ерамя 1939 г № 23 (603)
	  ДВАДЦАТЬ
  ЛЕТ
		«СОВЕТСКОЕ
	=

 

u

рерии

: 4 р .
стью и правливостью, -= столько в этом
	образе человеческом обаяния, блалородной
CKPOMHOCTH и простоты.

A вот роль совсем иного плана: Флора
Вразье в льесе Эмиля Фабра  «Провинци­альная история» («Хищница») по роману
Бальзака. сновная тема Бальзака —
деньги развращают человеческую личность
— с замечательной убедительностью выра­жена в художественном исполнении Вруб­левской. В мастерских переходах от люб­ви к ненависти, от ярости к притворному
смирению, от комедийных сцен к драма­тическим раскрывается сложный и проти­воречивый образ Флоры Бразье. В роли
Мирандолины («Хозяйка гостиницы»)
Врублевская ‘очаровывает брызжущим ве
сельем, искрящимся темпераментом. Для
создания образа Виолы («Двенадцатая
ночь») она нашла нужную романтическую
приподнятость, собранность, большую внут­реннюю силу.

К сожалению, мне не пришлось видеть
артиста’ К. К. Мюфке (теперь награжден­ного орденом Трудового Красного Знаме­ни) в роли Владимира Ильича Ленина в
спектакле «Человек в ружьем», но, судя
по отзывам тбилисской печати, он пере--
нес на сцену и развил в этом спектакле
	т, что было им так удачно найдено в ``.
	фильме «Великое зарево».

И в других ролях Мюфке также достиг
большой удачи. В «Анне Карениной» он
привлекает внимание зрителей к харах­тернейшей физуре Стивы Облонского, а в
«Хозяйке тостиницы» — к интересному
образу rpada, Bi котором он подчеркивает
черты ‹парвеню»\

Не менее широк артистический диапазон
И. Н. Бодрова. .B «Анне Карениной»
внешняя отточенность созданного им обра­за Алексея Каренина помогает раскрытию
его поихологического содержания, И персо­наж, ничего общего © Карениным не име­ющий, так же тонко разтадан Бодровым,
Это Шадрин в «Человеке с ружьем»: в
нем есть озлобленность фронтовика и. в то
же время душевность простото русского че­ловека; пронизывающий вэгляд говорит о
пытливом уме этого «мужика», перед кото­рым революция’ открывает широчайшие
перспективы. и

В настоящее время те&тр тотовит не“
сколько спектаклей, среди них «Горе от
ума», а также пьеса, Ш. Н. Дадиани «Ha
искры», посвященная революционной ра­боте И. В. Сталина в Грузии в 1901—1905
тодах. Театр им. Грибоедова будет первым
	русским театром, который поставит эту
	mes  А. ФЕВРАЛЬСКИЙ

30 лет

азербайджанской

 
	оперы
		f°

асом с периферии

  
	Жудожники
— Одессы“
	Одесская художественная школа издав­на славилась своими хорошими традиция:
ми. В ней преподавали’ выдающиеся
художники. Одним из наиболее значитель­ных педагогов школы был художник Ки­риак Конотантинович Костанди,

Его ученики (Костанди умер в 1921 т0-
ду) вспоминают о нем с исключительной
теплотой и любовью. Костанди принадле­жал к числу последователей преподавания
Il. П, Чистякова, отдававшего все силы,
всего себя своим ученикам,
	Одесском художественном  мувее
(бывш. особняк трафа Потоцкого) висят
лучшие вещи Костанди, Художник этот
— подлинный поэт родного юта, где он,
сын ‘рыбака, родился, жил и ‘умер.

Его вещи можно смотреть часами. От­дельные работы, как, например, «Старич­ки» (эта картина получила медаль на од­ной из всемирных выставок в Париже),
«Ранняя весна», «На балконе», полны тон.
кой лирики,

Начав выступать еще на выставках пе­редвижников с вещами, родственными
ранним работам Левитана, Костанди в
дальнейшем создает картины, близкие
лучшим образцам европейского искусства
XTX века.
	И. В. Репин находился в дружеской
переписке с Костанди. Дочь художника
сохр&нила интересное  неопубликованное
письмо Репина к отцу, свидетельствуютщее
о чрезвычайном внимании великого peas
листа к живописи Костанди. Приводим
его здесъ:

«12 февраля 1910 года.

