46 впреля 1939 г., № 39 (cig ‘«СОВЕТСКОВ `ИСКУССТВО» ППТолом- Шолом-Алейхема рассматривали, да. И сейчас весьма! часто рассматривают лишь как юмориста, человека, рассказывающего чрезвычайно. забавные вещи. Во. многих еврейских домах, на «хануккальныхь ве’ черах его разменивали на мелкую монету смешного рассказчика, и он казался не намного выше Аверченко или Теффи. В Полом-Алейхеме проглядели ту отромную творческую стихию, которая в нем была заложена. И это не случайно. Прошлые эпохи и их хозяева брали отнюдь не все в писателе, ибо не всё спо- собны были ‘и. хотели усвоить. От Шо- лом-Алейхема в прошлом брали лишь смешное, забавное, причем думали, что, мол, это и есть выражение его добродуш- ного примирения с жизнью. Интересно, что Шолом-Алейхем сам, бы- вало, иногда подпадал под это влияние, сам недоопенивал величия своего даро- вания и глубины своей огромной проабр- ливости, Он сам инотда разменивался на чрезвычайно. мелкие, маленькие анекдо- ты. Это можно заметить даже в «Тевье- молочнике». Но изучение произведений Шолом-Алейхема товорит о другом. На самой заре творчества’ он написал рассказ, о котором не лишне было’ бы вспомнить. И не случайно в режиссерской экспозиции, в контексте спектакля «Тевье- молочник» этот рассказ был мною исполь- зован. ‘Я товорю о рассказе «Часы». В доме были часы. Их механизм имел контргруз в виде гирь. Часы с0 временем ослабели. и на гири навепгивался различ- ный домалиний скарб. В конце концов скарбу Домалинего оказалось столько, что часы однажды пробили тринадцать... С первой минуты это кажется смешным, со второй — таинственным, но потом вы на- чинаете понимать: часы с этим грузом домалинего скарба, часы этото старого. бы- та потеряли способность показывать точное время. Нет больше времени. Время для этого быта как будто бы уже сосчитано. Пробило тринадцать, И это было осужде- нием быта. Наш театр увидел или, вернее, услынтал этот «тринадцатый» час. Я бы сказал, что вебь период работы над Шолом-Алейхемом за первые десять лет у нас в театре был лишь подтверждением, что часы старого быта пробили тринадцать. Был ли, од- нако, в народе залот того, что повернется стрелка и часы начнут верно отсчитывать исторические минуты существования на- рода? Очевидно, был. Народ принтел сетод- ня к новой форме существования, к но- вой форме развития. Часы стали исправ- ными благодаря руке самого народа, су- мевшето повернуть время. С усвоения этого и начинается более правильное прочтение Шолом-Алейхема, Какие же стихии были заложены в `его творчестве, тде юмор был лишь формой раскрытия великой правды? Что позволя- ет считать этото автора. не только еврейским классиком, но и ‚одним из ми- ровых классиков? Проглядели в нем пре- жде всего изумительную лиричность, Ли- рика Шолом-Алейхема была. выражением бесконечной любви к своему народу и свидетельствовала о том, что он плоть от плоти, кровь от крови своего народа. И смех его приобрел иное значение. Вторая стихия, которую остро чувство? вал автор, это не комическое, & траги» комическое: Мы часто наблюдаем в зрительном 38- ле (актерская задача заключается в Том, чтобы верно поворачивать руль реакции зрительного вала): вот появляется улыб: ка, но не успевает она расивести, как вдруг превращается в гримасу боли. Вот здесь. на этой трани трагическото, коми- ческое приобретает особое значение. Смех Шолом-Алейхема — это не смех Аверчен-= ко. Ero смех — это средство самозащиты: К этому средству прибегал народ, когда он создавал своих шутов. «Гершеле» (на- родный шут) — это образ самозалциты на- рода`в его борьбе против своих врагов. Вот почему Шолом-Алейхем избрал девиа для своих сочинений: «Смеяться здорово. Врачи рекомендуют смех». Бывают ми- нуты, когда богатырь-нарол видит про- тивника, сильного, но уродливого велика- на, и на лице народа появляется улыбка, уверенности в победе над ним. Народ улыбается, шутит. И вот. когда повернулись часы и когдя они действительно ‘пробили верное