97 мая 1939 г. № 47 (827) «СОВЕТ о советской пьесе «Волкеъ» К дискуссии На собрании хупожников Москвы нимали активное участие все члены правления. Некоторые из них, например, П. Крылов, ни разу не посетили заседания правления. Недостаточно активны были также члены правления тт. Лансере, Моор, Сарьян и др. ‚ Но докладам правления и ревизионной комиссии МОССХ развернулись оживленные прения. Художник Ф. Ботородекий, отмечая; что политическая и творческая линия работы МОССХ была правильной, выразил сожа‘ленке, что правлению не удалось поста вить на обсуждение ряд’ важнейптих творческих проблем. Тов. Богородский попытался внести ясность в дискуссию о на‘Фурализме, Однако выступление его было крайне противоречивым. Приведя многочисленные цитаты в защиту прогрессивной роли натурализма ХГХ века, т. Ботородский, вводя новую термкнологию (‹поевдореализм»), по существу, стал на защиТу современного натурализма, ; содержательной речью выступил на собрании художник Ржезников. Он так же, как и другие товарищи, говорил 0 робости руководителей правления перед острыми дискусосионными = вопросами. С большим интересом отнеслось собрание к выступлению художника Б. Иогансона, товорившего главным образом 0б отсутствии подлинной дружбы и товарищества между художниками, искренней творческой самокритики, обмена опытом. : ‘Художник А. Пластов призывал творческий союз повести борьбу с наблюдающейся до сих пор практикой спешных заказов в короткие сроки. Аудожникам должна быть предоставлена возможность тлубоко продумать тему произведения и достойно ее разрешить. Высказывая ряд ценных замечаний, т, Пластов допустил вместе с тем недооценку борьбы против натурализма. Выступивший вслед за А. Пластовым художник С. Герасимов справедливо возразил ему, заявив, что надо внести ясность в суждения о натурализме, а не пытаться уйти от дискуссий, опособствующих развитию живописной культуры. ‚Тов. Лукашев отметил значительную работу МОССХ в области творческого и культурно-политического воспитания художников, Тов. Лукашев указал, что в критике и среди художников порой проскальзывают тенденции чрезмерного захваливания художников или, наоборот, явной недооценки советского изобразительного искусства. И та и другая тенденция вредны. © Собрание членов МОССХ постановило одобрить работу_правления. Перевыборы членов правления МОССХ решено провести в ноябре. Правлению необходимо прислушаться к справедливой критике художников и, не откладывая, организовать серьезную творческую дискуссию под утлом зрения вопросов, намеченных в статьях тт. Фадеева ‘и др.^Только в этом случае союз худложников будет на высоте поставленных перед ним партией и правительством за. дач государственного драматического театОколо года назад московские художиики, избрав новое правление творческого союза, дали ему наказ — широко поставить вопросы’ творческого воспитания художников. Прошедшее на-днях собрание членов MOCCX, посвященное отчету правления, показало, что TOL прошел под знаком оживления творческой работы МОССХ. Не прошло почти ни одного значительного события на изофронте без самого близкого и активного участия московского союза художников. Много внимания и ваботы было уделе-. но выставкам «ХХ лет РККА и Военно-. Морского’ Флота», «Индустрия социализма» и др, Ортанизованная МОССХ . конференция по монументальной живописи. позволила широко обсудить проблему стенной росписи. Был также поставлен на широкое сбсеуждение вопрос. об участии художников-текотильщиков в изготовлении Xyдожественных тканей лля. Дворца. Советов. На 30 выставках, проведенных ва OTчетный период, участвовало около 800 московских художников. А. М. Герасимов рассказал об огромном внимании советского’ правительства к московскому союзу художников. Правительством отпущены