yy deppana 1939 г № 22 (602)
ИСКУССТВО,
Yu yc) забываем о том, что труд ак-
на — He ТОЛЬКО в0 время спектакля, но
ги тетщиях — требует, творческого
пизовезия, Актер, ше мобилизовалший к
(gestae плим репетиции все свое coaHa-
1 память, способности, всего себя цели-
yi, He только является ремесленником, HO
т фенывает доверие зрителя, давая ему
нуркортную продукти. Для того, чтобы
yep мог ваЙти Это состояние творческого
зииовения, иадо относиться бережно и
ирительво в «инутреннему ‹ ватпврату»
gra, Lowery & 06 eT0M+ заговорил, —
бу NTR,
Sampo помню времена, когда главным
нансером Малого театра был незабвен-
gi A. Ш. Тенокий, Его появление на
yoy DOCTY было воспринято большинством
ртов, каб дувовение свежего ветра, как
влг творческого возрождения «дома Щеп-
ив». Серють, рутина, скука были
илоны из палшей актерской среды, и все
qi MENINCh подлинным огнем творчества.
` (чм мы обычно репетируем утром, в
имение пяти 93608 — $ одиннадцати до
четырех, Репетирует, как правило, первый
ame, & ВТОрОЙ — в лучшем случае
лы присутствует. Пятичасовая непре-
зная работа, (у нас репетиции идут без
перерывов) утомляет коллектив: и в то же
ея литпает второй атсамбль исполните-
ий момюжноети репетировать с режиссе-
P-LOCTADOBITEROM. у
’ к условии, более интенсивной работы
актеров над режиссерским заданием на-
уму, для основного’ состава ‘исполнителей
репетиционное ‘время можно было бы с0-
рить до трех часов (с 11 ю 2) ив
пи де день проводить параллельную pe-
щию со вторым составом. Второй co-
в не является у нас вторым по каче-
из’ это доказывается практикой многих
цитиновок, Так, Массалитинова велико-
мно сытрала роль Хлестовой именно вр
им составе «Горе от ума», так же, как
мов — рюль Фамусова. а Зубов — Pea
^^.
молодость не явллетея. достаточным оено-
ванием для выступления в ведущих pn-
лях, Молодые актеры считали, что мх 3а-
тирают «маститые», пользуясь ‘только
своим стажем п мептая эдтерской молодо»
RE приобрести необходимый сценический
опыт, Сколько загубленных талантов,
сколько закулисных драм учтено летопися-
ми театра на этой почве! Мы, старики Ma-
лого театра, помним, ‘какие героические
усилия делал А. П. Ленский в борьбе за
молодежные утрениики. }
Но ‘почему нам сейчас не. ввестя их в
незыблемую традицию: раз в пятидневку,
раз в десять дней? Опи стали бы своеоб-
разным ансамблевым дебютом целых групп
актерской и режиссерской молодежи.
дебюты пообхолимю ‘возобновить, как по-
CTOMHHO действующую ‘систему. Здесь” не
надо бояться риска и не, надо Шриучать
к такой‘ боязни начинающих актеров. Твор+
ческий риск в театре — дело благородное
и. необходимое. После предварительного за*
крытого. просмотра дебютанта молодой. ах
тер или актриса должны быть представле-
ны На вул зрителя. = . “+
Вспомним, какую большую роль сыгра-
ли дебюты в жизни актеров Малого тезт-
ра. Пашюнная. завоевала признание ‘зрите-
лей и товарищей по сцене, блестяще де-
бютируя в роли Франчески да Римини.
Светловидов — уже в наши дни — yr-
верлилея в,Малом теалре, дебютируя в po-
и + EE
ли Шванли.
Малый театр должен быть‘ верен своей
превосходной старой традиции -— выдви-
жения молодых талантов.
В. ЛЕБЕДЕВ,
заслуженный артист РСФСР
Творчество и
Нередко бывает так. Актер репетирует:
роль у него идёт, получается хорошо. Ге-
неральная репетиция: роль открылась. по-
шла. Наконец, премьера: ‘аплодисменты,
восторженные рецензии. После нескольких
спектаклей актер, успокоенный непрерыв-
ными похвалами, думает: «Ну, теперь мож-
но полегче» и играет «полегче», т. @.
