20 января 1939 г» № 10 (510) ane CODEN AE 0 РАБОТЕ МОЛОЛЫХ АКТЕРОВ “Два дня — 1% и 16 яиваря-в помещь нии ‘театра им. Ермоловой руководитен театров, режиссеры и театральная Koh дежь участвовали” в совещании о состо. нии и перспективах работы с актерои ‘молодежью в театрах, созванном Москов ским управлением по делам искусств, Докладчики — художественный руку, дитель театра енинского — комсомолу И. Н. Берсенев и художественный руково дитель театра HM. Ермоловой Н Хмелев — говорили о строгом отношенн молодых актеров к своему творческом труду, об отношении к эпизодическим лям и к участию в массовых сценах, к к ответственной творческой работе, и 0% многих других бесспорных вещах, № фактического материала для обсуждены эти доклады совещанию не дали. Не 6» лее. убедительным оказался и доклад ди ректора Камерного театра И. С. Зуб, построенный по тицу расширенной «фи. тической справки» — с цифрами, датами упоминанием фамилий. Приведенные rag ры не убедили аудиторию в том, чо 1 Камерном театре творческие интересы у лодых актеров обеспечены больше, чем 1 других театрах. Актерская молодежь откровенно крит» ковала свои недостатки. Пред’ являя слу ведливые требования нормальной затру» ки молодых актеров ролями, расширены репертуара театров, организации молодея ных утренников, большинство из вых, павших на бовещании молодых актер не скрывало и собственных. недостатков В прениях, впрочем, выступали не топи ко молодые актеры. С яркими и интери: ными речами выступили на совещани народный. артист РСФСР В. Э. Мейерхолы и заслуженный артист PCOCP Mi Штраух; рассказывали о своей работе и молодежью режиссер театра им. Немну вича-Данченко т. Златогоров, художестве ный руководитель Московского драматич» ского театра т. Каверин и художеств ный руководитель Современного teary т, Лойтер. Выступавшая в прениях молодежь тов» рила .0 творческой и политической ‚ответ. ственности, которую художественные рук. водители театров должны нести 3% акте’ скую молодежь. Товарищи Паркалаб (театр Ленинском комсомола), Благоволина (Камерный rear), Соколовская (театр Ленсовета) и ряд др}* тих молодых актеров говорили о том, 9% обычно судьбу молодого актера решает в театрах случай, Тов. Паркалаб резко вы. ступила против зазнайства, Легкомыслен ного отношения к овоим обязанностям, ха, рактерным еще для некоторой части н% шей актерской молодежи. . Избрана специальная комиссия для под ведения конкретных итогов совещания 1 составе товарищей — Паркалаб (тевт Ленинского комсомола), Менчинского (т68л] ‘им. Ермоловой). Благоволиной (Камерный театр), Аргиропуло” и Незнамовой (Mo сковский театр для детей) и Равенскою (Современный театр). ПА ИСКУССТВО» пе позволим нарушать ‘интересы производства Театре сатиры имеют место случаи недопустимого отношения актеров и рабочих сцены к интересам производства, 6 января актриса ЕВ. И. Соловьева з8- мешкалась в артистической уборной и COBсем не вышла на сцену в третьем акте «Простой девушки». Ее отсутствие на сцене партнеры (Хенкин и другие) вынуждены были об’яснить зрительному залу В нескольких импровизированных фенликах. 10 января рабочий сцены Иванов опоздал. на спектакль «Таланты», задержав работу по монтировке. оформления. 12 января артист оркестра Буслаев. оповдал на 15 минут на утренний спектакль «Господин де-Пурсоньяк». Буслаеву дирекция ‘поставила на вид, актрисе Соловьевой об’явила выговор, а рабочему сцены Иванову—строгий выговор с предупреждением. Случаи. грубого. нарушения производотвенной дисциплины всполошили BCD 06- щественность нашего театра. Но всем пехам были проведены собрания, на котоых обсуждалось постановление CHE CCP, ЦЕ ВК) и ВЦСПС © мероприятиях по упорядочению трудовой дисциилины. Участники собраний требовали, чтобы против нарушителей трудовой дисциплины применялись самые суровые меры. 12 января в театре состоялось совещание помощников режиосеров совместно с дирекцией театра и заведующим труппой. Установлен порядок ведения точных з8- писей в «журнале репетиций и спектаклей». Помощникам режиссеров предложено не ограничиваться одной стереотипной отметкой о начале и конце репетиции или спектакля. Всякие даже малейшие нарушения производственного порядка должны заноситься в журнал. Весь наш коллектив проникнут тлубоким чувством ответственности за осуществление утвержденного фепертуарного плана. Мы работаем сейчас одновременно над тремя новыми постановками, которые будут показаны в течение ближайших двух-трех месяцев. 