6 марта 1939 г. № 3 (ий ИЗ ПОСЛЕДНЕЙ ПОЧТЫ \ О высокомерии / и опекунстве “Bo вчерашнем номере «Титературны газеты» напечатана рецензия В. Катин о спектакле «Без вины виноватьь Театре железнодорожного транспорта, Очень хорошо, что крупные пислиц иногда выступают в роли театральных fp цензентов. Особенио приятно, когда om искренно и горячо пишут о работе you, дых театров. Плохо, однако, если добу, желательное отношение к молодому та, ру превращается в своего рода мещени скую опеку и значительная часть рец, зии составляется из высокомерных пу’ чений по адресу инакомыслящих курить ков. Именно так поступил Катаев, р сказав скороговоркой о нъесе, актерах, jp жиссере, художниках, мизанеценах, п обратил весь свой темперамент прот В. Эрманса, высказавшего на странти «Советского искусства» — другое, уеь восторженное суждение о постановке, Катаев сокрушается, что отличная, пу его мнению, постановка «Без вины pny ватых» до сих пор не была оценена при, cot. Это, действительно, оторчительн В. Катаев, например, целый месяц уп вал от читателей «Литературной газет» достоинства восхитившего его спектеки и, ‘если-бы не рецензия В. Эрманса, qy видимо, таил бы их и дальше, В, № таев совершенно неосновательно назыми статью ОЭрманса вевразумительной, н замечая при этом,. что ето собственьы рецензия — образец бездоказательной 1 высокомерной критики. В. Катаев g снисхождением необычайным проби спектаклю все его слабости, сочинив (а особых размышлений пышный atrecny и театру в целом и молодым исполнит. лям. Какая польза от такой аллилуйць ны! Уважать ‘нужно и театр, 0 коту пишешь, и критику, о которой спорту В. Катаев в своей статье не соблюдает ш TOTO, HH Другого. NOMA \ Клуб мастеров искусств и Дом aren проводят 9 марта вечера, посвященные № ждународному коммушистическому женск \ дню, В Клубе мастеров искусств соток вечер «Актриса страны социализма», Ветуть тельное слово скажет И. Л. Альтман, На wf чере выступят; А. К. Тарасова, К, Н, Рмь ская, ЦП. Л, Мансурова, А. А, Орочко, Л, № А лемасова, М. 0. Неменова-Лунц, с № отыль. Е А. Андреева-Рябова, О. Н. Власов, В Доме актера в этот же день 0, Н, Ду лин прочтет доклад на тему «Путь артиеткь (от актрисы крепостного театра до арталя советского театра), \ 12 и 15 марта в Малом зале коноерват» рим состоятся показательные концерты ди’ ской школы музыкального училища при № сковской консерватории. Концерты посвящь ются ХУТ с’езду ВКП(б) В програми - выступления детского струнного — ансамбя под управлением Л. С. Марьясина, симфонь ческого оркестра под управлением заслуже ного артиста РСФСР Ю, М. Юровепкого, хо под управлением `В. А. Вахромеева и ные выстунления. . Комитет по делам искусств при. С ССОР утвердил народного артиста РСФСР та И, Я. Судакова художественным руководи телем Малого театра, *® В Камерном театре начались черновы прогоны ‘пьесы Алексея Толстого «Чо» мост» Премьера будет показана 16 марта, Премьера пьесы _ Шанлора Гергеля 1 ‚ Литовского «Мой сын» в Московском № атре Ленинского комсомола cocromt 17 марта. x Московский театр лля детей приняли постановко комедию «Генерал Тунк», Manns, ную А. Бруштейн совместно © начинающи драматургами 3. Абезгуз и М. Векслер, < В Центральном театре Красной Арми! спектакль «Падь Серебряная» введены новы ‘исполнители: на роль Тани. — артистка № MAKOBA, на роль Софьи — Ольшевская. *® Премьера народно-героического предо ления «Тайга в огне» состоится в 1-м № цирке 10 марта. Постановка заслуженного де ‘теля, искусств Н. В. Петрова, художник - васлуженный артист РОФСР В. Ф. Рыниь Торжественный вечер, посвященный сию Московского государственного еврейки театра, состоится 31 марта. \ В л Московском драматическом театре п Баумана начались репетиции. пьесы «Чуд и И, Айсберга (о легендарном № орсе. Постановка — заюл. арт. РОФОР 8.1 ‘Kpacusnexoro и М М. Коренева. Т марта в помещении Государствения Третьяковской галлереи московский союз @ ветских художников организует вечер, пов щенный памяти Т. Г