Дорогой и глубокоуважаемый Кириак
Константинович!
	Приношу вам свое несколько запоздалое
поздравление. Сочинял, тотовил телеграм­мук 7-му и проворонил... о, старость! До­садую крепко... Мысленно обнимаю вас с
самым открытым сердцем и всею душою
желаю вам всего самого лучшато:  здо­ровья; бодрости, продуктивности. Всетда ©
особенным желанием видеть ваши редкие
и драгоценные труды, я стремлюсь на на­ши симпатичные выставки, И ваши карти­ны мёня всетда влекут первые и от них
веет таким теплом, жизнью и красотою.
Все, что вы ни изобразите, полно преле­сти и технического очарования. С первого
взтляда — это скромное, бесконечно мя­лое создание художника, Но стоит оста­новиться, вглядеться, как эта небольшая
по обыкновению картина начинает увели­чиваться в размерах, расцветает в преле­стных тонких блестках колорита и вее
пластичнее и пластичнее‘ выступает фор­ма всех организмов. Вот искусство! Cro­ишь и не хочется фасотаться;  втяги­ваешься в истинное созерцание природы,
ве той красоты, которую только видит ху­дожник. Может быть видят другие? 0
изобразить — фиксировать навеки!! Bor
счастье и художника и зрителя. И здесь
	живописец — царь и нет ему равното на
земле! Никакое слово, никакая музыка не
дает мне счастья любоваться сутью при­роды. Вот оно, скромное великое искус­ство! Вот та частица бога живаго, кото­рую он вкладывает изобразителям его лю­бимого мира — его. красоту...

Я никотда не’ кончу,

Целую вас братски и дружески обни­маю, с живейшим желанием видеть вапти
создания,

Ваш Илья Репин,
	Ни слова не сказал о восторгах ваших
учеников от вас как учителя — их хва­тило бы на три листа самого убористого
письма»...

№
	Кице раз приходится удивляться тому,
	тересных работ одесской молодежи. Синиц­кий, Шалюто, Постель много работают над
пейзажем Одессы, Они уже зарекомендо­вали себя как хорошие живописцы. Си
ницкий, ученик Костанди, влюбленный. в
творчество своего учителя и находивитий­‘ся под его влиянием, в последних работах
уже выходит на самостоятельный путь.
Особенно хороши ето пейзажи «Серый
день», «Фруктовый сад», небольшой этюд
«Туманное утро», .

удожник Шалюто несколько лет назад
окончил Одесскую художественную иптко­лу. Общественность Москвы его знает по
пейзажам. показанным wa Всеукраинской
выставке, Шалюто характеризуют доброт­ная живопись, смелое письмо, В портрете
он слабее, слишком этюден,

Очень способный рисовальщик Цимпа­ков, Его наброски, эскизы, зарисовки
очень интересны, но жюри комсомольской
Рыставки справедливо отметило, что луч­шие рисунки художника относятся к
1958—30 тг.; в дальнейшем что-то не вид­но его роста,

Одаренными живописцами проявили 06-
бя Эрлих, Зайцев, Муцельмахер, Широков
и Нудельман,

Пока одесские молодые художники удз­ляют больше внимания этюдам. Следует
не отраничиваться этюдами, переходить К
более сложным композиционным задачам,
	К. ДОРОХОВ, Л. ЗЕВИН.
	фура 3 Летинграде состоится торжест­нд заседание юбилейного комитета 6
душем Советских, партийных и общест“
rat организаций, ‚посвященное 20-ле­ig Поннаградского Больцого драматиче­rnarwnnanniv of лол ие
	  тора. С докладом «О творческом

ВДТ» выступит художественный ру­увитеть театра народный артист
wc? Б. А. Вабочкии. Юбилейный вечер
sek показом отрывков из торьков­о спектаклей театра: 4-го акта «Ме­до и 3-10 BETS «Дачников»,

pocrane юбилейном комитета — на­влик Театрального управления ВКИ! т.
риуовииков, начальлиися Театрального уп­eit Комитета по делам искусств
cP т. Ральф, начальник отдела по
зву уста при  Леноовете т. Затур­ни, лопутат Верховном Совета CCCP
илыих Байков, народная артистка СССР
уолича­Александровская, председатель
{рб т, Пашковский, народный ар:
чи РОФСР. Бабочки, заслуженный дея­кр покусотвь Софронов и др.