910 — «Джиоконда» Н. Погодина, «Чортов мост» А. Толстого и серия новых «Веселых страниц». Мы работаем одновременно на трех площадках (двух в Москве и одной в Ленинтраде), давая ежемесячно в среднем по 44 слектакля, Каждые 5—10 дней мы выпускаем «производственные бюллетени», освещающие ход: подготовки ‘спектаклей в каждом цехе театра. К сожалению, режиссеров у нас недостаточно, и это отражается на производетве. Так. несколько замедлилась PA : бота над постановкой «Чортова моста» из-аа Того, что ‘один из двух постановщиков спектакля—нар. арт. РСФСР В. Я. Станицын — сейчае много занят в Художественном театре, где готовит роль Фамусова и репетирует роль Кулыгина в «Трех сестрах». Вероятно, ‘не один Театр сатиры находится в таком положении. Пригяашенный со стороны постановщик обычно отвлекается своей основной работой в театре, тде постоянно служит. Необходимо упорядочить работу режисоеров-совместителей. Приглашение режиссера-постановщика «CO стороны» должно быть обязательно согласовано с местом его основной работы © таким раочетом, чтобы. не страдало ни производотво 0сновного театра ни производотво театра, пригласившего режиссера. Необходимо также (по соглашению с Комитетом по делам кинематографии) установить стротий порядок в приглашении актеров тезтра на кинос’емки,—тогда от совместительства актеров не будут страдать производственные интересы ни театров, ни кинематографии. А. В. КОЗУБСКИЙ, парторг Московского театра сатиры командиров и . Межерицкий) зоника ТАСС) При кронштадтском Доме Красного Флота ‘работает, самодеятельный ана И аа краснофлотцев Краснознаменного Балтийского ‚флота, Репетиция ансамбля (справа—руководитель хора А. В. Меже or о И ое с Алтае аАТтИикКа Фото Хайкина (Фотохроника «Дети солнца» в Воронеже 1935 тоду Воронежский областной театр драмы показал в Москве «Детей солнца». Спектакль имел тогда успех. Именно ‘после гастролей Воронежского театра «Дети солнца» стали итти на столичной сцене. Спектакль 1935 тода привлекал хорошей игрой актеров, подлинным ансамблем. Но критика осталась совершенно безучастной к тому, что театр односторонне понял произведение Горького. Театр иронизировал над героями пьесы, выставлял их в смешном виде, Максим Горький прекрасно знал силу ученого Протасова. В Протасове его привлекали изумительная преданность науке, бескорыстие, готовность пожертвовать всем ради науки, любовь к творчеству, неиссякаемый оптимизм. Театр, стремясь во что бы то ни стало «разоблачать» старую русскую интеллигенцию, отнесся скептически К положительным сторонам характера Протасова, т. е. попросту игнорировал их. В сезоне 1938—1939 г. Воронежский театр вновь поставил «Детей солнца». Нынешний спектакль свидетельствует © том, как углубилось понимание идей горьковской драматургии, насколько яснее разобpares театр в этой сложной и тонкой пьесе замечательного драматурга. Протасов, мечтающий о лучшем будущем человечества, увлеченный наукой, внутренне близок рабочему классу, но он полон предрассудков, он замкнулея в 6ебе, он не видит страданий народа. За этот отрыв от народа Горький беспощадно критикует ученого, но критикует он его не для того, чтобы дискредитировать, & для того, чтобы открыть ему глаза на подлинную’ действительность. Поняв горьковекую мысль, увидев это «торьковокое» в пьесе, режиесер ЭнгельКрон сумел по-новому решить и задачу сценического воплощения «Детей солнца». Иначе зазвучали теперь образы Протасова, Вагина, Лизы, Меланьи. Для них нашлись верные краски. Заслуженный артист республики Флоринский играёт роль Протасова. в