ТПоезвченко. х В ближайшие дни в своем выставочеи вале московский союз советских культом открывает выставку работ скульптора И, ® Озерского. На выставке будет показано 2 80 работ: _х КТ апреля Театральный музей № Бахрушина открывает в помещении 01 ного театра им, Отаниславекого выставку, ® священную столетию со дня рождения № соргекого. На выставке будут показаны по линные ‘работы А. Я. Головила, К, Ф. Юя и ряда других художников . Президиум ЦК Рабис постановил’ у нть в апрель расширенное заседание Це“ ральной - комиссии по культурному Wieden над частями РККА. РККФ и ARB в м стием представителей республиканских, sn вых и областных комитетов союза. Н № вестке — итоги’ шефокой работы 8 № год. с Тезтральный музей им. Бахрушина of крывает во второй половине марта выставу посвященную 60-летию со дня первой пот новки оперы Чайковского «Евгений о ыставка открывается в помещении Опер студии им, Шацкого. Заместителем начальника Управления * атров, и начальником сектора перифернйт театров Комитета по делам искусств при 0 СОСР ‘назначен В: Я. Серин. ‚Ж Мих. (Левидов закончил, комедию 8 TH актах . «Бронаовая табличка», Пьеса написа по заказу Московского драматического тети *\ Завтра, Т марта, в Государственном ™ атре ‘им. Вахтангова впервые по в030бнов нии будет. показан спектакль «Человечеси комедия» по Бальзаку. ь тел „Директором. Центрального детского pa ‘назначена тов. Е. Н. Ванеева, Тов, В, ® У дин остается художественным руководи лем театра, ® Комитет по делам искусств назиачи тов: Г. Ф. Курашева директором Государетвей ного симфонического оркестра СОСР: РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ ИЗДАТЕЛЬ: Гос, изд-во «Искусство ОБ’ЯВЛЕНИЯ в ГАЗЕТ «СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО» ПРИНИМАЮТСЯ РЕКЛАМБЮРО ИЗДАТЕЛЬСТВА «ИСКУССТВО» МОСКВА, 31, Петровка, 10, 2-Й этаж пом, 53. тел. К-1-90-85, ИНОГОРОДНИЕ ОБ’ЯВЛЕНИЯ ПЕЧАТАЮТСЯ ТОЛЬК ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ О ПОЛНОЙ. СТОоИ О ОБ ЯВЛЕНИ Деньги за об’явления направлять телеграфным или почтовым пере водом по адресу: МОСКВА, 5\ Цветной бульвар, 25, Издательству «ИСКУССТВО», либо перечислени ем на расчетный счет Государствен. ного Издательства «ИСКУССТВО» , № 150019 в Коминтерновском 0 “ делении Госбанка г. Москвы. В переводах и перечислениях 06% зательно указывать: «За об’явление в газете «Советское Искусство». 0, 2-й эт., пом. 53. тел, К 1-90-85, С «COBETCKOE MCKYCCTBO> О ИСО 5 СОРИ MCKYCCTB «Мещане» у молодых вахтанговцев Советский театр неизменно с большим творческим увлечением работает над пьеcama Горького. Глубокая и проникновенная драматургия великого пролетарского писателя идейно и художественно обогащает и зрителя, и актера. И понятно поэтому, что руководители театрального училища театра им, Вахтангова избрали именно горьковскую пьесу «Мещаве» для отчетной работы студентов ГУ курса. «Мещане» — спектакль актерский. Пьеса служит прекрасным учебным материалом для молодого артиста. Действие заключено в рамки очень строгого, лаконичного текста. Люди приходят на сцену. уже наполненные какими-то ощущениями, мыслями. Именно. этим пьеса трудна для актеров. И молодые участники спектакля, показанного на-днях на утреннике. в вахтантовском театре, уловили эту главную ее особенность. Они приходят на сцену полные живых страстей. Некоторые из, студентов училища театра им. Вахтангова — Алексеев-Месхиев, Занковская, Коровина — показали себя в этом спектакле как многообещающие т8- лантливые актеры. : Алексеев-Месхиев, молодой отпрыск известной актерской семьи, играет певчего Петерева. Отромный, нескладный, сильный и беспомощный, Тетерев — один из интереснейших образов пьесы. Он воплощает романтический подтекст пьесы молодото Горького. Студент Алексеев Месхиев прекрасно справился с ролью. Молодой исполнитель полюбил своего героя и cyмел найти верные краски для его изображения. } С болышим изяществом, легко, живо и B TO же время очень сочно играет роль молодой вдовушки