Претдиум Ленсовета отпустил в pad:
пивеше дирекции театра 100 тысяч
ion на премирование работников те­‘tom о 20-летним юбилеем БДТ кол­ии театра выступил © творческими от­шпуз 18 крупнейших  Фабрично-завод­д предприятиях города, в домах куль:
мет рабочих клубах,
	oO
«Нумансия»
	лышой драматический театр им. Горь’
	шо витючил в свой репертуар трагедию
то испанокого писателя Сервантеса
	Guincnm, B пьесе Сервантес воспел
нибедимость испанекого народа, затщи*
пущео свою страну от нашествия рим­mm полчищ, Поэт-орденоносец Николай
чинов написал к трагедии Сервантеса
НЫ нтермедии,  ,

‘умансия» пойдет в переводе В. aor
‹; постановке художественного руково­тия театра лародного артиста РОФСР
ГА Бабочкина,
	up обратился за консультацией к
нилекиы писателям Марии Терезе Леон
  РМазлю Альберти. Недавно дирекция
пита получила ответные письма из Мад­pon т Марии Терезы Леон и Рафазля
иберти. Ниже приводим эти письма,

: вязн с постановкой «Нуманеии»
	Дорогие товарищи! Я получил письмо
этудииков вашего Большого театра ©
мюбой прислать мою переделку «Hyman.
ии» великолетной трагедия Митэля де­ууваитеса. Сегодия имею удовольствие
титроволить вам один экземпляр ее вме­и 0 нооколькими рисунками костюмов и
тиерным эскизом декорации, исполнен­цу испанским театральным художником
ии премьеры в Мадриде.
	№ для вашего истолкования  пъесы
WRI сходство о испанской постановкой,
о ате мне об этом знать тотчас те, и
да вышлю вам весь необходимый ма.
Mead, отлично исполненный,
	Чера несколько дней вы получите, орке­Monyn партитуру музыкальных иллю.
чиций, сочиненных опециально для этой
) ESCH,
  №нчая на этом мое письмо, привет“
mm всех сотрудников вашего тейтра,
Примите жизсйшее из явление дружбы от

 

 
	РАФАЭЛЯ АЛЬБЕРТИ».

*

Мы получили ваше письмо и спешим
‘илмь вам экаемпляр трагедии Серван»
te «Нумансия» и некоторые материалы,
торые могут оказаться полезными для
1 BAS

  Bure, wo ne wocnaem Compute фото­‘ифий и кинокадров, Tak Kak у нас
ts ощущается недостаток в Ффотобума­а Повлаю вам сценарий варианта, кото­jut wer в Мадриде, Он вначительно от
eres от постановки, которая идет в
т цариже,

 [юшу писать мне обо всех вопросах,
имущих лозникнуть у вас относительно
цемнозки. Костюмы действующих лиц
ти полностью соответствуют современ­№ одежде каотилюских крестьян, & дей­т, происходящее на сцене, призывает
тихому сопротивлению ненавистным
утелям,

Ray вашего ответа, чтобы. быть уверен.

 

 
	1, чо вы все получили.
Шлю сердечный привет.
	  её от Альберти. ,
\ _М. ТЕРЕЗА ЛЕОН»
	«Дачники» М. Горького в
	Ленинградсном государственном Большом драмати­ческом тватре им, М. Горького, На фото: артистна Т. Н. Журавлева в ропи Сони
и народный артист РСФСР Б. А. Бабочкин в роли. Власа
		Внолончельные транскрипции
А.Т еоргиана
	В издательстве «Искусство» начали вы­ходить транскрипции для виолончели Ар­мена Георгиана,
	Кроме уже вышедшего из печати сбор­ника пяти пьес Разеля, Куперена, Скря­бина и Аракишвили*, Георгианом сданы
в печать <Три старинных попанских тан­ца» Горостнага и, подтотовлено еще не­сколько пьес. в том числе большая кон+
	цертная фантазия на темы оперы «Кар­мен».
	Для всех работ Георгиана характерно
знание возможностей виолончели. Он лю­бит флажолеты и находит им интерес­ное применение, особенно в «Вальсе» и
«Паванне» спящей красавицы из балета
«Сон Флорины» Равеля. Флажолетные
звучности хорошо гармонируют с фанта­стическим характером музыки, рисующей
видения спящей красавицы, Оригинально
звучат флажолетные октавы в «Вальсе»,
Этот прием, кажется, еще никогда в вио­лончельной литературе не ‘встречался.
	Обращает ma себя внимание искусное
применение приема пиццикато. В знаме­нитом фокостроте Равеля «Файв о’клок>
после подвижной первой части очень све­KO звучит первое проведение основного
мотива, изложенное пиццикато © вибра­цией, Такого рода приемы есть и в фан­В каждой пьесе Георгиан находит xa­рактер звучания, гармонирующий с музы­кальным языком автора. ‘Поэтому  есте­ственно, что в пьесах Равеля звучность до­вольно изысканная, местами даже  не­сколько вычурная. Но там, тде нужна
простота, например, в старинных испан“»
	* Издательство «Искусство», 1938 т.
	ских танцах Горостиага, виолончель трак­тована как «поющий» мелодический инст
румент, выразительно передающий вели
чественные в своей простоте испанские
мелодии, «Испанские танцы» заслуживают
внимания как солистов-виртуозов, таки
учащихся. Несомненно, войдет в реперту­ар и певучая грузинская мелодия Apa­кишвили.

