46 впреля 1939 г., № 39 (cig ‘«СОВЕТСКОВ `ИСКУССТВО» ППТоломШолом-Алейхема рассматривали, да. И сейчас весьма! часто рассматривают лишь как юмориста, человека, рассказывающего чрезвычайно. забавные вещи. Во. многих еврейских домах, на «хануккальныхь ве’ черах его разменивали на мелкую монету смешного рассказчика, и он казался не намного выше Аверченко или Теффи. В Полом-Алейхеме проглядели ту отромную творческую стихию, которая в нем была заложена. И это не случайно. Прошлые эпохи и их хозяева брали отнюдь не все в писателе, ибо не всё способны были ‘и. хотели усвоить. От Шолом-Алейхема в прошлом брали лишь смешное, забавное, причем думали, что, мол, это и есть выражение его добродушного примирения с жизнью. Интересно, что Шолом-Алейхем сам, бывало, иногда подпадал под это влияние, сам недоопенивал величия своего дарования и глубины своей огромной проабрливости, Он сам инотда разменивался на чрезвычайно. мелкие, маленькие анекдоты. Это можно заметить даже в «Тевьемолочнике». Но изучение произведений Шолом-Алейхема товорит о другом. На самой заре творчества’ он написал рассказ, о котором не лишне было’ бы вспомнить. И не случайно в режиссерской экспозиции, в контексте спектакля «Тевьемолочник» этот рассказ был мною использован. ‘Я товорю о рассказе «Часы». В доме были часы. Их механизм имел контргруз в виде гирь. Часы с0 временем ослабели. и на гири навепгивался различный домалиний скарб. В конце концов скарбу Домалинего оказалось столько, что часы однажды пробили тринадцать... С первой минуты это кажется смешным, со второй — таинственным, но потом вы начинаете понимать: часы с этим грузом домалинего скарба, часы этото старого. быта потеряли способность показывать точное время. Нет больше времени. Время для этого быта как будто бы уже сосчитано. Пробило тринадцать, И это было осуждением быта. Наш театр увидел или, вернее, услынтал этот «тринадцатый» час. Я бы сказал, что вебь период работы над Шолом-Алейхемом за первые десять лет у нас в театре был лишь подтверждением, что часы старого быта пробили тринадцать. Был ли, однако, в народе залот того, что повернется стрелка и часы начнут верно отсчитывать исторические минуты существования народа? Очевидно, был. Народ принтел сетодня к новой форме существования, к новой форме развития. Часы стали исправными благодаря руке самого народа, сумевшето повернуть время. С усвоения этого и начинается более правильное прочтение Шолом-Алейхема, Какие же стихии были заложены в `его творчестве, тде юмор был лишь формой раскрытия великой правды? Что позволяет считать этото автора. не только еврейским классиком, но и ‚одним из мировых классиков? Проглядели в нем прежде всего изумительную лиричность, Лирика Шолом-Алейхема была. выражением бесконечной любви к своему народу и свидетельствовала о том, что он плоть от плоти, кровь от крови своего народа. И смех его приобрел иное значение. Вторая стихия, которую остро чувство? вал автор, это не комическое, & траги» комическое: Мы часто наблюдаем в зрительном 38- ле (актерская задача заключается в Том, чтобы верно поворачивать руль реакции зрительного вала): вот появляется улыб: ка, но не успевает она расивести, как вдруг превращается в гримасу боли. Вот здесь. на этой трани трагическото, комическое приобретает особое значение. Смех Шолом-Алейхема — это не смех Аверчен-= ко. Ero смех — это средство самозащиты: К этому средству прибегал народ, когда он создавал своих шутов. «Гершеле» (народный шут) — это образ самозалциты народа`в его борьбе против своих врагов. Вот почему Шолом-Алейхем избрал девиа для своих сочинений: «Смеяться здорово. Врачи рекомендуют смех». Бывают минуты, когда богатырь-нарол видит противника, сильного, но уродливого великана, и на лице народа появляется улыбка, уверенности в победе над ним. Народ улыбается, шутит. И вот. когда повернулись часы и когдя они действительно ‘пробили верное