Композиторы

Советской
Белоруссии

Творческая деятельность белорусских
композиторов растет от года к году и по­степенно охватывает все жанры и виды
‘музыкального искусства. Все мы в своем
творчестве обращаемся к народному бело­русскому  песенно-танповальному  искуо­ству, этому неиочерпаемому роднику на­родного гения и мудрости.

За последнее время белорусские компо­зиторы натисали ряд крупных произведе­ний. Достаточно назвать оперы — «Ми­хась Подгорный» Тикоцкого, «Дрыгва» Бо­татырева. балет «Соловей»  Крошнера,
симфонии молодых композиторов Пукста,
Самохина и Подковырова, «Красноармей­скую> и «Танцовальную» сюиты Золотаре­ва, симфониетту и «Каприччио» Аладова,
«Симфонические фрагменты» Чуркина,
«Фантазию» и <Рапсодию» уренкова
a aD. 4

Обработкой белорусской народной песни
занимается большинство из нае. Особенно
много работают в этой области композито­ры Любан, Равенский, Чуркин, Туренков,
Соколовский. Много массовых песен coa­дано композиторами Ивановым, Любаном,
Полонским. Подковыровым, Клумовым. С
большим творческим под`емом илет под­тотовка к юбилею тениального украинского
поэта Тараса Шевченко. Уже закончен ряд
хоров, романсов и песен на, шевченковекие
тексты. В марте мы поедем в Киев, где
будет дан тематический концерт — «Шев­ченко в творчестве белорусских компози­торов».

Сейчас белорусские композиторы работа­ют над созданием монументальной песни
о Оталине, надорядом крупных оперных
и симфонических произведений. Надо соз­данием белорусских опер работают ‹ компо­зиторы Туренков, Аладов, Подковыров,
Самохин, Чуркин. Композитор Клумов
написал цикл интересных фортепианных
произведений и начал работу над форте­пианной обработкой ряда белорусских на­родных танцев.

Произведения белорусских композито­ров становятся известными и в других
республиках, их слушают на концертах в
Москве, в Киеве, Тбилиси, Харькове,
Одессе. Ленинграде. Они
граммпластинках, на тонфильмах и пере­даются по всей стране. Это очень радо­стно, но в то же время обязывает нас к
еще большей работе над собой.

Белорусские композиторы взяли шефство
над художественной  самодеятельностью,
которая в БССР с каждым годом растет
и уже выдвигает из своей среды новые
кадры творческих работников. Нам сейчас
предстоит значительноё и волнующее всю
общественность Белоруссии событие — по­становка первой белорусской оперы. «Ми­хась Подгорный» композитора Тикоцкото.
Партия и правительство создают все усло­вия для творческой деятельности компо­виторов Белоруссии. В связи © двадцати­летием БССР правительство республики
наградило композиторов Туренкова, Бога­тырева, Тикопкого, Щеглова, Любана и

Чуркина почетной грамотой Верховного
Совета БССР. .

Теплая забота партии и правитель­ства, внимание общественности творчески
вдохновляют нао. Мы мечтаем создать

значительные произведения, которые были
бы достойны нашей сталинской эпохи,

нашей прекрасной страны.
Композитор Н. ЩЕГЛОВ

записаны Ha

 

goog

Народный артист СССР В. И. Немирович-Данченко беседует с группой режиссеров
пей курсов по повышению квалификации, организованных Управлением по делам

«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО»

 

периферийных театров, _ спушате­искусств при СНК РСФСР
Фото С. Шингарева

222

г Грузинские сорески

Грузия справедливо
древними памятниками,

Проезжая по чудесным горным дорогам,
мы любовались пещерными городами, рим­скими акведуками, каменными мостами
(по преданию. сооруженными еще Алек­санлром Македонским при ето походе в
Индию). базиликами первых веков нашей
эры, старинными. крепостями-храмами.