Кривцовой ‘студентка Занковская. Уверенность, с которой она держится на сцене, четкость жеста, яркость интонаций, — все это говорит о том, что студентка Занковская — талантливая, молодая актриса, Справилась с трудной и не очень блатгодарной ролью Татьяны и студентка Коровина, Скупо расходуя средства внешней выразительности, она с большой искренностью передает внутренний вадлом молодого существа, искалеченного мещанской средой. Остальные исполнители — артист Смирнов (Бессеменов), студенты -— Релиц, (Петр), Нарышкина (Поля), Спектор (Перчихин) и другие — создают в целом интересный ансамбль, верно передающий настроение пьесы. С сожалением приходится, однако. отметить и серьезную неудачу: образ Нила — один из центральных В пьесе — явно не удался исполнителю. Ho OH меньше всего повинен в этом. Непонятно, почему режиссура, в большой тщательностью порабставшая над. постановкой, поручила ответственнейптую роль Нипа студенту, сценические данные которого именно этой роли явно не соответетвуют. В остальном - постановнтики (зэзслуженная артистка РСФСР А. А. Орочкс и К. Я. Миронов) и руководство училища (заслуженный деятель искусства Б. Е. Захава) добились хорошей цельности ансамбля, стилевого единства в исполнении, порадовав ярким показом талантливой творческой молодежи, воспитываемой старшими мастерами-вахтантовцами. А. ДИН -_-o— } В ЦК Рабис Президиум ЦК Рабис разослал на места раз’яснение о порядке выдачи пособий по временной нетрудоспособноети директорам. заведующим учебной частью, преподавателям начальных и средних музыкальных, театральных и художественных учебных заведений системы Комитета по делам искусств. При выдаче пособий по временной нетрудоспособности директорам и заведующим учебной частью следует исходить из ‘их окладов по основной должности без учета дополнительного заработка за преподавательскую работу. Преподаватели, имеющие в одном учебном заведении полную затрузку, получают в случае болезни. пособие, при выдаче которого принимается во внимание только оплата за установленную норму часов без учета, вознаграждения за дополнительные сверх нормы часы. Если же преподаватель. работая в нескольких школах, ни в одной из них не имеет полной загрузки и вследствие этого не получает в одном месте полного оклада, то при’ исчислении пособия по .временной нетрудоспособности следует учитывать заработок по всем школам, но с таким расчетом, чтобы’ принятая ‘для исчисления размера пособия сумма не превышала ставки з& полную норму чагения Как ‘ теряется _ квалификация В газете «Советское искусство» от 30 янверя 1939 г. было напечатано письмо актрисы Камерного театра Г. Киреевской «Лодырь поневоле». Случаи, о которых пишет автор письма, к сожалению, не являются исключением и в театре. Ленсовета. В течение ряда лет здесь многие актеры систематически неё работают. Так, например, 0. П. Матисова, ведущая актриса театра, за три года получила только одну роль. То же можно сказать о Н; Н, Кашиновой, работающей в театре со дня ето 0снования, и Т, д. В театре Ленсовета огромная текучесть актерского состава. В прошлом сезоне вновь было принято 35, а в нынешнем — 12 новых актеров. Сейчаю в труппе $4 человека, и это при одной площадке, при 3—4 премьерах в сезон! В театре нет художественного руководителя. Набором новых актеров руководят директор т. Аболин и зав. хозяйственнофинансовой частью т. Шапиро. Часто новые актеры принимаются в театр «на-гла30K», 0ез всякой проверки, Я имею специальное театральное образование. Школу окончила успешно, Моими учителями были заслуженная артистка РСФСР С. Г. Бирман, заслуженные деятели искусства Б. М, Сушкевич и А. II. Петровский. . Бывший художественный — руководитель театра К. А. Зубов поручил ‘мне роль Ларисы в старом снектакле «Бесприданница>. Характерно, что художественный руководитель Зубов и директор театра т. Аболин удосужились посмотреть меня в этой роли уже только в Хабаровске. Ни: какой, конечно, помощи художественное руководство мне