рионя 1939 г. № 51 (631)
Г
«СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО»
DAL
К ТРЕХЛЕТИЮ
СО ДНЯ СМЕРТИ
РЕЛИКОГО ПИСАТЕЛЯ
xk *
‚ Памяти
А. М. Горького
Парки. клубы и дворцы культуры сто
лицы отмечают третью годовщину со ДНЯ
смерти Алексея Максимовича Горького
литературно-художественными = вечерами,
посвященными жизни и творчеству велиopern
в ботьбе
‚театральной реакцией
1 Горький был не только проповедgi, HOB борцом и созидателем иси содиалистического реализма, А. М,
‘бу В одинаковой мере претили как
щения реалистических принципов,
„иаашие от ограниченностя и выLean буржуазной культуры, таки
полн упрощенчество и грубый
разм.
lq козатор в области драматургии,
‘у; особенно ненавидел безжизнен3 шемативы, дурного тона литературли бормалистические зыверты и криpe т
3 1898 г. в своих «Беглых замет№ & М Горький деятельность дека‘ишр паывад «паяской св, Barras x
‘бишачеством в искусстве», TAR как
‘шо кристально чистого и звучного
исто стиха» Они ВЫДВИГАали «Свои
нтмичные стихи без размера и созим, © туманными образами и о
уз претензиями на оригинальность
экв ла место картин Репина, Перова,
узшиикова и других колоссов русской
и = колоссальные полотна, техника
\уых вполне родственна угловатым ‘и
тины стихам ш-ше Гиппиус и
шо той», Оценивая тогда же’ положетра в вападноевропейских странах,
\y eaonctsonaa Mopac Метерлинк, Горь‘geld BMBON, ЧТо «декаденты и де’
ито — явление вредное, ‘антиоб‘линки, явление, с которым необходир брться», От этого положения, четзи к яеного, Горький не отступал до
та своих дней,
шв Б, А. Бялика «Горький в борьбе
вуральной реакцией» * посвящена в о5-
зим аализу борьбы Горького в предаытаямн декадентотва. в театральном
тре, Автор итаг за шагом прослежирьбу А, М. Горького с ‘реакционной
умурией и реакционными ‘постановWp Дореволюционном театре и частичэзшше время. На’ обтирном фактиЧесу атериале автор рисует ‘глубину и
иуфкую законченность ° взглядов
\. Горького на театральное искусство
м дин из наиболее мощных общестмухультурных «факторов. В книге от.
ва
и Чехов, принятые. Мос
сковским Художественным театром, «сильно ‘подвинули руста. а, м Ру ОС бе кре
ь р Е:
т ТРО,
та yo
ny» 7 днему ко к
HH:
Но именно ‹ потому, что Горький высоwe mee ee
ко ценил Художественный театр, он не
закрывал TARA НА Сб к АТК wa.
торые были` допущены в свое время этим
театром. К ошибкам такого рода А. М.
Горький относил, например, инсценировки
романов Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» и «Николай Ставрогин»! «В искании «последней свободы». в заглядывании за «последнюю черту», в психике
«подполья» мы непременно погибнем», —
а Г
товорил Горький ея г.
В оценке эстетических взтлядов А. М.
Горького автор уделяет большое внимание
критике идейных позиций Камерного театра, зародившегося в эпоху предвоенного
театрального разброда, Уже самый peпертуар театра («Саломея» Оскара Уайльда, «Сакунтала» Калидасы), рассчитанный на узкий круг (‹камерность») эстетов, предопределял ето идейную напразпенность и его судьбу.
Со свойственной ему прямотой А. М.
Горький как-то заметил относительно театров, подобных Камерному, что бни «вме:
сто искусства публике показывают со
сцены стилизованный кукиш»,
Как 000б0 ценную черту в исследовании
В. А. Бялика следует отметить развернутую характеристику ‘пьес Горького («На
Дне», «Мещане», «Егор Булычев и другие») о именно как драматургических
произведений, открывавших новую эру в
исторни тедтра. Развернутые ‚образцы декадентской критики (например, барда
идеализма А. Л. Волынского), посвященной горьковоким пьесам, в частности
пьесе «На дне», с’ удивительной Halal:
ностью убеждают читателя в наличии. того
водораздела, какой отделял драматургию
Кабинет Горького и советской драматур»
тии ВТО совместно с Ленинградским государственным Большим” драматическим т6-
атром им. Горького организует сегодня в
Доме актера вечер. посвященный памяти
писателя. С докладом «Горький и наша
эпоха» выступит В. В, Ермилов, сообщение о работе кабинета Горького и совет“
ской драматургии ВТО вад драматургией
Горького за -1988—1939 гг. сделает проф.