не в том творческом напряжении, в кото
ром играл премьеру и первые. спектакли.
Несмотря на это, прием’ зрательного
зала остался (как будто!) тем же, что
и на премьере. Обманутый своими‘ наблю-
дениями, ажтер от спектакля к спектаклю
играет каждый 1043 «чуть-чуть» полегче.
А через 15—20 спектаклей актеру гово-
рят:
— Друг мой, вы стали плохо игралъ.
Отараясь выправиться, актер решает
следующий спектакль играть. как премье-
ру. С эй мыслью он приходит в театр,
гримируется, выходит на сцену. И... это
не получается. Причина очень проста:
причина в том, что неверный творческий
«рефлекс» воспитывается. зналительно бы-
стрее. чем верный.
О «втором» составе
Актерские простои.
Я хочу коснуться ‘одвого наболевшего
производственного вопрора — 0 вынуж-
денных актерских простоях.
Огромное большинство ведущих актеров
среднего зюколения нашегаи театра, как
правило, по два-три года ходит в театр,
не получая работы в новых спектаклях,
итрая только ‘в пьесах текущего репер-
туара. Приведу несколько примеров.
После выпуска «Анны Карениной»
А. К. Тарасова получила новую роль —
в «Трех сестрах» -— только в январе
1939 тода. После выпуска «Любови Яро-
ВОЙ», — то-есть свыше двух лет, — Ha-
холилась в состоянии вынужденного про-
изводственного простоя К. Н. Еланская.
Б. Г. Добронравов (если не считать его
ввода в роль Ноздрева) и Н. П. Хмелев
свои последние ‘новые роли сыграли 15
месяцев назад в пьевсё «Земля». А более
молодая актриса — В. Д. Бендина —
после спектакля «Враги», поставленного
в 1935 г.. получила только олну нозую
роль в «Тартюфе» — спектакле, кото-
рый ло сих пор еще не выпущен на спе-
ну. Вотаком же положении находится
большинство актеров нашей трутатыь
№то отвечает за эти вынужденные твор-
ческие простои лучших представителей
актерского коллектива в культурнейшем
театре нашей страны? Я не товорю уже о
загрузке более молодых актёров, У. них
в этом отношении лело обстоит еще хуже.
Мне могут возразить, что в нашем те-
атре нехватает режлссеров-постановщяков.
Это неверно, Режиссер Горчаков после вы-
пуска «Земли» ne был занят в театре до
начала его работы нал «Шхколой злоело-
дисциплина
«Рано пришел, я вель занят в конце
первого акта».
Такому актеру кажется, что ему нечего
делать в эти полчаса, А заполнить время
до выхода на сцену есть чем: хостаточно
вспомнить и продумать свои достижения
и промахи в предыдущем спектакле. Актер
должен постоянно пересматривать и пере-
‘оценивать в себе очень. многое, ибо т,
‘что вчера казалось верным, более или ме-
нее удовлетворительным, сегодня требует
поправок и дополнений.
__ Не надо забывать, что элементом твор-
ческой дисцитлины актера, являются и ето
эмоциональные данные. Эмоциональная
‘природа актера должна быть воспитана.
Актер обязан всю свою творческую жизнь
непрерывно тренировать свой темперамент.
Тренировка темперамента — основа актер-
ского мастерства, актерской техники.
Для овладения этой техникой — я го-
ворю 9 технике высокой квалификации—
‘AYO по-настоящему поработать, чтобы
потом нетрудно было вызвать соответствую-
nee состояние лля той или иной pom.
Овлалеть техникой актерского мастерства
— значит” воспитать в’ себе To, ITO # Ha-
зываю «верным ‘творческим рефлексом»,
Актер’ должен выработать в себе быетрое
‘эмошиональное возбужмение, ° Эмоциональ-
ную реакцию.
Публика заполнила зрительный зал.