время для народа, наступило время реабилита- ции и нашего народного писателя, Проанализируем спектакль «Тевье-мо- лочник» с точки зрения некоторых твор- ческих приемов. На мой взгляд, образное в драматургии — это сочетание двух на- шенная зеленью, какие-то серые домики над рекой. Но они написаны со вкусом, с настроением, они живописны. Эти мо- тивы, может быть. уж чересчур бесхит- ростны, в иных из них есть привкус ме- ланхолии, Вместе с тем чувствуется, что художник ищет и находит пути к хоро- шей традиции русского. реалистического пейзажа. В интерьере и женском портрете нет простоты его пейзажей. Женский портрет неоправданно перечернён, кажется, что прием. оригинальность художник возводит в принцин. Он боится ложной красивости, боится банальности. и это хорошо, но кя- жется, будто какое-то непреодоленное тя- желое ощущение омрачает творчество ху- дожника, мешает ему в его больших про- изведениях, в портрете пробиться к тра диции большого стиля. ‘В лучших произведениях русской куль- туры нашла, отражение великая пушкин- ская, традиция. Все жанры — от легкой лирической песни до народной тратедии— нашли место в пушкинском ‘творчестве. И в тратедии и’в, печальных порой, лири- ческих стихах у Пушкина всегда присут- ствовало жизнеутверждающее, подлинно оптимистическое начало. «Печаль моя светла» — такова лаконическая формула этого жизнеощущения. К пушкинской тра- ДИиЦии примыкали великие ХУДОЖНИКИ русской национальной школы живописи: Левитан, Репин, Суриков, Серов. Е РА СР РОИА, A MEE АА, Ромадину чужд казенный оптимизм, on! ищет острых ‘психологических решений, драматизма, тем самым расширяя И утлубляя тему, образ. В поисках напря- женных драматических образов, в поис- ках более углубленного решения психоло- гической ‘темы, Ромадин порой соскаль- зывает к какой-то дребезжащей, неврасте- нической лирике. Он развивает как бы две взвимно отрицающие друг друга тен- денции, Один путь ведет его к подлинно реалистическому искусству ясных, про- зрачных образов. другой уводит в потемки несколько болезненного суб’ективизма. Ироникновенное изучение великой пупе кинской традиции русской культуры по- может талантливому, ищущему молодому художнику выйти на широкую дорогу подлинного реализма с его глубокой ‘и чи- это образы сплошная ткань взаимоотношений, Bog эти взаимоотношения и взаимодействия суть те кирпичи, из которых надо скала. дывать” здание роли. Характер, как одна Ma предпосылок роли, окрасит известны. ми штрихами эти взаимоотношения и вы. разится в них. Это я считаю основами ау. терской работы. лейхем и. К восьмидесятилетию со дня рождения счастлив, котла его Хава разубеждается. «Никто ветвей не рвал, и листья не опа- дати». tan. Первое — это идея образа, то, что вызвало его к жизни в голове ли авто- ра, в толове пи режиосера, актера, худож- ника. ‘Это руководящая, основная идея. Это — первый множитель. Второе — то, на что она умножается, То, в чем непосредственно выражается идея образа. Это есть та жизнь образа, которую мы условно называем его судь- бой. Это ‘цепь происшествий, событий, по- ложений, конфликтов, в которые попада- ет образ. р } Вы можете «Тевье» строить совершенно иначе, если вы измените ‘один из COMHO- жителей, скажем, измените сомножитель согласно буржуазной критике, Тогда вы увидите все ‘в ‘совершенно ином‘ свете: вы увидите благообразно-простодушното еврея, верующего в бога, пользующегося библейскими цитатами неправильно про- сто потому, что он человек невежествен- ный. Будь он несколько более образован, он бы читал все это иначе, «вернее», его ошибочном толковании есть много милого, как бывает мил ленет ребенка, не справляющегося © багажом большой и сложной жизни. Это человек, некрепко ставший на ноги. И это очень забавно и МИЛО. я Если же мы поймем, что Тевье — это народ, если мы поймем; ‘что в’ игре’ биб- лейско-талмудических цитат и его стран- ного «тевьинского» перевода, в этом раз- рыве между приведенной цитатой и ее толкованием ‘лежит не столько невежест- во, сколько невозможность уложить кон- кретный жизненный опыт Тевье в Iipo- крустово ложе библейско-синатогальных цитат, — мы получим иное. представле- ние о Тевье. Мы поймем тотла и TO, что цитаты с их переводами напоминают тот же dott часов. В этом противоречии как бы зву- чат тринадцать ударов, Вот она, руково- дящая идея. 1 теперь перовдом & UP AD бе Тевье, , Тевье — отец пяти дочерей, родоначаль- ник пяти судеб. Возьмем старшую, Цейтл. Вот ее малень- кая судьба. Ни захотелось построить се- мью по принципу личного выбора, _ по влечению внутреннему, душевному. Биб- лейско-синаготальный ‘уклад жизни 16 признавал подобного своеволия женщин и, конечно, сам Тевье “очутилея в браке с Голлой. вероятно, по совершенно дру- «сегодняшних» ‘детей. Пейтл и Мотл Кам- зойл сошлись по внутреннему влечению. Вот ‘первая ‘судьба. Ho это. внутреннее влечение и любовное чувство задавили го- ре и нужда. И Голда говорит: «Этой не новезло». Я Вторвя будьба — Годл. Она встретилась с Перчиком, который заявил: «Вот в том, что они имеют, а мы не имеем, они. ви- новаты», Это положение потрясло MOAT Тевье, ваволновяло Tons. Годл пошла ea Перчиком, Это открыло ей совершенно но- вые горизонты. Она повторила судьбу де- кабристки. поехала вслед за’ сосланным мужем в далекую Сибирь. Это вторая судьба, о которой Голда тоже говорит: «Этой тоже He повезлоз. Третья судьба `— Хавы. Ona вышла замуж не за еврея, за русского. Это пробило брешь. во всем ‚восприятии мира Тевье. Вот третья судьба. Но это не все. Говорят: скрипача. тиот, актер — ‘артист, художник — а) тист, скульптор — артист, Да позволен мне будет заменить слово «артист» словоц «поэт». Каждый художник — прежде в го’ поэт, Вне’ поэтического ощущения деи. ствительности нет искусства. O10 надо запомнить pas навсегда, В «Машине времени» Уэльса рассказы. вается, как из какого-то далекого пусты, ного века был привезен цветок. Цвет этот мот раскрыть поэтический образ это го далекого мира, аромат его. Для ках. дого образа нужен такой аромат. Надо быть поэтом’ и не стесняться своих по. этических минут, как не стеснялся пу Тевье, — в самые страшные минуты сво ей жизни становясь поэтом и пронизывая поэзией каждое слово. каждый жест, Те. вье может разговаривать © Годл на такоц языке. Правда, о одной. стороны, это м: ворит простой балагула. Ho в этом % ловеке говорит эпоха, товорит народ, (я связан © народом всем овоим сознанием, всеми своими ощущениями, Вот почему OH умеет подниматься до вершин позти, ческих обобщений. И нам, изображающих его; тем более необходимо подняться зв высоты этих поэтических обобщений, Для сценического воплощения всего эт; то я выискивал средства. Какие? Вот, лая примеря, портрет Толстого. On anpacy большую толь. O нем товорится ве лишь один раз: «Какой-то шлимаза-граф», но действует он непрерывно, как наломт. нание о чужом мире, куда ушла Хава, как цветок из этого мира, Вот он — по. павший в дом Тевье цветок мира, в к. торый уйдет Хава, Хавы нет, а «цвет ects, UH по этому цветку мы узнав о е6. мире. А что такое эти три платка, ona щие с: Голды перед ее ‘омертью? Это of поэтического. Это — не символика, это— поэзия. А что такое смерть Голды м пороге своего дома? Это — язык поэзии, Музыкальное оформление спектаки строилось по принципу лейтмотива. Котдь звучит музыка, вы чувствуете Хаву, —в ее OTCYTCTBHH; Tak же, как ватляд, бро: шенный вскользь на портрет, или рук отца, прикоснувшаяся к портрету Толето. то. ‘напоминает вам о ней. Песнь «Влють Весь этот разлет дочерних судеб только утверждал, что дочери отправились в по- eo. ЛЕХ ГА а ход. в жизнь, в открытую жизнь, в боль- My жизнь, для того, чтобы семья расцве- В ое тала, утверждалась, для того, чтобы Bet В ТИ Е МС с: ви не отпадали со’ ствола. «Никто неё рвал ветвей, и листья не опадали». Так мы и приходим к большому миру. Вольшой мир Шолом-Алейхема — это не только пять судеб дочерей Тевье, Судьба Цейтл — это первый