М. С. Григорьев. Народный артист РСФСР
Б. А. Бабочкин расскажет © работе те“
атра над пьесой «Дачники», Сцены 43
пьес «Дачники» и «Мещане» исполнят артисты Ленинградского Большого драматического. театра им. Горького.
18 июня в Центральном парке культу“
ры и отдыха им. Горького проводится день
памяти великого пролетарского писателя,
В культбазе, в детском городке, на эстрадах парка состоятся доклады 0 жизни и
творчестве Горького, устраиваются конкурсы на лучшее чтение произведений писателя. Артисты московских театров пока
жут отрывки из пьес Горького. В Зеленом
театре парка состоится собрание памяти
А. М. Готькото. организуемое Академией
наук СССР’ и союзом советских писателей,
«Ленин и Горький». Картина В. П. Ефанова для советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке
OO
‘нига о Горьковском
снектакле
Театр Горького является неот’емлемой
тем страшно упростили образы, наклеивая
на них ярлыки, ва которыми не видно
живых Лиц. .
МХАТ по-другому, по-горьковски боролся с ненужным размазыванием поихологических «штрихов» и «черточек». Режиссура и актеры ‘находили. главное в образе—
его линию поведения. Она была единой,
целеустремленной, сконцентрированной, но
определялась многими причинами, различными. особенностями (и фабрикант, и ба»
рин, и либерал). И дело не’в том, чтобы
в одинаковой степени, равномерно показывать эти особенности, налагая одну на
другую: Бардин-фабрикант, плюс Бардинбарин, плюб Бардин-либерал. Это привело
бы к дессмыслице — всего понемногу, &
живого человека нет. Важно, что актер
переработал в себе, учел весь сложный и
многообразный комплекс характеристик
Бардина и ‘определил основное, главное—
линию действия, поведения Бардина, В
которой, несомненно, прежде всего мы 1п0-
чувствовали Вардина-либерала, проявляющегося через Бардина-фабриканта, Бардина-барина. Таким образом, здесь—только
кажущееся противоречие.
Нодробный и тонкий ‘анализ образов
пьесы «Враги» и спектакля в МХАТ,
сделанный Юзовским, заключает в себе
много. нового по отношению К постановкам «Врагов» в некоторых других театрах. Захара Бардина обычно изображают сознательным лицемером. Это` легко,
просто, лежит на поверхности, У Горького,
—и таким его изображает Качалов—Бардин, конечно, лицемерен, двуличен, но 08
может и «лицемерить, не подозревая, что
лицемерит», Это «неожиданно», интересно,
& главное— верно. `Конечно, не одна актерская наблюдательность помогла МХАТ показать исткнную сущность либерализма
Бардина: здесь сытрал роль ряд. принципиально-творческих положений Но мы в
данном случае говорим о частном, только
о наблюдательности, об остроте актерского
глаза. <
В одном, нам кажется, Юзовский не
прав. По его книге можно заключить, что
все актеры верно, глубоко’ поняли ‘и воп*
лотили горьковские образы. Но в мхатовском. спектакле есть замечательные. актёр
ские ‘достижения, есть и тусклое исполнение. Очевидно Юзовский должен был
дать более четкую градацию критических
оценок. Дело, конечно, не в стандартных
отметках, вроде «плохо играет», «хорошо
играет» и т, д. Это не нужно и не овой-+
ственно критику Юзовскому. Здесь важно
другое, Можно верно понать образ, но
сыграть его бледно. Иногда кажется, что
Юзовский дописывает то, чего не показал
актер. Так, например, случилось с образом
Якова Бардкна, которого итрает Орлов. В
спектакле только намечен тот образ Яко»
ва, которого ‘очень полно раскрывает В
своей ‘статье Юзовский, Орлов верно свыграл Якова Бардина, но не выразительно,
не темпераментно. Юзовский, ках бы предупреждая читателя, совершенно правильно указывает, что Яков—истинно горьковский Яков—сам по себе не. эффектен, не
выитрышен. «Яков Орлова настолько по*
гружен в себя и настолько скупо дает
извне свой внутренний мир, что порой можно пройти мимо этого мира, не догадавшись, что в нем происходит». У Якова—
Орлова несомненно чувствуется скупость
в выразительных средствах. Это вытекает
из трактовки образа, и вдесь возразить
нечего, но эта скупость должна He Meшать, а помогать проявлению внутренней
жизни образа. Одной догадкой 06 этой
жизни зритель не может удовлетвориться. Правильный рисунок роли актер не
сумел наполнить сценическим темпера“
ментом.