Стрелки часов показывают половину воеь-
‘мого — зритель ждет. Никто не спраши-
вает, чувствуете вы образ или нет?. Хоро-
шее у вас настроение ила плохое? Зана-
вес ‘поднят; бульте любезны играть и
играть хорошо,
`В кино еще сложнее: ручка аппарата
пошла — и будьте любезны прекрасно ра-
ботать, работать так, чтобы удовлетворить
многомиллионного зрителя.
Живя и трудясь в коллективе, актер
‘должен прежде всего культивировать BEICO-
кую трудовую диспиплинированность;: Та-
‘ково необхотимое условие его творческого
роста. Творческая и трудовая дисциплини-
фованность должна войти в привычку,
должна стать второй натурой актера.
Н. С. ПЛОТНИКОВ.
заслуженный артист. РСФСР
Au
вия». то-есть около 14 месяцев. Послед-
няя постановочная работа Литовцевой от:
носится к 1933 году («Таланты и пок-
лонники»). Только сейчас Литовцева ‘за
нята в- нашем театре режиссерской рабо-
той над «Тремя сестрами». Правда, за-
HATS она и постановкой «Волка» в Ма:
лом театре. Станицын после «Пиквикского
клуба» (1934 г.) вичето на сцене Ху-
дожественного театра не поставил, & ра-
ботал в других театрах. Хмелев, художест-
зенный руководитель одного из наших м0-
лодых театров, в Хуложественном театре
вообще еще не пробовал свои силы как
постановщик.
Пора подумать о том, что среднее по-
коление наших актеров, так называемое
«поколение сорокалетних», находится в
трулном положении, Каждый из нас го-
ворет самому себе: «Еще 3—4-——5 лет я
могу интенсивно и жадно работать над
новыми ролями. Вот сейчас-то бы мне и
сыграть и Гамлета, и персонажей Остров-
кого, и героев современных советских
пьес. Через несколько лет я вель и сам,
пожалуй, начну просить работы mocto-
койней. потише...»,
Варламов за свою творческую жизнь
сыграл несколько сот ролей. Конечно, не
все они быти олинакового лостоинетва.. Но!
играя много и часто, он сумел найти себя
в коронных ролях своего репертуара, ‹03-
дав те роли-жемчужины, которые навсег-
да вошли в сокровищницу русского теат-
ра. И наш Художественный театр знавал
времена более интенсивной производствен-
ной жизни. В опубликованных в 40-лет-
нему юбилею МХАТ стальях и воспомина-
ниях оыло очень ярко рассказано о чрез-
вычайно интенсивной и энергичной про-
изводственной ‘жизни Художественного те-
атра.
В. И. Качалов ‘приготовил две замеча-
тельные и трудные роли своего реперту-
ара.— Бранда и Чацкого — в течение
одного сезона 1906—1907 г. В этот же
сезон он сделал и роль Копейкина в
«Стенах» Найленова. 3a один сезон
1910—1911 г. Качалов сыгралороли Пер
Васта. Ракитина и Ивана Карамадова.
0. Л. Книплер-Чехова в сезоне 1911—
1912 т. исполнила роль’ королевы Гер-
труды в «Гамлете», Либановой ‘в «Где
тонко, там и твется» и Карениной в
«Живом трупе». Сорокалетний А. П. Ден-
ский играл по 5—6—8 новых ролей в
сезон: м
Эти примеры из творческих биографий
крупнейших актеров старшего поколения
можно было бы бесконечно умножить. А
ETO из наших актеров поколения «соро-
калетних» пли представителей нашей ak-
терской молодежи мог бы привести по-
добные случаи интенсивной работы над пе-
околькими крупными ролями в течение
одного театрального сезона?
Чрезмерно длительная работа над спек-
таклем отнюдь не является непременным
условием его высокохудожественного ка-
чества. Растянутый на несколько лет pe-
петиционный период творчески демобили-
зует актеров, а не содействует их BHY-
тренней собранности. «Братья Карамазо-
вы», ряд пьес Чехова. Горького, Ибсена—
10 революции, «Дни Турбиных», «Bpo-
нёпоезл 14—69», «Платон Кречет», «Зем-
ля»—в наше время, были выпущены всего
после нескольких месяцев репетиций.