ветерок, при- ближающейся весны. Природа еще скова- на, в снежной бахроме стоят деревья, чет- неют стволы, безлиственны ветки. Но вот проносится ветерок) ‘и даже в Ero pes- кости вы чувствуете привет. Идет солн- Ширинца и Бейлки — это уже эпоха реакции. Самоубийство Шпринцы и 6er- ство’ Бейлки -- ‘упадок. Вот он — МиР больших событий, в который вы попада- eve, когда вы выходите из маповькосо домика Тевье, за пределы его маленько- Го клочка Земли. «Ревизор» Н. В. Гоголя в исполнении студентов IV курса актерского факуль- тета ГИТИС. Постановка народного артиста СССР Л. М. Леонидова, На фото: Л. М. Леонидов (справа) дает указания студенту, исполняющему роль Осипа. Фото С. Шингарева. Слева — режиссер А, М. Карев. ° „Обсуждение работ молодых художников. 14 апреля состоялось третье обсуждение всесоюзной” выставки молодых художни- ков, в котором приняли участие москов- ские и ленинградокие живописцы, скульп- горы. критики. О. Бескин справедливо OT- метил; что содержание и размах выставки дают много материала для /споров, дис- куссий и серьезных выводов. Выставка свидетельствует о повороте многих моло- дых художников в картине (ведущее ме- сто принадлежит в этом отношении ленин- традцам) ‘и в то же время подчеркивает робость москвичей, в большинстве ограни- чивазющихся этюдами. эначительную часть своего выступления т. Бескин уделил критике недавно опу- бликованной статьи художника Храпков- ского, которая, по словам оратора, невер- но осветила выставку. Повидимому, это был всего лишь полемический прием, так как Бескин оказался во многих оценках вполне солидарен с мнением Хралковско- ro. Об ответственности художника нашего времени. о встречающихся тенденциях Ha- туралистически копировать виденное, о недочетах художественного образования и необходимости воспитывать у Художника творческую самостоятельность уже не рэз говорилось, в частности эти вопросы под- нимались в статьях Храпковского, Г. М. Шегаля и др. Следовательно, несколько не ясно, чем же собственно не удовлетворила т. Бескина статья Храпковвкого, который смело. принципиально, по-товарищески высказал свои суждения 0 выставке. В. Кеменов в своем выступлении гово- рил 0 задачах советской изокритики и 0 натурализме. Есть тенденции подойти Е этому явлению несколько своеобразно и под видом спора о неясности термина валцитить плохие художественные произ- ведения. Некоторые художники доходят до откровенной защиты натурализма. Не- давно т. Богородский на одном из сове- щаний заявил, что во времена Золя На- турализм был явлением прогрессивным. Так ли 910? Приемлемы ли для нас, — говорит т. Кеменов, — основные положе- ния натуралистической ‚эстетики, сформу- лированные Золя? Известны такие выска- зывания писателя: пусть предмет ничто- жен, но он должен быть воспроизведен так, чтобы стал чудом точности. Золя считал, что художник должен быть бес- страстным протоколистом. Золя хвалил Эдуарда Манэ ва то, что он «не сделал тлупости, которую совершали многие, стре- мясь внести идеи в свою живопись». Воз- ражая против смелых обобщений и вы- бора изображаемых событий, Золя заяв- лял: чем банальней происшествие, тем оно типичней. Мы не можем присоединяться ко всем этим положениям натурализма, считать его «прогрессивным явлением», хотя, не- сомненно, нельзя отождествлять Золя — основоположника натуралистической эсте- тики и Золя — крупнейшего романиста, Известно, 910 в истории литературы встречаются примеры, когда творчество художника или писателя приходит в. про- тиворечие с его теоретическими взтгляда- Выставка московских живописцев—одна из наиболее интересных, наиболее ярких за весь сезон. «Принудительный асеорти- мент» в виде низкопробной продукции Ha этот раз незначителен. Выставка в целом очень нарядна, красочна:. Она демонстри- рует не только зрелое мастерство извест- ных художников и отдельные свежие мо- лодые дарования, но и поворот массы художников к MHBOTHCHOCTH, к яркому проявлению каждой творческой индивиду- альности