не оказало. В пьесу «Слава» (роль Елены) меня ввели с нескольких репетиций. Это все в год поездки на Дальний Восток. Вскоре пьесы, в которых я была занята, по разным причинам были сняты с репертуара, и я осталась без дела. т Не имея никакой работы, не завятая в текущем репертуаре, я теряю квалификаЦИЮ. } А. ИСАЕВА, артистка театра. Ленсовета Опера М. И. Глинки <Иван Сусанин» в Большом театре CCCP, Артисты балета Н. Капустина и Б. Борисов On oO «Евгения Гранде» по Бальзаку в Малом театре, На фото: заслуженный артист РСФСР С. Б. Межинский в роли. Феликса а Фото ‚ Шингарева соо По следам наших выступлений «СРЕДИ ДИКИХ» 10 февраля 1939 г. в «Советском искусстве» был напечатан фельетон т. Евг. Бермонта «Среди диких», в котором шла речь 0 безобразном «диком» положении большинства джазов, в частности джаз-ансамбля под руководством Я. Скоморовского. Редакцией получено письмо от. коллектива джаз-ансамбля Я. Скоморовекого. Нам сообщают, что «после тщательного обсуждения фельетона «Среди диких» коллектив работников джаза признал, что автор и редакция ‘вполне своевременно и правильно подняли вопроо о ненормальном существовании ряда музыкальных и прочих коллективов». «Означенное положение, — пишут paботники джаз-ансамбля, — порожденное и узаконенное Гастрольбюро при Мосфилармонии, создавало нездоровую ‘почву для производственного и творческого фоста и, наоборот, весьма благоприятную почву для различных злоупотреблений и рваческих настроений». «Коллектив констатирует, что Гастрольбюро совершенно не интересовалось его общественной жизнью, его производственными, творческими и другими показателями», а «распространяло свое влияние лишь на обязательность отчислений в свою пользу процентов», В заключение коллектив, просит. учесть, что ряд справедливо осужденных в фельетоне действий (организация ‘пяти концертов для покрытия дефицита, получение директорами концертной оплаты, включение ‘отпускных сумм в ставки ит. п.) явился результатом тех условий, в которые джаз был поставлен Гастрольбюро, & не злоупотреблениями руководства. Руководители джаз-ансамбля неоднократно обралцались во Всесоюзное концертное об’единение со требованием немедленного огосударствления коллектива, но ничего, кроме обещаний, не добились. Коллектив просит уточнить ‘некоторые факты, изложенные в фельетоне. Так, например, т. Вольский во время отдыха в Кисловодске денег не получал. В Киев он ездил по делам джаза, a не по личным обстоятельствам: „Отказ т. Скоморовского от концерта на кораблях Северного флота, был вызван его болезнью. В Ленинграде коллектив джаза командировочных, не получал, } В свою очередь, редакция отмечает, что в таком же нетерпимом положении, как джаз Скоморовского, находилось и находится большое количество различных кол. лективов. Управление музыкальных y4- реждений ВКИ по существу ничем He противодействовало деляческой политике ‘Ффилармоний и Гастрольбюро. Недавно coзданное Всесоюзное концертное об’единение топчется на месте, не зная, на что реПТИТЬСЯ. ‘ ‚ Казалось бы, после выступления «Coветского искусства» судьба джаза п’р Скоморовского. должна бы быть немедленно решена. Однако этого не случилось, Зашевелились лишь отдельные перестраховщики, которые! стали ‘поспешно отказываться от уже заключенных о джазом договоров’ на гастроли, хотя” художественная ценность джаза под руководством Я. Скоморовского никем не бралась под сомнение. у тро намеченные Бальзаком: Этот крючковатый нос на бледном желтоватом лице де-Бонфона, эти длинные жердесбразные ноги придавали фигуре председалеля сход. ство с какой-то нескладной гопенастой птицей. Нельзя забыть его позы у колонны в столовой дома Гранде, когда появляется его блестящий соперник. Де-Бонфон слишком нелеп, чтобы его полюбить, но достаточно деловит и внешне порядочен, чтобы заключить с ним деловой союз. Таким его играет ЕВ Велихов. Не менее удачна роль’ нотариуба Крюшо В исполнении А. Грузинского, Его нотариус словно сошел со страниц