время для народа, наступило время реабилитации и нашего народного писателя, Проанализируем спектакль «Тевье-молочник» с точки зрения некоторых творческих приемов. На мой взгляд, образное в драматургии — это сочетание двух нашенная зеленью, какие-то серые домики над рекой. Но они написаны со вкусом, с настроением, они живописны. Эти мотивы, может быть. уж чересчур бесхитростны, в иных из них есть привкус меланхолии, Вместе с тем чувствуется, что художник ищет и находит пути к хорошей традиции русского. реалистического пейзажа. В интерьере и женском портрете нет простоты его пейзажей. Женский портрет неоправданно перечернён, кажется, что прием. оригинальность художник возводит в принцин. Он боится ложной красивости, боится банальности. и это хорошо, но кяжется, будто какое-то непреодоленное тяжелое ощущение омрачает творчество художника, мешает ему в его больших произведениях, в портрете пробиться к тра диции большого стиля. ‘В лучших произведениях русской культуры нашла, отражение великая пушкинская, традиция. Все жанры — от легкой лирической песни до народной тратедии— нашли место в пушкинском ‘творчестве. И в тратедии и’в, печальных порой, лирических стихах у Пушкина всегда присутствовало жизнеутверждающее, подлинно оптимистическое начало. «Печаль моя светла» — такова лаконическая формула этого жизнеощущения. К пушкинской траДИиЦии примыкали великие ХУДОЖНИКИ русской национальной школы живописи: Левитан, Репин, Суриков, Серов. Е РА СР РОИА, A MEE АА, Ромадину чужд казенный оптимизм, on! ищет острых ‘психологических решений, драматизма, тем самым расширяя И утлубляя тему, образ. В поисках напряженных драматических образов, в поисках более углубленного решения психологической ‘темы, Ромадин порой соскальзывает к какой-то дребезжащей, неврастенической лирике. Он развивает как бы две взвимно отрицающие друг друга тенденции, Один путь ведет его к подлинно реалистическому искусству ясных, прозрачных образов. другой уводит в потемки несколько болезненного суб’ективизма. Ироникновенное изучение великой пупе кинской традиции русской культуры поможет талантливому, ищущему молодому художнику выйти на широкую дорогу подлинного реализма с его глубокой ‘и чиэто образы сплошная ткань взаимоотношений, Bog эти взаимоотношения и взаимодействия суть те кирпичи, из которых надо скала. дывать” здание роли. Характер, как одна Ma предпосылок роли, окрасит известны. ми штрихами эти взаимоотношения и вы. разится в них. Это я считаю основами ау. терской работы. лейхем и. К восьмидесятилетию со дня рождения счастлив, котла его Хава разубеждается. «Никто ветвей не рвал, и листья не опадати». tan. Первое — это идея образа, то, что вызвало его к жизни в голове ли автора, в толове пи режиосера, актера, художника. ‘Это руководящая, основная идея. Это — первый множитель. Второе — то, на что она умножается, То, в чем непосредственно выражается идея образа. Это есть та жизнь образа, которую мы условно называем его судьбой. Это ‘цепь происшествий, событий, положений, конфликтов, в которые попадает образ. р } Вы можете «Тевье» строить совершенно иначе, если вы измените ‘один из COMHOжителей, скажем, измените сомножитель согласно буржуазной критике, Тогда вы увидите все ‘в ‘совершенно ином‘ свете: вы увидите благообразно-простодушното еврея, верующего в бога, пользующегося библейскими цитатами неправильно просто потому, что он человек невежественный. Будь он несколько более образован, он бы читал все это иначе, «вернее», его ошибочном толковании есть много милого, как бывает мил ленет ребенка, не справляющегося © багажом большой и сложной жизни. Это человек, некрепко ставший на ноги. И это очень забавно и МИЛО. я Если же мы поймем, что Тевье — это народ, если мы поймем; ‘что в’ игре’ библейско-талмудических цитат и его странного «тевьинского» перевода, в этом разрыве между приведенной цитатой и ее толкованием ‘лежит не столько невежество, сколько невозможность уложить конкретный жизненный опыт Тевье в Iipoкрустово ложе библейско-синатогальных цитат, — мы получим иное. представление о Тевье. Мы поймем тотла и TO, что цитаты с их переводами напоминают тот же dott часов. В этом противоречии как бы звучат тринадцать ударов, Вот она, руководящая идея. 1 теперь перовдом & UP AD бе Тевье, , Тевье — отец пяти дочерей, родоначальник пяти судеб. Возьмем старшую, Цейтл. Вот ее маленькая судьба. Ни захотелось построить семью по принципу личного выбора, _ по влечению внутреннему, душевному. Библейско-синаготальный ‘уклад жизни 16 признавал подобного своеволия женщин и, конечно, сам Тевье “очутилея в браке с Голлой. вероятно, по совершенно дру«сегодняшних» ‘детей. Пейтл и Мотл Камзойл сошлись по внутреннему влечению. Вот ‘первая ‘судьба. Ho это. внутреннее влечение и любовное чувство задавили горе и нужда. И Голда говорит: «Этой не новезло». Я Вторвя будьба — Годл. Она встретилась с Перчиком, который заявил: «Вот в том, что они имеют, а мы не имеем, они. виноваты», Это положение потрясло MOAT Тевье, ваволновяло Tons. Годл пошла ea Перчиком, Это открыло ей совершенно новые горизонты. Она повторила судьбу декабристки. поехала вслед за’ сосланным мужем в далекую Сибирь. Это вторая судьба, о которой Голда тоже говорит: «Этой тоже He повезлоз. Третья судьба `— Хавы. Ona вышла замуж не за еврея, за русского. Это пробило брешь. во всем ‚восприятии мира Тевье. Вот третья судьба. Но это не все. Говорят: скрипача. тиот, актер — ‘артист, художник — а) тист, скульптор — артист, Да позволен мне будет заменить слово «артист» словоц «поэт». Каждый художник — прежде в го’ поэт, Вне’ поэтического ощущения деи. ствительности нет искусства. O10 надо запомнить pas навсегда, В «Машине времени» Уэльса рассказы. вается, как из какого-то далекого пусты, ного века был привезен цветок. Цвет этот мот раскрыть поэтический образ это го далекого мира, аромат его. Для ках. дого образа нужен такой аромат. Надо быть поэтом’ и не стесняться своих по. этических минут, как не стеснялся пу Тевье, — в самые страшные минуты сво ей жизни становясь поэтом и пронизывая поэзией каждое слово. каждый жест, Те. вье может разговаривать © Годл на такоц языке. Правда, о одной. стороны, это м: ворит простой балагула. Ho в этом % ловеке говорит эпоха, товорит народ, (я связан © народом всем овоим сознанием, всеми своими ощущениями, Вот почему OH умеет подниматься до вершин позти, ческих обобщений. И нам, изображающих его; тем более необходимо подняться зв высоты этих поэтических обобщений, Для сценического воплощения всего эт; то я выискивал средства. Какие? Вот, лая примеря, портрет Толстого. On anpacy большую толь. O нем товорится ве лишь один раз: «Какой-то шлимаза-граф», но действует он непрерывно, как наломт. нание о чужом мире, куда ушла Хава, как цветок из этого мира, Вот он — по. павший в дом Тевье цветок мира, в к. торый уйдет Хава, Хавы нет, а «цвет ects, UH по этому цветку мы узнав о е6. мире. А что такое эти три платка, ona щие с: Голды перед ее ‘омертью? Это of поэтического. Это — не символика, это— поэзия. А что такое смерть Голды м пороге своего дома? Это — язык поэзии, Музыкальное оформление спектаки строилось по принципу лейтмотива. Котдь звучит музыка, вы чувствуете Хаву, —в ее OTCYTCTBHH; Tak же, как ватляд, бро: шенный вскользь на портрет, или рук отца, прикоснувшаяся к портрету Толето. то. ‘напоминает вам о ней. Песнь «Влють Весь этот разлет дочерних судеб только утверждал, что дочери отправились в поeo. ЛЕХ ГА а ход. в жизнь, в открытую жизнь, в больMy жизнь, для того, чтобы семья расцвеВ ое тала, утверждалась, для того, чтобы Bet В ТИ Е МС с: ви не отпадали со’ ствола. «Никто неё рвал ветвей, и листья не опадали». Так мы и приходим к большому миру. Вольшой мир Шолом-Алейхема — это не только пять судеб дочерей Тевье, Судьба Цейтл — это первый ветерок, приближающейся весны. Природа еще скована, в снежной бахроме стоят деревья, четнеют стволы, безлиственны ветки. Но вот проносится ветерок) ‘и даже в Ero pesкости вы чувствуете привет. Идет солнШиринца и Бейлки — это уже эпоха реакции. Самоубийство Шпринцы и 6erство’ Бейлки -- ‘упадок. Вот он — МиР больших событий, в который вы попадаeve, когда вы выходите из маповькосо домика Тевье, за пределы его маленькоГо клочка Земли. «Ревизор» Н. В. Гоголя в исполнении студентов IV курса актерского факультета ГИТИС. Постановка народного артиста СССР Л. М. Леонидова, На фото: Л. М. Леонидов (справа) дает указания студенту, исполняющему роль Осипа. Фото С. Шингарева. Слева — режиссер А, М. Карев. ° „Обсуждение работ молодых художников. 14 апреля состоялось третье обсуждение всесоюзной” выставки молодых художников, в котором приняли участие московские и ленинградокие живописцы, скульпгоры. критики. О. Бескин справедливо OTметил; что содержание и размах выставки дают много материала для /споров, дискуссий и серьезных выводов. Выставка свидетельствует о повороте многих молодых художников в картине (ведущее место принадлежит в этом отношении ленинтрадцам) ‘и в то же время подчеркивает робость москвичей, в большинстве ограничивазющихся этюдами. эначительную часть своего выступления т. Бескин уделил критике недавно опубликованной статьи художника Храпковского, которая, по словам оратора, неверно осветила выставку. Повидимому, это был всего лишь полемический прием, так как Бескин оказался во многих оценках вполне солидарен с мнением Хралковскоro. Об ответственности художника нашего времени. о встречающихся тенденциях Haтуралистически копировать виденное, о недочетах художественного образования и необходимости воспитывать у Художника творческую самостоятельность уже не рэз говорилось, в частности эти вопросы поднимались в статьях Храпковского, Г. М. Шегаля и др. Следовательно, несколько не ясно, чем же собственно не удовлетворила т. Бескина статья Храпковвкого, который смело. принципиально, по-товарищески высказал свои суждения 0 выставке. В. Кеменов в своем выступлении говорил 0 задачах советской изокритики и 0 натурализме. Есть тенденции подойти Е этому явлению несколько своеобразно и под видом спора о неясности термина валцитить плохие художественные произведения. Некоторые художники доходят до откровенной защиты натурализма. Недавно т. Богородский на одном из совещаний заявил, что во времена Золя Натурализм был явлением прогрессивным. Так ли 910? Приемлемы ли для нас, — говорит т. Кеменов, — основные положения натуралистической ‚эстетики, сформулированные Золя? Известны такие высказывания писателя: пусть предмет ничтожен, но он должен быть воспроизведен так, чтобы стал чудом точности. Золя считал, что художник должен быть бесстрастным протоколистом. Золя хвалил Эдуарда Манэ ва то, что он «не сделал тлупости, которую совершали многие, стремясь внести идеи в свою живопись». Возражая против смелых обобщений и выбора изображаемых событий, Золя заявлял: чем банальней происшествие, тем оно типичней. Мы не можем присоединяться ко всем этим положениям натурализма, считать его «прогрессивным явлением», хотя, несомненно, нельзя отождествлять Золя — основоположника натуралистической эстетики и Золя — крупнейшего романиста, Известно, 910 в истории литературы встречаются примеры, когда творчество художника или писателя приходит в. противоречие с его теоретическими взтглядаВыставка московских живописцев—одна из наиболее интересных, наиболее ярких за весь сезон. «Принудительный асеортимент» в виде низкопробной продукции Ha этот раз незначителен. Выставка в целом очень нарядна, красочна:. Она демонстрирует не только зрелое мастерство известных художников и отдельные свежие молодые дарования, но и поворот массы художников к MHBOTHCHOCTH, к яркому проявлению каждой творческой индивидуальности