14 февраля 1939 г. № 22 (602) COBETCKOR ИСКУССТВО» ким художников кхх Партийная жизнь -_—<)— дить из возрастающих требований зрит, ля, —— сказал В. В. Куза.— Зритель требуе отражения в Театре; происходящих в ила. ни процессов. Мы бессильны рецщгить этот вопрос без контакта с писательской обще. ственностью. Необходимо провести партий. 06 собрание вместе с авторским активом. ь Пропатандист театра.т. Котан предложи. ла; ряд добавлений к тезисам, По её инь нию, необходимо построить панораму до, стижений ‘социалиотического строительства, чтобы трудящиеся имели возможность па. ‘тлядно видеть успехи Советской стралы, Артист т. Миронов говорил 0 необходи, мости повысить общекультурный и поли. тический уровень творческих работников театра, Он указывает, что роль партийной организации в воспитании коллектива яз но недостаточна, партком не сумел при. влечь беспартийных к работе парторгани. зации. 06 отрыве партийной организации и основной, маосы. творческих работникоя вынуждена была сказать и секретарь парткома т. Шашкова, докладчик по тези. сам товариша Жданова, Резкой критике подверглась на собр нии работа парткома. Парторганизация ug пользувтся в театре ввторитетом, В у пу сочувствующих в 1935 тоду ветупило 8 товарищей, С тех пор группа не растет В парторганизации два кандидата партки с вемилетним стажем. О. недостатках в ра. боте парткома говорили тт. Баранов, Г рюнов, Шилин и др, Партийное собрание театра им. Евг, Вах: тангова прошло под знаком повышения ответственности .за творческую работу те атра, Ф. ЛЕВИТИН В парторганизации театра им. Вахтанropa с большим под’емом прошло обсуждение тезисов ‘докладов тт. Молотова и Жданова. Жаль только, что присланный Киевским райкомом ВКП(б) докладчик по тезисам товарища Молотова т. Поляк бкучно и бесцветно изложил тезисы, Вопросы культурной революции докладчик совсем обошел. О небывалом росте: культуры в ГОДЫ первой и второй пятилеток; о том, как, изменился весь культурный облик страны, о культурной революции и создании HOвых кадров советской интеллигенции, 0 науке и технике, о литературе и искусстве говорили выступавшие в прениях коммунисти тт. Рыжакин, Куза, Коган и др. * — Тезисы доклада товарища Молотова рисуют перед нашим мысленным взором контуры будущего коммуниотического обшества, = товорит директор театра Я. Ф. Рыжакин. — (Задача искусства — удовлетворить остетические запросы нового вы росшего человека. Советское искусство в90- обще, театр в частности, достигли огромных успехов, прочно вошли в быт трудя: щихся, В стране сейчас более 750 театров. из них 300—в колхозах и совхозах. В 1939 г. только по РСФСР будет создано 55 новых тезтров. Macmepc @. В. Антонов Картины Ф. Антонова, впервые появившиеся на выставках ‘лет семь тому назад, сразу привлекли внимание, Они подкупа» ли яркостью цвета, ясностью и простотой композиции. К тому же самые темы моло. ore художника вотречали живой отклик у советекого зрителя. Эти картины («Любовь», «Юность» и др.) ярко рисовали радостные досуги советской молодежи, ее «частную жизнь». В них была какая-то свежесть и поэтичность... Но первые достижения Ф. Антонова были, так сказать, лишь «пробой пера». В этих работах было много недостатков. Антонов писал матические картины без основательного \изучения натуры. В тех «левых» кругах, где вращался Ф. Антонов после окончания Вхутеина. писание о натуры считалось делом сомнительным: дескать, для того чтобы создать картину, достаточно знать абстрактные «законы искусства», иметь «общее представление» 0 природе и человеческой фигуре — остальное дополнят воображение и чувство формы художника. Этими положениями руко. вводился и Антонов. И если при столь неправильном, нереалистическом методе ему все же удалось до известной степени передать в своей картине «Юность» море, полдневный зной, обнаженное тело, TO это говорит о немалой его наблюдательности, В тогдашних работах Антонова было, разумеется. много условной декоративности. Они напоминали скорее красивые. но Новерхностно сделанные панно, чем полноценную станковую живопись. Индивидуальные черты образов человека Cou стерты, В последние тоды Антонов стал стремиться к более углубленному