в ее богатстве и свогобразии. В последнее время в нашей печати вс® чаще и настойчивее говорится 0 новатор- стве в искусстве. Проблема эта всплыла “He случайно, она закономерно подготов- лена ходом прогрессивного развития 6©0- циалистического строительства, пышным распветом советской культуры, Подлинное новаторство в наших усло- виях предполагает глубокое, творческое освоение мировой художественной культу- ры. Подлинное новаторство не порывает преемственной связи с великой нацио- нальной культурой прошлого, а устаназв- ливает с ней тесные связи. Подлинное новаторство. укрепляет позиции большого стиля социалистического реализма, выра- батывает принципы художественной шко- лы, обеспечивающей единство и могуще- ство целеустремленных усилий. Подлин- ный новатор прокладывает новые пути, ясно представляя себе перспективы роста и развития сопиалистической культуры, На выставке московских живописцев широко представлены зрелые художники. Многие из них уже давно сложились. Чего. казалось бы, еше требовать от та- кого совершенного мастера, как А. Куп- pun? Один пейзаж его законченнее дру- того. Чего. казалось. бы. еще требовать от М. Саръяна? Художник как будто бы вны- сказался ло конца. А посмотрите, как свежо и интересно развернулись эти ху- дожники в самые последние годы! Не- сколько полотен А. Куприна — образцы высокой живописной культуры, безуко- ризненного вкуса живописца. В его руках скромный полевой букет становится изы- сканным зрелищем. И при всем TOM Куприн не довольствуется своим обыч- ным, спокойным, несколько холодноватым изображением природы. Он начал откры- вать в ней новую романтическую красоту, У нас почти не пишут закатов, мотив ртбт кажется банальным. А Куприн НА ми. и ссылка на Золя рептительно ничего не доказывает. Ведь сила Золя, как ху- дожника, была именно в том, что, вопреки натурализму, он во многом сохранил в своем творчестве традиции своих пред- шественников — Бальзака и Стендаля. Некоторые из встречающихся теперь на- туралистических тенденций понятны. Они питаются своеобразной реакцией против формализма, искажавшего часто до неузнаваемости изображения предметов. Этим обусловливаются законные, но не- редко преувеличенные до абоолюта тре- бования внешнего сходства, пред’являемые часто к художественным произведениям. Нередки случаи, котда такое сходство до- стигнуто, все правильно, вплоть До пуго- вип, а искусства все-таки нет ив помине. Советские художники должны глубже работать над замыслом, над образом, без чего нет и не может быть идейно содер- жательного реалистического искусства. Для натуралистов как раз характерно равно- лушие к изображаемому, к теме, и «про- токольная запись» в их творчестве не мо- жет заменить собой художественные 06- разы. Вопросы, ‘поднятые сеичас на страви- max «Правды», о смелости и принципи- альности в искусстве, о необходимости борьбы со всеми формами фальши и ла- кировки имеют совершенно непосредствен- ное отношение к области изобразительно- то искусства и могут быть разрешены лишь при помощи смелой и принципи- ЗЛЬНОЙ ЕРИТИкКи. вкладывает в уста Бейлки потрясающие? словя. дающие ключ к пониманию собы- vat большого мира’ «Годл жила во вре- мена Годл. a Бейлка живет во времена Бейлки. От времен Годл до времен Бейлки так. далеко». Слеловательно, Шолом-Алейхем, рисуя своих героев, сам обобщал, расигирял этот мир, маленький, узкий мир маленькой ев- рейокой семьи, занятой столь ограничен- ными вопросами более или менее удачното брака, удавшетося или не удавшегося po- Мы стафались не упустить из виду ни мира малого ни мира большото. Вот ‘это и было положено в основу творческото анализа пьесы при ее постановке. Разумеется, все это хорошо излагать B&B более или менее уУлачной статье. Но’ это ВИиТры» в минуту прощания и смерти до ee И с er eee. nme RATE mh ahem Е. ходит до высшей точки своего развития, Ничего не стоило бы поставить пьесу, не ‘прибегая к этим средствам, так, ках она ставилась до сих