Ееть и обективные неполадки в про-
изводственном механизме Художественного
театра; явно нехватает, например, у нас
‘репетиционных помещений. Когда. прихо-
INTCH репетировать несколько пьес одно-
временно, режиссеры занимаются © акте-
рами в артистических уборных. А когда
лело доходит до переноса репетиций на
сценическую выгородку. мы ‘начинаем друг
другу мешать, и один спектакль залержи-
вает выпуск другого.
Необходимо повести самую интенсивную
и беспощадную борьбу за ликвидацию вы-
нужленных простоев актеров и режиссе-
‚М, ПРУДКИН,
народный артист РСФСР
Правда. на одну секунду отчаяние OB
ладевает вю:
«Душе не воспарить на омятых
крыльях...
Порадуйтесь, я только тень Марии».
Но следующая з& этим сцена — это
уже не упреки и не доводы, не сожале-
лия, 970 буря, вдруг разразившаяся в
cary...
Пятый авт, сцена перед казнью, полна
торжественности, твердости и покоя.
060 всем этом приходится писать очень
общо и грубо, потому что нельзя указать
на какие-то две-три находки, на какие-то
отдельные, удачно сыгранные детали роли,
потому что впечатляет вся роль целиком;
вся она пластична, крепко соткана и не
разрывается на куски, и 060 всём caeno-
Rado Of Topepurh подробно...
_ Надо отметить очень важное качество
Будрейко: голос. Богатство его интонаций,
обаяние, сила, искренность и правдивость
невольно заставляют вопомнить свидетель-
ства тватральных мемуаристов 0 том, как
владели ‘своим голосом Ермолова или К-
миссаржевская...
Среди тезтральных критиков идет спор
— шиллеровская или не шиллеровская
Мария Стюарт показана нам в этом спек-
такле?
Напрасный спор... Незоторые из кри-
тиков хотели бы видеть Марию Стюарт,
кай женщину-мученицу, трагическую жер-
тву: им хажется, что новой Марии Стюарт
нехватает этой женственности и жертвен-
ности, Театральная традиция, видевшая в
образе Марии ‘«лилию» Сен-Жерменского
двора, погибающую в сетях Елизаветы, до
сих пор довлеет над умами. ‘ .
Но всегда ли это было и в традиции?..
Традиции бывают разные. Вепомним клас-
сическую исполнительницу этой роли —
М. Н. Ермолову.
«Но подождите: через минуту эта жер-
тва превратится в львицу... Негодующий
вскрик вдруг потрясает залу театра, и кто
ив слышавших тот векрик забудет его? И
тотчас вслед за тем слова бетеното гнева,
нарастая и нарастая, несутся, точно поток
раскаленной лавы. Эта могучая стихия
Государственный ордена. Ленина академический Малый театр готовит к по-
становке пьесу А. Е. Корнейчука «Богдан Хмельницкий». На фото; заслужен-
ный артист РСФСР. Анненков и заслуженная артистка РСФСР Обухова репети-
Фото М. прмуш
руют сцену из пьесы
НОВИНКИ СОВЕТСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО
- ТВОРЧЕСТВА
ША BEUEPE С.
На-днях, по инициативе секции Муз-
театра ВТО, в Доме актера были показа-
ны новые произведения С; Н. Василенко;
стрывки из новой музыкальной комедии
«Поп и поручик», обработки индийских и
негритянских песен и отрывки из оперы
«Христофор Колумб».
Содержание музыкальной комедии (до-
вольно путанно изложенное ‘автором либ-
ретто т. Крыжановским) основано на
«историческом анекдоте» о попе и пору-
чике, по приказу императора Павла поме-
нявшихея ролями. Несложный. сюжет, по-
строенный на любовной интриге, кончает:
ся всеобщим благополучием.