Все транскрипции очень удобны для ис­полнения, они родились под пальцами
	виолончелиста.
	Русский театр
e   6unncn
	Более пяти лет существует в Тбилиси
государственный драматический русский
театр ‘имени А. С. Грибоедова. За эти №:
ды театр завоевал расположение тбилис­ской публики и приобрел авторитет у те­атральных деятелей орденоносной Грузии,

Этот театр умеет совмещать ‘быстрые
темты работы с хорошим качеством выпу­скаемых постановок. Культурная  поста­новка дела обеспечивает условия для дей­ствительно творческой работы. Некоторые
спектакли обращают на себя внимание от­личным мастерством художника-декорато­ра; это относится в первую очередь к та­лантливой художнице Ир. Штенберг. За­метим кстати, что ею написан находящий­Фантазия на темы из оперы «Кармен»
— виртуозное произведение, очень выиг­рытино звучащее на эстраде, Однако Геор­тиан HO вполне справился с задачами
конструктивного порядка. — Построение
«Фантазии», чередование в ней тонально­стей и темпов, не везде правильно рас­считано азтором. Например, во всей иье­се назойливо доминирует ре-мажор и ре­минор, что создает некоторую  монотон­ность. Георгиану следует еще поработать
над «Фантазией» до ве опубликования в
печати. Пьеса эта несомненно удачна в
виртуозном отношении и, если ‘устранить
указанные недостатки, ей обеспечено ме“
сто в репертуаре. виолончелиотов.
	Советские композиторы уделяют сравни­тельно мало внимания виолончели. Поэто­му работа Георгиана имеет несомненную
ценность, и ему следует продолжать ee.
Можно выразить пожелание, чтобы в сво­их транскрипциях Георгиан больше ис­пользовал произведения композиторов
братских республик. Его собственный опыт
обработки мелодии Аракишвили показы­вает, что эта работа может быть весьма
плодотворной.
	КЛИМЕНТИЙ КОРЧМАРЕВ
	В феврале празднуется 30-летний юби­лей азербайджанской оперы.

Первая азербайджанская опера «Лейли
и Меджнун» была написана композито­pou Узеиром Гаджибековым в 1908 году.
о дня ее первой постановки, осущест“
вленной силами любителей, и ведется ис­тория азербайджанской оперы. Заслути
автора’ первой азербайджанской оперы
высоко оценены Советской страной. Узеир
Гаджибеков удостоен ` звания народного
артиста СССР. и `натражден орденом
Ленина. Трудящиеся Нахичеванской АССР
избрали ¥3. Гаджибекова депутатом
Верховного Совета Союза ССР.

‚Азербайджанский государственный ор­дена „Ленина театр оперы и балета им.
М. Ф. Ахундова отмечает юбилейную дату
новой постановкой оперы «Лейли и Мед­жнун», переработанной автором.