в ее богатстве и свогобразии. В последнее время в нашей печати вс® чаще и настойчивее говорится 0 новаторстве в искусстве. Проблема эта всплыла “He случайно, она закономерно подготовлена ходом прогрессивного развития 6©0- циалистического строительства, пышным распветом советской культуры, Подлинное новаторство в наших условиях предполагает глубокое, творческое освоение мировой художественной культуры. Подлинное новаторство не порывает преемственной связи с великой национальной культурой прошлого, а устаназвливает с ней тесные связи. Подлинное новаторство. укрепляет позиции большого стиля социалистического реализма, вырабатывает принципы художественной школы, обеспечивающей единство и могущество целеустремленных усилий. Подлинный новатор прокладывает новые пути, ясно представляя себе перспективы роста и развития сопиалистической культуры, На выставке московских живописцев широко представлены зрелые художники. Многие из них уже давно сложились. Чего. казалось бы, еше требовать от такого совершенного мастера, как А. Купpun? Один пейзаж его законченнее друтого. Чего. казалось. бы. еще требовать от М. Саръяна? Художник как будто бы внысказался ло конца. А посмотрите, как свежо и интересно развернулись эти художники в самые последние годы! Несколько полотен А. Куприна — образцы высокой живописной культуры, безукоризненного вкуса живописца. В его руках скромный полевой букет становится изысканным зрелищем. И при всем TOM Куприн не довольствуется своим обычным, спокойным, несколько холодноватым изображением природы. Он начал открывать в ней новую романтическую красоту, У нас почти не пишут закатов, мотив ртбт кажется банальным. А Куприн НА ми. и ссылка на Золя рептительно ничего не доказывает. Ведь сила Золя, как художника, была именно в том, что, вопреки натурализму, он во многом сохранил в своем творчестве традиции своих предшественников — Бальзака и Стендаля. Некоторые из встречающихся теперь натуралистических тенденций понятны. Они питаются своеобразной реакцией против формализма, искажавшего часто до неузнаваемости изображения предметов. Этим обусловливаются законные, но нередко преувеличенные до абоолюта требования внешнего сходства, пред’являемые часто к художественным произведениям. Нередки случаи, котда такое сходство достигнуто, все правильно, вплоть До пуговип, а искусства все-таки нет ив помине. Советские художники должны глубже работать над замыслом, над образом, без чего нет и не может быть идейно содержательного реалистического искусства. Для натуралистов как раз характерно равнолушие к изображаемому, к теме, и «протокольная запись» в их творчестве не может заменить собой художественные 06- разы. Вопросы, ‘поднятые сеичас на стравиmax «Правды», о смелости и принципиальности в искусстве, о необходимости борьбы со всеми формами фальши и лакировки имеют совершенно непосредственное отношение к области изобразительното искусства и могут быть разрешены лишь при помощи смелой и принципиЗЛЬНОЙ ЕРИТИкКи. вкладывает в уста Бейлки потрясающие? словя. дающие ключ к пониманию собыvat большого мира’ «Годл жила во времена Годл. a Бейлка живет во времена Бейлки. От времен Годл до времен Бейлки так. далеко». Слеловательно, Шолом-Алейхем, рисуя своих героев, сам обобщал, расигирял этот мир, маленький, узкий мир маленькой еврейокой семьи, занятой столь ограниченными вопросами более или менее удачното брака, удавшетося или не удавшегося poМы стафались не упустить из виду ни мира малого ни мира большото. Вот ‘это и было положено в основу творческото анализа пьесы при ее постановке. Разумеется, все это хорошо излагать B&B более или менее уУлачной статье. Но’ это ВИиТры» в минуту прощания и смерти до ee И с er eee. nme RATE mh ahem Е. ходит до высшей точки своего развития, Ничего не стоило бы поставить пьесу, не ‘прибегая к этим средствам, так, ках она ставилась до сих пор, как бытовы