реэлистическому пониманию образов, Большую роль сыграла двухлетняя работа над картиной «Свадьба в рабочей семье» (для выставки «Индустрия социализма»). К своей задаче художник подошел серьезно, он написал много портретных этюдов. В них Антонов изучал индивидуальный характер, добивался психологической выразительности. В этих этюдах и в многочисленных карандашных рисунках — смеющиеся, оживленно беседующие, улыбающиеся, задумавшиеся люди, но нет просто позирующих с неподвижным, скучающим лицом. Эти портреты — вовсе не черновые записи художника, некоторые из них вполне закончены. По замыслу художника, свадьба происходит на даче, и все этюды взяты на пленере; художник наблюдал отношение лица к листве, освещенной солнцем, изображал цветовые рефлексы, не впадая в импрессионистекую раздробленность. Одновременно с этим Антонов написал ряд пейзажных этюдов .с натуры. В них он гораздо ближе подошел к природе, чем в своих прежних картинах, работая над валерами, передачей атмосферы, солнечным светом, изучая формы деревьев. В смысле цвета вое эти вещи написаны скромно и сдержанно. Это понят: но; художнику, очевидно, хотелось отделаться от прежней условной красивости. Однако Антонову необходимо добиваться более четкой последовательности пространственных планов. более напряженно работать над передачей настроения. Правдивый показ людей и окружающей их природы вовсе не исключает декоративности. В «Свадьбе» ofa eta начала уравновешены. Картина построена ритмич: HO, многочисленные пирующие ‘искусно разбиты на группы, фигурам даны разнообразные ‘повороты и наклоны, композиTHOHHO дополняющие друг друга и вместе с тем имеющие психологичебкую значимость. Сдержанная по цвету картина отличается цельностью колорита. Она’ при этом проникнута еще более радостным нястроением, в ней еще отчетливее звучит лейтмотив личного счастья, чем в ранних вещах Антонова. Психологическая задача во всяком случае поставлена гораздо глубже прежнего. Хорошо написан натюрморт, искусно передана атмосфера солнечного, HO прохладного дня. Однако надо полагать, что эта картина— лишь один из этапов на пути Антонова. От одаренного художника . можно требовать большей насыщенности цвета; большего разнообразия оттенков, большей вы* разительности образов. Антонов, повидимому, и не собирается ограничиться уже достигнутым, Эти живописные задачи он разрабатывает более углубленно в еше неё вполне законченной картине. где он и30- щенности цвета, Зевин пишет обдуманно бражает девушку в лодке, Лркий женский образ, хорошо переданы гладь воды, цветные отношения красного, розового и зелеHoro. Ф. Антонов работает также над серией портретов мастеров советбкого спорта. Хорошее впечатление производит живой, веселый портрет Бориса Новикова, чемпиона CCCP uo теннису, Он изображен на залитом солнцем стадионе; нриятен контраст голубого полотенца и волотистого песка. Гораздо значительнее, однако, и по композиции, и по раскрытию психологического образа портрет Паши Ковардак, В ее лице выражены спокойствие, сосредоточенность, внутренняя сила. и методично, долго работает над небольшими пейзажами, по нескольку раз возвращаясь к тем же мотивам, Столь же настойчиво работает он над натюрмортами. В них он достиг материальности, четкости формы, -звучности цвета. Зевин выпол. нил и ряд интересных портретов. У него есть и очень свежие этюды. написанные в один сеанс (например, экспрессивный портрет молодого биробиджанца), и чрезвычайно ‘законченные в смысле моделировки композиции и колорита полотна (автопортрет). В пейзажах он берет скромные, простые мотивы — опушка леса, дорога о несколькими деревьями или домиками. Даже в работах, написанных в Биробиджане, нет никакой «экзотики». И на Дальнем Востоке Зевин пленился тихими. интимными уголками природы, а не грандиозностью тайги или необ’ятностью сибирских рек. До недавнего времени Зевин в пейзаже был поглощен живописными проблемами, поисками мастерства. Настроения природы он передавал верно, но чрезвычайно сдержанно. Влияние голландцев, барбизонцев, впоследствии Левитана, чувствовалось Б построении картины, в колорите, но не было еще непосредственного, живого 06- щения с природой, как