Театр им. М. Ф, Ахундова проводит
юбилейный декадник, который даст на­глядное представление 0 30-летнем пути
азербайджанской оперы,

Кроме «Лейли и Меджнун», театр пока“
mer «Аршин-мал-алан» и «Кер-отлы» 53,
Гаджибекова, «Шах Исмаил» и «Наргиз»
М. Магомаева и «Шах-Сенэм» Р, Глиэра,
Во дворцах культуры крупнейших нефтя.
ных ‘районов Баку будут проведены до­клады и концерты, посвященные юбилею,

Театр организует большую выставку и
выпускает брошюру, посвященную  исто­рии азербайджанской оперы. Ортанизуется
специальная радиопередача.

‚ Управлением по делам искусств при
СНК АССР образована юбилейная. комис­сия под председательством Уз. Гаджи­бекова.

Д ГЛИКШТЕЙН
	_ Выставка картин художника
С. Чуйкова
	ни старой дореволюционной Киргизии. Co­ветской Киргизии я посвятил остальные
свои работы.

Сейчао я пишу картину «Любовь табун­шика» («Вечер в табуне»). Сделал более
10 эскизов,

Прошлым летом, живя в киргизском кол­хозе «Кашка-Су», сделал больше 50 этю.

дов для картины: всадника в поле при за­Завтра в Клубе писателей открызваетфя
выставка произведений заслуженного дея­теля искусства художника С. А, Чуйкова,
Выставка приурочена к приезду киргиз­ских писателей и артистов, которые вы­ступят в этот день в клубе.
	Из Фрунзе в Москву была перевезена
выставка картин С. А. Чуйкова, содержа­щая около 300 работ. К сожалению, в

небольшом помещении клуба можно пока­зать пе более 60 этюдов, эскизов и не­больших по размерам картин,
	Будут показаны «Женщина с овцой»,
«Охотник © беркутом», «Киргизка-кол.
хозница», «Сенокос в горах», эскиз к кар»
тине «На киргизской границе» (картина
находится на выставке «ХХ лет РККА и

Военно-Морского Флота») и ряд пейзажей.
4 i

— Привольные киргизские степи, аулы в

предгорьях Тянь-Шаня — е ними связаны
	мое детотво и моя юность, — товорит ху:
дожник. Я написал немало картин из жиз:
	«Анна Каренина» в Тбилиссном театре
русской драмы им. А. С. Грибоедова,

На фото: артист И. Н. Бодров в роли
Каренина
	moo
	ся в фойе театра портрет Грибоедова. Он
великолепен по краскам и замечательно

передает духовный облик тениального пи:
сателя.
	В театре. есть группа одаренных ведущих
артистов; к ним относятся JI. A. Bpy6-
	левская, К. В. Мюфке, И. Н. Бодров, В. Д.
Брагин, А. JI, Campana, А, А. Мюссаф,
Б. Г. Белецкая, К, А, Гарин.

Мастерство Л. А. Врублевской — ярко и
	разнообразно, Играя роли, далеко не сх0-
HUG по психологическому содержанию, по

эмоциональным харавтериетикам, по внеш­нему рисунку, она всегда умеет верно
определить основное в персонаже, Умный
	и тонкий анализ роли соединяется у ней
с непосредотвенным чувством. Врублевская
	незабываема в ‹Анне Карениной», которую
она итрает с проникновенной  искоенно­‘кате. девушку, лошадей нри вечерием 06-   что в наших центральных музеях БКоотан­ди не представлен своими лучшими в6-
шами. В Третьяковской галлерее имеется
	вещении. ряд пейзажей, По этим материа­лам нишу картину,
	Одновременно работаю над другой. ком­только одна из его ранних работ.
	В семье Костанди сохранилось много
тереснейших работ художника, Жаль,
	широкому
	Что они пока мало доступны
	позипией — «Возвращение с сенокоса»,
	В обеих темах мне хочется выразить
гармонию мощной, всегда юной природы в
	хочется выразить   интереснейших работ
	вольными. здоровыми, счастливыми совет:   зрителю. Думается, что организация вы­скими ЛЮДЬМИ.
	ставки этого интереснеишего живописца
	По заданию правительства Киргизии я  дала бы чрезвычайно много ценного совет­в ближайшее время приступаю к работе   ской художественной молодежи.
	ивописные традиции лучших худож­над исторической темой — «Гоктогул среди
	народа». Токтогул — Популярнейший пе­ников свовго города воспринимает моло
вец Киргизии, сосланный царским прави­дежь Одессы. Не так давно жюри орга­тельством в Сибирь за свои революцион­низующейся всесоюзной выставки «20 лет
	ные песни.
	комсомола». отобрало на выставку ряд ин­Teal al
	ODbKEE
	ник Шекспира. Поставлена она была В
плане цирковой буффонады, в которой
шекспировокий пройдоха и плут должен
был выступать как носитель некиих де­мократических понятий, чуть ли не’ как
народный герой. Само ‹0бой` разумеется,
что из этой нелепой и бессмысленной за=
тви вичего не вышло и выйти не могло.