На ae Bp игры Орлова видно, ITO B
спектакле «Браги» есть ‚и недостатки; они,
конечно, не имеют решающего значения
и He снижают ем значительности, HO 0!
них Надо говорить.
о В. сравнительно небольшой кние ©
спектакле Художественного театра Юзовскому удалось поставить ряд интересных
и актуальных проблем советского театра—
о социальном типе, о «горьковском» B
МХАТ, об об’ективизме и об’ективности в
искусстве и многие другие. Можно с Юзовским спорить, следует указать ему на то,
что он не видит недостатков в мхатовоком
спектакле «Враги», но, прочтя книгу, скаешь: эта. книга—критика-художника, в
которой все время ощущается мысль, глубокая, ищущая, темпераментная,
С, ЗАМАНСКИИ
кого не самоцель, Как бы ни был противоречив путь того или иного героя,
Горький. всегда стремится показать его
основную цель, его самую заветную мечЦикл радиопередач, посвященных А. М.
Горькому, проводит. Всесоюзный радиокомитет. Уже состоялись доклады и беседы?
«Горький — основоположник социалистического реализма», «Жизненный путь
А. М. Горького». Сегодня в 20 час. по
станции им. Коминтерна организуется литературная первдача «А. М. Горький —
друг и соратник В. И. Ленина и И. В.
Сталина». По радио будут передаваться
монтажи пьес Горького «Васса Железнова?» и «Дачники».
Горькото от драматургии писателей-декачастью ‘советского театра Влияние Горького на наш театр сказывается не только
в огромном тяготении к пьесам Горького,
не только в количестве постановок горьKOBCKHX пьес. Это влияние заметно в
творческой деятельности даже тех театров,
в репертуаре которых Горького почти
нет,
Идеи Горького — вера в творческие силы человека, беспощадное — обличение
мрака, гнета, невежества, пассивного от“
ношения к жизни, всего того, что мешает
расцвету человека, полному и свободному
проявлению его талантов, — обогащают с0-
ветский театр и помогают правдиво раскрыть образы пьес не только самого
Горького.
Горький внес в наши театр четкость, определенность, необычайную конкретность
внутренней, `«душевной» характеристики
действующих лиц. Горький боролся -с.нарочитой сложностью психологии, хаотичностью поступков и мыслей тероев. Сложнейшие столкновения страстей, самые ин>
тимные и тонкие’ переживания, самые
острые противоречия приобретают в его
пьесах ясность, прозрачность. От’ этогс,
конечно, противоречия не’ снимаются, переживания не упрощаются, наоборот, ocвобождаясь от случайностей, они становятся ярче и правдивее. Обнажение . противоречий в психологии героя для Горьдентов. «Эпоха, когда начал творить
Горький, — говорит автор, — была эпоХой «рождения новой пролетарской эры»,
начала «пролетарского периода» революцнонной борьбы, эпохой «борцов, глашатаев боя, будителей, звонарей революции».
Их гениальным творческим выразителем
выступил Горький. Их противниками, их
врагами выступили символисты»,
В эпоху. 1903—1905 тг, включение в репертуар пьес Горького уже само по себе
имело большое прогрессивное, пожалуй
даже революционное. значение, Свежесть
материала и новизна драматургических
приемов ‘и пьесахг Горького, большая жи`зненность образов и сценических положеHAH -— вот что привлекало и привлекает
в горьковских пьесах,
Роль Горького в борьбе в театральной
реакцией в дореволюционные годы и роль
ero в борьбе за строительство ново социалистического театра поистине велика и
неоценима,
Н. НИКОЛАЕВ-БЕРГИН
Васса Железнова полна трагических
противоречий, Материнская любовь, з&6ота 0 счастьи детей несовместимы © ее
устремлениями собственника. Васса стремится к радости, к ‘улыбке, к полноте
жизни, но идет она неверными, губительными путями, которые уводят ее от человеческой радости. Противоречия Вассыы—
это не только ее суб’ективные переживания. Если бы это было так, то образ
был бы лишен самого главного’ — масштабности. обобщения, Это был бы экскурс
в психологические переживания некой
купчихи Вассы Железновой, Горький ищет
трагедию Вассы в противоречиях действительности.