у этих классиков пейзажа. Однако в пейзажах последнего года у Зевина стало больше эмоциональности, ему уже удается интимный пейзаж, исполненный настроения. Сотреты живым чувством жанровые работы Зевина, посвященные теме материнства. детям. Зевин ‘заканчивает сейчас картину «Купанье ребенка». Он придал этому сюжету композиционную и поихоло. гическую значительность, Интересно взята фигура наклонившейся матери, отлично натисана старуха © заботливым, довольным выражением лица, Однако картине нужны еще серьезные поправки в смысле формы и движения (фигуры ребенка м матери) Зевин пишет также портрет екрипача Д. Ойстраха и работает над интересным эскизом к картине «Квартет», А. ГЕРМАН - П Я Зи Молодой художник Л. Зевин в свое время еще сильнее, чем Ф. Антонов, увлекался условно-декоративной трактовкой темы. : При взгляде на теперешние работы Seвина на отчетной выставке МОССХ трудно себе представить, что еще лет семь тому назад он писал плоскостные большие композиции, где человек и природа трактовались весьма упрощенно и условно. Этому «декоративному» периоду предшествовала учеба у Р. Р. Фалька, Поворот к станковой, рёзалистической композиции носил у Зевина столь радикальный характер, что молодой художник уничтожил многие из своих прежних работ. Уже ряд лет Зевин упорно и успешно добивается реалистического мастерства. Он пишет вещи небольшого размера, иногда =— почти миниатюры, При таком формате ему, повидимому, пока что легче достичь безупречной точности валеров, крепкой фактуры, насы* В. В. Войнов. «Дерево». Офорт Con 19-я (ИебниЯ_ 15 февраля в 19 ч. по ст, им. Коминтерна впервые исполняется новая (19-я) симфония Н. Я, Мясковеокого. специально написанная им для духового оркестра части, которой командует т, Калмыков. Симфония будет исполнена етим духовым оркестром под управлением дирижера И. В. Петрова. Второе исполнение симфонии состоится 18 февраля в клубе части в кон: и Военно-Морского Флота, Ниже печатаем вступительное слово, предпосланное автором первому. исполнению его симфонии, ‚ Исполняемая впервые 15 февраля симФфония для духового оркестра (по общему счету моих симфоний 19-я) возникла под впечатлением талантливо сделанного военным дирижером тов. И. В, Петровым переложения_для духового оркестра моей же 18-й симфонии, а также по настоятельному предложению того же Петрова отметить новым. специально написанным сочинением приближающийся День Красной Армии. Симфония написана мной в 4-х частях с соблюдением всех требований, пред’являемых этим родом серьезной музыки, но некоторая особенность задания вызвала также изменение характера музыкального языка и приемов письма в сторону большей их ясности и выпуклости. 1-я часть симфонии построена на Dpoоч посвященном ХХТ годовщине РККА мы тивопоставлении мотивов торжественных, р плясовых и напевных; 2-я — в виде симфонизированного вальса; 8-я-—созерцательно-задумчивого настроения; 4-я —в стремительном движении. Если этой новой моей работой мне удастся способствовать возбуждению в широких массах бойцов нашей доблестной Красной Армии более углубленного инте: реса к серьезной музыке. а вместе с тем симфония окажется полезной для повышения исполнительского уровня советских духовых оркестров, я буду чувствовать свою задачу в значительной мере выполненной. Особенно мне приятно отметить, что исполнение новой моей симфонии принял на себя, и в необычайно короткий срок— около 2-х недель-—разучил тот же талантливый музыкальный коллектив CO своим руководителем тов. Петровым, который обрадовал меня отличным исполнением 13-й симфонии. Н. МЯСКОВСКИЙ Февраль 1939 г. АОГДА ЖЕ ОТКРОЕТСЯ В МОСКВЕ СРЕДНЯЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА? Тысячи способных ребят обучаются в изостудиях при Центральном доме художественного воспитания детей, при домах пионеров и в районных студиях. Очень многие из них по своим данным имеют право учиться в средней художественной школе для 06060 одаренных детей: о‘ Кроме знаний по общеобразовательным предметам за десятилетку средняя художественная школа должна дать специальные знания, необходимые для продолжения художественного воспитания в вузе. Таких школ в Советском Союзе