Эти храмы давно утратили свое культо­вое значение. Сейчас это по ‘большей ча­сти колоссальные руины,

Наружные стены, сложенные из огром­ных плит, часто украшены искусной резь­бой по камню, а внутри зданий сохрани­лись высокохудожественные образцы MO­нументальной живописи с надпиоями нА
древнегрузинском явыке. i
`Мозаики и фрески Грузии были ©03д8-
зы в Эпоху тосподства византийской
культуры,

Долгие годы ценнейшие памятники сто­яли ваброшенными; ими никто не интере­совалея, кроме некоторых  любителей-ис­кусствоведов, Во многих храмах нет ни
дверей, ни решоток, ни стекол в оконных
рамах. Проезжие верховые, арбакеши, ста­да спасались от непогоды в этих разва­линах; пастухи зимой разводили там кост­ры, спугивая летучих мышей и ночных
птип. .

Никаких работ по реставрации древних
зданий в тоды парского режима не произ­водилось.

Советское правительство обратило вни­мание на катастрофическое состояние па­мятников древней культуры. В. настоя­ее время учреждены отделы охраны их,
ведущие учет, наблюдение и обследова­ние зданий. Под руководством архитекто­ра проф. ‘убинашвили и искусствоведа
проф. Амиранашвили были проведены
большие архитектурно-реставрационные р%-
боты. В первую очередь реставрировали
уникальный памятник УП века (с фреско­Б росписью Х века). так называемый

 

 

 

ни — в9 км. от исторического торода Го­ри. ,

В прошлом году Государственная Треть­яковская галлерея направила труппу ху­дожников-реставраторов: И. А. Баранова,
И. В. Овчинникова и Г. В. Цытана. под
руководством В. А. Домбровской для УК­‹репления и раскрытия фресок атенского
«Сиона».

Селение Атени, куда направилась наша
экспедиция, расположено в долине горной
реки Тана, окруженной высокими гора­ми (по которым пролегает дорога в 066
тию и дальше на Батуми). Долина пред­ставляет собой сплошной фруктовый” сад.

Древний «Сион» стоит на утесе. Co
стороны реки откос укреплен каменной
крепостной стеной, которая отвесно вы­сится над вершинами могучих ореховых
деревьев в долине Атени.

Стены «Сиона» сложены из крупных 06б­тесанных плит, Вырезанной на камне над­писью датируется время постройки —
седьмой век. .

Стены здания ва 1200 лет пострадали,
тлавным образом, от выветривания.

Такой расслоившийся камень уже не
может служить надежной опорой штука­турке с фресками; пришлось сделать а?-
хитектурный ремонт здания. Между сте­ной и штукатуркой во многих местах 06-
разовались воздушные прослойки, местя­ми фрески исполосованы сетью трещин,
живопись покрылась копотью и грязью.

Необходимо было срочно приступить к  .

реставрационным работам,

В СССР сохранилось очень немного па­мятников архитектуры столь древних,
как атенский «Сион». Особенно ценна для
искусствоведов возможность точно опреде­лить дату фресковой росписи храма. Вре­мя ев создания (начало Х века) устанав­ливается портретами ‘донаторов (жертвова­телей), сохранившимися на одной из стен.
Донаторы изображены в национальных
трузинских костюмах. Пока фресковая жи­вопись Х века открыта в одном только
атенском ‘ «Сионе».

Повидимому, стены сперва были просто
оштукатурены. На первоначальной штука­турке во многих местах встречаются над­писи, предоставляющие собой пелые лето­писи; одна из надписей, относящаяся к
IX веку, рассказывает, хак «месяца авгу­ста, в день субботний, хроникона 73, араб­ского летосчисления 239-го, Буча сжег го­род Тбилиси и захватил эмира Сахака и
убил ето...» (Буча, арабский  полково­nen совершил в ГХ веке набег на Тбили­CH).

На стенах «Сиона», как и’на других

 

 

тордится. своими! «Сион», расположенный блив селения Ате­Сюжеты росписей включают и сцены из

апокрифических евангелий, запрещенных
вселенскими соборами, например, «Испы­тяние девы Марии водой обличения», От
этой сцены сохранилась превосходная по
выразительности голова судьи-пророка За­харии и фигуры Марии, Иосифа, Иоакима
и Анны. ,

Среди фигур, открытых в прошлом году,

  выделяется колоссальная фитура воина на

южной стене. Это изображение повествует
о героической эпохе обороны грузинского
народа от вторжения иноплеменных завое­вателей. Прекрасно сохранилась голова
воина, его плали, панцырь, высокие сапо­ти, копье в правой руке и широкий меч в
ножнах.