пор, как бытовы мелодрама. Но тогда был бы утрачен ве омыел. пьесы. По тому же принципу работал и ry дожник. Поэзия — это природа, У мно гих художников поэтический дар — эм взгляд, обращенный к своему детству, 18 случайно у маленьких детей такая заме чательная фантазия — на них еще № надвинулея эмпирический мир 00 Beek его тяжестью. Потом эмпирический ит наваливается на них, и если челови может претворить это эмпирическое з большое обобщение, он станет художни ком. Если эмпирическое задавит er — он не станет ни художником, ни мысе телем, ни гражданином, а останется озу. пириком, останется. обывателем. Вот 4 бенность роста человека. Наш спектакль — ставка на реалясте ческое восприятие Шолом-Алейхема. Я af скажу — удался ли он вполне, Мне труд но судить: я! дважды суб’ект в этом спек такле (актер и режиссер). Но я долж сказать, что мы приложили ухо к бе нию подлинно правдивого’ сердца. Мы в работе раскрыли себя как граждане. Мн ощутили ‘свой Народ, его культуру. Куль тура наша освобождена, и мы дышим свободно и легко. Сейчас, когда мы празднуем з0-лети театра и 80-летие со дня рождения Шо лом-Алейхема, ‘когда мы приближаемся в тому. чтобы по-настоящему понять, 99 же такое — целеустремленный, идею насыщенный социалистический. резуизу, мне кажется мы можем сказать 30 частично отвечаем на этот вопрос 015 таклем Шолом-Алейхема «Тевье-моло* НИЕ». С. МИХоЭЛС народный артист Союза С(Р изведений этой выставки и многих гу повых портретов вообще. В ней не Th ствуется непосредственно фотографии, 0 выполнена со вкусом. Но в этой картин Бубнову все жеё не удалось © такой жи ненностью. как в «Октябринах», передать ритм композиции. Художник удовлетво“ рился приблизительным решением отдель ных характеров, картина выдержала F красивой, но в общем условной и одно’ образной цветовой гамме. У нас немало художников, довольно плодовитых, которые появляются HA BOC выставках, но критика о них упорно Мол чит. Молчание это, по всей вероятности, можно об’яснить тем. что эти художник дают мало пищи для размышлений. Е. пример, Ф. Модоров в большей или мень шей удачей воспроизводил ‘фотографии, в заботясь 0б образе человека, не задумы’ ваясь о композиции, И в результате труде но‘ было. понять, ‘какие замыслы posted в голове этого художника. Но то общее. движение к овету. к солнцу, к цвету, BO. торое все сильнее захватывает художни“ ков, ‘оказало освежающее влияние и # Модорова. Правда, он еще довольно Ht ивно раскрашивает воду и н66б0 86948 одинаковым яркоголубым цветом, мир #8 его картинах еще скучноват, он еще ве» ма робок в свонх композиционных 1081“ ниях, но нельзя не заметить упорной 1 . боты художника над собой, его поворо в сторону живописности, Портрет матери Модорова интересен и по характеристике, однако вызывает недоумение сидящий рядом как бы двойник женщины. [Г9р83Д0 тоньше прежнего подошел Модоров к #8 рактеристике женского образа («У мм. берта»). Не следовало. однако. выдвигать. на первый план и так подчеркивать под’. рамник. Меньше движения вперед заметно 8 18 ботах П. Котова, еще мене в работа Кацмана. Художники эти добросовестяо копируют самих себя вращаются в КРУУ привычных приемов. все же лишь теория. При подходе к практике мало знать эту теорию, — ну- жно, уметь немедленно переводить все в ключ образности. И все то, что ты по- стигаешь умом, должно быть выражено в актерском поведении. Что же такое ‚актерское поведение? Много и ONTO люди говорили о сцени- ческом характере. Y Тевье, мол, такой характер, у. Голды иной; Годл` дается такая характеристика, Хавве —, иная. Но все это не решает вопроса, Исполняемый образ может быть добрый, глупый, ум- ный, но этого знать недостаточно. Можно копаться в психолотических нюансах, HO это многого не даст, По-моему. нужно помнить о следующих положениях: образное состоит из ясной и четкой, до тлубины, до нутра понятой, я бы сказал, «почувствованной» руково- дящей идеи, умноженной на судьбу изо- бражаемого героя. Вот