В 1927 г. театр ставит «Разлом» Лав­ренева, и этим спектаклем начинается
последовательная и напряженная борьба
театра, за советский спектакль, за совет­скую тему, за советские образы. Велел за
Артемом Годуном, героем «Разлома», 4a
подмостках Вольшого лраматического теат=
ра создаются образы Яровой и Шванди в
«Любови Яровой», в репертуаре появлятют­ея пьегы Билль-Белоперковекого, Глебова,
Файко. Никлтина, Катаева. He воегла
театр обнаруживает достаточный вкус и
требовательность в самом выборе пъес. но
это ни в какой мере не должно означать,
что усилия театра в деле создания ©0-
ветокого спектакля ‘были нелостаточны,
Выполнить свою задачу е полным успехом
театру мешало и не могло не мешать от­сутетвие ясной положительной программы
в работе с траматургами. Нередко теато в
осуществлении постановок советских пьес
вылвигал на первый план чисто внеш­ние задачи — так в стенах театра заро­дилея лозунг «индустриализации» и «KH
нофикации театра» — киноаипарат стал
завсегдатаем спектаклей Большого драма­тического театра. В одних случаях он вы­полнял чисто натуралистические функции
— характерно в этом смысле было ие­полИювание кино в спектакле «Человек ©
портфелем». Эпизоды пьесы, действие ко­TODHX `‘происхолит в купе или в тамбуре
вагона, были превралены театром в He­кий иллюзион — при помощи кинотроек­ции, звукомонтажа, пробегающих световых
надписей станций театр достигал безуп­речного натуралистического эффекта, pe­пительно отвлекавшего зрителей от су­щества и смысла всего происходящего В
пьесе. В других случаях — кинопроек­ция созлавала некий отвлеченный свето­вить репертуарный фонд, чтобы получить
возможность для серьезной, ‘углубленной
работы над определением своего будущего,
В ‘конце прошлого сезона художественное
рувоводство театра возглавил народный
артист республики Б. А. Бабочкин, кото­рый в первой же своей постановее опреде­лил задачи театра, как о задачи театра
Горького.
	«Дачники» явились как бы первым ито­том и плодом новой жизни Большого драма­тического театра. Именно в том и 3a­включается принципиальное значение этого
спектакля, что в нем со всей ясноетью вы­рисовываютея сценические принцины, 38
которые хочет бороться театр и на кото­вых он стремится об’елинить своих масте­ров. Речь идет о том, что торьковокий ре­ализм театр понимает, как, реализм острых
и ©роеобразных характеров, ках реализм
образной, многокрасочной, меткой и страст­ной речи, как реализм очень ясных и 01=
ределенных конфликтов, Именно ‘на’ этих
принципах строится постановка «Лачни­ков» в Большом драматическом театре,
именно эти принципы определяют в спек­такле работу таких актеров, как Рабочкия
— Влас, Казико — Юлия, Панова —
Ольга Дудакова, Софронов — Суслов и
ряха других. Скрытая, но активная энер­гия, мысль, страсть и благородство идеи
составляют основу основ торьковской лра­‘матургии.  Драматурги, которые сумеют по­нять все величие этих черт горьковской
драматургии, должны будут отказываться
от внептиих, недорото стоящих эффектов, от
всяческой дурной тватральщины в пост­роении сюжета, в разработке характеров.
Точно так же режиссеры. и актеры, кото­рые найдут в себе силы, чтоб следовать
этим законам горыковской драматургии в
своих спектаклях, в своих образах найлут
краски, линии и созвучия, выразительная
сила которых булет тем выше, чем полнее
й правдивее они будут воплощать живую
жизнь во всем ве многообразит.

Театр, носящий. славное имя великого
основоположника ^ социалистического  реа­лизма, последней своей работой показывает,
что стоящие перед ним огромные, ответст­веннейшие задачи он понимает и решает
	празильяю.