Композитора, видимо, привлекла здесь
возможность дать острые и необычные
музыкальные характеристики, ‘колорит-
ную стилизацию, интересные декоратив-
ные моменты. Не отличаясь особой тлуби-
HOH содержания, вс6 показанные десять
коротеньких номеров доходчивы, легко
поются и вполне «театральны». Остроумно
и изобретательно сделаны. и moO тексту
и по музыке, любовный дуэт Павла и его
фаворитки Нелидовой, сентиментальный
романс, комический менуэт попадьи и др.
Чисто лирические моменты показались ме-
нее интересными.
Тяготение к нарядной красочности и
декоративности. заметно и в опере «Хрис-
тофор Колумб». Из показанного наиболее
Улачными надо призпать арию Колумба,
TM. РАСА ЛИЕТИ
мечтающего о неведомых странах с воло-
тыми городами. и песню взбунтовавшихся
матросов. Это свежо, колоритно и увле-
кательно. В лирических моментах (любов-
ный дуэт Колумба и Анакоаны) краски
тускнеют, мелодическая линия ‘делается
вялой и неинтересной.
Нельзя говорить 06 опере на оснований.
пяти. показанных отрывков, но в ней чув-
ствуется несколько внешний подход к Те“.
ме, Впрочем, это скорее вина либретто.
Вомшозитора хочется упрекнуть в4
слишком ‘снисходительное отношение к
тексту. В. обработках индийских и негри-
тянских пебен некоторые переводы (или
новые тексты) напоминают. дешевые
эстрадные куплеты (например «Джон и
Эмма»): {
По музыке эти песни восхитительны:
многие из них очень интересно обработа-
ны — особенно двё колыбельные и «Чер-
ный дрозд» — в сопровождении квартета
перевянных духовых.
Исполнители -— участники литературно-
музыкального ансамбля под руководством
К. Попова — заслуживают. похвалы 3&
добросовестное отношение к поставлен-
ной задаче: ..
Вечер прошел при живейшем внимании
публики. тепло приветствовавшей компо-
зитора.
Г. НИЛЬС
ФИЕРА А. db. MAINE
eQMMA LY Pipl»
Ленинградский Малый оперный театр
‘готовит к побтановке оперу А. Ф. Нащен-
ко «Помпадуры». Живость действия, о0и-
лие комических положений — таковы не-
оспоримые достоинства произведения.
Сценарий оперы был составлен А. В.
Ивановским на основе «Помпадуров и
помпадурш» и «Историй одного торода»
Щедрина. Либретто написано В. А. Рож-
дественским при ближайшем участии ca
мого композитора.
Черты щедринской сатиры в либретто
сохранены, хотя оно довольно далеко от
своего литературного первоисточника.
Есть в опере яркие, колоритные обра-
зы: чувствительная и своевольная помпа-
дурша Надежда Петровна, ее жалкий и
презренный муж—Вламанже, ›сластолюби-
вый полицмейстер Мышин-Жеребчиков,
губернатор Удар-Ерытин — тупой солда-
фон. любящий «повеселиться и мазурку
отколоть», чиновники тубернского присут.
ствия; всем этим сатирическим персонажам
противопоставлены. люди из народа —
Аленка (служанка Надежды Петровны) И
Митька (жених Аленки, кучер).
Музыка оперы красочна и оригинальна.
С особенным блеском выступает здесь ко-
медийная сторона дарования Пащенко,
Музыкальная `речь оперы стремится pea-
В очень интересном Бахрушинском ‘из-
дании, посвященном Ермоловой, веть лю-
бопытные замечания 10 этому же пово-
ду... Это издание 60 статьями профессора
Н. И. Стороженко, А’ И; Южина, М. И.
Лаврова и Н. Е. Ефроса выпущено было
в 1905 г. только в 200 экземплярах.
Вот что пишется там о характере ие-
полнения Ермоловой роли Марии Стюарт.
Она «дала величавый образ ‘королевы
с гордым сердцем, с натурою трагиче-
сною. с сильными, но’ облагороженными
страстями». «Это был именно тот образец,
какого хотел немепкий поэт, значительно
разошедштийся с показаниями английской
исторической науки, и это был именно
шиллеровский 0браз»..