романа, переселился с гравюр того времени. Эти неук_ люжие движення подагрических ног, эта деловитая почтительность, — зритель как бы видит перед собой настоящего Крюшо. Крепко и сочно играет мадам де Грассен. Н. 0. Григоровская. Она создает свой, несколько отличный от романа образ сомюрской: дамы, но это — живая и запоминающаяся фигура, Е. Турчанинова итрает мать Евгении с той благородной! едержанностью, которая оставляет сильное внечатление и лучше всего подчеркивает подлинную драматичность этого образа. Бледнее проведены роли Нанетты (хотя инсценировка давала хороший материал) Р. Рейзен, аббата Крюшо — А. Карцевым, Что сказать о и Шарля? Его играет И. Лепштейн. В [\ акте, когда Шарль прошел жизненный искус, когда дн потерял представление о. справедливом и несправедливом, когда его сердце застыло,. сжаось и иссохло, артист находит еще некоторые характерные черты для обрисовки своего героя. Но в первом. и во втором актах, когда перед нами должен предстать юноша, в которого только и могла влюбиться Евгения, Шарль в исполнении Лепштейна выглядит слишком прилизанным. В нем слишком мало обаяния, искренности и непринужденности — всего, что привлекло к себе Евгению. Нет, этот Шарль не мог привлечь к себе сердце Евгении, он сух, не обаятелен. И на него скорее можно взглянуть глазами Феликса Гранде чем глазами Евгении. В. ЗАЛЕССКИЙ 5 марта исполнилось 125 лет CO AHH смерти (1814 г.) выдающегося русского архитектора и живописца Андрея Никифоровича Воронихина. По его проектам в Петербурге построен ряд таких замечательных зданий, как 6. Казанский. с0бо (1801—1811), Горный институто (1806), Строганова дача на Б. Невке (1795—96), колоннада в Петергофоком парке, фонтан на Пулковской горе (1808) и др. Крепостной графа Строганова, Воронихин родился в 1759 г. в Пермской туб., в с. Новое Усолье. Заметив сего склонность к HCкусству, Строганов направил ето в Moскву, где юноша работал под руководством Баженова и Казакова, а затем в Петербург. В 1784—1790 гг. Воронихин сопровождал молодого Строганова в поездках по России и за границу совместно с воспитателем Строганова — Жильбером Роммом, впоследствии известным деятелем Французской революции. В Париже Воронихин обучался не только архитектуре, но и физике, математике, механике. В 1786 г. он ПОЛУЧИЛ OTNYCKHYD. Из живописных работ Воронихина и3- вестны: его автопортрет для зала Совета Академии художеств, акварели «Картинная таллерея Строгановых» 1794 г. и «Вид строгановской дачи» 1797 г. (за последнюю он получил звание академика), «ОРФЕЙ» ГЛЮКА Нужно приветствовать инициативу Государственного ансамбля оперы (под руKOBORCTBOM заслуженного артиста РСФСР И. С. Козловского), возобновившего «Орфея» Глюка. Опера эта была впервые поставлена в Вене. 5 октября 1762 года и затем,, в новой редакции, в Париже 2 августа 1774 года Величие замысла и соверщенство художественных средств в «Орфее» тажовы, что он выдержал 177- летнее испытание временем. Возобновление его сопровождалось теплым, _ сердечным приемом у многочисленной аудитории, переполнившей Большой зал Московской государственной консерватории. на премьере £6 февраля. Музыка «Орфея» подчиняет слушателя своей предельной непосредственностью, чиCTOTOH, поэтичностью и духом человечности. «Орфей» — это великолепный тимн в честь жизни, молодости, красоты, героизма, произведение, рожденное глубокой верой композитора в победу человеческого духа, в победу искусства. Исторически опера Глюка входила в ту проповедь гуманизма, которая могучей волной прокатилась по Западной Европе в ХУШ веке. Слушая «Орфея», на каждом шагу убеждаешься в громадном влиянии этой оперы на последующую музыкальную историю. Вот несколько взволнованных тактов оркестрового вступления к 3-му акту, — и перед нами прообраз соль-минорной симфонии ‘Моцарта. Вот траурные хоры из 1-го акта, — и перед нами мужественная решимость бетховенского творчества. В знаменитой арии Орфея в парстве блаженных теней с ев «космическими» веплесками у