только две: в Ленинграде при Академии художеств и в Киеве при Художественном институте. Конечно, это ни в коей мере не может удовлетворить огромную тягу нашей молодежи к художественному образованию. Давно назрела необходимость создания такой школы в Москве. Из года втод этот вопрос поднимается художественной общественностью, родителями одаренных детей, HO до сих пор он упорно терялся в недрах учреждений. В ноябре представители художественной общественности и группа родителей одаренных детей обратились в Наркомпрос к т. Тюркину с предложением — Наркомпросу совместно с Комитетом по делам искусств организовать среднюю художественную школу в Москве, Заместитель’ наркома т. Артюхин созвал по этому вопросу специальное совещание, на котором участвовали представители общественности и мастера искусств. Единогласно было решено открыть среднюю художественную школу в Москве. Комитетом по делам искусств были асситнованы специальные средства и paspacoтан учебный план; «Эта школа будет napRommpocosonotts, — заявил т. Артюхин, обещая в ближайшее время подыскать для нее помещение. Казалось бы, что дело’ наконец решится и многострадальные родители увидят своих детей счастливыми «художниками», Но... прошло два в лишним месяца. И нет не только школы, нет никакой уверенности, что она будет открыта в ближайшее время. Совсем недавно т. Тюркин заявил: «Теперь я считаю, что это дело Комитета по делам искусств». Что за кардинальная смена мнений? Тов. Тюркину нужно было два месяца только для того, чтобы перерешить вопрос о том, кто будет организовывать школу. А учебный год вновь сорван, и встает вопрос — только ли год, Это не просто крайняя нечеткость в работе; это—бюрократическое и безразличное отношение к необходимейшему делу художественного образования. Вопрос о кадрах — вопрос чрезвычайной важности. Наркомпросу пора наконец отвести для средней художественной школы здание и дать кадры учителей по общему образованию, а Комитету по делам искусств — по-настоящему организовать школу. Ня Фот ни другой не должны больше ссылаться друг на друга, Д. С. МООР заспуженный деятель искусства Театр им. Вахтангова в таких спектаклях. как «Виринея». «Разлом», «Человек © ружьем», отразил борьбу советского народа за завоевание власти. Но образ современного советского человека еще не нашел достойного отображения на сцене нашего театра. Этот пробел в творческой работе необходимо восполнить. Надо вместе CO всеми советскими лраматургами создать образ «героя нашего времени». — План развития театра должен исхоВ ШАРТОРГАИИЗАЩИИ ГОСЕТ относятся к партийной труппе, советуюм CH с ней, прислушиваются к ее заме НИЯМ. Партийно-комсомольское собрание вместе с сочувствующими обсудило доклады ди ректора и художественно руководителя 0б итогах сезона 1938 года и о перспех» тивах в новом году. В конце прошлого сезона по инициати ве парторганизации была проведена творч ческая конференция, обсудившая спек» такль «Профессор Полежаев». Эта первая поставленная театром русская переводная пьеса ‘открыла перед театром новые твор: ческие возможности. Нартийная организа ция поступила совершенно правильно, по. ставив имевно эту работу на широкое об. щественное обсуждение, Многие годы театр боролся за создание своей высококвалифицированной режиссу» ры. Но почти ни одна значительная по становка прошлых лет не обходилась 66 приглашения режиссера «со стороны» Лучшие мастера театра смело взялись 8 решение «режиссерской проблемы». Так например, «Тевье-молочник», поставленный народным артистом РОФСР С. Михоэлсом, является крупнейшей режиссерской побн дой театра. Коммунисты решили обобщить богатейший опыт работы над этим спек таклем, «Тевье-молочник» обсуждалоя 18 широком, совещании творческих работи, ков , Производственно-творческий план пн. нешнего годя очень интересен. Необходи мо выпустить четыре новых постановки, Парторганизация по-боевому включилась в борьбу за осуществление художественно производетвенного плана, Недавно Кох мунисты вместе с сочувствующими 006ул» дали работу над новой пьесой писателя. орденоносца Переца Маркиша «Пир». Пол робному анализу подвергли участники с рания режиссерский план постановщик