Нет места в данной статье углубляться
в спор — какова должна быть Мария...
Да и незачем, Ристори в некоторых еце-
нах играла ее иначе, чем Ермолова, но
то, что делали они обе, — было велико-
лепно. Это было праздником театра...
Оки увлекали так же, как еейчас увле-
кает своей игрой Будрейко. 9то — смелое
сопоставление, может быть, слишком сме-
лое... Но его следует произнести. Следует
согнать с лица скептическую улыбку.
Следует опытным, и «бывалым людям»
довериться молодому таланту так же про-
сто и естественно, ‘ как доверяется нат
зритель.
В этом спектакле тбатр победил тем, что
показал сильную, трагическую актрису.
Интересна сульба этой актрисы.
Четырналдатилетней девочкой она 1п0-
ступает в Большой драматический театр.
Работая «сотрудницей» этого тватра, она
одновременно учится у Н. И. Комаровской,
В. В. Максимова и в 1921 голу получает
первую большую роль — Митиль в «Си-
ней птице». Затем театр она совмещает €
учебой в Институте сценических искусств
(пткола Л. С. Вивьена), В 1922 году В. А.
Будрейко переезжает в. Москву, где в Те-
этре комедии (6. Корша) зарекомендовала
себя, как комедийная актриса. Здесь, в
Москве, у Н. М. Радина она учится ма-
стерству диалога, здесь впервые она ощу-
щает себя, ках‘ актриса, играя A RDPyt-
ные и мелкие роли. Играя с М. М. Блю-
менталь-Тамариной, она старается, через
общение с ней, постичь то чувство вну“
листически передать речевые интонации
персонажей, ‹ Все‘они своеобразны и ост
ро сатиричны. В музыкальных же характе-
ристиках людей из народа мы находим
задушевные песенные интонации, близкие
к фольклору.
Из отдельных ярких моментов оперы
запоминаются: в первом действии — 38-
бавные интонации Надежды Петровны,
печалящейся об оставившем ее помпадуре,
превосходная лирическая песня Аленки
«Я раным-ранешенько утром встану»
(едва ли не лучшая из мелодий во всей
опере), комическая «серенада» полиц-
мейстера, сопровождаемая припевом хора
пожарных, романтически-пасторальная пес-
ня Митьки, хор купцов,
Во втором действии удачны музыкаль-
ные характеристики. Чиновников, и проси-
телей.
В третьем действии превосходны 6б0й-
кий, блестящий вальс и песня Аленки
«Как гуляла я в садочке над рекой»,
В целом оперу «Помпадуры» можно наз-
вать большой творческой удачей Пащен- о
ко и, вместе с тем, выдающимся явлением
в советском оперном творчестве. С боль-
шим интересом будем ждать премьеры,
Ю. КРЕМЛЕ
И т Е Правильное Вскрытие звеех_ элементов
ОБИТ Двумя актерскими составами x вой проработки ках OCHOBH porn, так @
BOpelb, это вдвое увеличит Han тодовой
репергузр, и вместо 4—5 спектаклей мы
фактически дадим зрителю 8—10 спектаж-
al a ros.
Прулеиа молодежи в театре не мова.
№ по-новому построенный. производствен-
ый процесс” подсказывает ряд новых ре-
шений этого трудного вопроса. Есть‘ и в
RACCHICROM и в современном репертуаре
Kini pay pote, B которых актер или
актриса должны пробовать свои силы ©мо-
У — х того, как морщины избороздят
щ лица. Чацкого, Софью — в «Горе от
ри», Карла и Франца — в «Разбойни-
их, diodorn Яровую должны. играть
тые актеры и актрисы; Их претензии
ву направлении, их здоровые и зача-
тю бурно проявляющиеся требования 1по-
мины и естественны.
В хореволюцеюниое время з& кулисами
пристодила глухая, но ожесточенная‘ «бит-
м аизни», Старые актеры не хотели усту-
‘ть своих ролей молодым, считая, что
отдельных деталей; это требует большого
и неустанного труда в течение многих ме-
сяпев репетиционной работы и последуто-
щего роста в спектакле. Растертть же. эти
накопления и достижения ила снизить их
качества можно в несколько вечеров.