Любопытно отметить, что в фТосписях
«Сиона», помимо библейских персонажей,
сохранились едва тазличимые полуобна­женные фигуры, над которыми виднеет­ся. надпись: «Нил». Это символы реки Ни­ла из культа древнего Египта.

Фрески Атени отличаются анатомически
правильным рисунком и простотой ком­позиции; несколько условны идеализиро­ванные черты лица и складки одежды,
расположенные, как в произведениях
эллинистического искусства.

Наравне с живонисью, принадлежащей,
видимо, византийским мастерам, есть фре­ски с резко выраженными национальны­ми чертами (в типе лиц. манере изображз­ния фигур и одежл).

Оригинальной особенностью фресок яв­ляется отсутствие в изображениях линии
горизонта: все фигуры, архитектурные мо­тивы, горы, деревья, травы изображены ну
желтовало-белом, напоминающем старый
пергамент фоне. Линии, разграничиваю­шие отдельные. композиции, ‹ интенсивно
красного цвета; торизонтальные полосы ор­наментов написаны черной краской по бе­лому фону (эллинистические пальметты,
сложные орнаменты весьма распростра­ненных в. Грузии мотивов гармоники, го­тические «капустные листья»). Общий ко­лорит живописи — светлый, радостный;
цветовая гамма состоит из шести основ­ных тонов. Краски, как и в других древ­гних росписях, преимущественно минераль­ного происхождения.

Что касается технических приемов жи:
вописи, то в этих фресках встречаются не­которые отступления от обычной визан­тийской техники. Мастера атенских роспи­сей не придерживались иконописного при­ema, обычного для византийской фреско­вой живописи ХТ, ХПИ и позднейших ве­ков.

По предложению Отдела охраны памят­Но, говоря 0 массовых

‘ве актуальность и доступность, качества,

‘своей таботе ‘композиторы опирались на

 

2

Дузыка_

Талантливость произведения — Bampelt­ий. эстетический критерий ето оценки.
пеенях, 00 этом
часто забывают. Расточая всякие похвалы
какой-нибудь песне, охотно сеылаютея па

 

безусловно, очень ценные, но еще не оп­ределяющие достоинства песни. А хороша
пли плоха в этой песне музыка? Ber x0-
рошая советская массовая песня. пемимо
лостутности музыкального языка, актуаль­ности темы, должна быть произведением
высокохуложествениым, без всяких скидок
на «массовость», «доходчивость» и т. И.
Между тем часто вотречаются попытки
протаскивать под флагом «массовости» И
«актуальности» третьесортную музыку.

Другая истина, также  забываемая и
критиками и композиторами, —— 910 иеоб­холимость полного внутреннего соответ
ствия между тематикой песни и музыой.
Наряду с песнями, в которых музыкаль­ный стиль найден верно и соответствует
тематике, немало таких, в которых музыка
(сама по себе, может быть. и ие плохая)
по духу, по стилю резко противоречит
теме. .

Поясню примерами. В чем достоинства
всем известной песни Дм. и Лан. По­красе «Исли завтра война»? Во-первых, в
том, что эта песня, бесспорно, талантлива.
В ней чувствуется настоящий творческий
порыв. Но кроме того, авторам удалось
найти тот музыкальный язык, Тот ©етиль,
который требовалея самой идеей песни. В

традиции старой революционной песни и
современных ревомоционных песен Запада
(в частноети, в песне «Если завтра война»
заметно влияние месенного творчества 9й­слера). Этот путь оказалея вполне пра­ВИЛЬНЫМ,

 Мелолня песни рельефна, выпукла и от­личается лекламациовной выразительностью
интонаций. Декламационность мелодики В
сочетании с уместно примененным здесь
принципом «короткого дыхания» (два 0д­потакта и один  суммирующий двутакт)
прилают песне драматическую взволнован­ность. Ритмическая структура песни очень
проста: в ee основе —— мерное, марше­образное движение четвертями. Частое по­явление на второй доле такта так назы­ваемого пунктирного ритма придает ритми­ческому лыханию известную пепиодичиость
й подчеркивает поступательный характер