заслуженного артиста РСФСР В. Зускика, Выступая на собрания, т. Вускин отм чал, что ‘парторганизация оказывает ху конкретную помощь. Недавно‘ парторганизация провела чит ку и обсуждение новой пьесы еврейского писателя Х. Гильдина «Катакомбы», 20 торую тватр’ предполатает принять к 10 становке. $ По инициативе парторганизации в 164“ ре систематически устраиваются BOP, ские конференции, производетвенные 00 вещания, обсуждение пъес и слектаклей, При парторганизации театра создан группа сочувствующих. Ведущие актеры, члены группы сочувствующих заслужен ные артисты PCOOP М Штейман, №, Гольдблат, артист Я. Цыбулевский-—дея тельно помогают коммунистам в политиче ской работе, В нынешнем roxy Госет празднует ¢308 двадцатилетие. ‚ В числе юбиляров: #1“ родный артист РСФСР С. Михоэле, 88. луженный артист РСФСР Штейман, &р* тисты. Карчмер, Эпштейн, Ром, Именито ва и др. Это — прекрасные производет венники и общественники, которыми 10 праву гордится коллектив, Всего несколько лет тому назад в. Государственном еврейском театре был один коммунист. Трудно было говорить в то время об ощутительном партийном влиянии на творческую жизнь тватра. Вдоба. вок в дирекции долго орудовал враг, который пытался использовать театр для фальсификации истории еврейского народа; В результате в репертуар проникли такие постановки, как «Разбойник Бойтре» — пьеса, представляющая в уродли: вом свете богатую революционную историю народа. Советская тематика в репертуар не допускалась. Прилагались все усилия к точтобы изгнать Из театра советских MY, чтооы изгнать Из еврейских драматургов, Вражеские действия сказались и в попытках внести раздор и смуту в творчо: ский коллектив, уУмалить и снизить роль скии коллектив, умалить и снизить роль актера как центральной фигуры в театре. Поллинная пезестройка вое жизни Нодлинная перестройка всей жизни театра, его под’ем и расцвет начались после разоблачения и изгнания врага народа. Партийная организация в. тесном содружестве с лучшими непартийными большевиками по-боевому принялась за дело. Лживый спектакль «Разбойник, Бойтре» сменили тероическме спектакли «Суламифь», «Бар-Кохба», «Профессор Полежаев», «Семья Овадис» и, наконец, шоломалейхемовский «Тевье-молочник», Установлен тесный творческий контакт с драматургами, композиторами, художниками. Они находят здесь совет, дружескую поддержку, Небольшая партийная ортанизапия Госет, состоящая главным образом, из административно-технических = работников, помогает художественному руководству в сложнейшем процессе создания. спектаклей. Обсуждать вместе с коммунистами и комсомольцами пьесы, режиссерокие планы, ‘спектакли стало уже традицией. Госет. . Художественный . руководитель театра народный артист РСФСР С. М. Михоэлс, режиссеры и актеры с большим доверием На большой дистанции, в отдельном «Воспоминании» проходит. вступительное песенное ‹анданте». Один из музыкальных критиков подметил в нем лирико-героические моменты, но это не так. Вступление овеяно элегичностью. В музыкальном материале вступления ‹ (равно как и во второй части) проступают характерные для Прокофьева национально-русские. черты, Как «сонатная форма» вторая часть концерта выполнена превосходно; изложение «уплотненных», обобщенных музыкальных тем не затемняется никакими роз мантическими отступлениями. Композитор избегает какого бы то ни было конструктивного беспорядка; с большим мастерством он. пользуется музыкальным материалом, создавая из тем и их отрезков сложное, но ясное по линиям ( сооружение. . Когда слушаешь это вонатное «аллегро», невольно вспоминается «средний» период творчества Прокофьева с его характерными элементами. Их не нужно перечислять, — их знает каждый, кто следил за творческим путём Прокофьева, 460 лирикой, за его иронией, за его любовью К ‹«заклинанию», к завораживающей власти музыки. Наиболее ‚устойчиво звучит вторая, очень напевная, «русская» тема побочной партии. «аллегро». К ней композитор возвращается особенно охотно; но вот ‘втор: гается тематика заключительной части. разрушает цельность этой «лейтмотивной» темы и искажает ее очертания. Эскизность ваключительной части, ее мелодическая и ритмическая бедность