нового члена МОССХ, заботиться © его росте. Особенно это относится ‘к’ кандидатам в члены МООСХ; Поэтому мы предполатаем периюдически устраивать выставки работ кандидатов в члены твооческото союза, чтобы своевременно давать им нужвые указания и хухожественную оценку. Hama задача — способствовать ’ттрофесCHOHAILHOMY росту, повышению мастерства налтих живописцев. Отделение по озышению квалификадии художников, существующее при Изоинетитуте, не может обслужить всех желающих, В организуемых МООСХ студиях (по типу свободных мастерских) желающие получат возможость заниматься фисунком и живописью пох руководством отьиных мастеров. ’ Предстоит большая работа по упорялочению контрактации, играющей большую роль в воспитании вадров. «ЛИКИЕ» БРИГАЛЬ Бывает так: обыкновенный антрепренер; ‘вернее, жук-делец, прикрывшись именем советского администратора, = организует частный коллектив артистов; Такие кол“ лективы в практике концертных организая ций получили хлесткое название «Диких»а В центре «цикого» коллектива обычно становится артист с «именем», & вокруг. него в большинстве своем малоквалифицированные, ° малоодаренные люди, ищущие легкого заработка, Посадив овою «бригаду» ‘в поезд, антрёз пренер везет её в один из городов РОФСР. Здесь Гастрольбюро, филармония и прочие концертные ортанизащии гостеприимно встречают гостей, Быесто того, чтобы создавать штаты &pтистов, оперативно руководить ими, работать над репертуаром, многие концертные организации предпочитают пользоваться услугами случайных заезжих бритад, Ord не только менее хлопотно, но, оказывает ся, и весьма вытодно: «дикие» коллективы отчиеляют известный процент 00 CBOих доходов в пользу приютившей их кон» цертной организации. ‘Недавно Управление по делам искусств при СНК РОФСР обследовало работу Opловекого гастрольбюро. В процессе обеле» дования выяснилось, что концертная дея» тельность в этой организации подменяласв ‘деляческим, коммерческим расчетом. Ope ловское гастрольбюро не имело художественно-репертуарною плана. Составление программ концертов было целиком передо». верено... администраторам; Понятно, что подобные условия совершенно не способствуют творческому росту артистов, расширению их репертуара ‘и пропаганде музыки, Гастрольбюро при’ попустительстве прежнего руководства Орловского отделаискусств ‘систематически’ залтималось ‘антигосударственной! практикой разведения «диких» коллективов и бритад. В Орловской области ‘находили’ приют сомнительные люди, возглавлявигие эти бригады и получавшие от, Орловского гастрольбюро удостоверения и справки. о «приписке» к Орловской области. С, эти ми документами они выезжали на, «тастро“ ли» в другие области, За получение удостоверения отчислялась с выручки извест» ная сумма в пользу Орловского гастроль». бюро. y npanneme по делам искусств при СНК РОФСР: об’явило стротий выговор © предупреждением Aeperropy Орловского гаотрольбюро т. Милославскому, В своем приказе Управление обязыва+ ет в декадный ерок проверить кадры ‘ар-. тистов Орловского гастрольбюро и исполняемый ими репертуар для отбора и sae’ числения в штат ‘необходимых работни+ ков. Категорически вапрещается небоветская практика TAK называемого «хозрасчета», служащего прикрытием для частных сделок и антреприз. Всем начальникам от: делов и управлений по делам искусств предложено проверить работу ‘концертных. организаций, создать в них постоянные, штаты артистов, бы в отдельных случаях и доведенных до минимума. Полный отказ от жанровых обобщений означал бы отказ от внутренней необходимости дополнять словесную драму музыкой, т. ев. превратил бы оперу`В драматическое произведение, Нредотавляется особенно важным показаль принцип жанрового реалистического обобщения на примере Даргомыжекого, т. е. именно там, тде взгляд исследователя останавливается в силу близорукой тра‘Диции исключительно на интонационной ‘сторон, На самом деле принцип обобщения через жанр выражен во всем музыкальном творчестве Дартгомыжекого с исключительной силой. Не только в операх и в романсах, но и в инструментальных танцах, в симфонических произведениях ощущается живое влияние песенных, танцовальных, марщевых, сатирических, жанровых элементов, словом, всего тото, что связывает композитора с окружающей ето действительностью. Едва ли кто-нибудь. после смерти Глинки и до появления пер: вых полноценных произведений Чайковского так смело, свободно и © полным знанием созременного ему музыкального быта насыщал живыми музыкальными жанрами свою разнообразную — и разноценную — музыку. Какой блеск в