подкупающей искренностью. И именно поэтому зрителю становится ясно, чем хорош и чем плох Нротасов. Однако Флоринский недостаточно подчае раскрывает ошибки Протасова, его индивидуализм, Излипене «добродушно» театр отнесся и к Ватину. Вагин — сознательный индивидуалист. Это следовало помнить актерам Ящиковскому и Пальмину, несколько идеализировавшим этого певца «чистого искусства». Почти все роли, за небольшим исключением,. нашли вдумчивых и серьезных исполнителей. Театр не побоялся ответственную роль Лизы поручить молодой apтистке Невструевой, ‘которая целиком оправлала надежды, сыграв Лизу искренно и правдиво. Успеху постановки способствует стротое и простое оформление‘ художника Данилова. Воронеж Н. САДКОВОЙ на те вопросы, которые критики H HCTOрики искусства предпочитают заматчивать. Вышедшие недавно четыре тома «Мастера искусства 0 искусстве» имели вполне заслуженный успех среди художников. Однако далеко не все великие живопиецы товорили ©. своем мастерстве так же 00ст4- ятельно и проникновенно, как, Леонардо даВинчи и Делакруа. Чло мы знаем © воззрениях на искусство Тициана, Веласкеса, Гальса, Рембрандта? Многие великие мастера прошлого высказывались по случайным поводам и часто обходили молчанием самое главное и ценное в своих произведениях. Таким o6- разом, самые тщательные сборники выеказываний мастеров не снимут с науки ob искусстве обязанности стремиться в глубокому истолкованию художественного наследия, к пристальному изучению вопросов мастерства. Следует подчеркнуть, что наука 06 искусстве никогда не сможет, да и не 0бязана, выработать рецепты, < помощью кдторых художник легко сумел бы создать великие произведения. Требовать таких указаний от науки 906 искусстве бесполезно. Но существует ряд других путей, по которым исследователь и художник могут притти к тесному и плодотворному сотрудничеству. Рядом © курсом истории искусства лолны итти практические занятия по изучению и толкованию памятников. Программа этих занятий должна быть тесно связана, с теми первыми самостоятельными. композиTHOHHEIMH задачами, которые ставятся перед учащимся параллельно © работой над моделью. Между тем в программе искусствоведческого отделения Академии художеств этому предмету уделяется 90 чаков из 8 тыс. часов всего пятигодичного курса, т. е. томеопатическая доза: около 1 процента! Формалисты пытались изучать форму как явление, развивающееся по своим имманентным законам, Этим они не только обедняли идейное значение искусства, но и извращали самые принципы изучения художественного наследия. На анализе конкретных примеров надо показать, что тема, идейный замысел произведения получают лишь тогда свое полное звучание, когда они художественно выражены, а Hop _’Галиаскар Kaman — К 60-летию со ДНЯ рождения На-днях общественность — Татарской АССР отмечала шестидесятилетие ©0 Дня рождения выдающегося писателя-драматурга Галиаскара Камала. Татарский народ тлубоко чтит память умершего в 1933 тоду Галиаскара Камала, так много еделавттего для развития татарской культуры. ‘Ero по праву называют отцом татарской драматургии. Нет татарского театра или самодеятельного = драматического кружка, не ставившего драм, комедий или иксценировок Г. Камала. Его пьесы, остро высмеивающие капиталистическое общество, шарлатанство и ханжество реакщионHOTO духовенства и в то же время славящие благородство, мужество, ум человека, 10 сих пор не сходят со сцены. «Первый театр», «Банкрот», «Несчастный юноша» и многие другие произведения Камала пользуются широкой известностью У татарского зрителя. Свою творческую деятельность Г. Вамал начал в конце прошлого столетия. Произведения Г. Камала проникнуты глубоко демократическими идеями. Эти идеи никогла не потухали в его творчестве и вепыхнули © новой силой в дни революции 1905 гола. когда Г. Камал редактировал сатирический журнал «Яшен» («Молния»). Великую Октябрьскую социалистическую революцию Г. Камал встретил восторженно. Весь пыл своей прекрабной души, весь свой талант он посвятил