тер и звучит очень насыщенно A полно,

собствуют передаче идеи произведения.
Возьмем ‘теперь не менее известную

к «Детям капитана Гранта», Иная тема­движения, Фактура фортепианного conpo~
вождения носит CTPOTO аккордовый  харак­Все эти стилистические приемы найдены
удачно; в своей совокупности они придают

песне. обусловленную текстом сурово-муже­ственную эмопиональную окраску и CIO­«Песню 0 ветре» из музыки Дунаевского

 42 февраля 1939 Г. № 21 `(601)  

я текст

песени. В полном соответствии © техето,
насыщенным романтикой приключений п
дальних  сТранотвий, музыка прозр
на, легка, задорна. Большую роль ме
играет и живой, отчасти мартеобразный,
отчасти ‘тапповальный ритм и мелодиче
ские затакты, придатотие мелодии уетрь
мленность, ° Полетность, и характерны
повторы фраз, Фортепианиое сопровожуе­ние своим четким ритмом ках бы подхле.
остывает мелодию, которая  действителью
летит, словно на крыльях ветра, По оу.
му стилю песня отчасти напоминает луч.
шие песенные ‘эпизоды из  клаосичестй
анеретты, отчасти приближается к тран.
циям романтического песенного творчеета,
Нельзя не притти к выводу, чт п 319
композитору улалось найти правильный
путь к решению данной творческой зн
дачи,

Мы рассмотрели две совершенно разтич
ные по своему содержанию песни, В 05%
их случаях стиль и музыкальный aang
вполне соответствуют тематике, что в с

ного материала обусловило большую т
ложественную ценность песен. № жал.
нию, практика показывает, что иногда на
ши композиторы, авторы — Массовых ты
сен, проявляют поразительное  равноду:
шие к вопросам стиля, к проблеме пе
пользования тех или иных твори
традитий в зависимости от. тематики зан
ной песни.

0т таких ошибок не свободно твор
ство даже крупнейшего нашего песенном
композитора И. 0. Дунаевского. Как y
всякого композитора, у него наряду ¢ oven
хорошими произведениями есть и неуд,
ные. 0 них нужно говорить, их нуяю
критиковать. Однако за последнее зим
хритити и музыканты, пишущие о Д\.
HACBCKOM, или замалчивают ето неудач,
или (что еще хуже) говорят о них, №
® лостижениях, Такое отношение нех
совестно по отнотению к композитору, Mm
торый впразе ждать от нас деловой, ть
варищеской критики, а не алтилуйщивы,
оскорбительной для каждого большом 1}
JO HERA,

дорожников» налечатана песня Дунаев
то «Физкультурная» (текст А. Чурвлна),
Содержание этой песни тораздо шие в
заглавия. В ней говорится не столь о
физкультуре и физкультурниках, окольм
о нашей ролине вообще, © напих saxew
тельных людях.

Эта песня по своему текстовому д
жанию явно принадлежит к категории 1
сен героических, патриотических, Как
же музыкальные краски нашел ROWE
тор для выражения героического содерха
ния песни?

Начало песни относительно удачно, №
после этого начала следует вот какое пр

 

посмот.ри как yBETET без кра-Я

 

тика определила соверптенно иной. стиль,

должение;

ВЯ ВЕИ-ЯНЬ-И СТРА-НА pods J

 

 

 

 

$1 $1 “4

Е
Laity tt

м

 

Ре Е

 

4 3.69

Вот другой характерный отрывок, уже из припева:

про-ко-дим с пес-назю

oped zy - dee-nore

мы Зу-ком
1 мо-ло-ды_и Во-Ле-юЮ силь-ны  

®

 

1¢ oT

 

 

Эта музыка мало художественна, ба­тероические требуют иных выразительны

нальна. Но неудача песни об’ясняется но

средств, иного музыкального языка,

TT ion we ween

 

динении © выюеоким качеством музыкаль у

vue ti

J
и

/

1 oF

рен
Bay
ie
yas
xc
ub
nen
ТЕЛ
xp
\ Bon
. fi

В сборнике «Песни советских желене (до

mot
Ton
oyu

Под
a

2,

opr
Ba
A.
ВИД
так

зам

He

om

ope
«Мо
mat
me

10K
Л.  