во бальных танцах, каким народным колоритом искрится будто зыхваченный из народного праздника «Казачок», каким глубоким трагизмом пронизана увертюра к «Русалке» — эта симфоническая поэма, раскрывающая все содержание народной драмы. Как увлекательна пирушка у Лауры, как прекрасны ee песни. Без этих жанровых эпизодов последующие сцены «Каменного гостя» =— рассуждения донКарлоса в прелестной ночной сцене и внезатное появление дон-Жуана — потеряли бы свое значение. И так всюду. Да и политический радикализм , пробил 066 путь в музыку Даргомыжското исключительно через жанровую песню, — вопомним «Старого капрала» ‘и «Червяка», , В свете проблемы декламации и жанра деятельность Даргомыжского получает ocoбую широту. Энергичный композитор, полный жизни, страстей, драматической эмоции, вырастает в крупнейшего выдающетося художника, Вместо снисходительных оценок его творчества как «дилетантского», неполноценного, в советбкую эпоху BOs никает требование раскрыть тероическое, мужественное содержание реализма Дартомыжекото, его демократические принципы, его новые острые нахолки в области музыкальното языка, значение ero лела для всето будущего развития русской музыки и в особенности плодотворность егд наследия для творчества двух крайних an. типодов русской музыка — для Мусоргского и Чайковского, А. АЛЬШВАНГ От редакции: Помещая заметки Ильи Груздева, редакция в ближайшие дни еще вернется к оценке постановки оперы Желобинского «Мать» в Ленинградском Maлом оперном театре, рыч Синичкин» и подтотовим к будущему сезону пьесу Сухово-Кобылина «Дело». Сейчас перед коллективом Центрального театра Красной Армии стоит задача—еще серьезнее, еще тлубже учиться социалистическому реализму. Мы пересматриваем по существу всю нашу практику a жиссерской, а также актерской работы, Мы должны овладеть, богатейшей культурой советского театра, т. в. в первую очередь учением. К. С; Станиславского. В Цент: ральном театре Красной Армии от общих разговоров 0б учении К, С. Станиславскоо мы перешли к каждодневному изучению системы Станиславского. Это поможет нам быть правдивыми в своем искусстве, Сейчас мы пересматриваем характер заотольной работы. Основным злом Многих театров, и в частности нашего, является затрачиваемое впустую огромное количество рабочего времени. Более 60 процентов своего времени мы тратим на то, чтобы условиться, что и как лучше делать, И лишь 30—40 процентов времени уходит на работу. Для пользы дела надо максимально сократить период «разговоров», необходимо побольше пробовать, смелее искать и находить пути к раскрытию творческой природы актера. А, Д. ПОПОВ, художественный руководитель театра, заслуженный деятель‘ искусства Новые постановки ИТКА смотря на всю несхожесть тематики и 06- разов этих двух оснектаклей, театру удалось достигнуть внутреннего единства твор ческого метода, Весь коллектив Центрального театра Красной Армни горячо, по-настоящему увлекся пьесой Н, Погодина, Мы рассматриваем постановку «Пади Серебряной», как творческий ‘отчет перед московским зрителем о своей поездке на Дальний Восток. Мы полюбили ньесу Погодина и Pa TO, что она дает нам возможность выуазить средствами театра весь” огромный запас впечатлений от поездки на Дальний Восток. Основная мысль пьесы, как и Ha шего слектахля, состоит в том, чтобы на примере жизни одной пограничной застав» вы передать мысли, чувотва. и дела воего советского народа. В жизни любой заставы, как в капле воды, отражается вое, чем живет наша страна. Следующей постановкой мы намечаем новую пьесу И. Прута о Красной Армии и ее людях, о политическом работнике РККА. Мы хотим также показать героическое прошлое русского народа. Поэтому третьей нашей постановкой мы избрали пьесу Бахтерева и Разумовского «Полководец Суворов». Параллельно с этими работами мы OCYществим молодежный спектакль «Лев Гупеализма пренебрежении к нему, При этом он наивно полагал, что существует только одно, а именно принятое им самим и унаследованное от Дартомыжекого решение этой труднейшей проблемы и обучает ‚Чайковского тому. же. Я не вхожу здесь ‘в рассмотрение Toro, верно ли 06- винение в неправильной декламации у Чайковского. Здесь важно то, что Ц, Кюи, так же как и друтие идеологи «новой русской школы», в поисках правильного взаимоотношения ‘между вокальной и речевой мелодией упустил из виду наноолее, ‘распространенные у всех народов вокальЬ> ные формы — куплетные песни, B KOTOрых один и тот же мотив служит музы‘вальной основой для разных словесных ‘текстов в различных куплетах одной и ‘той же