служению родине. Он развивает кипучую деятельность, пишет стихи, Повести, пБесы, активно Участвует в организации татарского ©оветского, театра, одновременно являясь В нем и автором. и режиссером, и актером. В последующие тоды своей жизни Г. Вамал работает в Татареком государственном акалемическом театре, Его пьесы «Несчастный юноша», «Ради подарка» и лругие имели большое воспитательное эначение В своей комедии «Банкрот» : (1912 г.) в образе Серазетдина Г. Камал разоблачал авантюризм и жульничество дельцов капиталистическото общества. В комедии «Тайны нашего города» сатирический талант Г. Камала достиг своего апогея, С большим мастерством писатель изображает мерзкие типы «королей сенного базара»—татарсокую либеральную буржуавию. Пьесы Г. Камала отличаются большой сценичностью. простотой диалога и леткостью языка. Автор был одним из 603- дателей татарского литературного языка, понятного народу, очищенного от арабских, фароидеких и турецких слов, усердно внедрявшихея буржуазными чационалиствми, Еще в 1898 году. публикуя первое ©8068 произведение «Несчастный юноша», Г. Камал писал: «Кое-кто будет смеяться. говоря, что книга эта написана «уличным» языком, 410 же из этого? Пусть емеются! Побольше бы. книг, написанных «уличным», понятным для всех языком». В этих мальные средства приобретают tuber лишь тогда, когда они служат выявлению определенной темы. Это положение поможет мастеру осознать всю ответственность его собственной работы. Оно ваставит его понять, что его искусство может и должно служить передовым идейно-политическим задачам эпохи. Изучение и истолкование памятника искусства в методическом отношении легче всето вести, рассматривая его в процессе его ‘постепенного возникновения. Пусть молодой художник ясно представит $ебе, как в голове великого мастера зародилась первая мысль, сначала еще смутная идея произведения. ‘Пусть он задумается над тем, почему именно эта тема привлекла его внимание; Учащийся должен предетавить себе предшественников мастера. Пусть он увидит, как относился Леонардо ла-Винчи, создавая «Тайную вечерю», в Гирландайо, как Рембрандт в «Блудном сыне» творчески перерабатывал итальянские прототипы, Он убедится тогда, что великие мастера смело «цитировали» своих предшественников, порою близко подхолили к ним, не переставая быть глубоко оригилальными. Следующий этап работы мастера — это поиски моделей. Из пестрого многообразия впечатлений он извлекает типические 0бразы, отвечающие задуманной теме. Леонардо да-Винчи блуждает ереди беднейших кварталов Милана, Рембрандт — среди амстердамокого гетто. Попутно © этим идет работа над композицией. Первый замысел, выполненный беглыми петрихами на клочке бумаги, представляет для начинающего художника особенный интерес. Изучая такие наброски, он как бы затлядывает в мастерскую великого живописца, он видит ето за работой. Ему невольно припомнятся его первые собственные опыты на этом поприще, он сумеет извлечь из своих наблюдений уроки для своей работы. Какие изменения вносит мастер в свои этюды в натуры, перенося их в картину? ПостановKa ЭТОГО вопроса навелет изучающего на размьления, заставит его более сознательно относиться и к своей собственной работе. Но самая трудная и ответственная задача встает, когда учащийся переходит к законченному произведению. Задача раскрытия художественного произведения тресловах весь Галиаскат Аамал, беспредельно любящий свой народ, славящий ero интересы превыше всего: Глубоко убежденный, что развитие татарской культуры невозможно без обогашения ее сокровищами культуры великого русского народа, Г. Камал еще до революции переводит Ha татаровий язык драматические произведения Горького («На ane»), Гоголя («Ревизор»), Островского («Свои люди-—очтемся») и другие. Галиаскар Вамал высоко ценил русских писателей и драматургов, учился у них. On же был первым, кто познакомил татарский народ © произведениями Мольера, Лопе xe Вега, А. Дюма и др. Буржуазные националисты, враги Haрода, старались умалить