‚ ВАТ

(2x0
три
МОЛ
ep

Th
Ron

TAs;
		ников культуры Грузии, Третьяковская
галлерея в 1939 тоду продолжит начатые
ее реставраторами работы над фрескамя
яатенского «Смоня».
	Спрос на художников-реставраторов мо­нументалистов увеличивается с каждым
годом. Но сейчас в СССР всего несколь­ко человек работает по реставрации древ­ней монументальной живописи.
	Надо принять меры к подготовке и по­полнению их кадров. Такие реставраторы
необходимы в областных музеях и. в тех
	республиках, где сосредоточены истори4е­ские памятники искусства мирового зна­чения

Е. ПОМБРОВСКАЯ
	Час остались и зрелищность, и красота, и
блеск, но они лишены бескрылого и пас­CHBHOTO любования, свойственного тому на­правлению в художестве, которое носило
название «Мир искусств» и которому в
свое время отдал лань Мейерхольд.
	Сейчас появляется в этой красоте сила,
страстность, порыв. Весь спектакль охва­чен энергичным ритмом, не замирающим
почти ни на минуту, увлекающим, уст­ремляющим, подстегивающим действие, со­зидающим B результате ту будоражащую
атмосферу, которая характерна для Лермов­това. Обнаруживается в спектакле не толь­ко красота лермонтовского стиха, но его
внутренняя страстность, страстность, с ка­кой он стремится, мчится — параллельно
с страстями самих героев — к финалу,
чтобы там завязать единый узел. Перед
вами не просто концерт, где отлельные ар­тисты более или менее хорошо читают сти­хи, HO единое действие. единая драма,
исполнители которой связаны, так сказать,
крутовой порукой идейного замысла пьесы.
Движение стиха оплетается © движением
действующих лиц, одно не мешает друго­му, стих не теряется, не утрачивается, Ha­оборот, выигрывает, становится драматиче­ски насыщенным, потому что самое дви­жение действующих лиц имеет ту же му­зыкальную основу, что и стихи.
	Наряду © этим кипением ритма, как
контраст, чеканное произнесение стиха. —
отточенность, ‘ «металлическая  звучность
стиха», как сказал © Лермонтове Белин­ский, холодный блеск стиха. Наглятно в03-
никает то, чего требовал сам Лермонтов:
«ледяные страсти». Пламенное движение
мизансцен и в 10 же время четкий, стро­гий, почти суровый чертеж этих мизан­сцен. Этот контраст находим и в мелочах:
холодный блеск красного дерева. люстр.
	гвардеиских мундиров —— фон, на котором
	древних храмах 1рузии, увековечивались
различные, события из жизни страны. У
южного входа. на каменных плитах сте­ны сохранилась летопись о возникнове­нии селения Атени, Здание «Сиона» —
живой свидетель давнего прошлого,

Бригаде художников:реставраторов уда­лось закрепить и промыть Живопись на
площади в 120 кв. метров.