песни. Яено, что тут не может ‘быть и речи о «правильной декламаций». `Короче: установленный Даргомыжеким и воспринятый «кучкистами» принципи с096- тания слова с музыкой представляет одно из важных решений проблемы, но не может стать абсолютной нормой для всех видов вокальной музыки. Между тем у самого Дартомыжекого мы находим и иные средства музыкальной ‘выразительности, несравненно более 0606- MeHHEIe, менее эмпирические. Чтобы‘ по* нять применение этих выразительных средств, нужно принять во внимание не только изолированную вокальную мелодию, но и ее инотрументальное сопровож‘дение, Возьмем для примера об’яснение князя с Натащей в первом акте «Русал‘киз. Князь сообщает Наташе о предстоящей разлуке с ним. После слов «чем скорее, тем лучше», оказанных князем в сторону, в оркестре возникает весьма CROвобразная танцовальная тема «икопанского» типа, по воей видимости не имеющая ничего общего со всей вполне русской сценической ситуацией, Эта тема сопровождает об’яснение князя о Наташей и проходит в сочетании с их. речитати(Пример 1) Председатель живописного сектора MOCCX П. ПОКАРЖЕВСКИЙ роическоий вокальнои мелодии маршеобразного типа. По сопровождению эпизод напоминает собою тарантеллу. Таким o6- разом, слова Наташи нашли свое музыкальное воплощение в эпизоде, соединяющем два массовых жанра — танец (тарантелла) и марш). Пример П Проблемы жанрового > К 70-летию со дня смерти А. С. Даргомыжского < монаха, продувного слуги, тетеры, Mpa ного гранда, полная естественность сплошного речитатива, нитде не впадающего в сомнительные эксперименты, высокая врелость композиторской мысли, — 806 9т0 способно вознаградить слушателя Ga досадный дотматизм, препятствующий Wpoникновению в партитуру «Каменного гостя» всех традиционных оперных жанров — песни, арии, развернутого ансамоля, танцев, хоров. В этой односторонности я склонен видеть риторизм, проистекающий от прежнею «непротивления» воем, даже банальным, оперным формам. Чем больше было некритическое прежнее усвоение модных жанров, тем большей аскетичностью проникается зрелый мастер при осуществлении ° своих реформаторских принципов. Но каковы бы ни были че: достатки последнего произведения Даргомыжского, OHO является осуществлением жизненных задач русского оперного исличная #fAMOHHTnt тость» обобщает 60- куоства. ‘«Ваменный тость» ое и бою всё мнотолетние поиски правдивой вокальной декламации, которые мы нао Мы М eae eee ТРИ — блюдаем во многих ‘произведениях Даргомыжского, начиная с самых ранних. Достижения Даргомыжекого в области правильной выразительной мелодической декламации общепризнаны. Велико в08- действие, оказанное «Каменным тостем» на композиторов «новой русской школы», в особенности на Мубортокого. «Великий учитель ‘музыкальной правды» (так назынал Мусоргский Даргомыжекого) нашел ns en om Me or nae решение OF HON Ве ne witT ATTA оперной музыки — проблемы соединения Туз ам Гы 1 АН oie a с, слова с вокальной мелодией, Этим реше“ нием широко воспользовались последующие - поколения русских композиторов, B особенности ще «петербургокая школа» — «кучкисты», ‘для которых «правильная декламация» текста в вокальной партии стала догмой. Под правильной деклама“ цией понималось такое строение мелодии, которое полностью соответствовало бы строению словесной фразы (те же’ цезуры, те же повышения и понижения, те ле ударения и т. д.). Предотавители этой итколы мыслили себе обязательным толь ко пассивное следование вокальной мелодии ва мелодией речевой. Таж, например, Ц. Кюи в своих известных стальях о романсах Чайковского упрекал композитора oe м р . me ed ree OF в пебрежном обращении © ° Мужественный талант Даргомыжекого Шережил большую эволюцию, В течение двадцати ¢ лишним. лет, отделяющих Торжество Вакха» от последней работы Плрюмыжского — «Каменного гостя», #оенным образом преобразился весь творВюкий облик композитора, В молодости Даргомыжекий потлотил Му художественных впечатлений от пнотранной оперной музыки и отражал т В 6806м творчества, не успевая освопь до конца. Эти влияния наблюдаютянв песнях и в романсах, и в ан“ (аублях молодом Даргомыжекого. Камер№ и оцерные жанры современной ему ‘(изнной и оперной музыки породили Множество произведений недостаточно своЮбраных, еще сырых. Да и самое навацение произведений Дартомыжекого В Шрнод 30—40-х тодов, ва немногими ис мочениями свидетельствует о прочной Мадиционности, Не говорю уже о подра* ЖАТОлЬНой «большой романтической» опе№№ «9смеральда» на либретто В, Тюго и Анних салонных романсах: тут господчвумг традиция, принимающая