опециальные сфедства на сооружение в Москве мастерских для художников и строительство выставочного. помещения. Рассказывая собранию о годовой работе МОССХ, т. Герасимов аначительную часть доклада посвятил нерешенным . задачам союза. Так, например, большинство реше ний конференции по Дворцу Советов еще He проведено в жизнь. Вокруг обсуждения персональных выставок художников еще не создана атмосфера живой самокритики, не развернуты были горячие творческие споры. Секция искусствоведов и критиков в союзе нё организована, Тов. Герасимов указал на неудовлетворительное состояние журналов «Творчество» и «Искусство» (в 1939 году, напря» мер, еще не вышло ни одного номера журнала «Искусство»). т В качестве важнейшей очередной задачи т, Герасимов отметило необходимость мобилизации художественных сил на У6- пенгное завершение оформительских работ на Сельскохозяйственной выставке. Критика работы МОССХ началась отчетом председателя ревизионной комиссии т. Зерновой. Она совершенно справедливо заметила, что МОССХ, охватив отромный об’ем работы, проведя множество интересных мероприятий, ‚упусткл разрешение больших теоретических проблем, которые волнуют массу художников. В кулуарных спорах о творческих направлениях, о формальных исканиях, о натурализме и т. д. бывает много неясного и путаного. Художники He pas ставили вопрос о необходимости провести дискуссию о натурализме и формализме, а МОССХ не поддержал эту инициативу, = Тов. Зернова упрекает правление втом, что почти ничего не удалось добиться в области организации труда художников. Союз мог бы добиться гораздо больших достижений, если бы в 60 работе приМосковские гастроли Харьковского ра им. Шевченко. «Богдан Хмельницкий». Справа — заслуженный артист слева — артист УССР А.И. Марьяненко в роли Богдана Хмельницкого, Д. И. Антонович в роли полковника Максима Кривоноса Желательно было бы обсуждать две попедних пьесы Леонида’ Леонова не как одельно взятые явления. Следует устаноть их связь 6 другими событиями в. нашей драматургии, с ее предшествующим узшом и © перспективами будущего. Инаиочезнут пропорции, будет снижена принципиальность и утрачена возможость практического урока для дальнейero. Вепомним за последний тод три крупных принципиальных выступления по воroca драматургии: «Правды» — статью к Гренева, статью Н, Вирта и, наконец, инболее значительную по широте ‘и глу(ине подхода статью А. Фадеева. Во всех пит трех выступлениях наша литература ия театра была призвана к повышению зонх художественных качеств. Bee лучпе силы нашего искусства восприняли jor призыв, как начало упорной, настойчин и окрыленной смелостью работы по уврменствованию художественного мачества вне скидок на революционность ; влободневность тематики. «Давно пора потребовать от людей настоящей, большой боты, полноценного искусства, а не ©коCHEIKH, не подделки, не суррогата», — cat в «Правде» А. Фадеев. Этот призыв означает переломный моуент, Война приспособленчеству и поддел№ под искусство об’явлена. Or Hac, pa;тнихов искусства, зависит, чтобы эта юйна велась систематически и без сниспядения. Против чего воевать, чего не ло делать, — сказано ясно и должно (ыть осознано крепко. Но положительные маульаты — могут ли они появиться немедленно? Разумеется, нет! Весь смысл ‹деланных призывов в том и состоит, что ло по-настоящему работать и творить, ‚ нв спешить немедленно состряпать на шдный лад скороспелую «творческую одукцию», которой, кстати сказать, ниIN OT художников никогда не требовал. Вот почему нам кажется самым важтым в обсуждении последних пьес Леоыда Леонова не разбор отдельно взятых рт и признаков, а вскрытие основных знденций, основного устремления автора. Надо обнаружить, отходит ли автор и на(OIRO отходит от распространенных weотатков и слабостей