значение творчества Г. Камала, мешали татарокому Ha роду ближе познакомиться ‹ произведения“ Ma талантливого писателя. Не случайно, что богатое литературное наследство Г. Камала’ (им написано свыше 100 пьес, а также большое количество прозаических произведений и стихов) до сих пор 10- настоящему не изучено, не систематизировано, многое еще не издано. Не случайно также, что произведения Г. Камала не переведены на русский язык. Юбилей Галиаскара Камала — большое событие в жизни Татарии. На крупнейших предприятиях Казани и в районах республики прошли собрания трудящихся, 1п0священные жизни и деятельности Г. Kaмала, Полготовляется к печати собрание ето. сочинений. Татарский варод вместе со всеми национальностями Советского Союза свято чтит и бережет память 0 своих лучших сынах. Развал трудовой дисциплины Призывая к порядку злостных нарушителей - дисциплины, в киевских зрелищных предприятиях обычно говорят: — Здесь вам не опера... Действительно, в Кибвском Teatpé oneры и балета прогулы и опоздания не прекратились и по сей день, 1 января, в день вступления в силу Постановления СНК Союза ССР, ЦК ВКП(б) и ВЦСПС о мероприятиях по упорядочению трудовой дисциплины, спектакль «Тихий Дон» начался с опозданием на 655 минут. Машинист сцены Прозоров, вместо того чтобы подготовить декорации, сцену и обеспечить своевременное начало спектакля, ушел. домой, передоверив свою работу помощнику машиниста Тринцову, человеку, технически не подготовленному. Об’явлены выговор © предупреждением мапгинисту Прозорову, выговоры помощнику машиниста Тринцову и инспектору спены Брусову. Управлением по делам искусств при СНК УССР была создана специальная комиссия, которая установила полную расхлябанность в работе театра. Однако и сейчас в театре продолжаются прогулы и опоздания. 8 января не явился на работу один из ведущих музыкантов театра — скрипач Кильберг; он уволен ва прогул. За систематические прогулы, опоздания, нарушение распоряжений ‘начальника цеха уволены артисты миманса Прокофьев, Коляда, Володарский, Солуха. Солисту Борищенко ‘об’явлен строгий выговор © предупреждением за неявку 9 января на проверку спектакля +«Даиси». Снята с работы артистка балета Рыбак за самовольный выезд на концерт, Развал дисциплины особенно остро ощущается в балетном цехе, Киев А. ЯГНЯТИНСКИЙ Труддисциплина в театральных училищах ЦВ Рабис обследовал, как поставлен контроль за явкой на работу в московских театральных учебных заведениях. Картина оказалась довольно нёприглядной. Постановление СНК СССР. ЦЕ ВЕ) и ВЦСПС об упорядочении трудовой дисциплины. воспринято учебными заведениями поверхностно. В Театральном училище им. Щепкина педатоги регистрируют свой приход в школу лишь по окончании занятий, иногда сразу за несколько дней. Многие педагоги не лелают даже этого. После указаний ЦЕ Рабие руководство училища издало приказ о введении с 15 января регулярного и своевременного заполнения журналов педагогами иго регистрации явки на работу обелуживающего персонала, Отмечены случаи опозданий и неявки студентов на занятия. 13 января не явился на занятия студент 2-го. курса, член союза Рабие Смоляков. В ночь на 13 января он напился и устроил дебош B 06- щежитии училища, Смоляков исключен из числа слушателей и выселен из общежятия. . Государственном театральном училище им. Луначарского приход педатогического персонала на занятия также не контролируется. Опоздания педагогов на 5, 10 и 15 минут в Гитисе — обычное явление. В январе уроки пропустили педагоги Андерс (2 часа), Миронов (2 часа), Рацек (2 часа), Рогачевокий (2 часа) и Тункель (1 час). Срёди пропустивших лекции числится и начальник Главного управления учебных заведений Комитета по’ делам иекусств т, Шаповалов (2 часа), Только 14 января у директора Гитиса т, Лебедева состоялось совещание, на котором было решено издать приказ о контроле за явкой на работу педагогического персонала. В музыкальном училище Московской консерватории и в детской музыкальной школе-семилетке проконтролировать время прихода и ухода педагогов с работы оказалось весьма трудным, ибо часть занятий с Учащимися (особенно в детской школе) педагоги ведут у себя на-дому. Они вынуждены это делать, так как лучшее в Советском Союзе музыкальное училище до сих пор неё имеет достаточного помещения для занятий. 