Горький открывает перед актерами ог
ромные возможности для совершенствования мастерства, для новых и новых творческих побед.
Наша критика, к сожалению, еще понастоящему не изучила и не раскрыла
тлубочайшее влияние Горького на советский театр. Работы Ю. Юзовского в этом
направлении наиболее ` содержательны и
ценны. Его интереснейшая книга о творчёских идеях М. Горького радует прежде
всего остротой и свежестью мысли. Юзовский проявляет огромную пытливость,
добирается до души каждого торьковского
образа, Вспомним блестящий анализ Фомы Гордеева. Черкуна, Протасова. Юзовский не пересказывает Горького, а раскры:
вает его образы, находя связующую нить,
вдиную тему в творчестве Горького. Образ
Горького—гуманиста, пламенно аюбящего
человечество и во имя этой любви 06:
рушивающего свой тиев на врагов пролетариата, Горького — певца труда, активного и здоровото бытия, последовательно и полно раскрыт в работе Юзовского.
Новую книгу Юзовского 0 спектакле
«Враги» в МХАТ: прочитываешь © не»
меньшим интересом, чем первую, ибо в
ней чувствуется та же «линия»—умный,
тщательный анализ образов и активность
мысли, которая пытливо ищет, сопоставляет, вгрызается в художественное произведение, отбрасывая ’ поверхностные, случайные, хотя. ‘может быть, внешне и яркие
явления и пытаясь добраться до сердцевины образа.
Основной тезис книги Ю. Юзовского: в
мхатовском спектакле «Враги»—в отличие
от постановок этой пьесы в других театрах—в* основе трактовки’ образа лежит
идея социального типа». «В ряде театров
исходили из какого-нибудь одного pa
знака—или социологического: буржуа, поMOINHR, Табочий; или профессионального:
фабрикант, актриса, генерал, гимназистка,
жандарм: или психологического: Захар —
бесхарактерен, Николай— жесток, Бобоедов
—riym ит. д. «Но Бардин не только барин, нё только фабрикант, Но и либерал;
Татьяна не только приятная женщина, не
только актриса, но и интеллигентка; Синцов не только хороший парень, не только
пролетарий, но и революционер. Не только индивидуальная, бытовая, профессиональная, но и социальная характеристика,
классовая по существу, а не по «призиакам». и так, что все качества выступают
вместе, как нечто цельное». В этом —в
сконцентрированной характеристике образа, включающей все его особенности, в
их синтезе-—то принципиально HOBOC, ITO
внес. МХАТ спектаклем «Брати» не только в свою творческую бкографию, но и
в наш советский театр.
На первый взгляд может показаться,
что В основном тезисе книги ‘есть проти»
воречие; В самом деле, с одной стороны,
требование разносторонности образа—и социальная, и бытовая, и профессиональная
характеристика, & с другой стороны —
собранность, четкость, целеустремленность
образа, типичная для творчества Горького,
протестовавшего против нарочитой услож»
ненности человеческой психологии. Неко
торые театры при постановке «Врагов»,
имея ‘благие намерения, по-своему боролись CO «сложностью» внутреннего мира
образов. Они становились в позу обличи“
телей и выпячивали одну черту в образе,
наиболее «доходчивую», Эти театры, конечно, избегли «сложности», но вместе с
Ю Юзовокий. «М. Горький на оцене МХАТ».
О спектакле «Враги». Издание ВТО. Москва —
Ленизгфед, 1939 г., стр. 82, Ц. 6 р, 5 №
Общественность Киева, Харькова, Дне“
пропетровска и других городов Украины
отмечает 3-летие со дня смерти А. М.
Горького постановкой его пьес в театрах
и заводских клубах, организацией выста»
вок И лекций, посвященных его жизни и
творчеству.