способотвуют неблагоприятному впечатлению от концерта в его целом. Композитор искал. каких-то новых стилевых установок, но еще не нашел их. И решился нас 03- накомить с результатами незаконченных ПОИСКОВ, Нынешний Прокофьев еще не определилоя как художественное явление, столь же четкое, столь же индивидуально очерченное, как «ранний» и «средний». Виозончельный концерт свидетельствует об этом. Его сильные стороны — в частях ретроспективных, подытоживающих предшествующие этапы творчества композитора, но не в части перспективной, обращенной вперед. Творческий кризис Прокофьева еще не разрешен, и вто разрешение не может притти без длительных, сосредоточенных усилий. К. КУЗНЕЦОВ Портрет Паши Ковардак. Работа художника Ф, -В. Антонова «аметки о виолончельном концерте ники своих творческих исканий. В концер. те радует отсутствие элементов «современничества», к сожалению, заметных в сюите «Египетские ночи». Не менее радует отсутствие «салонности», которая обильно представлена в таких пьесах композитора, как «Петя и Волк» или недавно изданная серия детских фортепианных миниатюр, Нет в концерте и искусственной, не типичной для Прокофьева упрощенности «Песен наших дней». Виолончельный концерт — это Прокофьев, максимально серьезный и верный самому себе, Виолончельный концерт последователь: но воссоздает основные, существенные этацы внутренней эволюции художника. Это не панорама а обобщенная синтезированная картина. Композитор не случайно подчеркивает это, когда, например, «вспоминает» про музыкальную тематику далекого вступительного «анданте» среди построений заключительною «аллегро» Подчеркивает он это и в самом конце второй части, когда, уже после того как появилась основная тема из следующей, заключительной, части, снова возвращается К одной из самых тлавных, быть может К самой для него близкой и дорогой теме (второй теме из побочной партии) — вов: вращается, не буквально ее воспроизводя, & в новом, эмоционально видоизмененном виде, Под этим углом зрения виолончельный концерт Прокофьева можно истолковать как длительное «наедине с собой». Отеюда — характер. использования сольного инструмента-—главного носителя музыкаль ных идей композитора. АЛочетоя примеНИТЬ стилистическое определение, которое однажды (в отношении к симфонистам начала ХУШ века) использовал австрийский музыковед Гвидо Адлер: мелодика © «изломами», т. е. с постоянной переда: чей ее от одного инструмента к другому Прокофьен такую передачу совершает охот. но, излагая тему или ее отрезки то одним инотрументом, то другим. В результате, не получается назойливого выпячивания или банального подчеркивания партии солирующей виолончели. Но этим, конечно, нисколько не уменьшаются ее исполнительские трудности. Истолкование виолончель: ной партии требует очень тонкого и умноОбсуждение виолончельного концерта Прокофьева на дискуссии об итотах декады советской музыки свелось к CYMMADным вкусовым оценкам, без попытки понять глубже авторский замысел и особенности его музыкального языка, Прокофьев еще в 1934 г. приступил к работе над виолончельным концертом, но не закончил тогда произведения. Редакция 1938. г. по свидетельству т, А, Крейтнера (автора печатных пояснений к концерту), использует не более половины первоначального материала. Это — весьма важное указание. Очевидно, виолончельный концерт не относится к числу произведений. которые дались композитору легко. без большой внутренней ‘работы, И все же, когда внимательно знакомишь. ся с этим концертом (ор, 58) Прокофьева, приходишь к выводу, что, закончив концерт к декаде советской музыки (ноябрь 19388 года), композитор, по существу, не вполне его. доработал. В третьей, заключительной части виолончельного концерта еще и теперь сказы. вается эскизность. В вариациях заключительной части заметны следы спешки, отсутствие индивидуальности и того разнообразия, которое присуще лучшим образ(aM вариационной формы, начиная от вариаций лютнистов, гитаристов, вирджиналистов ХУ1-ХУП столетий и кончая гигантекими по масштабу бетховенскими вариациями на тему вальса Диабёлли. Структура вариаций в заключительной части виолончельного концерта Прокофьева дает странное