первое. Дальше, — необходимо крепко помнить, что игра актера есть как бы игра двумя руками, как на рояле: левой и правой рукой. Одновременно как бы нажимаются две педали -- мира малого, конкретно- го из конкретнейших, и мира большото, мира больших явлений, тоже конкретных, но отромных по’ размаху. Это — второе. И. наконем, в-третьих — вся актерская. работа, все актерское поведение на сце- не состоит из взаимоотношений и взаимо- действий. Не потому я отношусь хорошо или плохо к такому-то действующему ли- цу, моему партнеру, что у меня, ‘мол, такой характер, а ситуация заставляет ме- ня действовать именно так, а не иначе, Что же такое — ‘сфера моей работы? Это — взаимоотношения и взаимодейст- вия со всем кругом действующих лиц, Если вы возьмете весь второй акт «Тевье» — вы увидите, что он соткан из взаимоотношений между Тевье, Хазой, Голлой Бейлкой. Голл и Цейтл. Это — В последнее время, — говорит т. Кеме- нов, — установилась вредная, недопусти- мая тенденция огульно дискредитировать критику. Часто слышны также весьма странные требования, пред’являемые кри- тике художниками, — выступать в роли некоего домашнего репетитора или, как товорил Добролюбов, школьного педан- та. От критика ждут, чтобы он указывал художнику, как тот должен писать свою картину, и чуть ли не водить рукой жи- вописпа. Такое требование питается. от- сутствием ‘уважения как к творчеству художников, так и к деятельности крити- ков. Критик, как и художник, пишет для народа и должен помнить о своей огром- ной ответственности перед зрителем. ‘ Аудожники Халтурин и Каневский, вы- ступившие в прениях, к’ сожалению, свели свои выступления к отдельным организа- ционным вопросам и некоторым мелочным счетам. Интересно выступали ленинграл- ские хуложники Ивановский и Серов, рас- сказавшие аудитории 0 работах молодых живописцев Академии художеств. Однако, требуя от критики детальной характери- стики работ участников выставки, т, Се- ров сделал ошибку, отрицая полезность широких творческих споров на проблем- ные темы. Б. Иогансон посвятил свое вы- ступление тазбору крупнейших полотен выставки, спору 0 путях к картине на примере работы художника Лактионова и характеристике педаготической деятельно- сти наших изовузов. РН. Четвертая судьба — Ширинцы, покон- чиршей жизнь самоубийством на. почве неудачной любви к неравному, к оботато- И затем — уход Бейлки из дому с 60- татым Педопуром. Это пятая судьба. Вот он -— маленький мир героев. Шо- лом-Алейхема. Теперь - перекинемся большой мир, их судеб. Сам Тевье под- нимается до этого большого мира в тран- се поэтического обобщения и товорит: «Была семья. Растет дерево — дуб в лесу. Приходит человек, с топором и сни- мает одну ветвь за другой. Но что такое — дерево без ветвей? Не лучше ли под- резать дерево’ под самый корень, и пус- Kah будет конец ‘всему этому», Вот этот простаю невежда, над которым мы сме- ялись. котла он неправильно разбирался в библейских цитатах, поднимается до величайшей веригины поэтического o606- шения и понимает, что речь идет не о нем, о Тевье, и не о его домике, речь идет о «дереве» — о народе, о располза- нии семьи’ — основной ячейки общества. Он не может этого назвать словами. Но стой простотой, Манерная экспрессия глу- боко чужда этой традиции, На выставке много превосходных пей- ‘зажей’ и небольших жанровых картин. Широкой, смелой композицией выделяется пейзаж Морозова «На Волге». «В сэду» Г. Ряжского свидетельствует, что худож- ник стал писать сочнее, красивее, свобод- нее. Оригинальны по мотиву и прочув- ствованны пейзаж Рубанова, лирически ин- тимный пейзаж В. Васильева «В соснах». С большим вкусом написан туркменский пейзаж Гурвича, своеобразен по живопис- ной манере веселый пейзаж Симона «Под Одессой». Прибетая к своей обычной ма- нере, Бялыницкий-Бируля создал pal новых, мастерски написанных пейзажей, 1в которых всеглаА очень умело выбраны мотивы, Небольшая жанровая каотина Почитало- ва — детская сцена — одна из наиболее привлекательных работ выставки, ‘Она живописна и прочувствованна, без санти- ментов. Среди сложных по решению ком- позиций выделяются «У окна» Шевченко и «Завтрак» А. Гончарова, налтисанный © большим вкуобм. В рационалистическом мастерстве А, Гончарова (именно таковы С. В. Герасимов, «Зима», 6-я ero пейзажи) намечается движение в сто- DOHY более прочувствованных решений, .