‚Актер обязан репетировать и играть
каждый спектакль в определенном творче-
ском состоянии. Совершенно очевилно, что
творческая недисциплинированность актера
начинается с трудовой недисциплинирован-
ности. Если актер не воспитывает себя в
трудовом отношении, он неизбежно должен
булет сдать и позиции творческой дисци-
плины, Известно, что Сальвини приходил
на спектакль за три часа до начала
и что эти. три часа он проводил не бес-
цельно: тщательно, сосредоточенно готовил
он 4ебя к выходу на сцену.
Hama актерская молодежь приходит
ИНотда, за полчаса до сп ктакля и Rady eT
ся:
Актеры и ро
тренней правды, убежденноети в образе,
которым так отличалась всегда покойная
Мария Михайловна... После. расформирова-
ния Театра комедии один год В, А. Буд-
рейко провела у Мейерхольха, сытразв
Варьку в «Мандате». В 1934 году Будрей-
ко возвралцается в Ленинград (Новый те-
атр. Ирина — «Три сестры», Миранлоли-
на — «Хозяйка гостиницы»); Роль Марии
Стюарт является как бы итогом ее почти
20-летней работы в театре.
Осуществилось ее давнишнее желание—
быть на сцене owenoli, сильной и действен-
Ной.
Комедийная актриса вдруг. стала актри-
сой трагической? Что’ за превращение?
В Марии Стюарт раскрылась такая сто-
рона таланта’ Будрейко, о’ которой ранее,
по собственному ее признанию, «она не
смела и мечтать». Возможно. что з новой
комедийной работе она покажет нам такое
Же мастерство и ту же силу исполнения,
что и в «Марии Стюарт». Трудно гадать:
чт0 же является ее истинным призванием
как актрисы? Но в олном мы можви
быть уверены: советская сцена обогати-
лась еще олним именем, которым можно
В жизни Вулрейко наступил очень важ-
ный момент. 06 ‘этом следует верьезно
подумать как ей, так и театру. Многое
зависит от тех пьес, которые ей поелетойт
еще сытрать. Репертуар, требующий боль-
moro мастерства. определит ее лальнейшее
развитие. .
В, Будрейко-Мария Стюарт
ана omveae proces: ¢ Neferenoy pow
случай снестись с Лейстером, возлюблен-
ным королевы, с человеком, когда-то 10-
бившим ее... Это ^ поступок женщины?
Й ла и нет.
DOCTh...9
«Ни сила не спасет меня, HA XT-
‚ Полановка «Марии Стюарт» в Новом
те в Ленинграде — интересное тезт-
ное явление. Можно, и даже следует,
Ht мтлашаться с целым рядом принципов
ИИ постановки, с усечением отдельных
Me (щена Мортимера с Марией — об -
ление в любви, финальная сцена всей
ety — спор Елизаветы в Девисоном по
Ду приговора, финал 3-го акта, обор-
Sita xa сообщении Полета), © трав
Nexo образов Берлея, послов, Jefcrepa,
(acta Mopruyepa, но режиссер и поста-
Чвщик Н. Брюмлей в этой работе пова-
#18 главное: Марию Отюарт... Показала
`@ так, что из-за этого, как говорится,
CNET ломать колья.
«Мария Стюарт» в ленинградском Но-
вом театре. На фото: артистка
В. А. Будрейко ‘в ропи Марии Стюарт
OO
‘pf ахтовте пьесы также есть Свои
I MH; стремление переделать кое-где
лера потерпело поражение, Шиллер
TXTORT сам за, себя и перетянул на свою
ну актеров, вопреки желанию поста-
Mama, Iro же дает нам право говорить
N oto cnentanze, как 0 значительном
Татальном явлении?