нашей драматургии тедшествующего периода; надо проверить, приближается ли он и › насколько приближается к тем образцам, к которым fala драматургия призвана стремиться, ( этой точки зрения никак нельзя обхоить молчанием тото, что’ пьеса «Волк» написана почти двумя годами позже пьеы «Половчанские сады». Почему Малый театр поставил пьесу (Волкз? В выборе гооподствовал над всем точим один аргумент: пьеса «Волк» есть мотоящее произведение поэзии. Этот арумшент был решающим. И он не может (ыть поколеблен, какие бы частные недоиатки ни обнаружила в пьесе серьезная тика, В пьесе, как произведении словесности, вчальная основа всего — ‘язык, слово. Ва поэтической словесной ткани нет ыы, как художественного создания. Эта ичальная, абсолютно необходимая основа темя налицо в пъесе «Волк». Совершенна ли словесная тканв «Вол: №! Разумеется, нет, Eets излишествя пиратурности. Но именно излишества я наличии’ необходимого словесного фукдамента А какая за истекший сезон уетская пьеса на современную тему’ мо1 быть противопоставлена «Волку», как Певосходящий образец сценически MeTто, характерного . поэтического языка? Мы ттверждаем со всей категоричностью, ‚0 «Волк» 6 этой стороны является пучзШ пьесой сезона, ‘что «Волк» является я данного момента наибольшим успеу нашей драматуртии в смысле отхода слова тусклого, дидактичного, вялого, скрасочною, тяжелого, штампованного, 1, наконец, «Волк» по своей словесной ани является наибольшим приближени\ из-всей советской драматургии сезона RECKOMKIM советским театром образцам мвременного русското словесного искусства. Подлинно поэтический язык для пъесы 18 является таким слагаемым, которое жет быть налицо, а может и не быть. Поэтический язык есть абсолютная основа Драматургического произведения, Поэт, и \лько поэт, вкладывает в уста персона32 слова, которые выражают правду дан300 характера, а только правда психолоШи ведет действующее лицо к истинным мя него поступкам, создающим истинную ‘(туацию. Короче, без характерного слоза я характера и нет правдивого ‘положеЯ, Выделятв язык произведения, как одно В ею слагаемых, можно, разумеется, ить условно, В художественном произУленни все связано органически. Язык «ть только наиболее очевидный показаль подлинной поэтичности пьесы, В пьесе «Волк» есть еще одно. достоин(180; в ней есть цельность и ортаничноств тического замысла. Действующие лица Teh представляют законченный анЧ\бль характеров. Каждое из них охаракризовано He только и не столько саме № 6666, сколько в сопоставлении © друШуи, не только своими красками, но и светами от других. Это сложный и чаженный ` оркестр. Немудрено, что отцельные персонажи, как в оркестре, ведут 0и строго отграниченные партии, у од их звучащие более разнообразно, у друт скупве и однотоннее. Мы видим зд0- №106 прошлое Рощина в ето матери ArpaHe, MBI видим его ошибки и слабости в Уагдалияе и Ксении, мы видим его преданность новому, светлому в том, как он Зеитал элтузиастку дочь; мы представ аЯем себе Рощина на работе грубоватым, аким и вместе доверчивым и мягким по (to отношениям к Остаеву, в которых всетак в основе преобладает уменье разглять настоящую преданность делу и пряту. Рощин немногословен, Рощин долго №олча присматривается, но, приняв решеНи, он поступает твердо и прямо: так Действует он по отномению к Луке, к жеН, в Остаеву, других положительных персонажей Постаточно полно охарактеризованы мать ощина и мать Остаева: Скупее, но таж1 законченно обрисован Кукуев. Говорят, ав сам по себе показан бедно. Верно, Но он неотделим от Рощина, как прозопоставление, и вместе, как добавление $ нему. Остаев дополняется также ето узтерью, дядей, невестой. Дочь Рощина Настя находит полную свою характеристиву в сопоставлении с Еленой и Коенией. Здесь важно то, что каждый персонаж нет в себе частичку общего движения пье‘ы, и это движение драмы на всем ее авитии остается строго единым. С. перЮй реплики зритель ощущает ворвавтуюя в атмосферу семьи Рощина ложь сопроЕ а тивляющегося и уходящего старого мира. Ula дуэль нового и <тарого правды и жи, здоровья и разложения, чистоты 4 уерзости пронизывает все повороты пьесы. И снова со всей категоричностью надо сказать, что с точки зрения цельности и Имничностя поэтического замысла пьеса «Волк» должна OBITS признана ПЪесой сезона. 