9 а Опера «Черевички» в Свердловском Т@ватре оперы и балета им. Луначарского. Артистка 0. В. Коподуб (Оксана) и засл. арт, Д. С, Аграновский (Вакула) актуальный вопрос 0б исторической жи» писи принадлежит к числу совершенно № исследованных. Он ставит перед худояле ком множество серьезных проблем: - вати образом историческая концепция, ощее ленное историческое ‘мировоззрение эмог быть выражены средствами животисний языка. Проблема синтеза искусства 6 182 дым годом приобретает у ‘нае pee bord важное значение, но точно так #6 пт не разработана. Между тем наших ху ников интересует вопрос, каким 06085 великие мастера прошлого связывали 3 фрески с архитектурой. Этот опыт 201s быть обобщен! и сделан доступных ХУД НИКУ. Вопрос об учебниках no искусству № дет поднят на принципиальную вы лишь при условии, если будет подверг критическому обсуждению вся система 1% подавания в художественных учебных ведениях, вопрое © программах курсов, * прос о работе исследователей и критиков» Для того чтобы намечаемая нами 1 грамиа осуществилась, она должна 8. достаточно серьезно обоснована и разр \ тана. Кустарщина, дилетантизм могут № губить самые блатие начинания, № / тем наука об искусстве поставлена у #4 В такое положение, что даже такой ки нейший художественный центр, как № ва, лишен исследовательской базы, В № делении общественных наук Академ наук, rie разрабатываются = аналоги ные проблемы литературоведения, наува ® изобразительном иокусетве пока еще № представлена. Вузовские кафедры по ии» рии искусства носят преимуществе учебный характер и к тому же не об няют всех научных сил в этой обл Руководящим органам в области ис ства, следовало. бы обратить внимание # то, что серьезнейшие вопросы науки й искусстве предоставлены самотеку. 0 № обходимости создания‘ в Москве иссле’ тельского центра изобразительного иск! ства, в котором будет обеспечено тес сотрудничество теории и практики, уже ворилось в печати. Такой центр облегий: дальнейший рост и процветание искус ва в нашей стране. Его организация = дело первой необходимости. Проф. М. АЛПАТОВ Over настоящего творческого напряжения. Недаром Монтэнь говорил, что легче написать хороший сонет, чем дать ему глубокое истолкование. Путем такого анализа художник вырабатывает свой вкус, развивает глаз, свои способности и суждения. Художник увидит, что великие реалисты протшлого ‘отбирали из множества своих впечатлений самое типичное, что они ©тремились к художественному обобщению и, сохраняя правдивость, умели выразить в произведении свое личное отношение к теме. Таким образом, мировоззрение живописпа выражается в его своеобразном зрителькюм восприятии, в его индивидуальной манере видеть вещи реального мира, В процессе изучения классических произведений живописи молодой художник увидит, какую роль играет своеобразный язык его искусства. Он заметит, что большие мастера довольно свободно обращались 6 так называемыми «законами перспективы». Он узнает, какое большое значение имеют в живописи выбор точки зрения, формат картины, ее реальные масштабы, способ распределения на плоскости картины отдельных предметов. Он убедится, что. богатство композиционных. возможностей далеко не исчерпывается пресловутым треугольником Леонардо да-Винчи ип диатоналями барокко. Он придет к убеждению. что так называемая «красочная гамМа», © которой так любят товорить критики, всего лишь азбука живописи, за которой следуют гармония цветов, проблема валеров, задачи тонального об’единения, разложения цвета и его синтетического воссоединения. В копировании картин великих мастеров он ‘увидит средство глубже понять язык мастера, _ каб это делали Делакруа в копиях © итальянцев или Курбэо в своей дивной копии «Хилле