Вместо закоптелых фратментов фресок с
едва различимыми изображениями откры­лась красочная, художественно выполнен­ная живопись, Сохранились группы, от:
дельные. фигуры в рост, сложные компо­зиции, а также цветные орнаменты между
		поясами расположенных одна над другой
композипий.
	сЕТЯЕлЛьЬ
	Двадцать лет назад, если судить по
тогдашней критике, в спектакле очень яр­ком был довольно серьезный мистический
акцент и сильный налет эстетизма. Эта
мистика выражалась, между прочим, в
060б0м внимании к фигуре Неизвестно,
который как бы олицетворяет в пьесе идею
рока, господствующего над людьми, & эс­тетизм. — в. абстрактно-декламационной
манере итры и в отвлеченной эффектно­сети мизанецен.
	Мистику Мейерхольд убрал ‹ейчас во­Bee, а < фигуры Неизвестного до такой
степени снял ве заталочные одежды, что
может возникнуть спор: ке слишком ли?
Все-таки, У Лермонтова это полуфантасти­ческая Фигура. Неизвестный вдруг появ­ляется, вдруг исчезает, он знает и мыс­ли Арбенина и ого поступки, знает, что
в ним было и что ‹ ним будет. Не надо,
чтобы Неизвестный. «пугал» публику ©3о­ей «потусторонностью», как это случа­лось. но он в какой-то степени об’ясняет
нам самото Лермонтова. р
	Есть здесь намек. на судьбу, восстание
против которой, тах же, как восстание про­тив бога, против высших сил, есть фор­ма, в Которой часто проявлял себя проте­стующий пафос Лермонтова. Неизвестный
—фитура не мистическая, но в определен­ном смысле символическая. А в театре
она бытовая; будничная, как мы © вами.
Впрочем, эта тема-——дискуссионная; не бу­дем ее здесь Тазвивать, скажем только,
что этот перегиб в «обратную сторону» не
снижает философской силы спектакля.
	Что касается эстетизма, который гла­венствовал некогда в этом спектакле, то
и здесь видна определенная эволюция. Сей­олько недостаточно высоким качеством
музыки. Работая нал песней, композитор
	сделал принципиальную отшибку: содержа­ние героического по своему характеру тек­ста, говорящего о нашей родине и ее сы­нах, людях социалистической эпохи, он
попьталея раскрыть музыкой легкого жан­ра. В результате возникло резкое проти­воречие между музыкальным и текстовым
содержанием песни. У легкого жанра (как
и у всякого жанра) есть свои границы,
Его традиции и стилистические приемы
могут быть хороши в песнях лирических,
юмористических, сатирических. Но песни
	Арбенин говорит свои монологи. И самый
пламень этих монологов укрощаетея муже­ственной силой их произнесения. Холод­ный треск аплодисментов: светское обще­ство. руками, затянутыми в белые перчат­ки, аплодирует Нине, которая поет «Когда
печаль слезой  невольной...» — песню,
полную задушевной тоски. И самая эта, пе­сня исполнена с большим достоинством,
словно отстраняющим от себя какое-либо
вмешательство, ю безмолвной гордостью.

Таков этот спектакль, о котором нало
все же сказать, что он не всегда дости­гает того уровня, который мы здесь опи­сали, той высоты, как ее видел сам театр
им. Пушкина. Исполнение находится на
этой высоте, но часто и ниже её, — это
относится и к содержанию и к форме
спектакля. Но важно отметить (и это силь­но чувствуется), что театр работал нах
спектаклем с большим пол’емом, с большой
ответственностью за свое участие в лер­MOHTOBCKOM юбилев,

Народный артист Юрьев в этом голу
отмечает полвека своего служения русской
сцене, Поражаеться, с какой своболой он
несет на себе груз тяжелой и трудной po­ли Арбенина. Многим манера Юръева ка­жетея старомодной, устаревшей. Олнако в
основе своей эта манера и характерная
для нее величественность, масштабность,
высокое чувство стихотворной формы очень
близки стилю романтической драмы и тра­гедии. Романтическая трама не часто при­влекает внимание наших театров — и не
оттого ли, что в пренебрежении артисти­ческие приемы ее воплощения? В  птре
Юрьева слышится живой голос великолеп­ного прошлого Алексанлринского — тоатла.
	Подобные неудачи, верлее оптибки, №   шем
так случайны и редки. Существуют ид с
гие песни, которым в большей или же» о
шей степени может быть повторен уши tee
сделанный «Физкультурной». Назовем № тат
примера песни Вручинина «Наша Моск вед
и «Моя страна», И здесь музыка 20 и gop
соответствует масштабу темы, мельчит № №
onommaer ee. B песне Листова «окон   Bo
тив» слова о героической работе жеене Ту
дорожников также не вяжутся c безумной био
беспечно-веселой, танповальной музы we

Никак не соответствует словам o Mh yo
изме налиих летчиков музыка другой пе
Листова «В победный полет». Очень 108 зле
песня Куплетекого «Страна счастливейших ста
людей». Ее безвкусная, банальная ху“ м
ка ярко свилетельствует о поразительнй ых
безответственности композитора. 3

Советские композиторы дали СПИ м
немало таких превосходных, глубоко ви 16%
елных по своему содержанию песет, MT
«Песня о родине» и «Каховка» ДУ”
ского, «От края и XO края» и «hase guy
песня» Дзержинского, «Полюшко» Вии“ См
пера, «Орленок» Белого. Наше песен зат
творчество растет из года в год. Ho wa Hr Mee
не этого роста особенно ярко выделяю с
отдельные неудачи и ошибки наших #0 а

позиторов, требующие ясной п 19% Puc

критики. Л ЛПАНИЛЕВИЧ бт
	критики, Л. ДАНИЛЕВИУ №
ono ..
	 