ощущение; кажется, что композитор хочет вернуть вариационное искусство к его исходному пункту, K Caмой примитивной, фигурационной стадии, Конечно, полного тождества вдесь нет и не может быть. Композитор ХУ! или ХУП столетий не в сидах был бы так легко и убедительно соединить «вариационную ра. боту» солирующего инструмента с контрапунктическим использованием темы в ее основном виде в оркестре, как это сделал Прокофьев в третьей вариации, Но возьмите вторую вариацию: здесь как будто ликвидирован весь творческий опыт столе. тий в области вариационной формы и совершен возврат к примитивной, бесцветной арабеске, прерываемой не менее бесцветным соло (каденцией) виолончели: это соло переходит снова в арабеску, которая под конец замирает в упорном повторении одной и Tol me фигуры в течение HeECкольких тактов, при ‘полном молчании скупо (и так же эскизно) использованного оркестра. Структура виолончельного концерта Прокофьева своеобразна и интересна. Композитор не прибегает к обычной схеме: ‘со. натное аллегро в первой части, лирическое интермеццо: во второй, танцовальное или квази-таниовальнов ваключение. Первая часть его концерта — анданте — построена в простой песенной форме. Она очень сжата, экономна по своему изложению ий может рассматриваться как некоторое самостоятельное вступление. «Глазные события» разыгрываются не здесь, а во второй части, в аллегро, написанном в сонатной форме и заключающем наиболее существенные моменты всего произведения. Эти музыкальные «события» заканчиваются в конце второй час воввещением новой темы, которая положена в 05: нову заключительной, третьей части кон: церта (также аллегро). Третья часть — тема с четырьмя варнациями, расчлененными двумя «интерлюдиями». В конце третьей части композитор возвращается к музыкальной тематике вступительного «анданте», Он облегчает анализ своей ремаркой «воспоминание» («тети scenza»), Это ставит Как бы структурный «барьер», отделяя KORY концерта от темы с вариациями, a 6 другой стороны, служит эмоциональной подтотовKOH, после которой отчетливее выступает’ самая кода. Кода относится не только в последней части, но служит самостоятельным, хотя и сравнительно кратким punastoM всего виолончельного концерта. десь появляются новые мотивы, порою совсем коротенькие, эмоционёльные намеКИ, Из этого сплетения вырывается на во лю солирующая виолончель — для того чтобы подвести итог в длинных и монотонных фигурациях. Она как будто стреMATCH вопреки скорбному фону коды утвердить мажорность лада. Не случайно комповитор так долго «вынашивал» концерт. Среди сочинений Прокофьева последних лет трудно назвать хотя бы одно, где он с такой последова: ной партии тельностью и правдивостью вскрыл бы тай. то подхода. Прокоббьева На-днях коммунисты Tocer обсуждыя тезисы докладов товарищей Молотова & Жданова на ХУШ с’езде ВКПС@). бобра ния проходили с исключительной актив» ностью, Парторганизация целиком одобре ла тезисы. Подробно говорили участники собрания о выросших задачах театра, 0 необходимости поднять творческую работу на большую высоту. Коммунисты отмеч. ли также колоссальное вначение и 68068 о изменений, вносимых в у019 Отмена категорий при приеме, как п Вильно отмечали партийцы театра, буди способствовать вовлечению в ряды партий лучших. представителей художествениой интеллигенции А их в Государствелном еврейском Teatpe немало Многие № непартийных большевиков госетовокою коллектива достойны быть принятыми ® ряды партии, Убедительными Примерами доказывая коммунисты устарелость ряда ПУНктоВ ныне действующего устава ВКП(б. парторганизации Tocer, например, © стоит т. Зверев, уже седьмой год являю“ щийся кандидатом партии. Вполне под тотовлены к переводу из кандидатов В члены партии тт. Халипский и Васин, _В театре есть прекрасные, monHTHNeCEE воспитанные комсомольцы, = достойны быть принятыми в партию. Двадцатилетие Государственного еврей CKOro театра почти совпадает 6 замеча» тельной датой созыва исторического ХУШ безда великой партии большевиков. 9% счастливое совпадение должно еще боль ше вдохновить партийных и непартийны болылевиков театра на борьбу за великую социалистическую правду в искусстве, Р. ЗВЕРИНА