7 Актеры нашли в ней прекрасный, блатодарный сценический материал. С каким НЫ засверкал талант В, Н. Ры‚ создавшей в роли Аграфены один из обаятельнейлтих образов современной женщины из народа, нашедшей счастье к концу своей тяжелой трудовой жизни. А как ярок образ матери Оставва, с большой тлубиной передаваемый В. 0. Массалитиновой. _Мы со всей ответственностью можем ваявить, что будем со всей твердостью держать курс в своем репертуаре на драматургию высоких повтических достоинств И с0 всей энергией будем отметать продукты поверхностного драмодельчества, как бы искусно они ни были слажены по своей внешней композиции. Олытс пьесой Леонида Леонова «Волк» показал, что в борьбе за драматургию высоких поэтических достоинств мы встретили поддержку налтей серьезной театральной критики, нашей писательской и художественной общественности и широкой зрительской массы, принявшей спектакль «Волк» и в Москве и в Ленинграде с глубоким вниманием и с торячей симпатией. . пьесы Леонида Леонова ест недоостатки; их немало, может быть, их очень немало. Наша критика справедливо и © основанием на некоторые из них уже указала, Но мы не можем промолчать о критике мелочной, беспринципной, равнодушной к тому большому перелому, к которому идет наша советская драматургия. Д. Тальников в «Советском искусстве» (or 16/V 1939 г.) издевается «в дискуссионном порядке» над пьесой Леонова и над Малым театром, поставившим «Волка». Д. Тальников притворяется непонявшим льесу до третьего акта: «Какая-то женщина шьет чехлы На сцене», дочь вовет отца Гриторием, это возмущает Д. Тальникова: «оригинальные отношения, существующие между отцом и дочерью в современной передовой семье: не отец и дочь, а настоящие товарищи и приятели...», ‹с трудом зритель догадывается, что так у Леонова дочь зовет отца». Почему именно «с трудом» и почему надо догадываться? Герои пьесы для Д. Тальникова «взяты напрокат У Достоевского и Чехова», «на всех фигурах — даже «бодрячке» Настё — лежит отпечаток чего-то глубоко вчералинего...»; «отпечаток чего-то» —и это, с позволения сказать, «анализ»? з В таком же роде и критика постановки: «актерское исполнение такое же поверхностное, «лакированное», «бездумное», «нет в спектакле... той культуры поведения актера на сцене, которая всегда в какой-то мере гарантирует от резких проявлений сценической разноголосицы и пошлости», Как угодно, но это просто брань, & не принципиальная критика. Может быть Д. Тальников такую нашу оценку его критических упражнений назовет попыткой важать рот критике? Напрасно, Высказать справедливую оценку критики тоже бывает необходимо. Нас занимает иное: что об’ективное означает такой необоснованный наскок на даровитото. писателя и на театр, ботатый сценической культурой? Если не. вперед с Леоновым и лучшими налшими писателями, то, очевидно, назад к осужденной всеми схематической стряпне, где не надо Д. Тальникову ждаль третьего акта, чтобы. вскрыть смысл пьесы, и гдена всех персонажах-манекенах с первых же реплик тщательно развешаны ярлычки, зачисляющие их по положительному и отрицательному стану, Практический урок дискуссии о пьесах Пеонова нам кажется ясным: Bayo вскрыть, понять, должным образом оценить то положитёльное, что уже удается нашей драматургии на