мелодрама. Но тогда был бы утрачен ве омыел. пьесы. По тому же принципу работал и ry дожник. Поэзия — это природа, У мно гих художников поэтический дар — эм взгляд, обращенный к своему детству, 18 случайно у маленьких детей такая заме чательная фантазия — на них еще № надвинулея эмпирический мир 00 Beek его тяжестью. Потом эмпирический ит наваливается на них, и если челови может претворить это эмпирическое з большое обобщение, он станет художни ком. Если эмпирическое задавит er — он не станет ни художником, ни мысе телем, ни гражданином, а останется озу. пириком, останется. обывателем. Вот 4 бенность роста человека. Наш спектакль — ставка на реалясте ческое восприятие Шолом-Алейхема. Я af скажу — удался ли он вполне, Мне труд но судить: я! дважды суб’ект в этом спек такле (актер и режиссер). Но я долж сказать, что мы приложили ухо к бе нию подлинно правдивого’ сердца. Мы в работе раскрыли себя как граждане. Мн ощутили ‘свой Народ, его культуру. Куль тура наша освобождена, и мы дышим свободно и легко. Сейчас, когда мы празднуем з0-лети театра и 80-летие со дня рождения Шо лом-Алейхема, ‘когда мы приближаемся в тому. чтобы по-настоящему понять, 99 же такое — целеустремленный, идею насыщенный социалистический. резуизу, мне кажется мы можем сказать 30 частично отвечаем на этот вопрос 015 таклем Шолом-Алейхема «Тевье-моло* НИЕ». С. МИХоЭЛС народный артист Союза С(Р изведений этой выставки и многих гу повых портретов вообще. В ней не Th ствуется непосредственно фотографии, 0 выполнена со вкусом. Но в этой картин Бубнову все жеё не удалось © такой жи ненностью. как в «Октябринах», передать ритм композиции. Художник удовлетво“ рился приблизительным решением отдель ных характеров, картина выдержала F красивой, но в общем условной и одно’ образной цветовой гамме. У нас немало художников, довольно плодовитых, которые появляются HA BOC выставках, но критика о них упорно Мол чит. Молчание это, по всей вероятности, можно об’яснить тем. что эти художник дают мало пищи для размышлений. Е. пример, Ф. Модоров в большей или мень шей удачей воспроизводил ‘фотографии, в заботясь 0б образе человека, не задумы’ ваясь о композиции, И в результате труде но‘ было. понять, ‘какие замыслы posted в голове этого художника. Но то общее. движение к овету. к солнцу, к цвету, BO. торое все сильнее захватывает художни“ ков, ‘оказало освежающее влияние и # Модорова. Правда, он еще довольно Ht ивно раскрашивает воду и н66б0 86948 одинаковым яркоголубым цветом, мир #8 его картинах еще скучноват, он еще ве» ма робок в свонх композиционных 1081“ ниях, но нельзя не заметить упорной 1 . боты художника над собой, его поворо в сторону живописности, Портрет матери Модорова интересен и по характеристике, однако вызывает недоумение сидящий рядом как бы двойник женщины. [Г9р83Д0 тоньше прежнего подошел Модоров к #8 рактеристике женского образа («У мм. берта»). Не следовало. однако. выдвигать. на первый план и так подчеркивать под’. рамник. Меньше движения вперед заметно 8 18 ботах П. Котова, еще мене в работа Кацмана. Художники эти добросовестяо копируют самих себя вращаются в КРУУ привычных приемов. все же лишь теория. При подходе к практике мало знать эту теорию, — нужно, уметь немедленно переводить все в ключ образности. И все то, что ты постигаешь умом, должно быть выражено в актерском поведении. Что же такое ‚актерское поведение? Много и ONTO люди говорили о сценическом характере. Y Тевье, мол, такой характер, у. Голды иной; Годл` дается такая характеристика, Хавве —, иная. Но все это не решает вопроса, Исполняемый образ может быть добрый, глупый, умный, но этого знать недостаточно. Можно копаться в психолотических нюансах, HO это многого не даст, По-моему. нужно помнить о следующих положениях: образное состоит из ясной и четкой, до тлубины, до нутра понятой, я бы сказал, «почувствованной» руководящей идеи, умноженной на судьбу