Боббэ» Гальса. Hama исследователи искусства обнару= живают странную робость в постановке п разработке проблем художественных жанров. В общих обзорах искусства имена ветиких портретистов обычно рассеяны ‹реди других имен. Для художника же очень важно освязно представить себе развитие портрета, каж особого жанра, его ТИПЫ, 34- дачи и средства выражения. Не менее важHH для художника такие проблемы, как пейзаж, натюрморт и «жанр», Чрезвычайно Аудожники = и наука 06 искусстве Наука 00 искусстве начинает завимать за последнее время значительное место в системе нашего художественного образования. Последние программы преподавания истории искусства выгодно отличаются от тех, которые были приняты в наших. вузах в период засилья формализма. Знакомство ^6 творчеством классических мастеров прошлого считалось тогда излишним и даже вредным для развития молодого художника. Идеологи формализма яростно б010- лись © классиками и ревниво охраняли м0- лодежь от «губительного» влияния великих мастеров Возрождения и ХМ в. Печальные последствия этой вредной системы дают себя знать до последнего времени: многие молодые, порой талантливые художники, получившие образование в эти оды, до сих пор страдают от огромных пробелов в своих знаниях. Совсем недавно на приемном испытании молодой архитектор на вопрос, знакомо ли ему имя Данте, без запинки отвечал: «Это один из героев Шекспира». В последнее время положение резко изменилось. Молодежь, уже поступая в вузы, знакома © основными фактами всеобщей истории и истории народов СССР. так что приобретаемые в вузах знания по. искусству ложатся на прочную базу общего исторического образования. В художественных учебных заведениях истории искуества уделяется значительное внимание. Это касаетея как вузов. так и художественных училищ и изостудий. С историей искусства знакомятся и самоучки-заочники. При преподавании истории искусства особенное внимание уделяется тем эпохам, которые представляют наибольший интерес для советского художника, т. в. классической Греции, Возрождению и Теализиу ХУП п XIX ws. Если прежние программы. ©троились на социологических и формалистических абетракциях (например, ma якобы извечной борьбе «монументализма» и «станковизма»). то в основу новых кладутея конкретные исторические факты. При всем Том существующий ныне порядок прохождения истории ‘искусства в художественных учебных заведениях еще не удовлетворяет запросов художников. 06 ясняется это в. первую очередь узким, неправильным пониманием того, что является фактами истории искусства. Наш молодой художник должен твердо знать, ato Рафаэль родился в Урбино, что ето учителем был Перуджино, что он работал в Риме при Юлии Пи Льве Х и умер едва достигнув 37 лет. Не менее бесепорным фактом является безупречное живописное мастерство Рафаэля, ето изумительный рисунок, линейный ритм, композиционное чутье и ларование портретиста. Ради этих именно фактов нам и дороги факты и даты биографического порядка. Именно это представляет первостепенный интерес для художника. Между тем за последнее время среди наших историков искусства замечается робость в постановке вопросов художественного мастерства. Грубые ошибки формалистов отпугнули некоторых искусствоведов от освещения проблем хуложественной формы. Ошибки вульгарных <оциологических схем породили боязнь веякого обобщения и чрезмерно развили привязанность к таким фактам, которые никогда «не подведут», потому что они подкрепляются всеми справочниками мира. Боясь упреков в социологизме, преподаватель ударяется в другую крайность: социальная функция искусства полностью игнорируется, Исследователи отраничиваются пересказываниями сюжетов и избегают говорить 0 форме, считая, что исследование художественной формы грозит увлечь в пучины формализма. В результате нахка 06 искусстве преподносится художникам в выхолощенном виде. В массе художников существует повышенный интерес в высказываниям 06 искусстве великих мастеров прошлого, В них молодой художник надеется найти ответ