путях, приближьющих ее к высоким цалям осоциалистического искусства. Надо бережно и любовно пестоватв эти свёжие. хоть, ‘может быть, еще и робкие, слабые ростки. Недостатки мы все видим прекрасно, это — пережитки давно знажомой схематики и дидактики, Но надо же, наконец, внимательно воматриваться в то, что двигает нас вперед, что кренит уверенность в под’еме к победам. И. Ф. ПОПОВ, И. Я. СУДАКОВ, А Я. ШУМИЛИН От редакции: Другие отклики на статьи 9 последних постановках Малого и Художественного театров будут напечатаны в следующих номерах налией газеты. лучшей; «На заставе». , Tpapiopa на дереве студента Изоинститута С. Кукуруза опа _ Итоги театрального сезона ‚ В помещении Большото театра, состоялось 21—22 мая созванное Комитетом по делам искусств совешание руководителей московоких . театров. В повестке дня — итоги театрального сезона в Москве и творческие задачи театров. р С докладом 0б итогах сезона выступил начальник управления театров Комитета по ‘делам искусств тов. А. В. СолодовниКов. Докладчик отметил ряд вначительных успехов столичных театров в овлалении классическим наследством и в pacширении советского репертуара Но в московских театрах сосредоточены лучшие в стране кадры актеров и режиссеров. Поэтому ‘к театрам столицы должны пред’являться повышенные требования. Практика театров еще не всегда отвечает этим требованиям. Театры увлекаются внешне актуальными пьесами, HemocTaточно внимания уделяется подготовке режиссеров, слабо выдвигается актерская молодежь. В прениях по докладу т Солодовникова выступили тт. Александров, Судаков, Гусев, Михоэле, Марков, Глебов, Каверин и ряд других, Продолжение совещания состоится 28 мая. Всесоюзная изоконференция Закончилась всесоюзная изоконференция. В последние дни конференция заслушала два специальных доклада: старшего инспектора Изоуправления ВКИ А. К. Лебедева — «Об основных вопросах музейной работы» и ‹О художественном образовании» — докладчик нач, сектора учебных заведений изобразительного искусства Л. И. Четыткин. В прениях по докладам выступило более 30 ораторов. На Украине готовится выставка «Ленин, Сталин и Украина», в Минске — выставка «Ленин и Сталин — организаторы белорусской государственности», в Баку— «История компартии Азербайджана», в Новосибирске, Иркутске и Омске — выставKH, посвященные 20-летию освобождения Сибири от Колчака, и Ap. Отмечая большое внимание республиканских, областных и краевых партийных организаций к вопросам изобразительного искусства, делегаты единодушно отмечали, что учреждения Комитета по делам ис“ кусств — ето управления и отделы — до сих пор еще не интересуются по-настоя“ шему творчеством живописцев и скульпИзоуправление Комитета по делам искусетв недостаточно руководит перифе-. рией, мало знает местных живописцев и скульпторов, не привлекает художников периферии к заказам для всесоюзных выставок, не популяризирует их творческие достижения и т. д. На конференции были подняты вопросы организации труда художников, 06 идейно-политическом воспитании художников, о снабжении их материалами, 0 борьбе с халтурой, об охране памятников старины и Т. д. ‘ Делегаты внесли ряд ценных предложений, которые были тут же приняты Изоуправлением Комитета. Таковы предложения о систематическом показе работ периферийных художников в Москве, о планомерном обмене выставками между отдельными городами, об организации всесоюзной выставки работ окончивших изовузы, о создании семинара по повышению квалификации изоинспекторов, об устройстве специальной студии в Москве для периферийных художников. Участники конференции указывали на невнимание союза Рабис к работникам изоискусства, Выступивший на конференции секретарь ЦК Рабис И. Ф. Титов при: знал правильность этих замечаний, Президиум ЦК Рабис решил посвятить один из ближайших пленумов вопросам изобразительного искусства. Коншеренция по выставке «Индустрия социализма» Сегодня в Октябрьском зале Дома союзов состоится продолжение диспута, посвященного выставке «Индустрия сопиализма». Конференция продлится две недели. 