скрипок, озаряемыми - перекличкой деревянных духовых, слышны предвестники вагнеровского симфонизма. Постановка «Орфея» Государственным ансамблем оперы занимаей промежуточное положение между настоящей оперной постановкой и оперой в концертном исполнении. Неудобство такой промежуточной позиции очевидно. Так, например, об’единенные оркестр и хор скрыты за ширмами, Поэтому действие ’развертывается вне того коллективного фона,. который столь характерен для драматургического замысла Глюка Участие’ балета, ‘в постановке К. Я. Голейзовского несколько спасает положение, но балет слишком мал по составу и стеснен в. движениях, ибо в его распоряжении только узенькая полоска у самого края эстрады. Что касается музыкальной стороны’ постановки, то она свидетельствует о длительной и тщательной работе, которая проделана оркестром и хором (хормейстер — Г. П. Лузенин) Московской государствен: ной филармонии под. общим управлением А. И. Орлова (ето дублирует Е; А. Акулов). В стиле музыкальной интерпретации хотелось бы более решительното отрыва OT традиционного подхода к партитуре Глюка, как произведению «галантного» › века, В партии Орфея очень порадовала mpeкрасным вокальным стилем, безукоризненной дикцией и верно найденным мужественным образом главного героя заслуженная артистка республики M. I, Максакова. Приятны свежие томосовые данные у остальных участниц спектакля — К. С. Шалповаловой ‚(Эвридика), А. Ф. Селезневой (Амур), А. П. Выспревой (одна из блаженных теней), но все это — еше не селокившиеся. не овладевшие стилем ис-1 полнения молодые силы, К. КУЗНЕЦОВ Гранде» И Феликс Гранде, и его дочь Евгения, и служанка Нанетта, и тосподин mpejtceдатель, и юный Шарль, и вечно суетливый и деятельный нотариус Крюшо, — все они остались. почти такими, какими мы их знали в романе. Сместились только события, уплотнилось действие. Не со всем, что сделано инсценировщиком, можно сотласиться. Спорной остается попытка pacширить характеристику образа Гранде за счет некоторых фраз, взятых у других бальзаковских персонажей (например, Гобсека); спорным кажется и привнесение в пьесу таких слов, как «братец», так сказать, руссифицирование языкя пьесы; крайне безвкусна сцена с игрой в лото и остротами Адольфа де-Грассена. Но это детали. Главное же заключается в том, что пьеса дает хороший материал для исполнителей и раскрывает перед нами душный, мир: дома Гранде, в котором ‘разыгрывается «буржуазная трагедия - бев яда, без кинжала, без. пролития крови, но для действующих лиц более жестокая, чем все драмы, происшедшие в знаменитой семье Атридов». Спектаклю обеспечен успех: Сила страстей, подлинность чувств героев Бальзака широким потоком хлынули на зрителя, обступили его со всех сторон, — ua сцене властвует сила бальзаковского гения. ‚И ‘когда перед зрителем раскрывается хотя бы в какой-то части мир ‘вбераврузнающих — страстей ‘и всепожирающих чувств, он не может оставаться холодным созерцателем. Театр добросовестно и честно сыграл одну из страниц «Человеческой комедии» Бальзака, полную горя и отчаяния, пол ную страсти и ненависти, На всем спектакле видны ‘усилия режиссуры (заслуженный артист РОФСР К. А. Зубов и Г.А. Уварова), видны старания всех его участ: ников создать ансамбль, предельно верно выразить страсти ‘и ‘чувства бальзаковских персонажей. Даже монтировочная‘ часть, 6 марта 1351 т. умер выдающийся pycский композитор-дилетант Александр Александрович Алябьев. Разжалованный и побывавший в ссылке офицер, он провел, вторую половину жизни в Москве. Здесь он писал (в сотрудничестве с Верстовским и Виельгорским) музыку к водевилям, как, например, «Деревенский философ», «Забавы калифа, или шутки на одни сутки», «Путешественница—танцовщица—актриса» и др., имевшим большой успех. Опера Алябьева «Лунная ночь, или домовые», поставленная в 1822 т. в Петровском театре ‘в Москве. ° выдержала много представлений. Алябъеву также принадлежат опера «Кавказский пленник» и около ста романсов; из‘них многие