С. ЦИМБАЛ
	Bok don. По чистому торизонту плавали
огромные цветовые пятна, расползалиеь во
все’ стороны, растворялись одно в IDY­ом, и на этом причудливом фоне развора­чивалаеь сценическая игра. Приемы «кя­нофикации», впрочем, не ограничивались
олним только применетием киноатпарата—
они нахолили себе место и в самой мизан­спенировке и в материальном оформлении
спектаклей и в повторяющихся «кадрах»,
они грозили превратиться в своего рода
манию. театра, мешающую ему найти вер­ный творческий путь.
	1932 г. происходит памятная IIA
Большого драматического театра встреча
его с Горьким-драматургом.  Постановке
«Егора Булычева», а впоследствии и
«Достигаева» суждено было стать значи­тельнейшей вехой в жизни театра, опре­лелившей его дальнейшую  репертуаряую
линию. Замечательное слово Горького, ето
удивительные по ‹в06ей сценической кон­кретности, глубине и своеобразию хараж­теры вдохнули новую жизнь в творческий
коллектив театра. Под знаком Торького
театр хтроит свои последующие реперту­атные планы. На ето подмостках появ­ляется пьеса Николая Погодина «Мой
друг», в которой А. Н. Лаврентьевым был
создан замечательный по своей жизнерало­CTHOCTH, силе и цельности образ больше­вика Гая, «Интервенция» Льва Славина,
«После. бала» Погодина с 0, Г, Казико—
Машей. Во всех этих и в ряде более позд­них постановок театра по-новому раскры­валотся индивидуальные данные его акте­ров. Роль «руководящего лица» в «Моем
друге», работа нал образом Рябинина из
«Лоститаева» как бы заново открыли зри­телям В. Я. Софронова, ранее искусствев­но огратичивавшего свой диапазон невра­стеническими. изломанными образами Ка­валерова из «Затовора чувств» Олеши,
пли Ремарка из пьесы Заторского’ «На, 8а­пале без перемен», Вылвинулея в театре
и тял молодых актеров, многие из KOTO­рых впоследствии выросли в интересных
И зоелых мастеров. Замечательные образы
Горьковской драматургии, ясная и реали­стическая манера, в которой были напи­ганы пьесы Потолина. Славина и pata
	хрутих драматургов. пришедших 4 сцену
Большого драматического театра, помогли
	‘ему освободиться от «кинофикаторокой» и
всякой иной бутафории и начать борьбу
за подлинную’ реалистическую театраль­ность, которую провозглашал великий про­летарокий писатель основой и азбукой co­циалистического театра. Отныне главным
своим художественным оружием театр при­знал выразительность и яркость живых че­ловеческих чувств, силу художественной
правлы, остроту и смелость реалистической
наблюдательности. Работа над «Булыче­вым» и «Достигаевьи» подняла требования
театра к своим драматуртам, Многообраз­ная, полная тончайших и выразительней­ших интонационных оттенков игра слова,
стремление показывать новых и вместе с
тем очень типичных людей, поиски поллив­вого‘ спенического ^налтряжения внутри
обычных и, казалось бы, повседневных си­туапий, — вое это принесло сври большие
творческие результаты в превосходной. по
точности и тонкости режиесерского плана
работе над «Дачниками» Горьком, — по­слелней работе театра,
	Влесь следует оговориться, В жизни
Большого драматического театра был пе­риод. который на карте ето художествен­ного пути лолжен быть обозначен зияющим
белым пятном. Речь идет о последних не­СКОЛЬКИХ сезонах. в которые театр ORA­зывалея в руках безответственных или
злонамеренных. горе-экепериментаторов, ко­торые поочередно пытались превратить его
TO B «театр народно-героического зрелища»
в весьма неопределенными и путанымя
установками, то в площалку для студийно­режиссерских опытов, в которых не нахо­дилось и не могло найтись места, лля круп­нейших актеров Большого. драматичезкото.
Иные из них ушли из театра, иные не­сколько лет полрях ничего не играли.
	Прошлый сезон был для театра своего
pola «восстановительным периодом», по­рой возрожления актерского коллектива и
определения репертуарных путей. Впервые
после нескольких лет «вынужденного про­стоя» Большой драматический зажил на­пряженной и разнообразной хуложественной
жизнью. За год театр подготовил ряд спек­таклей, среди которых были более удач­ные и менее удачные, но не было ни од­ного поставленного впустую. Театру не0б­холимо было срочным порядком подгото­На знамени о
	  №чекая история ВБольшюго’ драмати­tino театра сложна и поучительна.
  (итный двадцать лет вазад пю ини­Ша А, М. Горького, театр прожил
Приую, противоречивую эизнь, исполнен­1 тоханий и борьбы,
15 февраля 1919 года состоялея пер­ii ектакль театра — «Дон-Карлос»,
№5у же свопы спектаклем театр как
hi yepmiaz, что классики отнюдь не
Уталежат академическим архивам, #80
Ш хлзут и способны волновать самого
Ватического зрителя, что героический
ИУ, ‹ оружием в руках отетаивающий
Мзпонмюсть республики, поймет и полю­щ создания и узнает в образах р0-
итических героев своих далеких собрать­в 15 в лень своего открытия Большой
\Оатичекий театр провозглашал свою
toro nporpawyy, программу народного,
Пулческого искусства.
№еутар первых сезонов театра был
(им суыеле достаточно определенным.
\ «Т-Карлосом». последовал тмекспиров­ml cMaxters и «Много шума из ниче­№, «Разбойники» Шиллера,  «Рваный
™m Сем-Венелли. «Дантон» ° Левберга,
Фарутитель Иерусалима»  Иернефельла.
Мау слова последовал ряд шекспиров­спектаклей == «Отелло», «Лир»,
tlitogs, «Двенадцатая ночь». В лаль­Мк театр ставит «Стугу ДВУХ ГОСПОХ»
Муни-спектакль и поныне живу
‘yueoryape театра, «Рюи Влаза» Гюто,
“anon птицу» Метерлинка. мольеровский
Паттль, плартовских «Близнецов», «06-
ых богатырей» Ибоена. За первые го­М ятни тватра им была выполнена OT­ная по своему об’ему, сложности м OT­Уменнсти  ропертуарная программа.
тт постановками замыкается первый
м его истори, который можно» на3-
ET пернодом «бури и натиска». периодом
ANY намерений и пелостных замыслов.
Gerona за этим периох послужил
  муке к дальнейшим  «экстрессио­tm сезонам». В 1922 году ен
ервая встреча тедтра с экопрессто­Читой драматуугией — на ето афише