Государственный театральный музей
УССР ‘подготовил к ‘печати сборник
‹А. М. Горький в тевтрах УССР». В ©борник вошли статьи о постановках пьес великого, писателя на украинской сцене до
революции и в театрах УССР, о работе
Горького в народном театре села Мавуйдовки. воспоминания выдающихся маотеров украинского советского театра об их
работе нал образами пьес Горького.
В селе Мануйловке, Козельщинского
района. на Полтавщине, где Алексей Максимович жил в 1897—1899 тг., открывается
музей его имени. В музее будут собраны
экспонаты, связанные с пребыванием писателя в’этом селе, с любительскими по»
становками, которыми он. руководил.
Реставрируется дом, в котором жил
Алексей Максимович,
А. ЛЬВОВ
mod
сч @лов
BAPOH-—-CATHH —
‚..Блатородство Сатина — инстинктивное
свойство его натуры в противоположность
обветшалому аристократизму Барона, ко*
торый хочет приписать своему «благородству» духовное происхождение. Это противоречие великолепно раскрывает Качалов. Мы имеем в виду его знаменитое
концертное выступление одновременно в
двух ролях, — Сатина и Барона.
Качаловский Барон старается казаться
благородным, качаловский Сатин н@ думает об этом. Чем больше добивается этото один и чем меньше другой, тем дальше один и тем ближе другой к этой цели. Барон чувствует превосходство Сатина и пытается на цыпочках дотянуться
до этого превосходства. Негодность его
попыток настолько очевидна, что вызывает ‘улыбку зрительного зала. Барон 06-
ращается к Сатину; «Ты говоришь, как
порядочный человек», — ‘это замечание
смешно потому, что ‘видно, в качаловском
исполнении, намерёние Барона заработать
на этом соседстве! с Сатиным. Барон всегда делает хорощую мину! при плохой итре, — здесь же больше, чем тде-либо, потому чт0. именно здесь, в этой сцене с
Сатиным, «хорошей мине» Барона угро*
Maer разоблачение, тем более ITO BCE
За этим ‘пачинается его потасовка 6 Настей, когда он теряет «хорошую мину» и,
не умея ‘больше’ притворяться, разражабтся рутанью, окончательно выдавая себя. Сатин хохочет над Бароном, видя, как
6н наказан за свои претензии,
Барон бохраняет подобающую благородную важность, но. у Качалова его выдает
виагливый голос, внутренняя торопливость
и дерганность, и вот он уже суетится и
въется вокруг вырастающей и подавляющей вго фигуры Сатина. Барон пытается
создать’ для себя и ‘для ‘других иллюзию
духовного содержания, якобы имеющегося
у него. И Качалов показывает, как он все
более заметно выдыхается, не’ выдерживая состязания © Сатиным, который, наоборот, всё’ больше‘ насыщается этим COдержанием.
Мы слышали монолог Сатина у многих
актеров, -= ‘по большей части там была
просто ораторская ‘Daub, исмолненная гнева, протеста, призыва, но’ за добросовестной передачей текста не было видно
Сатина. Слышна была сама речь, ‘вернее,
‚тезисы, в. ней: высказанные, но личность
Оолина отсутствовала, отчего монолог aByчал как цитата, У. Качалова, выступаюшего даже без трима, виден Сатин, почти
видишь его живописные лохмотья, CBOбБлную 103%, какой он любит. ирасполяnme 4a.
у ге
гаться на нарах ночлежки, Вот он. говорит, ‘закрыв глаза, словно прислушиваясь
„ отдаленной музыке. Как известно‘ по
пьесе, Настя, мечтая, тоже «точно волу то
тии
Отрывок из книги «Драматургия Горького», выходящей в издательстве ° «Искус*
СТВО»я Рак.
валась в отдаленную музыку», музыку
убаюкивающую, оберегающую от грубых
звуков. действительности. Сатин же по тому восторгу, который светится на качаловском лице, упоен музыкой торжественной, патетической — может быть, ему
слышится музыка будущего? В самом саТИНСком голосе — у Качалова — широкий
жест. мы хотим даже сказать — широкий.