не утратили своей популярности до сих пор, особенно знаменитый «Соловей», который любили исполнять в сцене урока пения в «Севильском цирюльнике» Россини такие выдающиеся певицы, как Виардо, Патти, Зембрих и др. 6 марта 1853 г. в Венеции была впервые представлена «Травиата» Верди. В «Травиате» Верди впервые вывел на оперную сцену персонажей из реальной действительности, передал обыденную человеческую драму. Этого не смогла простить композитору публика, привыкшая к оперным условностям, к историческим и мифологическим сюжетам. К тому же и певцы, воспитанные ‘на тралициях итальянского виртуозного стиля, не справились C реалистическим ‘характером ‘оперы. Громкое зеселье публики вызывала чрезвычайно дородная примадонна Донателли в роли умирающей от чахотки двадцатилетней красавицы Виолетты. После премьеры ‘оперы Верди писал своему ‘другу: «Вчера дана «Травиата» — провал! Моя ли Вина или певцов? Время pemur!> Композитор был нрав, полатаясь на время, С каждой новой постановкой успех оперы ‘возрастал. Алексаняр Люма-син оперы возрастал. Александр Дюма-сын прослушав «Травиату», -сказал: «Опустя 50 лет никто не вспомнил бы о моай Встреча, драматургов с В. И. Немировичем-Данченко Ва последнем общемосковском собрании драматургов былорешено обратиться к народному артисту Союза ССР В. И. Немировичу-Данченко с просьбой устроить собеседование ‘н» котором руководитель Художественного театра рассказал бы о том, чего ждет МХАТ ‘от советских драматургов, На-днях В. И. Немирович-Данченко coобщил драмсекции, что в связи ‘со своим нездоровьем ` он. просит перенести эту встречу, намечавиуюся в ближайшие дни, на конец марта или начало апреля. Выступление В. И. Немировича-Данченко будет заслушано на расширенном заседании бюро драмсекции союза совет«Даме с камелиями», но Верди обесмерских писателей. ‘THA €€...> пал Сцена из 1% действия пьесы М; Светлова «Сказка». в. МОСКОВСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ pe ee 8 ТЕАТРЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ. Справа налево: артист Э. Тобиаш—Ваня, артист 3 Сажин—Моисей, aes as JACTPOB—BHETOP, артистка А, Пестерова—Катя, артист Н. Салант_Яков, артистка Т. Булкина—Шурик и: артистка Л. Звягина—Таня (В №30 «С. И.» было ошибочно указано, что постановка «Сказки» осуществлена МТЮЗ’ом) в. Фото Е. ЯВНО которая так часто хромала в этом театре, добилась поразительных результатов: чистые перемены делаются в_ 1—2 минуты. Со вкусом, проникновением в эи:..ху сделаны и декорации художником Г. И. Галаховым. Словом, работа театра заелуживает признания. И’ тем не менее нельзя пройти мимо того спорного и неудачного, что есть в спектакле. Роль Феликса Гранде играет С. Межинский. Кто такой Гранде по Бальзаку? В галлерее типов «Человеческой комедии» есть два потрясающей силы образа — «скупщика национальных имуществ», — это ростовшик Гобсек и бочар Гранде: из Сомюра. В фигуре Гранде писатель показал страшную, разрушающую силу страсти к золоту, ‘ овладевающую человеком и превращающую его в одержимого, когда все человеческие чувства, когда самая человеческая сущность исчезают и заменяются одной манией — «видеть золото, обладать золотом». Здесь нет места отцовской любви, нежности к жене, нет места честности, дружбе, искренности, привязанности. Во образ Феликса Гранде не есть вообще образ скупца, скупого рыцаря он рожден на определенной почве, в определенных исторических и социальных условиях. В образе бочара из Сомюра Бальзак показал французского винодела, нажившето капитал в эпоху Реставрации, в ту эпоху, когяй уже\ развеялись в прах высокие идеалы французской. революции 1789 года и утвердился дух всеобщего торгалнества, стяжательства. Невозможно понять и передать образы Бальзака вне. локального исторического и бытовог» Фона. С. Межинский играет Гранде страстно, проникневенно, он изображает сумасшествие от золота. В его игре все подчинено этой одной идее. Но в созданной им фигуре Гранде нет Феликса Гранде из Сомюра, нет