изображаемого героя. Вот первое. Дальше, — необходимо крепко помнить, что игра актера есть как бы игра двумя руками, как на рояле: левой и правой рукой. Одновременно как бы нажимаются две педали -- мира малого, конкретного из конкретнейших, и мира большото, мира больших явлений, тоже конкретных, но отромных по’ размаху. Это — второе. И. наконем, в-третьих — вся актерская. работа, все актерское поведение на сцене состоит из взаимоотношений и взаимодействий. Не потому я отношусь хорошо или плохо к такому-то действующему лицу, моему партнеру, что у меня, ‘мол, такой характер, а ситуация заставляет меня действовать именно так, а не иначе, Что же такое — ‘сфера моей работы? Это — взаимоотношения и взаимодействия со всем кругом действующих лиц, Если вы возьмете весь второй акт «Тевье» — вы увидите, что он соткан из взаимоотношений между Тевье, Хазой, Голлой Бейлкой. Голл и Цейтл. Это — В последнее время, — говорит т. Кеменов, — установилась вредная, недопустимая тенденция огульно дискредитировать критику. Часто слышны также весьма странные требования, пред’являемые критике художниками, — выступать в роли некоего домашнего репетитора или, как товорил Добролюбов, школьного педанта. От критика ждут, чтобы он указывал художнику, как тот должен писать свою картину, и чуть ли не водить рукой живописпа. Такое требование питается. отсутствием ‘уважения как к творчеству художников, так и к деятельности критиков. Критик, как и художник, пишет для народа и должен помнить о своей огромной ответственности перед зрителем. ‘ Аудожники Халтурин и Каневский, выступившие в прениях, к’ сожалению, свели свои выступления к отдельным организационным вопросам и некоторым мелочным счетам. Интересно выступали ленингралские хуложники Ивановский и Серов, рассказавшие аудитории 0 работах молодых живописцев Академии художеств. Однако, требуя от критики детальной характеристики работ участников выставки, т, Серов сделал ошибку, отрицая полезность широких творческих споров на проблемные темы. Б. Иогансон посвятил свое выступление тазбору крупнейших полотен выставки, спору 0 путях к картине на примере работы художника Лактионова и характеристике педаготической деятельности наших изовузов. РН. Четвертая судьба — Ширинцы, покончиршей жизнь самоубийством на. почве неудачной любви к неравному, к оботатоИ затем — уход Бейлки из дому с 60- татым Педопуром. Это пятая судьба. Вот он -— маленький мир героев. Шолом-Алейхема. Теперь - перекинемся большой мир, их судеб. Сам Тевье поднимается до этого большого мира в трансе поэтического обобщения и товорит: «Была семья. Растет дерево — дуб в лесу. Приходит человек, с топором и снимает одну ветвь за другой. Но что такое — дерево без ветвей? Не лучше ли подрезать дерево’ под самый корень, и пусKah будет конец ‘всему этому», Вот этот простаю невежда, над которым мы смеялись. котла он неправильно разбирался в библейских цитатах, поднимается до величайшей веригины поэтического o606- шения и понимает, что речь идет не о нем, о Тевье, и не о его домике, речь идет о «дереве» — о народе, о расползании семьи’ — основной ячейки общества. Он не может этого назвать словами. Но стой простотой, Манерная экспрессия глубоко чужда этой традиции, На выставке много превосходных пей‘зажей’ и небольших жанровых картин. Широкой, смелой композицией выделяется пейзаж Морозова «На Волге». «В сэду» Г. Ряжского свидетельствует, что художник стал писать сочнее, красивее, свободнее. Оригинальны по мотиву и прочувствованны пейзаж Рубанова, лирически интимный пейзаж В. Васильева «В соснах». С большим вкусом написан туркменский пейзаж Гурвича, своеобразен по живописной манере веселый пейзаж Симона «Под Одессой». Прибетая к своей обычной манере, Бялыницкий-Бируля создал pal новых, мастерски написанных пейзажей, 1в которых всеглаА очень умело выбраны мотивы, Небольшая жанровая каотина Почиталова — детская сцена — одна из наиболее привлекательных работ выставки, ‘Она живописна и прочувствованна, без сантиментов. Среди сложных по решению композиций выделяются «У окна» Шевченко и «Завтрак» А. Гончарова, налтисанный © большим вкуобм. В рационалистическом мастерстве А, Гончарова (именно таковы С. В. Герасимов, «Зима», 6-я ero пейзажи) намечается движение в стоDOHY более прочувствованных решений, .