порою `рамо-тани банальные формы, Даже луч18 произведения 40-х годов бесконечно Залеки от реформаторских принципов 1п0зReto Даргомыжеком, Так, опера-кантата Торжество Вакха» на текст А. С. ПушМВ (1946—1548) иаобилует современныДарюмыжскому бальными танцами *), Дали в тениальной «Русёке» (1856 г.) не TDYAKO отыскать традиционные приемы Шерной композиции того времени; это отЖиится преимущественно к ансамблям, Дарюмыжекий к концу своей деятель№ обнаружил поразительный творчеSut рост, Юношеёской свежестью, новиз№1 изобреленья полны его’ произведения 05 тодов, Композитор создает. ие TKO бытовую, демокралическую оперу, № и иовый жанр социальной сатиры и Тлубленно-психологический романсовый 811] 6 е10 лермонтовской тематикой, НаМне, опера «Каменный гость» — вдохВенная реформаторская работа ДаргоAecKorn — отличается полной новизной: № 0 только намечалось в предыдущих Пропаведениях, что зрело десятилетиями, ло в «Каменном госте» свое совершен0 выражение Несравненияя поэзия сцеЧу Лауры, страшный эпизод ‹ тибели №1-Дуана, социально очерченные типы 2} 1 остроумному предположению В, Яковлева, «Торжество Вакха» пред“ иатачалось для модных в то время я картин», часто исполнявикихся Ha Weer craw левтров; Любопытно, что трусливые ответные речи князя выражены той же тероической мелодией: «Нет, не война угрожает нам, и не в дальний путь снаряжаюсь я» и т. д. Как видим, героический музыкальный жанр служит тут отрицательной. хаи После героической эмоции аталци ничтожество князя получает 060- бенно острое выражение. именно блатода-. ря тому, что его слова, обобщены противопопожной их смыслу жанровой характериСТикой. Мы видим, насколько широки, гибки и безошибочны. характеристики, даваемые путем жанровых обобщений. Подобные обобщения, тде смысл происходящего на сцене раскрывается опосредствованно через широко известный массовый музыкальный жанр, чрезвычайно распространены и coоставляют, можно ‘сказать, душу Ay wes ‘мировых оперных творений 3). Распгифровка музыкального содержания, таким обра30M, происходит куда более тонким и глубоким с10с0бом, чем анализ ‘словесного текста, В частности, принцип «правильной декламации» при всех его ценных следотвиях (из которых важнейшим является большая доходчивость слова) по существу не выводит слушателя ва пределы либретто, которое — сознательно или’ бессовнательно — отождествляется с содержанием оперы, К счастью, ни ватнеровская реформа, ни «Каменный гость» Даргомыж» ского, ни импрессионистская музыкальная драма, ни даже «Женитьба» Мусоргского не являют собой сплошной декламации, и даже здесь мы находим в той или друтой форме наличие жанровых обобщений, хотя ae *) Такое сочетание наблюдается неоднократно. Вспомним Il yacrs пестой сима фонии Чайковского, «Празднества» Дебюсси. Во всех известных нам случаях такое COединение передает героическую эмоцию. *) Более развернутое изложение жанрового принципа читатель найдет в моей отатье «Оперные жанры «Кармен», которая будет напечатана в № 12 ва 1938 тод журнала «Советская музыка», ‚ А. С. Даргомыжекий в конце 1840 г, аа ной ситуации большой выразительной CHлой. Весь тратизм происходящей сцены получает новое освещение. Нетрудно услышаль «роковые» черты в этой четырехдольной танцовальной мелодии с ее движением вниз: фа диз, фа, ми, ре, проходящей в четком, неуклонном ритме танца. «Эта необычайно красивая, гибкая и вы-, разительная тема служит фоном для ра зытрывающейся драмы, но по существу весь сопровождающий эпизод имеет самостоятельное значение, Это не лейтмотив й Be безразличный аккомпанемент. O70 скорее применение широко раопространенного, прекрасно известного музыкального жанра, уже сформировавшегося и неизменно вызывающе у слушателей одну. й ту же трагическую эмоцию. Вторжение танцовального мотива служит здесь для осознания происходящего в гораздо большей отепени, чем самые празвдоподобные крики отчаянья или безукоризненные приемы овальной декламации. Такое выразительное применение жанра, обладающего свойством выражать в «опосредотвованном» виде эмоции, мысли, психические состояния и об’ективную правду, я назы» ваю «обобщением через жанр». В таком освещении раабираемый эпизод получает оправдание. - . В «Русалке» есть и другой жанровый эпизод: когда Наташа предлалает князю сопровождать его на войну и разделить с ним будущие опасности, ее речь полу чает музыкальное оформление в виде геОднако появление такой мелодии не может быть об’яснено ви ‹эклектизмом», «Русалки». Она ни неумелостью` автора текстом, в глубоко содержательна и обладает в дан-