исторического (а Бальзаю — исто‚рическии писатель, хорошо знавший дух и факты истории его эпохи) Феликса Гранде; «скупщика национальных имуществ». Юго Гранде — вне эпохи, вне времени’ и пространства. Он мог быть закован и в латы средневекового рыцаря, он мог надеть и фуражку Иудушки Головлева с красным околышем, он MOF быть и персонажем венецианского гетто. Вот почему в образе Гранде у Межинского то чувствовалось ехидное лукавство щедринзкого. героя, то суетливость и визгливость местечкового обывателя. Но стоит вчитаться в страницы романа Бальзака, чтобы понять эту несхожесть Гранде — Межинского с тем подлинным Гранде, которого создал Бальзак. Возможно, \что исполнитель стремился показать предельно обобщенный образ, но в этом стремлении он несомненче нарушил те локальные тона, без которых нет проникновения в образ бочара из Сомюра. И как бы ни была изошренной, технически -совершенной игра С. Межинского, как бы ни старался артист потрясти зрителя своим перевоплощением в образ скряги и скупца, все равно он в нашем представлении не мог воплотить конкретный образ Феликса Гранде из Сомюра. Bor почему игра С. Межинского больше поражает, чем потрясает. Вот почему. он так Изолированно ощущается во всем спектакле. Белевцева, играющая Евгению Гранде, сумела найти тот сценический рисунок роли, который раскрывает перед нами страдания чистой и сильной натуры, самой природой «созданной для величия супруги и матери, — не получившей ни мужа, ни детей, ни семьи». Актриса не разрушила наших представлений o6 этой чудесной девушке. не нашедшей ответа своему великому чувству, Евгения в трактовке Белевцевой тиха, скромна, примерна в обращении. с отцом, нежна и преданна матери. Но когдав ней просыпается любовь, когда она видит угрозу чести, она выпрямляется во весь рост и твердостью своей заставляет отца OTCTYпить от медальона, принадлежащего Шарлю. Этот перелом актриса показывает ярко и темпераментно. Несколько переигрывает она в последнем акте, где разрушаются иллюзии Нвтении, Колоритна фигура Крюшо де-Бонфона у Е; Велихова. Артист уловил черты, так осМалый театр показал в своем филиале инсценировку известного романа Оноре де Бальзака «Евгения Гранде». Всякий раз, когда на сцене появляется инсценировка, возникает спор на тему: следует ли становиться на этот патубный для литературного произведения путь? Но имеем ли мы право лишать искусство театра того богатого, глубокого и разностороннего драматургического мятериала, который часто скрыт под чужой для него оболочкой? , Вот почему театр постоянно BO3BDpAщается к таким произведениям. Он о них мечтает, думает, пытается осуществить их инсценировку. В таким произведениям относятся” некоторые романы Бальзака, Флобера, Льва Толстого. Только этим и можно об’яснить появление на нашей сцене «Анны Карениной» или «Евгении Гоавде». Разрушение первоначальной формы произведения подчас наносит значительный ущерб живой ткани образов, сужявая масштаб событий, идейный замысел автора. Но можно и должно добиться ня этом пути минимальных потерь. Мы знаем подобные примеры. Тем более, что волшебство театра могучим искусством актерской игры подчас восполняет весь ущерб от такой операции. : Не будем педантичны’ и без предвзятости подойдем к спектаклю Малого театра «Евгения Гранде». Автор инсценировки, или, как это названо в программе, «композиции романа», С. Даби с большим тактом подошел к своей задаче перенести на сцену образы романа, заставить их действовать в непривычной атмосфере. Следуя законам сценического времени и пространства, автор инсценировки сумел в четырехактной пьесе сохранить харажктеристики и своеобразие бальзаковских персоHammett. B unemenupopre сохранено внутреннее действие романа. И оценивая пьесу имен0 с этой стороны, следует назвать ее удачной, Уполномоченный Главлята Б— 1983. Типография газеты «Индустрия», Москва, Цветной бульвао. 30. Адрес редакции: Москва, Страстной бульвар, 11. Телефон 3-42-45, Прием об явлений; Петровка, 1