29 мая с докладом «Скульптура на выставке «Индустрия социализма» выступит М. Нейман, с содокладом «0 mony: ментальности в советской скульптуре» — И. Хвойник. 31 мая — прения по этим докладам. 1 июня — локлал Н. Шекотова «Живопись на выставке». 3 июня — доклад П. Сысоева «Исторический жанр в работах выставки «Индустрия социализма» и доклад А. Леонова «Жанровые картины на выставке». 4 июня — прения. 7 июня — доклад тов. Чегодаева о советской трафике. 8 июня — доклад М. Алпатова «Как и у кого учиться Ov ветским художникам». 9 июня — прения. 10 июня — доклад О. Бескина «Тема — сюжет — образ». 13 июня — заключительный день работы конференции. —_@—- В ТЕАТРЕ им. НЕМИРОВИЧАДАНЧЕНКО 31 мая заканчивает сезон в Москве Государственный музыкальный театр имени Немировича-Данченко. На лето театр выезжает в Сочи и Кисловодск. Перед от’ездом театр покажет в закрытых спектаклях премьеру — оперу Тихона Хренникова «В бурю». Одновременно начинается работа над возобновлением оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка». кровавых отблесках инквизиторских коостров, в неумолимой поступи немецких латников, Мы Узнаем в музыкальной характеристике всего этого омерзительного «свиного царства» знакомые краски прокофъевского «гиньоля». Но здесь это не абстрактные, выдуманные наваждения; мы чувствуем в музыкальных образах «ливонских крестоносцев» характеристику сегодняшних варваров Европы. В ‹Александре Невском» Прокофьев синтезировал неё только многие собственные стилевые устремления, но и великолепный опыт русской классики. Мелодическая пластичность Глинки и Бородина и живописно-конкретная образность РимекогоКорсакова получили здесь свое развитие, никогда не затушевывая самостоятельности автора, Техническое мастерство Прокофьева в «Александре Невском» — отромно. Он распоряжается всеми средствами музыкального выражения, как щедрый. и богатый хозяин, Он не останавливается перед намеренными сложностями исполнения там, где этого требуют художественные задази (оркестр Московской филармонии и, в частности, превосходные духовики с Ч6- стью справились во всеми ‘трудностями). Прежде всего поражает мастерство оркестровки — огромное разнообразие оркестровых средств—от тончайших импрессионистских красок акварелиста до грубых фресковых декоративных мазков. партитуре кантаты раскидано много интересных тембровых находок: так, в «Ледовом побоище» запоминаются необычные выкрики альтов, похожие на карканье зловещей птицы (альты sul ponticello), mmm отдаленный, доносящийся из-за кулис, сигнал засурдиненного тромбона, соединенного с английским рожком, Широко и свободно пользуетея Прокофьев приемами контрапункта в качестве чисто драматургического средства «двупланового действия» (так, в третьей части грозные лейтмотивы крестоносцев накладрзваются на окороную «тему причи: тания»: в «Ледовом побоище» победная тема русских всадников контрапунктирует 6 искаженными, как бы поверженными во прах темами ливонских рыцарей; в финзле превосходно соединены тема воинственного русского хора с веселыми свирелями скоморохов). Выступивший на конференции и. 0. председателя Комитета по делам искусств при СНК СССР М. Б. Храпченко признал, что изоискусство в органах Комитета до сих пор еще недооценивается. Тов. Храпченко предложил наметить ряд конкретных мероприятий, которые обеспечили бы дальнейший рост советского изобразительного искусства. Вероятно, будут возражения против чрезмерной изобразительности «Александра Невского». Да, это ярко выраженный пример