Пластов на этот раз представлен только превосходными этюдами и. портретом колхозника, На выставке всего oma Оо портрет Бубнова, «Сталин среди колхозниROB», За последние два-три года Бубнов создал ряд вещей, показавших его как талантливого и серьезного ‘живописца, ставящего себе ве новые и повые задачи. В своей работе «Октябрины» . (BLICTABRA «Индустрия социвлизма») Бубнов выступил с новой концепцией бытовой картины. Бытовой эпизод рождения ребенка он показал как торжественное и типическое событие, как тему о счастье родиться в Советской стране. Красивая и до: бротная по живописи, своеобразная по характеристикам, эта картина принадлежит к небольшому числу. тематических произведений советской живописи, в, 0снове которых присутствует драматическое начало. Есть в ней ярко ощущаемый композиционный ритм. Картина Бубнова ‘на выставке московских живописцев значительно поднимает: ся над уровнем всех тематических про. Залетки о выставка“ писал фантастически поекраюный крымский закат, и вышло это у него омело и ярко. Эти новые поиски солнечного света, эти романтические черты озарили и 06бо0- трели его чрезмерно строгие, почти аскетические пейзажи Бахчисарая: Как-то особенно красочно и пышно, во всеоружии богатой палитры выступил М. Сарьян. Нежный и тонкий пейзаж — мичуринский сад—написал П. Кузненпов. Интересный в композиционном отношении экспрессивный женский портрет’ представил Н. И. Кравченко. И. Грабарь, зазвоевавигий себе известность тлавным образом пейзажами, выступил с очень тонким и ярким по характеристике автопортретом. Разработка характера — одна из наиболее актуальных проблем нашего искусства. Автопортрет Грабаря — незаурядное явление в развитии советского портретного жанра. Очень ярко представлен на выставке С, Герасимов. _Красивы по живописи и значительны «Девочка в красном», кавказский этюд «На привале» и пейзаж «Зима». Значение этой работы особенно натлядно При сравнении с несколько плакатным пейзажем Кисловодска. Зимний пейзаж Герасимова так тонко прочувствован, так живописен, скромный мотив русской природы так просто и глубоко выражен, что невольно приходит на память знаменитый серовский пейзаж на аналогичный мотив. Этот пейзаж знаменует безусловно ‘новый, более глубокий подход художника к природе. Вместе с тем в нем отразилось стремление наших лучших художников опереться в своем движении вперед на родную почву великих национальных традиций, Одно из наиболее интересных, волнующих и спорных явлений выставки—творчество Ромадина. Многое в его произве: дениях несовершенно. но есть и нечто такое, что неудержимо приковывает к нему ‘внимание чуткого зрителя, что заставляет и тадоваться, и тревожиться, и искать У художника ответа. При всех его срывах, при всех его блужданиях в Ромадине чувствуется Настоящий художник, поэт, не нашедший еще ясного пути, порой мятущийся, но ищущий. Таким написал он себя в своем автопортрете: напряженное выражение глаз, ‘нервно закушенная папироса, тонкое, несколько . фантастическое р0зб80@ ‘освещение. Превосходны маленькие пейзажи. Ромадлина. Мотивы их скромны — лодка украoOo Oo Эначительно ниже общето профессио. нального уровня выставки «На отдых Лейзеровё; какие-то хмурые люди 91049. жуют — вот и весь замысел. Kapraid плоха по живописи. Ее огромный р82м? ничем нв оправдан. Примитивны по RAB писи работа Фогелера, «Подземный щит Салунова, «Весна» Андронова, Эти ВОИ смело могли бы остаться в мастерокито ЭТИХ ХУДОЖНИКОВ. Наталия СОКОЛОВА выставка ` московских художников,