взмах, соколиный полет в самих сатинских интонациях,
— «Есть много. людей, которые лгут из
жалости к ближнему... я — знаю! Я читал!». _
Здесь нет придирчивости, упрека, клещевской сварливости к людям, которые
лгут, хотя Сатин и выступает против
этих людей. Это в данный момент унизило бы Сатина ненужной мелочностью. Он
поднимается над этими людьми и уже одним этим опровергает их. «Я знаю! Я читал!› — плавное движение руки, раскрытая ладонь, торжественная убежденность,
романтическая приподнятость, характерная
для всего монолога. Не риторические котурны, а естественный ‹ под’ем, естественный Tomer. ;
Сатин произносит свои слова, наслаждаясь их смыслом, их произнесением, Ка
чалов выносит наружу не только мысль
монолотя, но и сверкающую красоту, в которую облек Горький прославление чело
века. `Но потому, что выражена форма,
выражено и содержание, а это содержа:
ние — «правда творчества», радость деяния,, оптимизм жизни, то-есть сокровеннейший смысл монолога о человеке, Это
уже не красноречие, He зэлоквенция —
yO
ораторская речь, ораторский` гнев, ораторские кулаки, — это больше, это — поззия. На лице’ качаловского Сатина улыбка влохновения, и она придает величие
сатинскому монолоту. Им
’ «Что такое человек? Это не ты, не я, не
oun... нет! Это ты, я, они, старик, ‹ Наполеон. Магомет... св одном! Понимаешь?
Это — отромно! В этом вс6 — начала и
KOI... :
Широкий, неторопливый жест: «не ты»,
«не я», «не они», И затем, o глубокой
убежденностью, с каким-то огромным уважением: «Это «ТЫ», «я», «они», «старик»...
«Это огромно» — жест, заполняющий с0-
бой всю сцену. Сама фигура Сатина вдруг
вырастает. И на этой высоте, с каким-то
могучим, радостным самозабвением: «В
этом все — начала и концы...» ‘
Если об’ябнить одним словом, в чем за»
ключено выражаемое Качаловым сатинское начало, — это слово будет: артистичность, артистизм, Артистичность не только
монолога Сатина, но артистичность самого
Сатина, натуры ‘Сатина, характера Сати:
ва. Но в этом и заключается суб’ективное
выражение «правды творчества», носите
лем которой в пьесе выступает Сатин...
Ю. ЮЗОВСКИИ
А. М, Горький.
трет работы худ. Корина
Ф +0 Ф
Ию показаны взгляды Алексея МакЧича на пьесы наиболее типичного
Уцивателя символизма Мориса Метер4 п муптмановскую «Ганнеле», кото3 6306 время исторгала слезы умилеNa mazocra y буржуазного зрителя.
в пуманных пьесах», Метерлинка о
З чрачными образами», ли в сентименМИ драматургии Гауптмана Горький
лматривал тех высоких прогрессивК лазал, которыми, должно отличаться
вю идущего вперед человечества,
. ‘OBieHHe mhec, momoGnnx mbecam Mé-
Инка, выступление на ‘сцену таки
“Teh театра, как Евреинов, а в лите№ — Федора Сологуба, Алексея Ре28, A, Л. Волынского и Андрея ВеИИ, А, М. Горький отнюдь не рассматришк частное явление. Напротив, коль
10 дело связано с эволюцией буржуазty IkyceTpa B целом (не только теалkat # жлвописи, и ‘скульптуры, и MY
№), А. М. Горький глазами провидца
Ч1рел в этих как будто частных проhee
Чимх признаки упадка буржуазного
Сота.
Mme всего Горький: был привязан в
о иокому Художественному Театру,
м нацболее полное воплощение
<2 Teatpa, кик ев ‘представлял’ ‘себе
at «Этот тентр’ люблю глубоко со
1 вскренностью, — говорил А. М. с0тMary «Русских ведомостей» в 1914 Г»
Миому что он--лучший театр. и он —
Чаящая русская’ гордость, так м оцеme серьезной частью западного обще“
м ‘случайно Московский Художествен»
sat на первых шагах своей дея»
ут подвергался нападкам со стороЧ дегадентов именно за постановки
Уизсих (и частично чеховеких)
м Представительница Rpafinerd Hex
ИЯ в русской литературе Зина
lenny Я что именно Горький
‘
4A. Beane, «Горький в борьбе © театральк Мащией» Л. = М: «Искусство», — 1938; стр,
‘Тир, 5000 экз. цена 6 р. 25 к, (ЛенингредТОЛПА
eo + В
4 отделение rea puore 06-
деле: С:
wi ние Всероссийского теахрал
Выставка проектов памятника А. M.
Горькому. Скульптура А. Антропова
Фото С. Шингафева