театрального, программно-описательного симфонизма. Но внешне описательные приемы, иногда переходящие В чисто кинематографическое «мелькание кадров», чередуются У Прокофьева с эпизодами широких ‘музыкальных обобщений (хоры, ария). Да и в наиболее изобразительных сценах («Крестоносцы во Пекове» и «Ледовое побоище») Прокофьев оперирует не только приемами звукоподражательности (топот коней, шаг воинов, звон колоколов), но и чисто музыкальными Категориями - лейтмотивами; таков Путь лучших образцов классической батальной музыки («Битва гуннов», «Сеча при Керженце» и пр). : Сама внешняя изобразительность У Прокофьева опирается на лучшие традиции программно-живописной русской музыки. Оркестровая ткань «Александра Невского» вызывает реальные ассоциации © картинами великих живописцев; перед глазами слушателя встают то мрачные полотна Гойи, Грюневальда или средневековые католические фрески («Крестоносцы во Пскове»), то реальный мир русских пейзажей (суриковокие тона предрассветной морозной мглы в начале «Ледового побоища», темные ночные краски в сцене «Мертвого поля?). Кое-что в «Александре Невском» вызо-. вет возражения: некоторая растянутость и излишняя калейдоскопичность «Ледового побоища», несколько вульгарная упрощенность галопообразной ПО-@игной темы из того же «Побоища», чрезмерно. натуралистические звукоподражательные приемы перед финалом пятой части (катастрофа на льду Чудекого озера). Бесспорно одно: для Прокофьева создание «Александра Невското» есть важнейшая творческая веха — первый опыт удачного воплощения большой героической темы. Надо надеяться, что следующим этапом в богатом и стремительком развитии этого неисчерпаемого по силе дарования художника будет овладение образами. советской действительности. Если он доститнет при этом такой же художественной высоты, _ советская музыка отпразднует новую больmyo noveny. Й. НЕСТЬЕВ «Александр Певский» С. Прокофьева зительная из всех частей кантаты; здесь и сумрачные ледовые пейзажи, и стране ное в своей убедительности шествие немецких полков, и стремительный натиск храбрых русских всадников. Вновь проходят темы католического хорала и русской боевой песни. Батальная сцена заканчивается не стандартным «ура», а умиротворенным лирико-опическим эпизодом (как бы воспоминанием о погибших бойцах). Настроение это продолжено и в шестой части, названной «Мертвое поле» (песня девушки, оплакивающей воинов, полегигих на поле брани). Мелодия глубоко проникновенного скорбного соло меццо-сопрано, вызывающего в памяти скорбные причитания Ярославны, уже знакома слушателям по третьей части кантаты, Знакомые темы звучат и в финале, в радостных, мужественно-приподнятых TOнах рисующем в’езд Александра во Псков. Людям, хорошо ‘знающим стиль Прокофьева, все эти образы могут показаться неожиданными, чуждыми его палитре. Но. однако, «Александр Невский» многими узами связан с предшествующими сочинениями Прокофьева. Разве уже в теме первой части третьего концерта или в побочной партии третьей сонаты не чувствовали мы национальной самобытности творчества Прокофьева? В кантате «Александр Невский» национальная природа прокофьевской музыки вновь утверждает себя прочно и непреодолимо. Прокофьев с самых первых его опусов He раз изображал в музыке звериное, варварское. Он порой смаковал безобразные явления жизни в нарочито грязных и териких тармониях, в жирных «зычных» звучаниях оркестра, в уродливых, как бы исковерканных, мелодиях Вспомним «Наваждения» и «Сарказмы», вспомним чертовщину и дикость в фантастических еценах «Любви к трем апельсинам», В «Александре Невском» этот излюбленный прокофъевский «гиньоль» приобрел живую, реальную образность и глубокую тенденциозвную направленность. Жуткое и безобразное обрело свою вещность в мрачных образах ливонских