	Здание «Сион» УП века близ Гори, в Грузии.
	Е RRR BARNS NOR DP TT TP театра. \ oe SE ATES AT ee
Вот прекрасный случай напомнить © пло­арствен*
ИО И, ОБ АЕ ПИ © ИНН порт by
nk Мейерхольд создал  лермонтовекий атре оперы и балета, На фото: наро ip
«маскарад», . ный артист УССР Донец в poly
10. юзовский р {

nana MWanuuuuwLe

  
	Лермонтовский с!
	Алекоанлринский театр. выне театр им. ]
	Пушкина, не в первый раз возвращается
к «Маскараду». Каждый раз это всё боль­шее приближение к Лермонтову. Двадцать
< лишком лет назад создателями этого
спектакля были: художник Головин, компо-.
эитор Глазунов, постановщик Мейерхольд,
исполнитель Арбенина —, Юрьев.

Этот же квартет перед нами и ныне:
декорации Головина, музыка Глазунова, иг­pa Юрьева и Мейерхольд, который повора­чивает спектакль к более реалистическо­му, углубленному, осмысленному толкова­нию,

Обычно театры, оставившие «Маскарад»,
отступали перед тем лермюнтовеким пламе­нем, которым насыщена пьеса. Они сотла­шались видеть здесь только мелодраму. Ар­бенин подозревает жену в измене, случай­ность вводит его в заблуждение, он отрав­ляет жену, узнает 0б ошибке, когда уже
поздно, и сходит с ума, не выдержав это­то открытия. Театры цепко держались за
этот сюжет, не делая ни шага в сторону
пьесы, пугаясь ее пропастей, ее вершин,
ee причудливых контрастов. Мейерхольд
смело идет в этом направлении. И обре­тает Лермонтова.

_ На спектакле «Маскарад» перед вами
носятся образы лермонтовской лирики, в03-
никают Печорин, Вадим, Демон, Мцыри
Тревота охватывает вас, беспокойство —
и не фтолько от того, отравит ли Арбенин
Нину или не отравит, & от всего тревож­ного облика Лермонтова. от мятежной мы­ели. которая мучительно бьется в поисках
выхола.

«Маскарад» был написан после «Демо­па» Лемон. спустивитись © кавказских вы­сот. очутился в петербуртском обществе и
	превратилея в Арбенина. Он пытается ©9-
хранить свою гордость, свою неприступ­ность, свой вызов судьбе, и вот судьба
сыграла ‹ ним злую шутку, тах же, как
сыграла бы ‹ другим (мотив карточной
игры, проходящий через пьесу, есть как
бы развернутая метафора этой темы).
	«Й этот гордый ум сегохня изнемог!» —
говорит в финале об Арбениие Неизвест­ный. В ‹воем страстном устремлении он
разбился © неприступную стену и вот ле­жит ¢ безумной улыбкой. Мизансцена, в
которой театр показывает безумие Арбе­нина, напоминает безумие Германа из «Пи­ковой дамы». Вепоминается безумный Ев­тений из «Медного всадника». Этот рой
ассоциаций, который вызывает спектакль,
доставляет тлубокое наслаждение, как от
мгновенното проникновения в эпоху, от
ощущения хотя бы в намеке трагического
конфликта ¢ действительностью, в HOTO­ром обретались лучшие умы того времени.

И царствует в душе какой-то холод

‘ тайный,

Хотя огонь кипит в крови!

Этот мотив проходит сквозь творчество
Лермонтова, ето можно обнаружить. и в
Мцыри, и в Демоне, и в Печорине, и в
Арбенине. Страстная жажда жизни, страет­ная тоска по жизни и в 10 же время опу­стошезность, разочарованность от невоз­можности осуществить себя, дать выхол
себе, своим силам. Тема этого контраста
развиваетея не только в крупных образах
Лермонтова, но и в деталях — от «ледя­ных страстей» ло такого, казалось бы,
случайного эпитета, ках «холодный кипя­ток Нарзана». Этот контраст хоставляет
солержание спектакля и в 10 же время
	его форму.