Пластов на этот раз представлен только превосходными этюдами и. портретом кол- хозника, На выставке всего oma Оо портрет Бубнова, «Сталин среди колхозни- ROB», За последние два-три года Бубнов создал ряд вещей, показавших его как талантливого и серьезного ‘живописца, ставящего себе ве новые и повые задачи. В своей работе «Октябрины» . (BLICTABRA «Индустрия социвлизма») Бубнов высту- пил с новой концепцией бытовой карти- ны. Бытовой эпизод рождения ребенка он показал как торжественное и типиче- ское событие, как тему о счастье родить- ся в Советской стране. Красивая и до: бротная по живописи, своеобразная по характеристикам, эта картина принадле- жит к небольшому числу. тематических произведений советской живописи, в, 0с- нове которых присутствует драматическое начало. Есть в ней ярко ощущаемый ком- позиционный ритм. Картина Бубнова ‘на выставке москов- ских живописцев значительно поднимает: ся над уровнем всех тематических про. Залетки о выставка“ писал фантастически поекраюный крым- ский закат, и вышло это у него омело и ярко. Эти новые поиски солнечного света, эти романтические черты озарили и 06бо0- трели его чрезмерно строгие, почти аске- тические пейзажи Бахчисарая: Как-то особенно красочно и пышно, во всеоружии богатой палитры выступил М. Сарьян. Нежный и тонкий пейзаж — мичуринский сад—написал П. Кузненпов. Интересный в композиционном отношении экспрессивный женский портрет’ предста- вил Н. И. Кравченко. И. Грабарь, зазвое- вавигий себе известность тлавным обра- зом пейзажами, выступил с очень тонким и ярким по характеристике автопортре- том. Разработка характера — одна из наи- более актуальных проблем нашего ис- кусства. Автопортрет Грабаря — незау- рядное явление в развитии советского портретного жанра. Очень ярко представлен на выставке С, Герасимов. _Красивы по живописи и значительны «Девочка в красном», кавказ- ский этюд «На привале» и пейзаж «Зи- ма». Значение этой работы особенно на- тлядно При сравнении с несколько пла- катным пейзажем Кисловодска. Зимний пейзаж Герасимова так тонко прочувство- ван, так живописен, скромный мотив рус- ской природы так просто и глубоко вы- ражен, что невольно приходит на память знаменитый серовский пейзаж на анало- гичный мотив. Этот пейзаж знаменует безусловно ‘новый, более глубокий под- ход художника к природе. Вместе с тем в нем отразилось стремление наших луч- ших художников опереться в своем дви- жении вперед на родную почву великих национальных традиций, Одно из наиболее интересных, волную- щих и спорных явлений выставки—твор- чество Ромадина. Многое в его произве: дениях несовершенно. но есть и нечто та- кое, что неудержимо приковывает к нему ‘внимание чуткого зрителя, что заставляет и тадоваться, и тревожиться, и искать У художника ответа. При всех его срывах, при всех его блужданиях в Ромадине чувствуется Настоящий художник, поэт, не нашедший еще ясного пути, порой мятущийся, но ищущий. Таким написал он себя в своем автопортрете: напряжен- ное выражение глаз, ‘нервно закушенная папироса, тонкое, несколько . фантастиче- ское р0зб80@ ‘освещение. Превосходны маленькие пейзажи. Рома- длина. Мотивы их скромны — лодка укра- oOo Oo Эначительно ниже общето профессио. нального уровня выставки «На отдых Лейзеровё; какие-то хмурые люди 91049. жуют — вот и весь замысел. Kapraid плоха по живописи. Ее огромный р82м? ничем нв оправдан. Примитивны по RAB писи работа Фогелера, «Подземный щит Салунова, «Весна» Андронова, Эти ВОИ смело могли бы остаться в мастерокито ЭТИХ ХУДОЖНИКОВ. Наталия СОКОЛОВА выставка ` московских художников,