Вюли Марии Стюарт родилась прекрас-
1 трагическая актриса, сильная, узле-
‚ Мющая эрителя, владеющая всеми дан-
` № трагической = актрисы: голосом,
Матобразнем и яркостью красок, музы“
Мтоностью. темпераментом, убежденно-
ORNS, = TMT Dba OC ed ое: а м ы и поко-
TH, силой чуветва, всем ‘тем, an спо- неудачи, ни лишения— не способно
ЫЙ ебать ее духа... Она одинакова в разгово-
ma BIROAHOBATh и покорить зи м ор me ce
Kiaceryeceyio cneny этой пьесы, столь новником Bepueew. C и и
млюбленную и прославленную (3-Й акт, дим в. ней не жер a aon + ae
nena двух королев), В. Булрейка ведет играет а ии
11%, что анализ ве следует записать так Она требует... Над и я
она’ протестует против при
3 подробно, как это записано знамени- будто бы нет, ий
ЙА, Ристори в ве мемуарах. товора не во Имя gam A suo ee
B pavsax тааетной статьи мы можем Она ищет правого суда. 0
‚ Прихо
`№рехазлить только свои’ общие виечатле: новить только отраведливость Приход
~ . с письмом от Гизов ужасает
СЯ, МбЫ чом‘самти хоть Rak-To ovep- Moprasepa. ¢ THChMOM OT ltvee oe ooned.
ее своей авантюрой. Una отказывается,
она гонит вестника, но, убежденная его
en amet
Mapua Croapr a ueppom акте — РТ Слова, 0На BEAT В HEM BOINORIOCRD,
Она понимает, что’ спасение ее только
в руках Елизаветы, и только Лейстер —
«единственный на свете» может повлиять
на Елизавету. Будрейко играет это ме
сто в пьесе, как истинный противник
Елизаветы. Это тактический прием. Это
выбор наиболее верного средства,
Акт 3-й, сцена в саду... Воздух, небо,
зеленые кусты, далекое море, рыбачий
_ парус. Все это как будто впервые увиде-
ла Мария. Она еще не знает, что так
близка ее встреча е Елизаветой. Ей ка-
жется, что это только первый mar cCBO-
боды, тюка еще ограниченной стенами зам-
ка, но свобода уже недалека, она надеет”
ся, что Лейстер, ее верный заступник, на-
стоит на своем... Все вокруг нее овеяно
романтикой. воспоминаниями. )
Опьяненная запахами земли и краска-
ми неба и моря, она превращается в де-
вочку. Юность возвращается к ней. Она’
мечтает, она декламирует ° стихи, Что-то
детское порой пробивается B ee резких
лвижениях.. Но вот звучат. охотничьи
трубы, приходит Полет с вестью 0 при:
взде королевы, и всё меняется... 19’ лет
Мария ждала этой встречи... Эта долго-
жданная минута пришла слишком неожи-
ханно. «0, почему вы раньше не сказа-
ли?». Мария увядает на наших глазах.
Когда Толбот уговаривает ее покориться,
она чувствует, что вокруг нее снова «тол-
mires духи ада», Нет смирения в 6
серлие. Она, не надеясь на притворство,
боится, что именно эта. минута, 0 KOTO-
pol она молила, которую она ждала, пре-
Пусть же ни театр. ни актриса не 6б0-
ATCH всей сложности. всей трудности но-
вой задачи, ибо «мастерство — дело рув
человеческих...»
Мне хочется закончить словами А. Бло-
ка, сказанными им актерам Большюто’дра-
матического театра в 1919 году:
«Надо больше думать, . внимательнее
прислушиваться к миру, учиться скромно-
сти, больше ходить перед’ событиями ¢
непокрытой ‘головой: тогда — остальное
приложится; ‘сама наша великая эпоха
учит этому, открывая для нас. любящих.
искусство. ясный ПУТЬ...»
НИКОЛАЙ НИКИТИН
уверенный в бебе человек; ничо — НИ
а аи АСЕ НАХ
ПЕ Ve Meee eee ee NON ea
вратится в ee гибель... Предчувствие Be Oymyer..» (С. Кара-Мурза. Малый tearp).
ahwatvig eA. Возьмем другое свидетельство.