псов-рыцарей, в «Русь под игом монгольским» -—— называетея первая часть. Небольшой оркестровый эпизод насыщен яркой пейзажной выразительностью: странным, монотонным выкрикам «монгольской темы» (причудливое сочетание свистящих деревянных инструментов с грубым рыканием трубы) отвечают несложные русские напевы; бескрайные горизонты, степь, _сожженная солнцем, истерзанная, разтрабленная Русь. Краски необычайно правдивы: неясное жужжащее «остинато» струнных, долгие тягучие унисоны духовых, отдаленное соло гобоя. Словно старинный былинный распев, раздается спокойная, неторопливая песня «Про Александра Невского». Хор этот вызывает в памяти любимые «кучкистами» песни баянов, тусляров, былинников. Чу* десен мужественный, низкий тембр звучания (мужской хор, дополненный альтами), характерен оркестровый штрих: традиционные туслеобразные переборы арф. Леденящим ужасом пронизана музыка третьей части кантаты — «Крестоносцы во Пскове». Холодом инквизиторских застенков веет от строгих древних хоралов, выписанных по всем правилам старинного перковного письма. А сквозь «умиротворяющие» органные звучности в оркестре то и дело прорываются страшные воинственные сигналы меди, темы смерти и разрушения, Теплые, волнующие тембры струнных в среднем инструментальном эпизоде третьей части, построенном на теме русского де вичьего причитания, погружают слушателя в мир живых человеческих переживаний. В под’емно-героической песне «Вставайте. люди русские» (четвертая часть) показан новгородокий люд, поднимающийся на борьбу с немцами, Обе мелодии этого хора проникнуты благородным национальным колоритом, столь непохожим на сладенькую, условную «народность» некото“ рых наших массовых песен. Пятая часть — «Ледовое побоище» — кажется трандиозной разработкой, в которой наряду с новыми темами сталкиваются и противопоставляются основные темы первых частей. Это наиболее изобра«Мне кажется, что’ впечатление от Бородлина с его музыкой, ярко индивидуальной, могучей, насыщенной ароматом степного приволья и дикой непооредетвенности, должно было походить или равняться тому, что мы получаем теперь от му: -мки Прокофьева», — так писал в 1915 году Игорь Глебов после первого исполнения «Скифокой сюиты». В 1939 г. слушая кантату «Александр Невский», хочется вопомнить ‘замечание Глебова, оброненное им 28 тода назад, Именно сейчае в музыке Прокофьева вновь зазвучала та могучая, огромная п9 размаху, чисто бородинская эпическая сила, которую Глебов почуял в громовых раскатах «Алы и Лоллия», Сложным и извилистым путем шел Прокофьев к большой теме «Александра Невского». Шел or причудливого гротеска «Трех апельсинов» и «Шутов», окрывающего за собой скепсис, отрицание кажого бы то ни было положительного героя, через средневековый «тиньоль»’ музыки «Огненного ангела», через машинные ритмы «Стального скока», через абстракции и выдумки 50-х опусов, через «Ромео и Джульетту», Балет на шекспировекую тему оказался важнейшим этапом для apeлого Прокофьева: он обратился здесь К поискам большого героя, поверив всерьез в благородство и красоту человеческой личности. Шутовской скепоис сменился гуманистической верой в человека, в ето творческие, жизненно-созидающие силы. И вот — новая, необычайная для Прокофьева тема — кантата о народном па’ триотизме, о тероической борьбе русского народа с чужеземными захватчиками. Благоролная тема, вызывающая в памяти наей с ee ee ЧЕ ционально-эпическив полотна Глинки, Вородина, Римского-Корсакова, Вновь ожили.в русской музыке славные образы старых - вольных городов — Новрода и Пскова, образы, столь восхищавшие «кучкистов» (вот тема, которая привела’ бы в восторг В. В. Стасова!). Кантата «Александр Невский» написана для хора, соло и орк®стра, в ней семь Частей, Удивительно стройных и. законченных по форме,