 
	К 20-ЛЕТИЮ ЛЕНИНГРАДСКОГО
БОЛЬШОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО
ТЕАТРА им. ГОРЬКОГО
<»
	появляется пьеса Г. Кайзера «Газ». На­чинается серия. урбанистических Фпектак­лей. в которых предается анафеме калтита­листическая маптинерия, проклинается или
высмеивается «век всеобщей  механиза­ции», культура и пафос матины, убиваю­шей и порабошающей человека. Увлека­ясь этим разоблачением «века MADINA»,
театр невольно предоставил. этим самым
маптинам, этим внелгним элементам мапги­пизированного капиталистического  горола
слишком большое место в своих. спектак­лях. На сцене воздвигались многоэтажные
станки. причудливо и нелепо громоздивши­еся друг на лруге. сценические подмостки
были залиты светом электрических реклам,
своим блеском и митанием испытьзвавзтих
терпение зрителей, грохот звукомонтажа
превосходил по своей силе самый громкий
уличный шум. Так был поставлен «Бунт
машин» Толстого — вольный вариант на­шумевщей в (‘©вое время пьесы Карела Ча­tera «Вур», кайзеровский, «Газ» и РЖД
других спектаклей театра.

Уже тотда. когла в репертуаре театра
появились первые советские пьесы —
«Заговор императрицы» Толстого и Щего­лева. «Мятеж» Лавренева, «Пурга» Щет­лова.—= пристрастие ето к «тущенной. аб­страгированной и обнаженной экопрессио­нистекой художественной манере прохол­жало лавать о себе знать. С новыми зала­чами возвращается в этот период театр
к классике — на сцене ето появляется
стилизованная и. выхолощенная. постанов­ка комедии Бомлрше «Женитьба Фигаро» и
«Сер Джон  Фальстаф» — Jo некоторой
степени бессмертный образчик Формалисти­ческого извращения классиков. Пьеса
под таким названием появщтась в резуль­тате обработки двух довматичесвих хро-